ULASAN : – Beberapa hari sebelum akhir Perang Dunia II, tujuh anak laki-laki Jerman berusia enam belas tahun dari sebuah desa kecil direkrut untuk pelayanan militer. Hans Scholten (Folker Bohnet) yang idealis, Albert Mutz (Fritz Wepper), Walter Forst (Michael Hinz), Jurgen Borchert (Frank Glaubrecht), Karl Horber (Karl Michael Balzer), Klaus Hager (Volker Lechtenbrink) dan Sigi Bernhard (Günther Hoffmann) ) bergabung dengan tentara pada tanggal 26 April 1945 dengan harapan dan semangat yang besar untuk mempertahankan tanah airnya Jerman di garis depan melawan kehendak orang tuanya. Guru bahasa Inggris mereka Stern (Wolfgang Stumpf) tidak berhasil meyakinkan Komandan Fröhlich (Heinz Spitzner) untuk menolak pendaftaran anak muda. Setelah pelatihan satu hari, para prajurit dipanggil ke depan tetapi Komandan Batalyon 463 Kompi ke-3 menugaskan Sersan Heilmann (Günter Pfitzmann) untuk tinggal bersama para pemula “melindungi” jembatan yang tidak berguna di desa mereka untuk menyelamatkan anak laki-laki. . Namun, dalam kekacauan kekalahan yang akan segera terjadi dengan tentara Jerman yang melarikan diri dari pasukan Amerika, Heilmann dibunuh dan anak laki-laki itu mempertahankan jembatan kecil itu dengan nyawa mereka pada tanggal 27 April 1945. “Die Brücke” adalah film Jerman yang kuat dan mengesankan tentang kedatangan usia di masa atau perang. Film anti-perang ini mungkin mencerminkan pemikiran anak-anak muda yang dicuci otak oleh ideologi dan propaganda Nazi di tahun 40-an dan memilukan melihat anak laki-laki berusia enam belas tahun bermain perang seperti permainan dan tanpa kesadaran akan keseriusan situasi. Sebagai seorang ayah, sangat miris juga melihat para janda dan ibu yang tak berdaya berusaha melindungi anak laki-lakinya yang bersemangat ingin berjuang membela negaranya. Realisme film dramatis ini luar biasa dan sama sekali berbeda dari pendekatan film-film Hollywood, di mana orang Jerman biasanya adalah tentara jahat dan situasi penduduk sipil dilupakan, tetapi sayangnya belum dirilis di Brasil dalam bentuk VHS atau DVD. Suara saya delapan. Judul (Brasil): Tidak Tersedia

ULASAN : – Novel Runaway Jury karya John Grisham didasarkan pada proposisi sederhana bahwa meretas sistem kumpulan juri adalah hal yang mudah. Tidak ada yang menginginkan tugas juri, orang melakukannya begitu saja karena itu kewajiban seperti membayar pajak. Perlindungan minimal ada di komputer itu. Di Negara Bagian New York aturannya sekarang sepuluh tahun. Saya baru saja dipanggil pada bulan Oktober, segera dan tepat sepuluh tahun setelah saya dipanggil sebelumnya. Anda tidak dapat melayani, sebenarnya jika Anda dipanggil kapan saja sebelum 10 tahun sebelum layanan terakhir Anda, Anda meminta pegawai untuk mencarinya dan jika Anda benar, keluarlah. Tetapi jika saya tidak mengatakan apa-apa, tidak ada yang lebih bijak. Jadi mungkin apa yang terjadi di Runaway Jury mungkin memiliki dasar fakta. Gene Hackman lebih dari sekadar konsultan juri. Melanggar semua hukum privasi, dia adalah punggawa dari lobi produsen senjata yang khawatir tentang serangkaian tuntutan hukum yang pecah dan seseorang yang menagihnya. Apa pun yang diperlukan untuk memperbaiki juri, Hackman siap melakukannya. Tapi ada beberapa orang, satu juri diperankan oleh John Cusack, satu orang luar diperankan oleh Rachel Weisz yang tampaknya memiliki rencana permainan sendiri. Mungkin mengejutkan Anda untuk mengetahui apa itu. Semua ini berkisar pada gugatan kematian yang