ULASAN : – Sayangnya, film lain yang dibuat dengan baik oleh Mickey Keating yang pada akhirnya mengecewakan (mengikuti Darling and Carnage Park dan POD – tapi itu adalah anggaran yang sangat rendah film pertama sehingga yang positif melebihi yang negatif dalam kasus itu). Keating memiliki mata visual yang luar biasa, dan film ini bukan apa-apa jika bukan merupakan bukti keterampilan pengeditannya, tetapi semuanya sama sekali tidak berguna. Dan meskipun saya pribadi lebih suka film yang cerdas, menawarkan wawasan dan pengamatan baru dalam genre mereka, dan mendekati subjeknya secara mendalam, saya masih bisa duduk santai dan menikmati film yang hanya berusaha menghibur. Dan selama setengah jam pertama dari film ini saya bersedia untuk memotongnya banyak kelonggaran, meskipun itu mengumumkan kurangnya kedalaman yang mencolok dengan kalimat “Tidak ada alasan untuk jahat” dan narator tak berwajah yang bertele-tele bertele-tele dengan berbahaya. dekat dengan “omong kosong terjadi”. Tapi terlepas dari “pengait” film ini tergantung pada narasinya, tidak ada cerita untuk dibicarakan dan tidak ada karakter dengan kedalaman atau minat nyata meskipun banyak dari mereka diberi monolog yang sering tidak memiliki tujuan kecuali menambah run-time. Keating terlalu dipengaruhi oleh sutradara lain sehingga ada sederet tokoh yang menari dengan warna hitam atau membawakan lagu-lagu lama dalam cahaya putih lampu sorot panggung (terima kasih, Tuan Lynch) atau karakter yang terlalu licik (seorang petugas polisi yang benar-benar tidak dapat dipercaya) yang mendapat untuk memiliki monolog yang panjang dan tidak senonoh yang mengatakan tidak ada yang layak untuk didengarkan dan diselingi dengan mengalahkan karakter lain (upaya Tarantino?). Merencanakan? Cerita? Melaksanakan? Apa pun??? Dia bahkan tidak mengembangkan ide yang dia mulai sebagai pengaitnya. Anda menonton film tanpa pertunangan, menyerah pada frustrasi karena Anda membuang-buang waktu dan sutradara menyia-nyiakan kesempatan untuk membuat film yang bagus. Dan pada akhirnya semuanya hilang dan kita seharusnya melihatnya sebagai pintar karena narator yang tak terlihat dan mahakuasa meminta maaf jika semuanya “terlalu ambigu”. Keating jelas perlu menghabiskan lebih banyak waktu untuk menulis ulang dan memoles skenarionya (atau menemukan dirinya sebagai rekan penulis yang akan mendorongnya ke arah kreatif DAN koheren), tetapi masih belum ada alasan untuk banyaknya ketidakmungkinan dan ketidakmungkinan yang bahkan mengotori film. jika alasan sutradara adalah “seharusnya bergaya”, seperti karakter yang disiram bensin yang bergulat dengan pria lain yang memegang rokok yang menyala, sebelum mengeluarkan korek api dan menggunakannya untuk menyalakan lebih banyak gas – semuanya tanpa menimbulkan percikan api . Dan melemparkan pemantik logam sarat sidik jari ke dalam api. Sidik jari itu akan tetap ada. Atau fakta bahwa album rekaman yang sama berisi musik yang berbeda gaya oleh artis yang sama sekali berbeda, atau seorang petugas pergi dari pintu ke pintu pada pukul 4:30 pagi dan menyapa seorang wanita dengan “Saya harap saya tidak membangunkan Anda”. Dan rambut petugas yang sama (terutama jika itu adalah film periode seperti yang disarankan oleh semua perlengkapan), dan cara karakter bereaksi di sekitar TKP yang sangat umum, dll. Film ini hampir cukup untuk membuat saya menyerah pada Mr. film yang sukses. Tapi saya tidak punya apa-apa, jika bukan harapan; itulah sebabnya saya mengaktifkan ini sejak awal.

