ULASAN : – CORALINE adalah film yang luar biasa dan saya benar-benar harus mengagumi orang-orang yang membuatnya. Namun, saya harus menunjukkan bahwa ini BUKAN film untuk penonton yang lebih muda karena film ini pada dasarnya seperti berjalan menuju mimpi buruk. Saya pikir saya akan sangat ragu untuk mengajak anak di bawah 10 tahun untuk menontonnya–sangat gelap dan menakutkan. Ketika film dimulai, Anda terpesona oleh karya film stop-motion yang menakjubkan. Saya berasumsi itu pasti dibuat oleh komputer, tetapi yang luar biasa film itu dibuat menggunakan model dan figur dengan fitur yang dapat dipertukarkan. Ini adalah banyak generasi di luar animasi Rankin-Bass lama atau bahkan "The Nightmare Before Christmas" (juga oleh orang-orang yang membawakan kami CORALINE). Keseniannya luar biasa dan begitu banyak detail dan sentuhan kecil membuat film ini terlihat ajaib. Selain itu, saya menemukan sebuah teater yang ditampilkan dalam 3-D dan menurut saya sangat sepadan dengan uang ekstra untuk mendapatkan pengalaman tiga dimensi karena itu sempurna. Ceritanya tentang seorang gadis muda yang tidak bahagia. Keluarganya baru saja pindah ke rumah era Victoria kuno yang aneh, tetapi orang tuanya sangat sibuk dengan pekerjaan mereka sehingga mereka tidak punya banyak waktu untuk Coraline yang malang. Namun, kemudian, Coraline menemukan dunia alternatif — di mana semuanya terlihat sangat mirip dengan dunia nyata tetapi tampak sempurna — begitu sempurna sehingga dia lebih suka tinggal di sana. Namun, sebagai cerita yang menakutkan, hal-hal tentu saja tidak seperti yang terlihat dan ini mengarah pada konfrontasi yang dapat menyebabkan malapetaka bagi gadis itu dan orang tuanya. Semuanya luar biasa dan saya tidak memiliki keluhan serius. Film yang sangat bagus untuk anak-anak yang lebih tua, remaja dan orang dewasa…. tetapi bukan anak kecil, karena film ini mungkin akan membuat mereka takut. Jangan biarkan peringkat PG membodohi Anda – ini BUKAN seperti film Disney atau Nickelodeon, tetapi lebih seperti kisah Roald Dahl yang lebih kelam yang dilakukan dalam gerakan berhenti. Neil Gaiman adalah penulis kisah ini dan putri saya membaca ceritanya dan filmnya dan meskipun mereka berbeda di sana-sini (film tersebut menambahkan Wybie, misalnya), dia mengatakan keduanya sama-sama luar biasa.

Artikel Nonton Film Coraline (2009) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Jika Anda mencari film thriller horor yang mendebarkan, Anda tidak akan menemukannya di sini. Jika Anda mencari cerita hantu yang menyeramkan, Anda mungkin ingin melanjutkan. Jika Anda mencari darah & isi perut & bagian tubuh, jangan buang waktu Anda semenit pun. "The Eye" bukanlah film horor melainkan drama supranatural. 2002 Chinese "The Eye" yang belum pernah saya lihat, jadi saya tidak bisa (dan mungkin tidak seharusnya) membandingkan keduanya. Saya pikir ini adalah film yang bagus, lebih merupakan studi karakter yang intim daripada film "gotcha" yang menakutkan. Dalam hal itu mirip dengan "The Sixth Sense", dan bukan hanya ceritanya. Seperti "The Sixth Sense" yang merupakan drama psikologis yang bergerak lambat yang kebetulan memiliki orang mati di dalamnya, "The Eye" juga mengambil pendekatan pribadi. Dan sementara itu mungkin membuat penonton bosan yang mengharapkan teriakan, pada