ULASAN : – Dua gadis Prancis yang “bukan yang terpilih” (mengingat Cyndi Laper) berteman satu sama lain setelah bertemu di toko keringat tempat mereka mengoperasikan mesin jahit. Salah satunya, Marie (Natacha Régnier) adalah penghuni apartemen untuk seorang ibu dan putrinya yang berada di rumah sakit, korban kecelakaan. Yang lainnya, Isabelle (Élodie Bouchez) menjalani hari demi hari dengan ransel di punggungnya, terkadang menjual kartu buatan tangan di sudut jalan. Segera ada afinitas, dan mereka menemukan kegembiraan dan petualangan di perusahaan satu sama lain. Bagian dari kekuatan arahan Erick Zonca yang kuat dan tepat adalah membuat kita tidak hanya mengidentifikasi dengan dua pahlawan wanita, tetapi untuk memaksa kita melihat dunia dari mereka. sudut pandang. Mereka diombang-ambingkan oleh emosi yang kuat, diproyeksikan dengan kuat oleh kedua aktris tersebut. Kehidupan dan kebahagiaan mereka diatur oleh kekuatan di luar kendali mereka, yang paling kuat di antaranya adalah perasaan mereka sendiri. Ketika saya masih kecil dan pergi ke bioskop, saya akan melihat tiga film, bang, bang, bang, satu demi satu, dan ketika saya keluar, lima atau enam jam kemudian, saya berubah. Saya telah tumbuh, dan saya bisa melihat dunia dengan cara yang berbeda. Tentu saja saya masih kecil dan setiap pengalaman kecil itu luar biasa dan menambah pengetahuan saya tentang dunia. Sekarang, transformasi seperti itu, seperti momen pencerahan Zen, langka dan berharga. The Dream Life of Angels adalah salah satu film langka dan berharga yang memiliki kekuatan untuk membuat kita melihat dunia baru seolah-olah untuk pertama kalinya. Bouchez dan Régnier berbagi penghargaan Aktris Terbaik di Festival Film Cannes 1998 untuk film mereka. bekerja di film ini. Memang sulit untuk memilih di antara mereka. Keduanya luar biasa. Karakter Bouchez, Isabelle, memiliki sifat lembut, suka bersenang-senang, seperti anak kecil, tomboy dan sentimental. Marie sinis, tegang, dan kaku. Emosinya berayun liar dari pesimisme yang mendalam ke harapan yang lemah untuk sesuatu yang lebih baik dalam hidup ini. Ketika dia tergoda, agak dipaksakan, oleh Chris (Grégoire Colin) yang arogan dan pemangsa yang memiliki klub malam dan terbiasa bergaul dengan wanita, dia tercengang saat mengetahui bahwa dia menginginkannya, membutuhkannya, mencintainya. Tapi dia tahu (dan diperingatkan oleh Isabelle) bahwa dia hanya memanfaatkannya dan akan mencampakkannya. Dia membenci dirinya sendiri karena mencintainya dan karena itu menyerang Isabelle yang menjadi saksi atas penghinaannya. yang memiliki apartemen. Sang ibu meninggal karena luka-lukanya, tetapi putrinya, Sandrine, hidup dalam keadaan koma. Isabelle menemukan buku harian Sandrine dan membacanya, dan tersentuh oleh perasaan yang diungkapkan oleh gadis itu, dan jatuh cinta padanya. Seorang perawat memberi tahu Isabelle: “Kamu bisa berbicara dengannya. Dia sedang tidur, tapi dia bisa mendengarmu.” Apakah dia bisa atau tidak, kita tidak tahu, tetapi untuk menunjukkan cintanya Isabelle mengunjungi gadis koma di rumah sakit dan membacakan buku hariannya untuknya. Dalam arti kita merasa bahwa kehidupan impian malaikat adalah impian Sandrine, yang memimpikan kehidupan para wanita muda yang tinggal di apartemennya. Dia adalah malaikat dan mereka adalah mimpinya, mimpi bermasalah dari emosi mentah yang kontras dengan keadaan mengantuknya yang tenang. Kehidupan Mimpi Malaikat diambil dengan indah di tablo interior pastel di mana karakter kadang-kadang terlihat diimbangi seperti dalam potret. Dalam satu adegan kita melihat salah satu gadis di apartemen sementara di pojok kanan atas adalah jendela di mana kita melihat dengan jelas sebuah mobil lewat di depan sebuah bangunan yang indah, sehingga pemandangan itu terlihat berlapis-lapis, sehingga kita mengalami kehidupan batin dan