ULASAN : – Aku melihat “Infinity Pool” tadi malam di teater. Ini adalah film yang sangat aneh yang disutradarai oleh Brandon Cronenberg, putra David Cronenberg (“Videodrome”, “The Fly”, dll.) Ini tentang pasangan (Alexander Skarsgård dan Cleopatra Coleman) yang melakukan perjalanan ke sebuah resor mewah di sebuah represif kediktatoran. Mereka bertemu pasangan lain (Jalil Lespert dan Mia Goth) yang meyakinkan mereka untuk melakukan perjalanan di luar resor, meskipun dilarang oleh aturan resor dan negara. Segera sebuah tragedi terjadi, dan pasangan itu didorong ke dalam mimpi demam obat-obatan, seks, dan kekerasan. Mia Goth sangat baik sebagai penggoda yang mendorong karakter Skarsgård untuk melakukan hal-hal yang tidak pernah terpikirkan olehnya. Skarsgård terbuang sia-sia dalam peran ini dan karakternya mengambil tindakan yang bertentangan dengan akal sehat. Dan sementara beberapa orang memuji arahan Brandon Cronenberg – saya menemukan beberapa sudut aneh dan keanehan yang dia gunakan lebih menyebalkan daripada cerdik. Ada banyak seks, kekerasan, dan darah kental bagi mereka yang menikmatinya, tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa itu benar-benar menambahkan apa pun ke plot yang berbelit-belit yang benar-benar tidak masuk akal. Hanya direkomendasikan untuk kinerja menonjol Mia Goth – tunggu TV kabel atau Netflix yang satu ini. 5/10.

ULASAN : – Saya sangat menyukai film pertama, dan saya pikir jika dirilis pada tahun yang berbeda dengan Shakespeare in Love (walaupun itu masih film yang bagus), itu akan mendapat penghargaan yang pantas. Zaman Keemasan jelas tidak sebagus pendahulunya, ini sangat longgar berdasarkan fakta, dan arahnya tidak selalu kokoh. Namun, ada sejumlah hal yang sepenuhnya mengimbangi. Film ini memang terlihat sangat indah, seperti film pertama, dengan pemandangan yang menakjubkan, fotografi yang memukau, dan kostum yang mewah. Lihat saja gaun yang dikenakan Cate Blanchett di film itu, sungguh menakjubkan. Skenarionya dibuat dengan sangat luar biasa, dan penampilannya luar biasa. Cate Blanchett, meskipun Elizabeth memang terlihat sedikit lebih muda dari yang saya harapkan, hanya memesona dalam peran judul, dan Geoffrey Rush (contoh aktor yang jarang mengecewakan dalam apa pun yang dia mainkan) dan Clive Owen sama-sama memberikan kekuatan yang kuat. pertunjukan. Dan musiknya benar-benar indah. Film ini merupakan kesimpulan dari ulasan ini, indah untuk ditonton, dan menyimpan kekurangannya, hampir sama bagusnya dengan film pertama. 8.5/10 Bethany Cox

ULASAN : – Saya menemukan ini solid dan kompeten. Hal yang aneh adalah apa yang dilakukannya dengan baik, bukan karena apa adanya, tetapi karena tidak melekat erat pada dunia video game. Ini juga mengapa basis penggemar menolaknya. Rupanya, agen dalam game tersebut adalah salah satu klon generasi ke-47, di mana film tersebut menjadikannya sebagai yang terbaik dari kumpulan anak yatim piatu yang dilatih khusus. Alih-alih sebuah nama, dia hanya memiliki nomor 47. Saya juga menyukai mashup, konvensional seperti itu: mafia Rusia, perusahaan pembunuhan rahasia yang sangat mampu, konspirasi para pendeta di seluruh dunia. Itu adalah bumbu para pendeta yang penting, setelah konspirasi Dan Brown untuk membuatnya tampak konyol dan menghilangkan gayanya. Entah bagaimana, lebih mudah untuk