akhirnya menghasilkan film dengan sedikit lebih banyak untuk dikatakan daripada rata-rata screamer Anda.Jessica Alba ("Sydney") melakukan pekerjaan yang bagus dalam memerankan seorang wanita yang telah buta sejak usia 5 tahun, penyendiri, seseorang yang sepertinya tidak memiliki banyak koneksi dengan orang lain dan dia suka seperti itu. Tema dasarnya adalah bahwa kebutaannya membuatnya merasa unik, terbebas dari dunia nyata. Ketika dia mendapatkan kembali penglihatannya setelah 15 tahun dengan transplantasi kornea, itu belum tentu merupakan pengalaman luar biasa yang Anda harapkan. Ada sebuah adegan ketika dia kembali dari rumah sakit ke pesta kejutan, dan adegan itu difilmkan dengan closeup wajah-wajah aneh yang meresahkan dan terdistorsi. Ini dengan sempurna mengungkapkan kebingungan dan klaustrofobia bukan hanya orang buta yang mendapatkan penglihatannya, tetapi juga seorang introvert yang dipaksa masuk ke masyarakat. Itu sudah cukup untuk sebuah film panjang fitur: bagaimana seorang wanita berurusan dengan "anugerah" penglihatan yang sebenarnya tidak dia inginkan. Tapi itu tidak berakhir di sana. Dia juga mulai melihat orang mati. Meskipun kami tidak pernah benar-benar merasa Sydney berada dalam bahaya yang mematikan, ada beberapa kejutan yang sangat efektif yang, harus saya akui, mempercepat denyut nadi saya beberapa tingkat. Juga "pria bayangan" sangat menyeramkan, dan jika Anda ingin melihat yang benar-benar mengejutkan, lihat fitur bonus di mana kita mengetahui bahwa pria bayangan bukanlah grafik cgi, tetapi ini adalah pria yang sebenarnya … semacam kerangka hidup yang terlihat sama anehnya di kehidupan nyata daripada di layar. Paruh kedua film menjadi misteri saat Sydney mencoba mencari tahu mengapa dia mendapatkan penglihatan yang mengganggu ini dan apa yang harus dia lakukan. Sekali lagi, tidak ada kejar-kejaran mobil atau tembak-menembak di sini, hanya suasana kental yang tidak diketahui. Seperti yang saya katakan, saya belum pernah melihat film China asli, tetapi saya dapat mengatakan bahwa pembuat film Amerika sedang mencoba menambahkan tingkat cerita latar. Dalam fitur bonus mereka berbicara tentang ilmu "memori seluler" (gagasan bahwa organ yang disumbangkan memiliki karakteristik yang diberikan kepada penerima baru). Jadi saya dapat berasumsi bahwa ini tidak terlalu mengejutkan (seperti aslinya?) Karena ini adalah pendekatan intelektual. Ada juga sedikit psikologi yang saya sebutkan di atas. Dan itu juga menyinggung gagasan bahwa seniman, musisi & pemikir kreatif lebih peka terhadap peristiwa supernatural (Sydney adalah pemain biola konser). Singkatnya, "The Eye" mengorbankan pendekatan mentah dari film aksi-horor yang khas, dan sebagai gantinya menggantikannya dengan pendekatan yang lebih lambat, ilmiah atau "rasional" terhadap hal-hal supernatural. Tergantung pada preferensi Anda, itu bagus atau sesuatu yang buruk. Saya bisa pergi ke mana pun tergantung pada suasana hati saya; sesekali saya suka berpikir, padahal di lain waktu saya hanya ingin melihat Freddy mengiris beberapa orang menjadi pita. "Mata" pasti berada di sisi pemikiran skala itu. Film horor pemikiran lain yang saya rekomendasikan adalah "Exorcist III" (salah satu yang TERBAIK), "The Others" dengan Nicole Kidman, dan tentu saja "The Sixth Sense".