dunia luar sekaligus. Di adegan lain, Isabelle sedang membaca buku harian Sandrine, yang kita lihat dari balik bahunya. Tepat saat dia membaca kata-kata yang membangkitkan hasratnya pada gadis itu, ada tempo yang sedikit lebih cepat ketika Isabelle membalik halaman untuk melihat apa yang Sandrine tulis selanjutnya, dan dengan gerakan kecil itu, kami merasakan emosi para gadis, yang satu. siapa yang menulis kata-katanya dan siapa yang membacanya. Penjajaran karakter yang mencerahkan ini adalah bagian dari teknik sutradara Erick Zonca. Kami juga melihatnya dalam kontras karakter Marie dan Isabelle. Jelas ini adalah sebuah karya seni, tetapi juga merupakan kemenangan pembuatan film dalam arti penyutradaraan. Perhatian Zonca yang cermat terhadap detail dan konsentrasi totalnya mengubah sesuatu yang mungkin hanya orisinal menjadi karya seni yang luar biasa. (Catatan: Lebih dari 500 ulasan film saya sekarang tersedia di buku saya “Cut to the Chaise Lounge or I Can” t Percaya Saya Menelan Remote!” Dapatkan di Amazon!)

ULASAN : – Film ini dibuat pada Mei 2019 hanya beberapa bulan sebelum pandemi COVID-19 diketahui. Penulis-sutradara mengatakan dia menulis ini dengan pikiran Anthony Hopkins, yang berusia 81 tahun. Film ini memiliki sejumlah aktor mapan tetapi dampak ceritanya bergantung pada Hopkins dan dia mencapai ini karena sangat sedikit yang dapat melakukannya. Biasanya film yang membahas tentang penuaan dan demensia menggambarkannya dari sudut pandang orang lain di sekitarnya, teman-teman , anggota keluarga, tenaga medis. Ini sebaliknya, itu menggambarkannya dari sudut pandang orang yang menderita. Karena itu saya menemukan diri saya benar-benar bingung setelah sekitar 20 menit tetapi akhirnya mengerti mengapa harus seperti ini. Kami melihat apa yang dilihat dan dialami Anthony (nama karakter), kebingungan di mana dia berada dan kegagalannya untuk mengenali orang yang dia kenal. akhir yang tak terhindarkan, atau mengenal orang-orang yang berada di tahap awal itu. Oleh karena itu istri saya memilih untuk tidak menonton film ini. Untuk pokok bahasannya, ini adalah film yang sangat bagus.

ULASAN : – Dalam biografi Billy Wilder baru-baru ini oleh Ed Sikov, disebutkan bahwa untuk pertama kalinya Wilder menggunakan seorang pecundang yang menyenangkan sebagai protagonisnya. Pikirkan tentang itu. Dalam banyak film sebelumnya, pemeran utama di Ace in the Hole, Double Indemnity, Stalag 17 adalah orang-orang yang menjadi pengambil seperti Shirley MacLaine menggambarkan Fred MacMurray di sini. pada. Jack Lemmon menciptakan salah satu karakter abadinya di CC Baxter, roda penggerak kecil di mesin perusahaan asuransi tempat dia bekerja. Lemmon mungkin menemukan cara untuk naik tangga perusahaan, tetapi itu membuatnya gila. Dia tinggal di West 67 Street di Manhattan, lokasi paling nyaman untuk kanoodling. Hanya bukan dia yang kanoodles. Suatu kali dia mengizinkan salah satu manajer tingkat menengah untuk menggunakan apartemennya untuk seorang pemula kecil. Seorang pria memberi tahu yang lain dan seterusnya dan seterusnya dan segera Lemmon tidak dapat menyebut tempatnya sebagai miliknya. Berjalanlah bos besar Fred MacMurray untuk menyelamatkan situasi. Tapi ternyata dia hanya menginginkan penggunaan eksklusif untuk dirinya sendiri dan dia benar-benar melompati Baxter beberapa langkah di tangga perusahaan. Dan sayangnya MacMurray saat ini kanoodling dengan operator lift Shirley MacLaine yang memiliki sesuatu untuk Lemmon. The Apartment bertahun-tahun sebelumnya karena itu adalah salah satu film besar pertama yang berurusan dengan pelecehan seksual. Seluruh kelompok eksekutif menengah Ray Walston, David Lewis, Willard Waterman, David White dan si keju besar Fred MacMurray hanya memandang perusahaan asuransi itu sebagai satu harem raksasa. Seperti tipikal catatan tahun 