mempercayai komplotan rahasia yang dipimpin oleh Patriark Moskow daripada Roma yang tidak kompeten. Gadis itu melakukan apa yang seharusnya dilakukan gadis itu: mengklaim bahwa dia dieksploitasi secara seksual, dan kemudian terus dieksploitasi oleh kita dengan cara yang hampir sama. . Pembunuh itu melakukan apa yang seharusnya dia lakukan dan melakukannya dengan baik: menunjukkan kepada kita cara-cara yang tidak terduga bahwa dia dapat memanipulasi dunia, mengantisipasi kebetulan dan subplot yang aneh. Pengamat kami yang ditunjuk, tipikal detektif Amerika, juga melakukan tugasnya: menonton dari kejauhan. Mengapa film ini layak mendapat komentar dan film lain yang saya lihat tidak, begitulah akhirnya. Bentuk di sini adalah noir terbalik. Di noir, kami memiliki pahlawan, orang biasa, yang dimanipulasi oleh dunia penonton. Dia tunduk pada kebetulan kosmik yang tidak berasal dari pengungkapan alami, tetapi dari kebutuhan kita untuk memiliki narasi yang terstruktur. Pengamat secara tidak sadar memanipulasi karakter tersebut. Sebaliknya, karakter tersebut entah bagaimana dapat mengendalikan dunia, sehingga kebetulan kecil dapat diantisipasi, bahkan dikendalikan oleh rencana yang dia miliki yang tidak kita ketahui. Kami, pemirsa, ditempatkan pada hal yang membingungkan saat kami berakhir sebagai jiwa yang dimanipulasi. Saya tidak yakin kapan bentuk terbalik ini pertama kali muncul; Saya berharap ada pembaca yang bisa memberi saran. Tapi bentuknya cukup umum sekarang untuk memiliki beberapa masalah endemik, yang paling menantang adalah bagaimana mengakhiri film. Film ini melakukannya dengan mengagumkan, dan dapat dikatakan bahwa semua hal otomatis di tengah film diatur untuk mengatur akhir yang memuaskan ini. Film dimulai dengan awal dari akhir itu, dengan sisanya kilas balik implisit (artinya hanya cerita yang diingat dan tidak diulang dengan keras). Bagian akhir diatur secara emosional karena pembunuh bayaran kita tidak mampu mengendalikan dunia sejauh sebagai pasangan, keluarga. Kami melihat dia tersiksa tentang ini. Ya, itu adalah gambaran kekanak-kanakan dari kekosongan seperti itu, tapi kami mengerti. Jadi satu-satunya cara dia bisa mendapatkan kesenangan dari sebuah keluarga adalah dengan cara yang sama kita mendapatkan kesenangan membunuh banyak orang jahat: dengan menonton. Jadi sementara selama 90 menit detektif kami telah menjadi pengawas pengganti kami, memberi kami sensasi dan kejutan yang diharapkan, kami membalikkan sekali lagi di akhir: sekarang pembunuh bayaran adalah pengawas cinta dan keluarga. Kami tahu dia tidak akan pernah mendekati 'gadis' atau detektif itu lagi, tetapi dia akan menonton, yang kami lihat dia lakukan melalui satu-satunya instrumen yang tersedia, penglihatan senapan. Ini tulisan yang bagus teman-teman, di mana penulis skenario memahami bentuknya dengan baik cukup untuk memanipulasinya dan kita. Dia mampu memberikan sesuatu kepada para fanboy; dia mampu memberi bos studio elemen kunci mereka (payudara, ledakan, mitos penciptaan, penahan masyarakat); namun dia mampu memberikan dirinya cerita yang berakhir dengan cerdik. Dari berapa banyak film yang bisa Anda katakan itu? Saya melihat dia sedang mengerjakan Bruce Willis berikutnya 'Die Hard.' Taruhan itu ditulis dengan baik juga. Evaluasi Ted — 2 dari 3: Memiliki beberapa elemen yang menarik.