salah yang diajukan oleh Joanna Going dan pengacaranya Dustin Hoffman tentang kematian suaminya, Dylan McDermott yang ditampilkan selama prolog singkat. Belum pernah roda keadilan begitu diminyaki oleh begitu banyak tangan yang berbeda. Penampilan bagus di seluruh Runaway Jury. Seperti penulis lain Edna Ferber, tidak mungkin membuat film yang buruk dari karya John Grisham. Grisham menulis agar orang awam rata-rata dapat memahami dan karakternya cacat, tetapi cacat dalam cara Anda peduli padanya. Lihat apa yang mendorong Cusack dan Weisz dan Anda akan tahu apa yang saya maksud. Namun penghargaan akting pergi ke Gene Hackman. Bayangkan kepala penjahat di The Quick and the Dead menjalankan firma konsultan juri dan Anda akan mengetahui betapa amoralnya Hackman. Itu keangkuhannya sendiri yang menjatuhkannya. Drama yang bagus oleh pemeran yang bagus, Anda tidak akan salah dengan Runaway Jury.

ULASAN : – Mempertimbangkan bahwa dia adalah bagian dari "Generasi MTV" pembuat film yang ditakuti, McG ternyata sangat kuno dalam hal pembingkaiannya: tidak ada kejenakaan Michael Bay yang gelisah atau mimikri Paul Greengrass yang berlebihan. Dia adalah sutradara yang jauh lebih organik, membiarkan urutan aksi dimainkan secara alami. Eksekusinya yang salah: tindakan itu sendiri. Dia menumpuk ledakan di atas ledakan lain dan mesin menabrak mesin lain, didukung oleh isyarat memekakkan telinga dari skor Danny Elfman, dan saya cukup yakin Christian Bale memiliki ketentuan teriakan tertulis dalam kontraknya. Semuanya keras, intens, bombastis. Anda tidak dapat menuduh McG menyalin dua film pertama Jim Cameron – atau bahkan film ketiga konyol Jonathan Mostow – tetapi Anda tetap berharap dia menyempurnakan gayanya sendiri sebelum menangani proyek yang begitu ambisius dan menghasilkan, sebagai hasilnya, lumayan lumayan. action-thriller.McG mengutip The Road karya Cormac McCarthy sebagai pengaruh pada filmnya, dan itu terlihat. Dunia suram dan kelaparan dan tampaknya memiliki rona pasca-kejatuhan di atasnya. Namun entah bagaimana pemeran utama wanita, Moon Bloodgood, selalu terlihat seperti baru saja selesai merias wajah dan mengeriting rambutnya. (Belum lagi, berdasarkan pakaiannya, dia pasti menemukan satu-satunya outlet mal yang belum digerebek oleh para penjarah.) Bloodgood adalah contoh yang bagus dari kecenderungan buruk film tersebut – sayangnya, dia mempersonifikasikannya. Saya telah melihatnya diwawancarai dan dia sangat disukai, tetapi dia adalah seorang aktris yang buruk, dan seluruh perannya dapat dikecualikan dari Terminator Salvation meninggalkan film yang diperketat dan subplot yang kurang dapat diprediksi, yaitu ini: cyborg- siapa-tidak-tahu-dia-cyborg, Marcus Wright (Sam Worthington), jatuh cinta padanya. Dan dia jatuh cinta padanya. Dan seperti Sarah Connor di akhir T2, dia dipaksa untuk menghadapi teka-teki spiritual tentang apa yang benar-benar memisahkan manusia dari mesin. Tapi ada satu hal: bukankah itu klise? Jika dilakukan dengan baik, itu bisa menyentuh seperti T2; jika dilakukan dengan buruk, itu bisa menjadi pengingat yang membawa malapetaka dari Short Circuit 2. Sayangnya, McG tidak tahu bagaimana menangani interaksi karakternya, jadi kami mendapat jeda yang sangat berat yang menampilkan Worthington mengatakan beberapa hal yang cukup ngeri. Satu urutan api unggun sangat lucu sehingga saya benar-benar merasa kasihan pada McG, dengan cara yang sama Anda akan merasa kasihan pada seorang anak laki-laki yang