1960, tidak ada wanita di posisi manajerial sama sekali. Fred MacMurray hampir tidak berperan sebagai Tuan Sheldrake. Paul Douglas awalnya berperan, tetapi meninggal mendadak sebelum syuting Apartemen dimulai. MacMurray turun tangan dan mendapat ulasan kritis yang bagus untuk upaya lain dengan Billy Wilder sebagai yang berat. MacMurray saat ini juga memulai perjalanan panjang dalam komedi keluarga My Three Sons di televisi. Tidak akan ada lagi orang jahat di masa depannya. Billy Wilder bertahan dalam casting untuk Jack Kruschen sebagai Dokter Dreyfus tetangga sebelah yang tersedia untuk menyelamatkan hidup Shirley MacLaine. Orang-orang di United Artists siap untuk menandatangani Groucho Marx untuk peran tersebut. Keyakinan Wilder pada Kruschen dibenarkan, ia mendapat nominasi Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaik, tetapi kalah dari Peter Ustinov untuk Spartacus. Lemmon dan MacLaine juga dinominasikan sebagai pemeran utama, tetapi gagal menang. Tapi The Apartment terpilih sebagai Film Terbaik tahun 1960 dan Billy Wilder menjadi Sutradara Terbaik. Lihat juga penampilan menggigit dari Edie Adams yang benar-benar menjadikan perannya diperhitungkan sebagai sekretaris MacMurray dan mantan pacarnya. Selama pesta Natal, dia memberi tahu MacLaine tentang cara berselingkuh MacMurray dan kemudian membawa rumah kartu ke seluruh Fred. Apartemen ini begitu abadi dalam banyak hal meskipun wanita di tempat kerja telah membuat langkah besar dalam 46 tahun terakhir. Namun satu hal yang menunjukkan betapa tanggalnya itu. Disebutkan bahwa Lemmon membayar $94,00 sebulan, mungkin sewa terkendali, untuk sebuah apartemen satu kamar tidur di West Sixties di Manhattan. Itu sudah ketinggalan zaman.

ULASAN : – Ketika karakter film memiliki banyak kesempatan untuk pergi tetapi tetap di suatu tempat, kami dengan cepat memahami -dan bukan tanpa kegembiraan- bahwa film hanya akan memiliki satu latar. Di sisi itu, "Carnage" mencoba menyerupai "Who's Afraid of Virginia Woolf?" melalui plot yang terdiri dari konflik antara dua pasangan. Saya mengatakan 'coba' karena ini juga merupakan contoh langka dari potensi luar biasa yang benar-benar terbuang sia-sia, hampir menjadi permata orisinalitas komedi. Saya tidak percaya Roman Polanski tidak melangkah lebih jauh dengan konsep yang ada di tangannya. Bagaimana dia membiarkan film berakhir dengan tiba-tiba dan, mari kita hadapi itu, cara antiklimaks, adalah misteri total. dua gigi. The Cowans (Nancy dan Alan) dimainkan oleh Kate Winslet dan Christoph Waltz, dan Longstreets (Michael dan Penelope) oleh John C. Reilly dan Jodie Foster. Untuk menentukan aktor mana yang mengalahkan yang lain adalah latihan yang sia-sia: mereka semua hebat, dan naskahnya tahu bagaimana memberi masing-masing waktu untuk bersinar. Diskusi penuh dengan kemunafikan sosial, Cowans tidak menyangkal tanggung jawab putra mereka tetapi desakan Penelope pada rasa bersalah Cowan kecil menandakan ketegangan antara pasangan dan momen penting terjadi dengan cara yang paling tidak mungkin, melalui ledakan muntah yang besar. Segera setelah Nancy muntah, film ini membawa kita ke satu perjalanan yang menggembirakan ke dalam hubungan manusia. Teori yang digarisbawahi di balik "Carnage" adalah bahwa kita semua memiliki dua sisi dalam perilaku dewasa kita, citra yang ingin kita cerminkan kepada masyarakat. dan apa pun yang memperkuat kepribadian batin kita. Menariknya, "Carnage" menunjukkan celah antara bagian diri kita yang lebih kita sukai untuk tetap intim dan citra yang kita tampilkan sebagai pasangan, dan itulah kunci narasi film ini. Pada awalnya, ini tentang dua pasangan, dan kemudian dipisahkan menjadi empat protagonis, masing-masing dipandu oleh masalahnya sendiri. Pertunjukan sangat penting karena intinya adalah untuk memungkinkan setiap penonton mengidentifikasi