ULASAN : – Faktanya, ini adalah salah satu gambar Kubrick yang paling mencekam, dengan dorongan naratif kedua setelah “Dr. Strangelove” (dan tidak diragukan lagi ini lebih mulia penciptaan daripada, katakanlah, apa pun yang dia buat di tahun 1950-an). Sutradara Inggris Michael Powell (sambil menghubungkan kegagalan serupa dengan salah satu karyanya sendiri) mengatakan bahwa Kubrick jatuh ke dalam “perangkap gambar”, tetapi sementara saya mengagumi Powell sebagai pencipta, penilaiannya tidak masuk akal: paling tidak, masing-masing gambar yang subur menunjukkan kepada kita orang-orang tidak hanya menempati sebagian layar tetapi mendiami dunia, dan memberi tahu kita banyak tentang hubungan mereka dengan dunia itu. Banyak jepretan memang menakjubkan dan memperdaya mata, tetapi tidak memiliki efek yang mereka lakukan hanya karena akan menjadi kartu pos yang bagus. INI, saya yakin (tanpa membaca Thackeray), adalah cara yang tepat untuk mengadaptasi cerita panjang dari baru ke layar. Setiap adegan diberikan waktu sebanyak yang diperlukan untuk menyampaikan maksud dan dampaknya, atau dipotong sama sekali – Anda tidak akan melihat Kubrick meluncur terlalu cepat di atas materinya tanpa alasan yang lebih baik selain menyesuaikan semuanya. Yang ketiga- narasi orang (terdiri dari kalimat-kalimat yang cerdas dan dibuat dengan indah – sudah waktunya saya membaca Thackeray) hampir melakukan semacam tarian dengan gambar-gambar itu, meluncur tepat saat kita membutuhkannya, mundur selangkah saat kita tidak membutuhkannya. (Jarang bahkan narasi orang ketiga digunakan dengan baik.) Dan seperti biasa, selera musik Kubrick tidak pernah salah. Kesan saya pada saat itu adalah bahwa saya sedang mendengarkan musik pertengahan abad kedelapan belas yang memberi jalan ke bagian-bagian dari era klasik saat sang pahlawan mulai bergerak di lingkaran yang semakin tinggi. Saya kurang lebih benar. Tapi kemudian saya melihat nama Schubert di kredit – dan saya menyadari dengan kaget bahwa saya telah mendengarkan, bahkan mulai mengetuk kaki saya, karya Schubert yang saya kenal, tanpa anakronisme mendaftar. Sayang sekali Kubrick berhenti membuat epos setelah ini. Lihatlah yang menjadi tanggung jawabnya: “Spartacus” (bukan proyek yang disukai Kubrick, memang, tapi tetap yang paling megah dari semua epos Romawi) “2001” (yang paling megah dari SEMUA epos), dan “Barry Lyndon”. Yang terakhir dari ketiganya sama sekali bukan sepupu yang malang.

ULASAN : – Ada banyak versi selama bertahun-tahun kisah fantastis, “The Man in the Iron Mask,” yang terbaru adalah film tahun 1998 yang dibintangi oleh Leonardo di Caprio. Kembali ke akhir 1970-an, Richard Chamberlain mencobanya, dengan hasil yang sangat menghibur. Versi khusus ini diarahkan dengan efek luar biasa oleh James Whale yang berbakat, yang memberi kita penceritaan yang cepat, energik, dan atletis tentang kisah anak kembar yang terpisah. saat lahir, orang yang akan menjadi Raja Prancis dan orang yang tidak tahu bahwa dia adalah bangsawan. Si kembar diperankan oleh Louis Hayward, Joan Bennett sebagai Maria Theresa, Josef Schildkraut sebagai Fouquet, dan Warren William memimpin Musketeers sebagai D”Artagnan. Seperti yang disebutkan oleh salah satu postingan di papan ini, para Musketeer semakin tua di sini; Alan Hale, Miles Mander, dan Bert Roach adalah pendekar pedang dan teman yang heroik. Selalu penting bahwa aktor yang baik berperan sebagai saudara kembar sehingga mereka memiliki kepribadian yang berbeda. Ini sering tidak terjadi. Yang satu mungkin jahat dan yang lain mungkin baik, tetapi mereka berbicara sama, berpenampilan sama, bertindak sama, dll. Louis Hayward melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam peran gandanya. Sebagai Raja yang sombong, dia pesolek, kejam, meremehkan, dan penuh nafsu. Sebagai Philip dari Gascony, dia lembut dan sederhana dengan sikap yang sangat berbeda dan bahkan kayu vokal yang berbeda. Hayward adalah aktor yang sangat halus. Tidak jelas apa yang terjadi pada kariernya dan mengapa dia berakhir di tahun 60-an melakukan spaghetti western. Rupanya film ini menjebaknya untuk resume bermain kembar, yang dia lakukan dengan gagah berani, akhirnya menjadi produser yang sangat sukses. Meskipun dia bukan tandingan Vivien Leigh, siapa pun yang telah melihat tes layar “Gone With the Wind” tahu betapa cantiknya Scarlett Joan Bennett. Dia memukau di sini sebagai Maria Theresa yang bingung dengan kostum yang megah, dengan senyumnya yang tenang, kulit porselen, dan struktur tulang yang indah. Warren William, pria terkemuka awal yang merupakan film Perry Mason, sangat disukai dan melakukannya dengan baik dengan pertarungan pedang atletik sebagai D”Artagnan. Setelah menjadi pemeran utama saat film bicara dimulai, saat ini dia beralih ke peran karakter. Dengan kumisnya yang setipis pensil, dia adalah kehadiran yang akrab di film sampai kematiannya pada tahun 1948 pada usia 54 tahun. Ini adalah film yang luar biasa, sebuah kenangan indah dari potongan-potongan periode Hollywood kuno yang bagus, ketika mereka benar-benar tahu bagaimana melakukannya. . Carilah Peter Cushing muda sebagai utusan Raja.