secara naif mencoba, saya tidak tahu, mencukur atau semacamnya. Awalnya lucu, seperti, Oh, lihat, dia tidak menyadari bahwa dia terlalu muda untuk bercukur. Kemudian itu seperti, Oh, sial, dia baru saja memotong lehernya. Tapi saya kurang menjual atribut positif film ini, yaitu urutan aksinya. Mungkin terlalu keras, tapi sangat menyenangkan. Efek khusus pada Terminator solid, dan McG memberikan banyak anggukan pada film-film lama tanpa semuanya terlihat terlalu dipaksakan (kami bahkan mengetahui bagaimana Connor dewasa dari T2 mendapatkan bekas lukanya – tingkat detail yang membuktikan bahwa McG benar-benar adalah seorang fanboy sendiri), dan Anton Yelchin, yang saya benci sebagai psikiater anak dewasa sebelum waktunya di Charlie Bartlett tahun 2007, sangat luar biasa dalam peran Kyle Reese, secara efektif menyalurkan Michael Biehn dari film pertama. Penonton akan terhubung dengan Marcus karena dia mewakili pemirsa. Kami didorong ke dunia baru ini secara tiba-tiba seperti dia, dan dalam kebingungan dan kebingungannya, kami menemukan kesejajaran kami. Dengan dirilisnya Avatar akhir tahun ini, Worthington kemungkinan besar akan menjadi Hal Besar Berikutnya, dan pada dasarnya – dalam film ini – seperti Heath Ledger bagi Christian Bale di The Dark Knight. . Tapi inilah hal tentang John Connor: dia benar-benar tidak menarik. Itu adalah kelemahan yang jelas, mungkin: jika Anda bangun setiap pagi dengan mengetahui bahwa Anda adalah penyelamat spesies manusia, apakah Anda akan menjadi pria yang menyenangkan untuk diajak bergaul? Mungkin tidak. Dalam hal itu, Bale memakukan Connor: intens, penuh gairah, dan kering tanpa sedikit pun referensi diri atau kesembronoan. Dia tidak pernah mundur dan mengedipkan mata pada kami, dan bahkan dialog singkatnya yang diulang ("Aku akan kembali") terasa sah, terhindar dari pengiriman klise Arnie dari T3. Orang ini berarti bisnis. Itulah yang tersisa, tetapi tanpa cerita yang cukup menarik, siapa yang benar-benar peduli? Bale akan dibantai oleh kritikus budaya blog yang terlalu bersemangat yang telah menunggu berbulan-bulan untuk membuat lelucon tentang kata-kata kasarnya yang bocor, tetapi dia mengekstrak setiap ons potensi dari karakter tersebut dan – sejauh itu – memberikan kinerja yang fantastis. Intinya adalah bahwa John Connor sebagai tokoh agama di alam semesta Terminator tidak memiliki ruang untuk ekspansi, dan kecuali McG mengubah dinamika karakter secara fundamental, Connor pasca-Hari Penghakiman tidak akan terhubung dengan penonton. Itulah tepatnya mengapa Cameron tidak pernah membayangkan membawa serial ini sejauh ini: malapetaka Hari Penghakiman yang akan datang dalam serial aslinya selalu terasa jauh lebih menakutkan daripada kenyataannya. Sekilas tentang bencana nuklir di dua film pertama menakutkan dan menakutkan karena sifatnya yang cepat berlalu; selaras dengan alegori religiusnya, Hari Penghakiman bagi alam semesta Terminator sama seperti Wahyu bagi kaum fundamentalis: akhir yang besar dan menakutkan bagi umat manusia yang harus kita semua sadari. Melihatnya terungkap seperti menghilangkan pesonanya, tahu? Jadi meskipun Terminator Salvation dibuat dengan cukup kompeten dan tontonan aksi yang cukup menghibur, memberikan sebanyak ini hanya terasa sedikit merugikan diri sendiri. Bagaimana jika Hari Akhir terjadi besok, Yesus mengungkapkan dirinya kepada kita semua dan manusia yang tersisa di bumi dipaksa ke kamp perlawanan? Apakah masih ada yang membaca Alkitab?

