ULASAN : – Mahakarya menjijikkan Ruggero Deodato dalam horor mungkin adalah film horor paling kontroversial yang pernah ada. Saya telah mendengar dan membacanya selama sekitar lima tahun sebelum akhirnya duduk dan menonton versi yang belum dipotong; penundaan itu karena ketakutan saya sendiri karena tidak memiliki perut yang kuat untuk bisa duduk melalui adegan kebiadaban dan kesadisan yang tak ada habisnya. Film ini sangat memecah belah penonton dan pendapat saya juga terbagi; sebagai bagian dari “hiburan” itu tidak berhasil sama sekali, karena sifat suram dari narasi dan grafik darah kental hampir tidak dapat dinikmati. Tapi kemudian film itu harus bekerja sebagai film “horor”, film “horor” sejati yang bisa membangkitkan perasaan marah, jijik, bahkan sakit dan takut. Tidak diragukan lagi metode pembuatan film novel (setelah pengaturan awal yang lambat dengan sengaja, paruh kedua film menjadi dokumenter tiruan seperti dalam THE BLAIR WITCH PROJECT, dan sama mengerikannya) menjadikannya yang terbaik dari kumpulannya dan yang paling efektif dari mereka semua. Ini satu-satunya film kanibal yang hampir menyerupai film mondo, dan peristiwa terakhir yang melibatkan pembuat film mahasiswa benar-benar dapat dipercaya. Satu-satunya cara untuk menonton film ini adalah dengan menjalani kebohongan, dan hasilnya adalah pengalaman menonton yang menantang dan mengganggu tetapi entah bagaimana bermanfaat. Film ini dibuat secara profesional sehingga pembuatan film tampak tidak profesional, kurang kilap dan bersinar, dan karena itu lebih realistis; berbagai ekspedisi ke dalam hutan hanya menyampaikan suasana lembab, bahaya terus-menerus dari satwa liar yang mematikan dan suku-suku yang tersembunyi. Paruh pertama film berjalan perlahan dan secara bertahap membangun kengerian, dengan sekilas pada kerangka belatung (kamera memperbesar rongga mata yang dipenuhi belatung dari tengkorak yang membusuk) dan pemerkosaan suku yang secara efektif merupakan hal yang sangat kuat. Namun, dibandingkan dengan setengah jam terakhir, ini adalah permainan anak-anak. Rekaman video yang seharusnya diambil oleh para siswa mengerikan dan mengganggu, tetapi tidak melibatkan indra sebanyak yang mungkin dipikirkan – terutama karena para siswa itu sendiri jauh lebih buruk daripada suku kanibal yang mereka cari! Tindakan mereka adalah katalog penyiksaan, pemerkosaan, dan bahkan lebih buruk lagi, karena mereka menusuk seorang gadis lugu dengan paku (efek khusus yang sangat realistis – tetapi sederhana -) dan membakar seluruh desa asli untuk itu, tindakan yang tentu saja bertindak sebagai katalis untuk kesimpulan yang buruk. Setiap lima menit muncul sesuatu yang mungkin menyinggung atau mengejutkan penonton di suatu tempat, apakah itu momen kekerasan seksual yang gamblang (mungkin bagian tersulit dari film untuk ditonton, atau setidaknya paling tidak nyaman) atau efek gore yang murah tapi realistis dari orang-orang yang kakinya dipotong dan sejenisnya. Kejenakaan kanibal di bagian akhir adalah bagian paling kuat dari film ini, karena pembuat film terus membuat film untuk kecintaan pada film dokumenter mereka. Ini sama mengerikannya dengan filmnya dan akan membuat sebagian besar penonton berkeringat dingin. Mengaburkan batas antara fantasi dan kenyataan, CANNIBAL HOLOCAUST menyertakan segmen cuplikan berita nyata yang menunjukkan orang Afrika dibakar dan ditembak yang sangat sulit untuk ditonton. Yang lebih sulit lagi adalah adegan kekejaman terhadap hewan (kutukan dari genre khusus ini). Tidak ada yang bisa menikmati menonton adegan seperti itu, tetapi mereka menambah reputasi palsu film sebagai film “snuff” dan penyertaannya menambah dampak kuat yang dimiliki film tersebut pada pemirsa. Dari segi produksi, kualitasnya terbaik. Sutradara Ruggero Deodato membuktikan dirinya berada di puncak karirnya dan menyutradarai film yang akan dikenangnya selamanya. Karya kameranya otentik dan aktingnya berhasil, terutama dalam kasus pembuat film mahasiswa yang memang mengisi perannya dengan sangat baik. Kelegaan cahaya yang sangat dibutuhkan datang dari Robert Kerman (EATEN ALIVE) sebagai Profesor Monroe yang merokok pipa, yang bertindak sebagai penonton dalam melihat rekaman yang ditemukan, dan yang dapat mengucapkan kalimat abadi, “Aku ingin tahu siapa kanibal NYATA itu?” pada akhir film. Aspek yang paling efektif dari film ini tidak diragukan lagi adalah skor emosional Riz Ortolani, yang benar-benar menambah dampak keseluruhan dari film tersebut. Terus terang itu brilian. Suka atau tidak suka, CANNIBAL HOLOCAUST adalah film dengan reputasi abadi dan menurut saya pribadi ini adalah potongan horor kehidupan nyata yang orisinal dan sangat mengganggu. Ini adalah eksplorasi yang luar biasa dari obsesi media terhadap kekerasan dan sejauh mana mereka akan mengeksploitasinya dan dalam hal ini seperti versi tahun 80-an dari film thriller kontroversial NATURAL BORN KILLERS.