Artikel Nonton Film The Eye (2008) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Michael Mann menyutradarai "Manhunter", sebuah film thriller tahun 1986 yang menampilkan aktor William Petersen berperan sebagai spesialis FBI yang bertugas melacak seorang pembunuh berantai. Film ini didasarkan pada "Red Dragon" karya Thomas Harris, prekuel dari "Silence of the Lambs". Meskipun ia menyutradarai "Thief" beberapa tahun sebelumnya, dengan "Manhunter" gaya khas Mann pertama kali muncul. Gaya ini, yang saya sebut "Armani sopan santun", tampaknya lebih menyukai komposisi yang bersih dan rapi. Di tempat lain Mann memperdagangkan tampilan "noir lama" dari "Pencuri" – dengan lorong-lorongnya yang kotor dan kota-kota yang kotor dan tersapu hujan – untuk modernisme tahun 1950-an, warna blok, panel kaca yang luas, pembagian geometris, dan rumah linier kontemporer. Dengan "Manhunter", kami juga melihat eksperimen pertama Mann dengan warna. Pertimbangkan orang kulit putih mandul yang ditugaskan untuk menguasai penjahat Hannibal Lecter, warna hijau yang memuakkan dari rumah Peri Gigi (pembunuh berantai film) atau warna biru sejuk dari kamar tidur pahlawan kita (perhatikan bagaimana warna biru perlahan berubah menjadi putih saat kita menyelidiki TKP). Semua ciri gaya ini memberikan tampilan yang unik pada film-film Mann. Kamar dibagi menjadi permukaan datar, karakter berpakaian pastel, adegan diberi panel cahaya, komposisi terinspirasi oleh Alex Colville dan Edward Hopper dan bangunan sangat modern, dengan bola lampu neon dan geometris, permukaan datar.Lokasi pengambilan gambar dipilih dengan cermat demikian juga. Atlanta's Museum of High Art bertindak sebagai sand-in untuk penjara, rumah artis Robert Rauschenberg digunakan secara mencolok, dan hotel Marriott Marquis yang bergaya muncul beberapa kali. Seperti Antonioni, Mann menggunakan arsitektur dan pengaturan perkotaan untuk menekankan, tidak hanya psikologi , tetapi keterasingan karakternya. Tokoh-tokohnya tampak hampa seperti dekorasi sekitarnya, dan selalu menatap, agak naif, ke arah cakrawala fantasi. Seperti yang diperlihatkan para pahlawan dalam "Thief" dan "Collateral", fantasi ini selalu berbentuk pantai atau lautan sederhana. Mann memperlakukan air sebagai semacam surga yang tenang, rasa ketenangan yang dicita-citakan oleh karakternya tetapi tetap berada di luar jangkauan selamanya. Dan tentu saja jendela dan kaca menonjol dalam film-film Mann. Mereka bertindak sebagai wadah atau penyekat, "sangkar noir" dari film noir awal, dengan dinding bata, bayangan gelap, ruang sempit, jeruji besi, dan jendela kecil, dengan rapi diubah menjadi estetika kaca jendela besar dan lembaran transparan; melakukan kejahatan dan seluruh dunia terbuat dari kaca. Dengan cara ini, Mann tampaknya telah membalikkan estetika noir. Dia telah membayangkan kembali noir, mengubah kekacauan, kurungan, dan kegelapan menjadi dunia neon yang apik, ruang luas, dan dinding transparan. Jendela / dinding kaca ini tampaknya sering muncul sendiri di sepanjang filmografi Mann. Mereka menimbulkan rasa paranoia, karakternya selalu di bawah pengawasan, kecurigaan dan / atau rentan terekspos. Mereka juga memberikan sedikit perlindungan, hanya menawarkan keamanan palsu dan tentu saja memungkinkan karakternya untuk menatap jauh ke cakrawala yang jauh. Pikirkan tatapan sekilas itu di "Miami Vice", "Heat" dan "Manhunter"; kaca memfasilitasi keinginan eksistensialis untuk melarikan diri. Jadi "kaca" memainkan peran besar dalam "Manhunter". Memang, Peri Gigi secara khusus memangsa rumah dengan jendela kaca besar. Jendela-jendela ini memungkinkan dia untuk memata-matai penghuni di dalamnya. Begitu dia membunuh targetnya, dia kemudian menempatkan pecahan di rongga mata mereka. Menjelang akhir film, pahlawan kita kemudian secara dramatis menerobos bidang kaca, memasuki tempat suci bagian dalam Peri Gigi dan akhirnya menghadapi