ULASAN : – Mari saya mulai dengan mengatakan bahwa saya biasanya suka film dengan Tommy Lee Jones dan / atau Will Smith di dalamnya. Mereka jelas bukan termasuk kelompok besar aktor rata-rata dan biasa-biasa saja, tetapi memiliki semacam gaya dan penampilan yang benar-benar dapat saya hargai. Tapi saya khawatir itu tentang hal terbaik yang bisa saya katakan tentang mereka sekarang, karena apa yang mereka lakukan dalam film ini hanyalah pekerjaan 'ambil-banyak-uang-sebanyak-bisa' yang tergesa-gesa dan saya benar-benar tidak Saya tidak suka melihat itu. "Men in Black II" dimulai empat tahun kemudian dari mana yang pertama berakhir. Kay telah meninggalkan kehidupan sebagai agen dan kembali ke kehidupan sipil, bekerja di kantor pos, sementara Jay terus bekerja untuk 'Men in Black'. Saat menyelidiki apa yang tampaknya merupakan kejahatan rutin, Jay mengungkap plot jahat yang didalangi oleh Serleena, monster Kylothian jahat yang menyamar sebagai model pakaian dalam seksi. Dengan markas mereka dikepung dan waktu hampir habis, Jay harus meyakinkan Kay, yang tidak lagi mengingat apa pun tentang waktunya bersama MIB, untuk bergabung kembali dengan agensi sehingga mereka dapat menyelamatkan Bumi dari kehancuran sepenuhnya. Saya akui bahwa beberapa efek khusus bagus untuk ditonton, tetapi itu pun tidak selalu meyakinkan saya. Beberapa alien adalah mahakarya kecil, namun yang lain tampak seperti pekerjaan tergesa-gesa, belum selesai oleh orang-orang di departemen grafis komputer. Satu-satunya penjelasan yang mungkin untuk itu adalah mereka ingin menyimpan cukup uang sehingga tingkat keuntungannya akan lebih besar. Dan animasi komputer bukan satu-satunya yang mengalami masalah itu. Penulis naskah juga tidak menemukan hal baru. Yang mereka lakukan hanyalah mengulangi apa yang berhasil di film pertama. Bahkan sepertinya mereka tidak punya waktu untuk membuat plot yang baru dan layak. Namun tidak semuanya seburuk itu. Humor misalnya berhasil, tidak selalu sempurna tetapi berhasil. Lelucon seperti "Itu datang dengan seorang pria kulit hitam, tetapi terus menepi" ketika mereka berbicara tentang pilot otomatis di Mercedes itu lucu. Saya bahkan menyukai nyanyian anjing di kursi depan mobil, tetapi secara keseluruhan itu tidak cukup untuk menyelamatkan seluruh film. Tidak, jika Anda mencari film baru yang spektakuler yang penuh dengan akting hebat, cerita hebat, dan beberapa animasi komputer yang luar biasa, Anda akan sangat kecewa dengan film ini. Sepertinya mereka menggabungkannya dalam beberapa minggu dan itulah mengapa saya hanya bisa memberikannya 6/10.