ULASAN : – Secara keseluruhan, saya menyukai Bertolucci”s 1900. Pada akhirnya (saya menonton versi 318 menit yang belum dipotong dan itu adalah pengalaman yang mudah, mengasyikkan, tidak pernah terlalu lama), saya menemukan saya sendiri merasa puas seperti seseorang yang baru saja selesai membaca salah satu novel klasik yang sangat panjang. Namun, ada beberapa kelemahan utama, tidak hanya dalam struktur naratif tetapi juga dalam konten, dan inilah mengapa saya memberikannya “hanya” 9/10. Ini agak terputus-putus dan di semua tempat, seperti anak kuda yang besar dan kurus daripada kuda yang bentuknya harmonis. Namun, saya tidak setuju dengan satu tuduhan yang saya dengar yang dilontarkan padanya, mengenai perubahan nadanya. Dalam pandangan saya, hal itu tidak dapat dihindari dan tepat ketika berhadapan dengan periode sejarah mulai dari awal abad ke-20 hingga naiknya kekuasaan Mussolini (1922), dan akhirnya ke puncak penindasan Fasis besar-besaran. “Perubahan nada” dalam film tersebut dengan sempurna menangkap perubahan mendalam dan mengejutkan yang melanda Italia, seolah digigit oleh sesuatu yang membuatnya gila. Masalah utama saya dengan film ini, bagaimanapun, adalah konten daripada struktur: penyederhanaan politiknya yang berlebihan, belum lagi ketidakakuratan cara menggambarkan alasan kebangkitan Fasisme. Ini sedikit terlalu banyak revisionisme sejarah bahkan untuk orang yang cenderung sayap kiri seperti saya. Tapi kemudian, 1900 dibuat pada tahun 70-an, tepat di tengah dekade di mana sayap kiri Italia memiliki pengaruh kuat pada institusi seni dan budaya negara. Setelah beberapa dekade kemiskinan, ketidaktahuan, dan keheningan yang dipaksakan, lembaga-lembaga ini menyuarakan pandangan mereka dengan nada yang lebih tulus daripada jika mereka tidak pernah ditekan. Pasolini, Bertolucci, Moravia dan beberapa lainnya yang memproduksi seni selama tahun 50-an-70-an di Italia adalah contoh utama dari jenis suara ini. Tak pelak, hal itu diwarnai dengan agenda politik tidak mungkin sebaliknya, karena kebebasan politik adalah mainan baru dan semua orang sangat ingin memainkannya. Film Bertolucci akan membuat kita percaya bahwa pemilik tanah yang kaya (diwakili di sini oleh keluarga karakter Berlinghieri Robert De Niro) bertanggung jawab sendiri untuk mensponsori kaum Fasis. Tertarik untuk mempertahankan negara dalam keadaan feodalisme kuno dengan orang miskin, orang banyak yang bodoh bekerja di perkebunan mereka sebagai semi-budak, mereka mendorong atau menutup mata terhadap kekejaman kekerasan dari baju hitam. Mereka mempekerjakan mereka sebagai “anjing penjaga” (sebagai karakter De Niro Alfredo mengacu pada Attila, karakter pengganggu Fasis Donald Sutherland pada satu titik), memberi mereka tuduhan resmi sebagai manajer perkebunan mereka dan penindas dari setiap tanda pemberontakan, dll. terjadi secara efektif, versi sejarah yang lebih obyektif akan mempertimbangkan bahwa agar Fasisme menyebar begitu cepat dan begitu baik, ia pasti juga memiliki pengaruh pada “rakyat biasa”. Bayangkan saja bahwa pemilik tanah yang kaya adalah minoritas yang sangat kecil dari populasi dan tidak semua bersimpati kepada Mussolini awalnya adalah seorang Sosialis sendiri. Sebaliknya, orang kaya sering mendukung monarki dan/atau gereja (dan Mussolini menginginkan negara awam, bukan negara religius). Memang begitu banyak pria dan wanita biasa Italia yang menanggapi dengan baik Mussolini muda, yang tidak terlalu berbudaya atau anggota elit, namun merupakan orang yang giat karismatik yang dapat berbicara kepada orang banyak dengan cara itu. masuk akal bagi mereka untuk