ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Menambang krisis paruh baya untuk materi film baru sering kali menghasilkan sesuatu yang terlalu sering kita lihat di layar di masa lalu. Namun film fitur pertama untuk penulis/sutradara Tim Godsall dan rekan penulis Katharine Knight menarik inspirasi dari drama satu babak Carly Mensch 2008 “Len, Asleep in Vinyl”, dan yang kami dapatkan adalah permata indie kecil yang hebat dengan banyak karakter menarik Produser musik yang sangat sukses Len Black telah cukup banyak “keluar” dari masyarakat sebagaimana dibuktikan dengan pengunduran dirinya di tengah-tengah upacara penghargaan, dan dengan hobi barunya mengambang di kolam renang yang sarat ganggang di tanah pedesaannya. Pengasingannya yang dipaksakan sendiri tampaknya dirancang untuk secara ajaib mengungkapkan makna hidup dan mengarah pada suatu bentuk penemuan diri. Segera zen pemikirannya yang damai terganggu – pertama dengan kedatangan putranya yang terasing, Max, dan kemudian dengan kehadiran anak didik bintang pop Zoe. Len terganggu oleh tamu tak diundang, dan tidak menunjukkan kehangatan atau kepedulian terhadap keduanya. Apa yang sebenarnya kita miliki adalah benturan krisis psikologis 3 orang. Len mencoba untuk dewasa (agak terlambat, mengingat dia berusia pertengahan 40-an); OCD Max putus sekolah dengan harapan berhasil dengan bandnya; dan Zoe berada di ambang gangguan emosi. Tiga kekacauan saling terkait satu sama lain, karena Max hanya ingin Len menjadi seorang ayah kali ini, dan Zoe ingin dia menunjukkan sedikit belas kasih dan tidak memperlakukannya seperti ATM musik pop yang telah dia jadikan. Terlepas dari perhatian tanpa henti yang dia dapatkan dari publik dan penggemarnya, yang dia butuhkan adalah sedikit perhatian dari pria yang membuatnya terlibat dalam hal ini. Rhys Ifans berperan sebagai Len, dan penampilannya yang luar biasa membuat film ini berhasil. Dia menyadari dia brengsek, tetapi tidak tahu bagaimana menebus masa lalu. Jack Kilmer (putra Val yang juga merupakan “proyeksi” dalam The Nice Guys) memerankan Max sebagai pemuda yang dipertimbangkan dengan cermat yang tidak pernah tanpa daftar “yang harus dilakukan”. Kuil Juno memerankan Zoe, dan dengan sempurna menangkap kedua sisi dan kelembutan ketenaran muda. Sebagai bonus tambahan, roda keempat adalah anak lokal William (Keir Gilchrist, Ini Jenis Cerita Lucu), yang ironisnya adalah anak pengganti Len, dan membantu pekerjaan rumah. Ada juga urutan singkat yang menampilkan Kathryn Hahn yang selalu hebat sebagai mantan Len dan ibu Max. Beratnya hal-hal emosional diimbangi dengan cemerlang oleh momen-momen komedi beberapa kecil, yang lain tidak begitu kecil. Adegan dengan Len berpidato di ruang kelas William (pada hari semi-mengambil-a-orang tua-ke-sekolah) lucu dan berwawasan. Tanpa kesopanan atau penilaian yang baik, Len menumpahkan kepada siswa seperti apa hidupnya. Ini adalah titik balik dalam film karena kami akhirnya melihatnya lebih dari sekadar kantong kotoran yang kami pikirkan sebelumnya. Ini juga mengarah pada kata-kata kasar Len – tepat di depan wajah Max – tentang akar rock and roll, dan bagaimana seorang pemuda yang istimewa dan tegang tidak mungkin memiliki jiwa dan semangat yang diperlukan untuk melakukannya. Pelajaran dipelajari oleh semua , dan banyak pencerahan telah terjadi pada akhir film. Tentu saja, mereka yang mengajar dan mereka yang belajar agak tidak konvensional, karena Len-lah yang akhirnya menyadari bahwa kesendirian dan kesepian mungkin bukan tujuan yang layak. Ini adalah fitur pertama yang luar biasa dari para pembuat film dan penampilan terbaik dari Tuan Ifans.