ULASAN : – Diatur selama era masa depan yang tidak ditentukan, atau mungkin era sekarang “alam semesta alternatif”, The Final Cut menempatkan dunia di mana “pertama sudut pandang orang” implan chip komputer dimungkinkan bagi mereka yang mampu membelinya. Ini merekam seluruh hidup seseorang dari sudut pandang orang pertama — “kamera” melihat apa yang dilihat orang tersebut, mendengar apa yang mereka dengar. Tujuannya adalah untuk memiliki catatan seperti dokumenter yang akurat setelah orang tersebut meninggal. Ini disajikan sebagai film di pemakaman mereka. Warga negara yang dikenal sebagai “pemotong” (hanya slang untuk editor film) mengurangi hidup seseorang menjadi presentasi panjang lebar. Ada juga yang memprotes implan. Final Cut adalah kisah hari-hari terakhir seorang pemotong, Alan W. Hakman (Robin Williams). Meskipun The Final Cut cukup menyenangkan, ia memiliki potensi yang disia-siakan. Seperti yang diharapkan, Williams memberikan penampilan yang luar biasa, tetapi naskahnya, oleh penulis/sutradara Omar Naim, dapat menggunakan banyak pekerjaan. Premisnya luar biasa. Ini membuka banyak kaleng cacing filosofis dan psikologis. Beberapa ditangani, tetapi hanya sepintas. Tentunya pemotong mengalami banyak trauma emosional karena mereka secara tidak langsung mengalami kerendahan dan keduniawian dalam kehidupan orang lain. Naim menunjukkan ini secara singkat dengan rekaman seseorang yang merupakan pelaku kekerasan. Tapi begitu dia menunjukkan kepada kita materi ini, dia menjatuhkannya. Film ini diiklankan sebagai film thriller. Betapa lebih mengasyikkannya jika menempatkan Hakman di tengah-tengah plot besar dan menegangkan, yang detailnya diketahui olehnya melalui data dari implan? Seperti yang dikatakan salah satu penentang teknologi implan, implan telah mengubah cara orang berhubungan satu sama lain. Itu poin yang bagus–itu akan berdampak besar pada itu. Jadi mengapa kita tidak diperlihatkan contoh ini di film? Ini bisa menjadi engsel lain untuk plot yang sangat menarik dan menegangkan. Ada juga masalah pelanggaran privasi, paranoia pengawasan, persetujuan (implan ditampilkan dimasukkan ke dalam bayi dan bersifat permanen), dan “penyalahgunaan” data. Sebagian besar hampir tidak tersentuh. Seringkali mereka hanya disinggung dengan satu komentar, atau tanda pengunjuk rasa. Masalah menarik lainnya yang diangkat oleh ide teknologi bahkan tidak disebutkan. Tentunya, teknologi seperti itu terbukti sangat berharga sebagai bukti kejahatan. Dan tentunya banyak orang, terutama korban, yang secara sukarela akan menawarkan “ketukan” ke dalam implan mereka agar bisa menjadi saksi. Mengapa tidak mengomentari kemungkinan semacam ini? Final Cut juga secara aneh diremehkan dengan premis sci-fi yang begitu luas di era film realitas karet ini. Sejumlah poin plot, seperti yang melibatkan Louis Hunt, memiliki resolusi yang hampir mengecewakan. Dalam hal ini, untuk film sci-fi berlatar masa depan atau realitas alternatif, tidak banyak yang berbeda di dunia kecuali implan. Mungkin kurangnya perbedaan itu karena anggaran. Dibutuhkan banyak uang untuk membangun realitas alternatif. Ini mungkin terdengar terlalu negatif bagi film untuk menjamin 7 dari 10 dari saya, yang setara dengan nilai huruf “C”. Sebagian besar film diselamatkan oleh pertunjukan. Dalam kombinasi dengan arahan yang lebih sering daripada tidak menarik dan tidak biasa, mudah untuk fokus pada janji premis daripada perluasan yang tidak terpenuhi dari hal yang sama. Hakman, dan mungkin para pemotong lainnya, memiliki disposisi yang aneh. Tugas mereka adalah membuat semua orang terlihat baik–seperti petugas pemakaman yang membuat tubuh hancur sehingga “rapi” di pemakaman. Mereka menghabiskan waktu berjam-jam sebagai voyeur. Mereka seperti arsiparis, tetapi juga harus berperan sebagai detektif. Itu membuat mereka menyendiri dan masam. Sulit bagi mereka untuk menjalin hubungan. Naim mengalami beberapa celah yang menggambarkan para pemotong dan hubungan sosial mereka mirip dengan “pecandu internet” culun. Ini semua bagus, dan dimainkan dengan sangat baik oleh Williams. Alur film ini agak aneh, dan terutama bagian akhir (yang saya puji karena nihilisme relatifnya) pada akhirnya tiba-tiba dengan cara yang tidak benar-benar berhasil (dan Saya biasanya suka akhir yang tiba-tiba). Menjadi dermawan, kita bisa menganggap aliran miring sebagai semacam referensi diri yang “dihilangkan levelnya”. Tentu saja Naim dihadapkan pada pemotongan film agar terlihat bagus, tapi rasanya agak canggung dan sewenang-wenang, seperti halnya pekerjaan pemotong ketika dihadapkan pada keharusan menghasilkan film berdurasi 90 menit yang koheren dari 80 tahun. senilai materi. Menjadi kurang dermawan, Naim hanya perlu belajar bagaimana menceritakan sebuah cerita dengan lebih baik, dan tidak ada niat untuk refleksivitas dunia nyata dengan materi fiksinya. Final Cut layak untuk dilihat, terutama jika Anda adalah penggemar Robin Williams seperti saya. , tetapi mengecewakan mengingat apa yang bisa terjadi.