pertama kalinya. Para pemilik tanah dan bangsawan, dekaden dan sama sekali tidak berhubungan dengan kenyataan (seperti yang ditunjukkan dengan sangat baik oleh film Bertolucci), tidak tahu bagaimana berhubungan dengan massa. Sebaliknya, Mussolini ingin memanfaatkan energi orang banyak, memberi mereka rasa berharga untuk pertama kalinya. Sungguh ironi yang kejam bagi semua orang itu! Apa yang berhasil ditampilkan oleh film Bertolucci adalah fakta bahwa kenetralan, menutup mata terhadap dan tetap pasif terhadap Fasisme dengan sendirinya bertanggung jawab untuk memungkinkannya berkembang. ****SPOILER****: Alfredo tidak melakukan apa pun untuk menghentikan Attila dan antek-anteknya mengalahkan Olmo, karakter Gèrard Depardieu, hingga kekacauan berdarah, terlepas dari kenyataan bahwa dia tahu bahwa Olmo tidak bersalah karena telah membunuh anak itu di pesta pernikahan. Adegan ini begitu efektif dalam menciptakan rasa frustasi pada penontonnya. Menonton adegan itu, wajar jika kita bertanya pada diri sendiri: “Mengapa tidak ada yang melakukan apa pun untuk menghentikannya?” TEPAT! **** AKHIR SPOILER. **** Mengenai tuduhan yang dilontarkan pada versi film yang tidak dipotong yang berisi adegan-adegan pornografi: Saya pikir satu-satunya tujuan pornografi adalah untuk menggairahkan dan membangkitkan gairah. Apakah ada adegan dalam film ini yang mencoba mencapai ini? Pasti tidak! Tubuh manusia telanjang bisa mewakili lebih dari sekadar seks. Mereka bukan hanya tentang tingkat kemampuan mereka untuk membangkitkan atau sebaliknya, tetapi juga tentang seluruh spektrum keadaan dan perasaan manusia lainnya. Kekuatan, kerentanan, kelembutan, kasih sayang, kedekatan, jarak, penerimaan dan apa pun terkadang tidak mungkin diungkapkan dalam begitu banyak baris dialog. Mengapa hubungan seksual bahkan yang menampilkan alat kelamin dalam pandangan tidak berbicara banyak tentang begitu banyak aspek lain dari kemanusiaan pria dan wanita? Saya bisa menulis lebih banyak tentang film ini! Meskipun tidak begitu memesona untuk dilihat seperti film Il Conformista karya Bertolucci tahun 1970, sekali lagi ini merupakan bukti fotografi jenius Vittorio Storaro. Saya mungkin akan menonton film ini berkali-kali dan menemukan lebih banyak lapisan, lebih banyak keindahan, dan bahkan lebih banyak ketidaksempurnaan yang semuanya bermanfaat ketika dihadapkan dengan materi yang luar biasa. Siapa pun yang membandingkan penggambaran Fasisme tahun 1900-an dengan cara penanganannya di Il Conformista tidak sepenuhnya adil: yang terakhir mengambil pendekatan yang jauh lebih intelektual (setelah semua, Fasisme adalah fenomena multi-segi) dan merupakan film yang kurang ambisius bagaimanapun, karena itu kecil kemungkinannya untuk gagal.

ULASAN : – Inti dan semua yang ada di film ini tentu saja Noomi Rapace – dia melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam memainkan tujuh karakter berbeda kepribadian, dan melakukannya dengan cemerlang. Karakter lain (seperti sisi “jahat”), sayangnya, tidak berkembang sama sekali, tetapi sisi saudara kandungnya luar biasa. Plotnya agak bisa ditebak (setidaknya hasil umumnya), tetapi ada banyak aksi bagus dan juga diskusi yang sulit dan kontroversial tentang kelebihan populasi – saya akan mengabaikannya dari ulasan ini, tetapi pemikiran dari film tersebut cukup mendalam tentang bagaimana masyarakat bisa berubah suatu hari nanti. Itu juga terkait dengan frustrasi (kecil) atas kurangnya pengembangan karakter lain, ada banyak alasan untuk cerita yang lebih rumit – tetapi itu seharusnya tidak menghentikan Anda untuk menonton film ini, ini sangat bagus!