ULASAN : – Tidak puas dengan membuat satu franchise film yang sangat sukses dengan seri ROCKY yang ikonik, Stallone bergabung dengan jajaran bintang aksi Hollywood tahun 80-an yang sedang berkembang dengan membawa karakter Rambo ke layar. Tentu saja, mantan prajurit berotot itu segera menjadi salah satu kreasi film paling terkenal sepanjang masa, jadi menarik untuk melihat kembali akarnya di FIRST BLOOD, sebuah adaptasi dari novel aksi kelam karya David Morrell. Beberapa hal diubah dalam transisi dari buku ke layar, yaitu transformasi Rambo menjadi orang baik alih-alih anti-pahlawan yang disalahpahami. Lagi pula, FIRST BLOOD adalah film hebat, film fantastis lainnya yang dibuat di tahun yang sangat bagus untuk film. Saat menyebut Rambo, kebanyakan orang berpikir tentang dua sekuel yang mengubah waralaba menjadi pesta senjata-n-peledak yang murahan dan berlebihan di sepanjang baris COMMANDO Arnie. DARAH PERTAMA tidak seperti itu – ini mengandung sedikit realisme, bahkan selama klimaks yang berat dengan piroteknik. Ini adalah alur cerita yang benar-benar menarik, tentang seorang drifter yang menemukan dirinya melawan kepolisian yang korup, dan ini sangat nyata – karena setiap alur cerita diputar, Anda menyadari bahwa sifat manusia tidak pernah ditampilkan dengan baik di layar. Stallone sangat baik sebagai prajurit psikotik, dan dia memberikan dukungan besar dari para pemeran yang mencakup Brian Dennehy terbaik dalam karirnya, seorang hammy Richard Crenna, dan banyak lainnya. Plotnya dikemas dengan ketegangan dan mencapai tingkat ketakutan dan ketegangan utama dalam pengaturan hutan, mengingatkan saya pada KENYAMANAN SELATAN bertema serupa di beberapa tempat. Ada banyak momen hebat untuk dinikmati saat Rambo menangani musuh yang benar-benar dibenci – mentalitas kota kecil yang korup dan fanatik dari departemen kepolisian. Pembobolan penjara awalnya adalah legenda, sementara pengejaran tangkai-dan-tebas berikutnya di hutan adalah salah satu penggambaran terbaik dari perangkap hutan dan kelangsungan hidup yang pernah saya lihat. Yang juga mengejutkan adalah betapa sedihnya ceritanya – Rambo akhirnya mengungkapkan motivasi dan alasannya di klimaks, dan itu membuat drama yang terlalu nyata. Meskipun film keempat dalam serial ini, Rambo, masih menjadi favorit saya, FIRST BLOOD tetap merupakan film fantastis yang berada di atas sana dengan yang terbaik dan pasti yang terbaik dari trilogi aslinya.

ULASAN : – Film ini pada dasarnya tentang dua orang yang berkeliling meledakkan barang di Paris. Dan plot dari mereka yang mencoba menjatuhkan organisasi teroris ada di sana untuk menggerakkan film karena, bahkan untuk film seperti ini harus ada semacam plot. Dan semua yang ada di sini bukanlah hal yang belum pernah Anda lihat sebelumnya dengan ledakan dan baku tembak dan sebagainya, tetapi sesuatu tentang film ini membuatnya sangat menghibur. Maksud saya plot dengan pria dari buku yang bekerja sama dengan pria gila meriam longgar telah dilakukan sebelumnya, tetapi elemen pantat yang buruk dan dialog yang jenaka dan serba cepat dan mungkin beberapa hal lain membuatnya sangat menghibur untuk ditonton, bahkan jika twist menjelang akhir cukup bisa diprediksi seperti sisa filmnya. Jonathan Rhys Meyers yang memainkan karakter yang diperankan oleh buku itu cukup membosankan dan dia mengambil beberapa menit pertama dari film tersebut, tetapi ketika John Travolta masuk, anggap saja itu adalah perjalanan yang luar biasa. Dia pada dasarnya memerankan Charlie Wax, seorang pria sembrono yang sedikit gila tetapi selalu menyelesaikan sesuatu. Matikan otakmu dan nikmati film ini apa adanya, tidak semua film harus pintar untuk bisa dinikmati.7.5/10