ULASAN : – Saya menemukan 16 film Kurosawa yang paling terkenal sebelum kembali ke film yang umumnya dianggap sebagai mahakaryanya. Seven Samurai tidak seperti grand klasik lainnya yang pernah diproduksi. Plot dasarnya dapat diringkas dalam satu kalimat mudah, namun penyempurnaan dan eksekusinya menyaingi film apa pun yang pernah Anda tonton. Premis: di Jepang abad ke-16 yang kacau, ketika perampok mengancam desa penyerbuan, satu desa menyewa samurai untuk mempertahankannya dari sekelompok bandit. Namun Kurosawa (juga rekan penulis) mengembangkan karakter-karakter ini dengan cara yang tidak pernah terdengar untuk apa yang mungkin dianggap sebagai film aksi epik. Untuk penghargaan yang mencengangkan, selama 207 menit waktu berjalannya, Seven Samurai tidak pernah goyah atau membosankan. Dan jika naskah itu sendiri merupakan keajaiban, desain akting dan produksi yang berasal darinya tidak lain adalah superlatif. Dikatakan bahwa Kurosawa memaksa penduduk desa (dari peran pendukung menjadi tambahan) untuk hidup bersama sebagai komunitas selama produksi dan menjadi karakter mereka, yang masing-masing telah dia gambarkan secara khusus. Teknik yang tidak biasa ini memberi Seven Samurai rasa keaslian yang tak tertandingi dalam sejarah film. Samurai itu sendiri begitu kaya diberikan kehidupan dalam skenario sehingga sedikit lebih diperlukan untuk membuat mereka menjadi karakter yang mudah diingat, namun pemeran utama terbayar di setiap kesempatan, dan meskipun masing-masing dari tujuh aktor utama memberikan penampilan yang sempurna (tidak pernah seperti yang saya takutkan sebelum menontonnya, Anda membingungkan mereka, bahkan dalam adegan pertempuran yang kacau), dua peran abadi memiliki efek yang sangat menggema: Takashi Shimura (Kambei Shimada) , yang berperan sebagai pemimpin kelompok samurai yang compang-camping, memberikan intensitas seperti dewa kepada prajurit bijak dan terhormatnya yang membuat karisma magnetis dari karakternya tidak perlu dipertanyakan lagi. Salah satu pemimpin yang paling mudah untuk didukung dalam semua sejarah pembuatan film. Mencuri perhatian bagaimanapun, meskipun dengan margin yang sangat tipis, adalah rekan kerja lama favorit Kurosawa Toshiro Mifune (Kikuchiyo) sebagai penjahat ketujuh, domba hitam dari kawanan, memberikan penampilan pamungkas yang berani seumur hidup dengan peran yang hebat. Cerita mengikuti mereka dan penduduk desa, sama-sama bernuansa dan berkembang, melalui pertemuan mereka, pelatihan, ikatan akhirnya dan perjuangan besar yang tak terelakkan untuk bertahan hidup. Tidak seperti remake berikutnya yang sangat sukses (yaitu Magnificent Seven), tujuh Samurai melampaui keunggulan dengan memiliki banyak lapisan (tidak ada atau tidak ada yang putih atau hitam: semuanya ada dalam nuansa abu-abu) dan dengan demikian menjadi sangat nyata dan manusiawi. Bahkan tanpa ancaman, dinamika antarpribadinya akan menjadikannya drama manusia yang sempurna, komedi yang halus dan seimbang, intensitas, realisme, drama, dan filosofi yang mendalam dengan kemudahan yang mencengangkan, namun ancaman itu terwujud dan dengan demikian Seven Samurai melepaskan kekerasannya dalam serangkaian adegan aksi dibuat dengan visi dan kecerdikan seperti yang pernah dicapai film aksi (adegan pertempuran hingar bingar pada akhirnya agak membangkitkan Saving Private Ryan dalam kegigihan mereka). Pada akhirnya, apa yang membuat ini menjadi emas padat, pada intinya, Akira Kurosawa, yang akan, meskipun menyutradarai banyak karya selanjutnya (Throne of Blood, Yojimbo, Red Beard, Dersu Uzala, Kagemusha, Ran), tidak akan pernah mengungguli yang satu ini. Sepanjang hidupnya, Kurosawa terus mengukuhkan statusnya sebagai sutradara terhebat yang pernah ada. Jika demikian, Seven Samurai adalah bukti terakhir dari kebenaran itu. Salah satu film terbaik yang pernah dibuat dan menjadi favorit pribadi sepanjang masa.