apa yang telah dia coba jaga jaraknya sepanjang film. Secara naratif, "Manhunter" menganut untuk konvensi genre. Namun, itu melakukan satu hal yang menarik. Pahlawan film, Will Graham, menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mencoba menyelami pikiran lawannya. Dengan "menjadi pembunuh" dan "memasuki kegelapannya", Will mampu memahami Peri Gigi dan secara efektif memburunya. Tetapi untuk menjadi apa yang dia benci, Will hanya menjauhkan dirinya dari kemanusiaan dan lebih jauh dari orang yang dia cintai. Sementara Will jatuh semakin jauh ke dalam jurang "kejahatan" ini, Peri Gigi mulai terhubung kembali dengan umat manusia. Dia jatuh cinta dengan seorang wanita buta dan untuk pertama kalinya dalam hidupnya mengalami hubungan manusia yang "normal". Jadi di satu sisi kita memiliki orang baik yang berputar ke dalam kegelapan, dan di sisi lain kita memiliki seorang pembunuh berantai yang kembali ke arah kemanusiaan. Implikasinya, tentu saja, adalah bahwa jika monster itu mampu menjadi manusia, maka keburukan juga harus ada di dalam Graham. Film yang lebih berani akan benar-benar menyelidiki masalah ini, akan lebih fokus pada tanggapan Peri Gigi terhadap normalitas, tetapi "Manhunter" pada akhirnya menolak memanusiakan monster itu dan tampaknya puas untuk menjaga hal-hal di permukaan, tingkat yang dangkal. Tapi kemudian, kisah Mann sendiri disibukkan dengan permukaan, lebih banyak diceritakan dengan musik, suasana hati dan visual, daripada dialog. Kelemahan besar film ini, bagaimanapun, adalah pengambilan gambarnya yang tidak bersemangat, di mana Mann menggunakan pengeditan yang aneh dan potongan lompatan subliminal yang menggelegar. Adegan ini difilmkan dengan kru kerangka pada malam terakhir pengambilan gambar dan itu benar-benar terlihat. Tapi mungkin Mann sedang mencoba beberapa simbolisme aneh dengan adegan ini. Pertimbangkan cara Will menerobos kaca, cara semua bidikan ditampilkan dua kali, dan cara Peri Gigi mati dalam genangan darah yang secara visual mirip dengan "Naga Merah Besar" karya William Blake. Mungkin lompatan aneh menandakan bahwa peristiwa ini telah terjadi dua kali; kita tahu Will juga disayat di masa lalu oleh Hannibal Lecter.8.5/10 – Visual dan musik minimalis Mann membuat film ini memiliki keunggulan yang unik. Sementara film-film pembunuh berantai selanjutnya ("Lambs", "Zodiac", "Seven") terus memuja rasa kegelapan Gotik, "Manhunter" berani melukis sel penjara dengan warna putih cemerlang. Kebetulan, sementara film pembunuh berantai kemudian terbukti berpengaruh di TV 90-an (X-Files), "Manhunter" menyebabkan lahirnya acara forensik mencolok seperti CSI (juga dibintangi oleh William Petersen).

Artikel Nonton Film Manhunter (1986) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya tidak bisa menahan diri: Saya suka film ini. Saya dengan bebas menerima bahwa itu tidak akan menjadi secangkir teh untuk semua orang; jika didorong, saya bahkan mungkin menerima bahwa itu tidak sempurna. Tapi tidak ada film yang lebih saya sukai, atau lebih saya nikmati untuk ditonton ulang. Namun satu peringatan: Saya telah melihat cetakan subtitle dan dubbing, dan sulih suara bahasa Inggris terus terang hampir merusak film. Ron Perlman menjuluki dirinya sendiri dan baik-baik saja, dan beberapa aktor Inggris dewasa lainnya baik-baik saja, meskipun mereka cenderung lebih hambar daripada aktor asli Prancis. Tetapi sebagian besar anak-anak itu buruk, dan dengan suaranya sendiri, penampilan Judith Vittet yang luar biasa (lebih luar biasa mengingat dia berusia sembilan tahun saat itu) yang membantu memberikan "La Cité" pusat emosi asli yang tidak dirasakan oleh beberapa penonton. memiliki. Tapi aku akan kembali ke itu. Dalam versi apa pun, setidaknya bakat visual dan seni Jeunet dan Caro yang menakjubkan muncul. Saya tidak bisa memikirkan film yang memiliki konsentrasi jepretan yang mengesankan – berkali-kali, terutama