ULASAN : – Saya berharap film ini hanya menjadi potboiler sentimental yang luar biasa. Wow, saya terkejut. Ini film yang bagus. Judulnya mengatakan film itu tentang seekor kuda, tetapi sebenarnya lebih dari itu. Kuda memainkan peran sentral tetapi tokoh manusia dalam cerita juga, secara besar-besaran. Sinematografinya luar biasa; itu benar-benar menyampaikan sifat perang yang suram dan berdarah. Film ini menyinggung Pertempuran Somme yang merupakan salah satu pertempuran termahal dalam sejarah dalam hal banyaknya nyawa yang hilang. Kadang-kadang film tersebut jatuh ke dalam sentimentalitas tetapi secara umum ceritanya berjalan dengan cepat (permainan kata-kata). Penampilan kuda-kuda di film ini sangat mengesankan. Mereka adalah bintang dengan hak mereka sendiri. Jika film tersebut tidak menghasilkan apa-apa lagi, itu menunjukkan bahwa perang juga berat bagi hewan, dan seperti manusia, mereka juga menjadi korban; tidak pernah ada kuda yang ingin berperang. Bahwa ada kuda yang selamat dalam perang itu luar biasa. Bagaimanapun, film ini sangat layak untuk ditonton.

ULASAN : – Sebuah thriller psikologis yang mengerikan, yang ditulis dengan cerdik dan digambarkan dengan luar biasa. Film ini bukan untuk semua orang, Anda membutuhkan kesabaran dan kehausan yang nyata akan sebuah thriller yang bagus. Film ini akan bermain dengan pikiran Anda, tidak akan menutupi layar dengan visual dan gore; itulah mengapa ini berhasil. Duduk dan nikmati ceritanya, kagumi para pemerannya, dan kaget dengan klimaksnya. Peringatan, jika Anda mudah bosan, menjauhlah, jika Anda menyukai film thriller yang membengkokkan pikiran; Anda tidak akan menemukan banyak yang lebih baik. 9/10 yang fantastis dan cerdas

ULASAN : – Salah satu gelombang baru horor/thriller Prancis ultra-eksplisit, FRONTIERS adalah segalanya yang seharusnya menjadi film thriller berlumuran darah. Ditetapkan dalam waktu dekat, ia melihat sekelompok korban yang tidak menaruh curiga bersembunyi di sebuah hotel terpencil, di mana mereka menemukan diri mereka berada di bawah belas kasihan keluarga dusun yang membuat klan Texas Chainsaw terlihat seperti Brady Bunch. Berikut ini adalah pengembaraan pembunuhan berdarah, penyiksaan, dan balas dendam, yang disutradarai dengan ahli oleh Xavier Gans. Saya sebenarnya bukan penggemar film gore. Banyak film horor yang saya suka dibuat oleh Universal dan Hammer, dan tentu saja ini dianggap jinak menurut standar modern. Tapi saya tidak keberatan menanduk jika dilakukan dengan benar, seperti di HOSTEL, dan tentu saja dilakukan di sini juga. Kami melihat kekerasan brutal dan hukuman dijatuhkan kepada korban yang tidak bersalah sebelum meja akhirnya dibalik dan orang jahat mendapatkan pembalasan mereka, dan itulah jenis pertumpahan darah yang saya suka tonton. Film ini hampir tidak dapat dipuji karena orisinalitasnya, tetapi itu pasti menebusnya dalam eksekusi. Ini adalah urusan yang tegang, tegang, dan sangat melelahkan yang hampir tidak membuat Anda mengatur napas dari awal hingga akhir. Arahan Gans gesit dan skrip cadangan memungkinkan cerita diceritakan sebagian besar melalui aksi daripada dialog yang tidak perlu. Pertunjukannya layak untuk film dengan anggaran rendah, dan efek khususnya, tentu saja, mengerikan dan spektakuler, terutama adegan yang dilihatnya. FRONTIERS adalah film untuk penonton film yang menyukai kengerian penuh darah dan berpasir, dan mengalahkan film Saw mana pun.