dengan satu karakter sementara tindakan yang lain tetap dapat dibenarkan. Memang, tidak ada yang benar atau salah, tetapi masing-masing dibutakan oleh subjektivitas yang menggarisbawahi setiap upaya penilaian rasional. Dan hal yang paling lucu adalah bahwa mereka semua mencoba untuk menjadi objektif ketika itu sama sekali tidak mungkin. Ambil contoh Penelope, dia adalah seorang kemanusiaan idealis yang mengekstrapolasi masalah anaknya ke konflik abadi antara yang lemah dan yang kuat, dia mewujudkan aspek feminis. yang menerjemahkan hampir semuanya dalam istilah konflik, semuanya tentang dominan ini dan tertindas itu. Dia dengan bangga mengingatkan semua orang bahwa dia membela tujuan Darfour, mengabaikan bahwa inti dari sebagian besar konflik di dunia adalah keuntungan dan keserakahan, terlepas dari jenis kelamin dan warna kulit. Ironisnya, idealismenya tidak mencegahnya dari kedangkalan ketika dia meributkan katalog yang dirusak oleh muntahan Nancy. Di sisi lain, Michael mengasumsikan kedangkalannya dan menikmati hidup dengan lebih tidak terikat. Dia mengambil bahwa putranya berada di sebuah band dengan semacam kebanggaan kekanak-kanakan yang mengkhianati sifat naif dan agak baik, tetapi jelas bertentangan dengan filosofi hidup istrinya. Cowans lebih canggih dan cukup disfungsional untuk membenarkan kegagalan dalam pendidikan putra mereka. , tetapi sesuatu tampaknya menunjukkan kesalahan pada Alan sebagai pecandu kerja abadi yang tidak dapat membuang ponselnya. Pivot kedua film terjadi melalui proses bonding berdasarkan gender, ketika kedua pria berusaha untuk tidak bereaksi berlebihan dan menganalisis masalah anak secara berlebihan, dan kedua wanita menjadikannya pribadi. Dan ketika plot semakin seru, maka Nancy mengambil ponsel Alan dan melemparkannya ke air, membuat kedua pria itu berjuang untuk memperbaikinya, di bawah ejekan para istri. Kemudian saya mulai merasa dimanipulasi: sebagai seorang pria, saya tahu bahwa kita, pria, memiliki banyak kekurangan tetapi tidak terobsesi dengan objek; jika tidak, kami juga akan memiliki dompet. Saya pikir ini adalah upaya yang dapat dilakukan untuk mengolok-olok para pria ketika kedua wanita itu jelas-jelas terikat dengan cara yang paling aneh. Ini menyoroti apa yang menjadi masalah film bagi saya, mondar-mandir, cepat, dan sepertinya di terburu-buru, tanpa jeda, atau waktu yang diberikan untuk membuat kita mengatur napas. Syuting secara real time, sepertinya sutradara dan penulis terburu-buru menyimpulkan hal tersebut, tanpa memberikan banyak jawaban atas beberapa pertanyaan menarik yang dilontarkannya. Para ibu harus minum agar cepat mabuk dan segera berperilaku tidak normal. Saya mengharapkan evolusi crescendo yang akan mengarah pada keberanian, mungkin perkelahian, atau realisasi. Namun rasanya keseluruhan konsep film yang diadaptasi dari lakon karya Yasmina Reza ini terjebak dalam kesucian kesatuan waktu, ruang dan plot, tanpa plot sama sekali. dari lakon Yasmina Reza, dan dia langsung tidur setelah setengah jam, berharap film itu tidak mengarah ke mana-mana. Saya melanjutkan film dan saya pikir mungkin, itu dengan cerdik mempersiapkan klimaks yang spektakuler atau pernyataan yang mengejutkan tentang pasangan. Nah, itu baru saja berakhir di sana dan saya merasa sedikit tertipu. Karena film ini tidak berakhir dengan makna literal dunia, saya kira intinya hanya untuk menggambarkan bagaimana sopan santun dan kesopanan adalah topeng sosial yang dapat dengan mudah dihilangkan ketika masalah yang paling sensitif ditangani, dan meskipun fasad pasangan gagal menyembunyikan keyakinan yang paling intim. Saya yakin itu bisa mengambil jarak lebih jauh dan mengeksplorasi poin yang lebih menarik, tetapi karena penulis dan sutradara tidak merasa ingin mengembangkan cerita dan karakter, mengapa kita harus melakukannya?