menonton di DVD dengan fasilitas bingkai beku, Anda menyadari betapa banyak komposisi indah yang diberikan Jean-Pierre Jeunet kepada kita: meskipun pemeran karakter dapat dengan mudah mengisi pertunjukan aneh, dan setnya sendiri gelap dan cukup tidak menarik, sinematografinya indah dan mise-en-scène sering kali elegan secara aneh. Ini memiliki tampilan tersendiri, sempurna untuk dongeng urban modern. Musiknya juga indah, salah satu skor terbaik oleh kolaborator musik reguler David Lynch, Angelo Badalamenti. "Dongeng" menurut saya adalah titik awal umum terbaik untuk film ini, selama Anda memikirkan Grimm daripada Disney. (Tidak seperti "Delicatessen", ini sebenarnya bukan komedi, meski memiliki unsur komik). Dan plotnya bekerja sesuai dengan logikanya sendiri, meskipun perkembangan dari satu adegan ke adegan lainnya terkadang agak menggumpal atau tidak jelas. Krank (Daniel Emilfork yang menakjubkan), menjadi tua sebelum waktunya karena dia tidak bisa bermimpi, menggunakan kultus pengkhotbah mesianis yang buta untuk menculik anak-anak dari pelabuhan industri yang membusuk dan mencuri impian mereka – tetapi mereka hanya mengalami mimpi buruk, dan Krank semakin jatuh ke dalam keputusasaan dan jahat. Terserah pencopet yatim piatu Miette dan orang kuat sirkus yang tidak terlalu cerdas, One, untuk menghentikannya. Ide yang kaya ini dielaborasi dengan segala macam kesombongan visual dan karakter eksentrik – Jeunet memasang, misalnya, beberapa urutan menakjubkan di mana rantai efek yang tidak mungkin terjadi dari penyebab terkecil – tetapi tidak pernah dengan mengorbankan hubungan sentral dari Satu dan Miette. Dalam arti tertentu Miette, seperti Krank, telah menjadi tua terlalu cepat: anak jalanan yatim piatu di kota ini cerdas dan tidak sentimental, dan sepertinya tidak pernah memiliki masa kanak-kanak; sementara itu ada sesuatu yang sangat kekanak-kanakan, dalam berbagai cara, tentang sebagian besar orang dewasa. Diarahkan secara sensitif dan tidak pernah bertindak berlebihan, Miette Judith Vittet berangsur-angsur mencair, dan Ron Perlman membawa banyak simpati dan kesedihan pada apa yang bisa menjadi peran kartun yang aneh: Jeunet memberikan banyak ruang dan kehalusan pada persahabatan mereka yang berkembang secara bertahap, dan berani untuk melakukan apa yang saya duga tidak ada sutradara Inggris yang berani melakukannya saat ini, yaitu membuat hubungan mereka menjadi seksual tanpa dosa. Tak satu pun dari mereka yang benar-benar dewasa, tetapi ini masih merupakan langkah yang sangat berisiko, menjelajahi gejolak pertama seksualitas pra-puber sambil berusaha untuk tidak eksploitatif atau cabul. Saya pikir film ini berhasil, meskipun saya dapat membayangkan beberapa penonton merasa sangat tidak nyaman dengannya. Bagi saya itu adalah salah satu penggambaran masa kanak-kanak yang paling tidak sentimental dan bernuansa (jika sopan) yang pernah saya lihat di layar, dan ada kasih sayang dan kelembutan yang nyata di sepanjang jalan, serta beberapa tikungan dan belokan yang lebih gelap. Ini adalah film yang menghargai analisis jika Anda siap untuk menyerah pada dunianya yang aneh dengan aturannya yang aneh. Tapi itu juga memberi penghargaan pada indra dan emosi – dan itu memancarkan kecintaan pada sinema sebagai media yang sempurna untuk fantasi yang canggih. Seorang aktris tua yang muncul menjelang akhir (Nane Germon) berakting – seperti yang ditunjukkan oleh komentar DVD Jeunet – dalam "La Belle et la Bête" karya Jean Cocteau sekitar lima puluh tahun sebelumnya (omong-omong, ada referensi berbeda tentang Kecantikan dan Cerita binatang di sini), dan "La Cité des enfants perdus" pantas untuk bergabung dengan film itu sebagai salah satu dongeng sinematik klasik. Sayang sekali tentang Marianne Faithfull atas kredit penutup!

Artikel Nonton Film The City of Lost Children (1995) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.