ULASAN : – Brad Anderson mungkin adalah sutradara paling tidak dikenal yang bekerja saat ini. Dia adalah Christopher Nolan yang independen, sering kali membuat film yang digerakkan oleh karakter, kompleks secara psikologis yang melampaui perangkap genre masing-masing. Di masa lalu ia telah berhasil menggabungkan unsur-unsur dari film thriller perjalanan waktu dan komedi romantis di "Happy Accidents" tahun 2000, membawakan film thriller "Shining" yang kencang di "Session 9" tahun 2001 dan kemudian memberikan penghormatan Hitchcock yang menggetarkan dengan "The Machinist" tahun 2004 " (yang juga menampilkan penampilan gonzo dari Christian Bale). Dengan "Transsiberian" Anderson mencoba menghidupkan kembali film thriller berbasis kereta yang sering terlupakan. Seperti tiga film sebelumnya, "Transsiberian" dibuat dengan harga murah, namun tetap berhasil menampilkan karya kamera yang bagus dan wajah-wajah terkenal yang menjadi pemeran utama. Dalam hal logistik lokasi pengambilan gambar di Lituania (dua kali lipat sebagai Siberia), ini menjadi film Anderson yang paling berhasil dari sudut pandang teknis. Cerita dimulai dengan pasangan Amerika (Woody Harrelson yang konyol dan Emily Mortimer yang diremehkan secara kriminal) kembali dari pekerjaan misionaris di Cina melalui jalur kereta api Transsiberia yang terkenal. Begitu naik kereta, mereka berteman dengan pasangan muda (Kata Mara dan Eduardo Noriega) yang mengaku sebagai siswa-guru yang kembali dari Jepang tetapi mungkin menyembunyikan sesuatu yang menyeramkan. Skenario melakukan pekerjaan yang baik untuk membangun "sesuatu" dan mengembangkan karakter, terutama Mortimer's Jessie, menyelidiki masa lalunya dengan dialog ekspositori yang membuat Anda peduli ke mana arah karakter ini dan berpikir secara mendalam tentang motif mereka. Tanpa membocorkan terlalu banyak filmnya, keterikatan terjadi saat operasi penyelundupan narkoba terungkap, dan dalam langkah-langkah Ben Kingsley (hebat sebagai jagoan Rusia) sebagai detektif narkotika dengan minat khusus dalam kasus ini. , di mana (maafkan kata-kata) skenario tergelincir, dan meskipun ada beberapa perubahan yang tidak terduga, sepertinya tidak pernah ada hasil sebesar itu. Film ini membuat penonton waspada dengan pergantian peristiwa yang aneh di gereja yang ditinggalkan dan adegan penyiksaan yang mengejutkan, tetapi konsekuensi psikologis dari peristiwa ini tidak pernah diselidiki sedalam mungkin. Mortimer yang imut dan menggoda memberikan penampilan yang gugup, kompleks, dan luar biasa sebagai Jessie, membuat penonton tetap tertarik pada karakternya dan apa yang bisa terjadi padanya bahkan saat skenario berjalan di seluruh peta dengan perkembangannya. Penampilan Woody Harrelson lebih merupakan teka-teki karena dia tampaknya memainkan versi cerdas dari karakter tololnya dari "Cheers". Dia membuat Anda tertawa selama beberapa adegan yang lebih konyol saat lubang plot semakin dalam, dan apakah itu disengaja atau tidak untuk memecah ketegangan atau menutupi lompatan logika tidak pernah jelas. "Transsiberian" harus menyenangkan mereka yang mencari sesuatu yang berbeda dari film thriller Hollywood Anda yang biasa-biasa saja. Meskipun skenario awalnya memberi kita karakter yang terasa seperti orang sungguhan, mekanisme plot yang berbelit-belit merusak potensi perkembangan itu. Namun, film ini tetap menawarkan lokal yang eksotis, arahan yang solid, dan penampilan yang menarik, sehingga mudah untuk direkomendasikan.