ULASAN : – Tuan Hoppy, tanaman Amerika yang pemalu dan menua kekasih, tinggal di flat di atas Mrs Silver, seorang pensiunan bidan yang agak bersemangat yang membeli kura-kura untuk ditemani. Mr Hoppy jatuh cinta padanya tetapi, lumpuh karena rasa malu, mengembangkan rencana untuk memenangkan hatinya dengan mengganti kura-kura yang lebih besar untuk memuaskan kekhawatirannya tentang lambatnya tingkat pertumbuhan aslinya. Kisah yang agak gila dan aneh oleh Roald Dahl ini diadaptasi menjadi film TV yang agak gila dan aneh oleh Richard Curtis dan Paul Mayhew-Archer. Tidak terlalu banyak di sini dengan cara tertawa terbahak-bahak (Judi Dench memiliki satu dialog pendek tapi histeris menjelang akhir), tetapi ada banyak senyuman dan tawa yang cukup banyak. Dan ada dua pertunjukan yang menyenangkan dan menyentuh dari Dustin Hoffman dan Judi Dench sebagai pasangan yang terkait dengan kura-kura, keduanya memberikan pertunjukan dengan integritas dan kehalusan yang jauh lebih besar daripada yang disarankan oleh materi yang tipis.

ULASAN : – Sangat membuat frustrasi ketika sebuah studio menipu Anda dengan menjual film sebagai sesuatu yang bukan. The Break-Up BUKAN komedi semenit yang dia katakan. Ini bukanlah pertarungan jenis kelamin yang menyenangkan yang dinikmati dengan rasa bersalah dalam film Peyton Reed sebelumnya, Down With Love. Namun, itu menyenangkan (itu mungkin bukan kata yang tepat) mengambil bagian dari hubungan yang jarang kita lihat dalam komedi romantis. Memusatkan film pada sisi buruk kencan adalah tugas yang berisiko, itulah sebabnya dapat dimengerti bahwa studio akan mencoba menjual "kelucuan" ketidakcocokan. Namun dengan melakukan itu, trailer film tersebut benar-benar menjual kekuatan yang dimiliki film ini sebagai gambaran dramatis dari hubungan orang dewasa yang memburuk. Vaughn dan Aniston memberikan penampilan yang kuat dan dapat dipercaya sebagai pasangan dalam krisis. Ketertarikan dan chemistry mereka benar, karena Anda dapat melihat keduanya terhubung, tetapi tidak benar-benar cocok. Tidak ada yang pantas mendapatkan yang lain, karena keduanya menunjukkan kesalahan terburuk mereka saat hubungan mereka berkembang. Pemeran pendukung yang kuat memainkan teman-teman mereka yang terjebak dalam baku tembak, dengan beberapa hasil yang lucu dan beberapa penjambretan yang konyol. Reed melakukan pekerjaan yang baik untuk mencapai nada yang tepat, meskipun lompatan antara komedi dan drama bisa sedikit menggelegar. Film ini mencoba untuk menghadapi perpisahan pasangan secara realistis, namun menemukan kebenaran dalam dialog lebih sering daripada di film. tindakan para tokohnya. Beberapa reaksi jujur keluar dari mulut pasangan yang terluka dan bingung menghadapi emosi mereka, tetapi tanggapan berlebihan mereka dengan melakukan pembelian besar-besaran dan membuang nyawa dan tubuh mereka yang diperoleh dengan susah payah begitu saja tampak kurang nyata dan lebih. dibuat di Hollywood. Tetap saja, pada akhirnya, tanpa trailer teatrikal yang menyesatkan dan romansa kehidupan nyata (dan perpisahan sebelumnya) dari kedua pemeran utama, film ini meyakinkan dan menghibur. Hanya berharap lebih banyak berteriak daripada tertawa. Nilai: B