ULASAN : – Cerita/naskahnya sangat bagus sehingga Anda bisa memahami protagonisnya, Walter (Rainer Bock), agak di belakang. Selain itu, semua penampilan para pemain luar biasa adalah yang terbaik. Kisah ini orisinal dan sangat realistis. Upaya untuk menonton film ini dihargai dengan pengalaman yang sangat mendalam tentang kondisi manusia.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Jika kita membutuhkan anak poster untuk film independen, mungkin permata kecil dari penulis/sutradara Trey Edward Shults ini harus menjadi kandidat utama. Film ini berani dan mentah dan membuktikan bahwa tema yang akrab pun bisa menarik jika kekuatan kreatif diizinkan untuk melakukan yang terbaik. Dan di atas semua itu difilmkan dalam 9 hari tanpa "bintang" dan hampir tidak ada uang. Bidikan pembukaan yang diperpanjang hanya menampilkan wajah wanita dari jarak dekat. Matanya ekspresif dan bibirnya mulai bergetar. Penampilannya dapat digambarkan sebagai terkesima, dan dengan musik yang tidak menyenangkan diputar, pikiran kita membuat kita percaya bahwa kita sedang menuju film horor. Oh, betapa benar dan salahnya kesan awal itu. Wanita itu adalah Krisha (diperankan oleh Krisha Fairchild), berusia enam puluh tahun yang bergabung dengan keluarganya untuk makan malam Thanksgiving – setelah absen selama 10 tahun. Tentu saja, tidak ada kekurangan film bencana makan malam liburan keluarga, tetapi sebagian besar film itu adalah komedi slapstick atau terlalu dipentaskan sehingga rasa frustrasi tidak pernah menyentuh perasaan. Tidak demikian halnya dengan yang satu ini. Ketegangan sangat terasa di setiap adegan. Seolah-olah semua orang menunggu sepatu pepatah itu jatuh. Krisha adalah kereta api sebagai ibu, saudara perempuan dan pribadi. Dia adalah seorang pecandu alkohol dan narkoba, meskipun dia menyatakan dirinya sembuh. Sangat jelas bagi semua orang (kecuali dirinya sendiri) bahwa niat terbaiknya tidak tertanam kuat dalam kenyataan dan hal yang tak terhindarkan hanyalah masalah waktu. Luka lama dibuka kembali (meskipun mungkin tidak pernah ditutup), dan percakapan sederhana di teras atau memeriksa pengatur waktu untuk memanggang kalkun menjadi hampir bencana. Shults secara ekonomis dan efektif telah memerankan banyak anggota keluarganya sendiri, dan memfilmkan di rumah ibunya di luar Houston. Krisha adalah Bibi kehidupan aslinya, dan Robyn (yang berperan sebagai saudara perempuan Krisha yang hancur secara emosional) adalah ibu sutradara. Ini adalah kisah yang berhasil karena realitas setiap momen. Rasanya seperti anggota keluarga membongkar satu sama lain daripada dua aktor yang melafalkan kalimat. Seteguk anggur Krisha di kamar mandi memberikan momen kelegaan bagi dirinya dan penonton. Disebut sebagai "penjelmaan patah hati" dan "pengabai", kami bahkan bersimpati dengan nalurinya untuk mundur ke botol, meskipun dengan ketakutan dan kesengsaraan. Sutradara Shults menunjukkan janji sebagai sutradara yang dapat mengabadikan momen pribadi, tidak peduli seberapa canggung atau menyakitkan. Krisha Fairchild menampilkan Gena Rowlands di layar (pujian yang sangat tinggi) yang memberikan sentuhan realisme yang membumi pada kata-kata dan tindakannya. Sebagai pecinta film-film independen, semoga kita bisa melihat lebih banyak dari mereka berdua dalam waktu dekat.