ULASAN : – Di akhir tahun 1960-an Withnail dan narator kami adalah dua aktor pengangguran yang memiliki peluang kecil untuk dipekerjakan. Muak dengan nasib mereka di Camden, mereka melarikan diri untuk istirahat yang tenang di Penrith di pondok Paman Monty milik Withnail. Namun fasilitas, penduduk setempat yang aneh, dan kemajuan Monty membuat persahabatan mereka di bawah tekanan. Sangat sedikit yang dapat saya tambahkan ke banyak ulasan yang memuji film ini sebagai salah satu film Inggris paling lucu yang pernah ada. Plot dasar tidak cukup untuk membuat Anda tetap menonton dan Anda tidak boleh datang ke film ini untuk mencari narasi yang luar biasa – saya telah menonton ini beberapa kali dan tidak pernah peduli ke mana arah film ini, hanya bagaimana kelanjutannya di sana. Kegembiraan film ini adalah naskah yang kaya akan dialog yang sangat berkesan dan dapat dikutip yang akan membuat Anda tertawa terbahak-bahak. Sangat tidak sopan untuk membiarkan ini menjadi daftar baris tetapi jika Anda berdiri di lingkaran tertentu dan menyatakan “Saya menuntut minuman keras” atau “Saya ingin sesuatu yang daging” maka itu akan segera dikenali! Tentu saja, dialog tidak akan berhasil jika itu disampaikan dengan buruk, masalah yang tidak ada di sini. Grant adalah, dan akan selalu, Withnail; tidak peduli berapa banyak iklan bodoh yang dia lakukan untuk toko, ini adalah bagaimana saya akan mengingatnya. Penyampaiannya luar biasa dan dia menghidupkan karakter tersebut dalam bola api komedi yang berputar berlebihan! McGann memiliki bagian yang kurang mencolok tetapi sama baiknya dan harus membuat karakternya nyata untuk menyatukan film. Peran pendukung ditulis dengan baik dan sama lucunya – terutama Griffiths (Anda mengerikan c * nt!) Dan almarhum Michael Elphick. Secara keseluruhan, ini hanyalah salah satu komedi Inggris terbaik yang pernah dibuat dan saya sedih melihat daftar pemilih di mana hal-hal seperti Four Weddings di atasnya! Penyampaiannya bagus dan tulisannya secara konsisten keterlaluan dan lucu. Satu-satunya kelemahan dari film ini adalah bahwa sutradara/penulis Robinson tidak pernah mengungguli film yang luar biasa ini dan sepertinya tidak akan pernah.

ULASAN : – Saya sebagai anak 80-an memiliki titik lemah untuk film ini. Ya itu bisa ditebak, tapi yang membuatnya menjadi film yang bagus adalah penampilan dari 2 karakter utamanya. Ralph Macchio hebat sebagai remaja yang diintimidasi di sekolah barunya. Tapi film itu milik Pat Morita sebagai Tuan Myagi. Dia berperan sebagai petugas pemeliharaan apartemen tua yang berteman dengan Macchio. Dia menjadi guru karatenya, tetapi mereka mengembangkan persahabatan yang hebat yang membuat film itu semakin menyenangkan. Hal yang hebat adalah bahwa film tersebut menunjukkan bahwa lelaki tua itu membutuhkan anak itu sama seperti anak itu membutuhkannya, itu adalah hubungan yang menyentuh. Selebihnya adalah barang-barang film Rocky standar, tetapi kesamaan Rocky dan film ini adalah bahwa karakternya adalah orang-orang yang kita sayangi, jadi semua adegan klimaks bekerja.