ULASAN : – Pertama kali Robert De Niro muncul dari dekat di Mean Streets karya Martin Scorsese adalah mengikuti irama Jumpin” Jack Flash dari Rolling Stones. Dari titik inilah film tersebut meninggalkan ranah “film bagus” dan menjadi “salah satu film terhebat sepanjang masa.” Sederhananya, energi Mean Streets luar biasa. Pintu masuk De Niro yang flamboyan adalah salah satu dari banyak momen ikonik dalam film tersebut, yang telah memengaruhi hampir setiap film kriminal yang dibuat sejak untuk alasan yang baik. Namun ironisnya Jalan Berarti jarang diakui sebagai mahakarya, mungkin karena sejumlah orang sebenarnya melupakannya. Semua orang ingat Taxi Driver, Raging Bull dan GoodFellas pada khususnya, tetapi terobosan Scorsese tetap menjadi salah satu karyanya yang paling penting dan jujur, hanya mendapat sedikit pengakuan selain pujian dari kritikus film yang mengingatnya. Harvey Keitel, memberikan salah satu karyanya yang paling pertunjukan realistis dan tiga dimensi sepanjang masa, memerankan Charlie yang kesepian dan khawatir, seorang Katolik Kota New York berusia 20-an yang dihantui oleh temannya, Johnny Boy (De Niro), penyendiri lokal yang harus melompat dari sisi jalan-jalan untuk menghindari preman Mafia lokal dia berutang uang. Jalan Berarti telah dituduh kurang poin, dan seorang kritikus menyebutnya “terlalu nyata,” tapi saya akan mengambil ini dari film terbaru setiap hari dalam seminggu . Jalan Berarti tidak memiliki busur dinamis seperti kebanyakan gambar bergerak pasti, ada aksi yang meningkat menuju klimaks, tetapi tidak berpindah dari satu bingkai ke bingkai lainnya mencoba mencari cara termudah untuk mengakhiri film sementara mengelola untuk menekankan semua poinnya sedemikian rupa sehingga mencolok sehingga anak berusia empat tahun dapat mengambil temanya. Ia cukup menghormati audiensnya untuk mempelajari karakternya sedemikian rupa sehingga mereka diberi kedalaman sepuluh kali lebih banyak dari yang terlihat. dalam film-film modern yang dirilis melalui Hollywood. Sebagai Johnny Boy, De Niro melukis potret pamungkas dari seorang penyendiri jalanan yang khas seorang anak bodoh yang “meminjam uang dari semua orang dan tidak pernah mengembalikannya.” Charlie, jauh lebih pintar dan bijaksana, membawa Johnny di bawah sayapnya dan mencoba membantunya mendapatkan pekerjaan, sehingga dia dapat membayar kembali hutangnya kepada gembong lokal. Namun, Johnny sangat tidak bertanggung jawab dan bodoh sehingga dia tidak muncul untuk bekerja dan mulai berkelahi dengan massa yang mengarah ke kesimpulan yang tak terhindarkan yang menampilkan beberapa tema kuno yang bertabrakan. Ini adalah kisah klasik tentang penebusan dan melarikan diri dari masa lalu seseorang, dan jika film ini ada benarnya adalah bahwa beberapa orang tidak dapat berubah dan Anda akan mendapatkan apa yang datang kepada Anda, bahkan jika ada orang lain yang membantu Anda. film memang memiliki kekurangan teknis, seperti sulih suara yang buruk, ketidakkonsistenan, dan kesalahan sesekali. Ini adalah film mentah, difilmkan dengan anggaran rendah oleh Martin Scorsese yang muda dan jauh lebih naif. Tapi semua elemen tipikalnya sudah ada, untuk diperluas nanti dalam karirnya. Keitel dan De Niro luar biasa, terutama De Niro yang menunjukkan jangkauan yang sangat baik di awal karirnya. Hampir tidak dapat dikenali dalam pakaian lusuh, topi, dan sosok kurus, ini adalah peran yang biasanya lebih cocok untuk Christopher Walken atau aktor karakter karismatik lainnya tetapi De Niro melakukan peran tersebut dengan bakat yang kuat, membuktikan sekali lagi bahwa dia bisa menangani semua jenis peran. Dia dikenal karena peran psikotiknya, tetapi di Mean Streets, dia berperan sebagai kebalikan dari Travis Bickle. Johnny Boy tidak stabil atau psikopat dia hanya liar dan bodoh. Keitel menyalurkan semua kesadaran bijaksana dari seorang anak yang lebih tua, menganggap Johnny Boy sebagai saudara laki-laki. Dia merasa bahwa jika dia mengecewakan Johnny, entah bagaimana dia akan mengecewakan dirinya sendiri. Mean Streets adalah studi karakter yang cermat yang tidak pernah menggunakan karikatur potongan karton atau klise standar dari genre tersebut. Dialog tidak ada untuk memajukan aksi menuju urutan penuh adrenalin berikutnya; Jalan Berarti berfokus pada penghuninya dengan kekuatan emosional yang begitu kuat sehingga mustahil untuk tidak terjebak dalam genggamannya. Film klasik sejati dari awal hingga akhir, dan tidak diragukan lagi merupakan film yang sangat mengharukan.

ULASAN : – Sebagian besar, film-film yang dimaksudkan untuk menakut-nakuti penonton biasanya justru berhasil menimbulkan tawa yang tidak disengaja. Jadi senang melihat film 'horor' yang tidak hanya memiliki otak untuk perubahan, tetapi benar-benar berhasil menakut-nakuti. Mungkin membantu bahwa film tersebut diduga didasarkan pada peristiwa nyata, yang memberikan kredibilitas pada alur cerita, dan mencegah film tersebut memiliki lubang plot menganga yang mengganggu. Dan memang, tajuk "Berdasarkan kisah nyata" tidak dianggap sebagai kebohongan yang mencolok. Memang ada peristiwa yang terjadi dalam film tersebut yang dipertanyakan apakah benar-benar terjadi dalam kehidupan nyata, namun keindahan 'Emily Rose' adalah sebagian besar film diceritakan kembali oleh berbagai karakter, sehingga peristiwa yang digambarkan sesuai dengan persepsi karakter. mereka. Dengan cara ini, film tersebut tidak menjauhkan penontonnya dengan menyatakan bahwa "yah, setan ada di film yang 'berdasarkan kisah nyata', jadi setan pasti ada". Tapi dalam banyak hal, 'Emily Rose' adalah berbeda dari hampir setiap film horor sebelumnya dalam artian tidak membuat upaya yang sangat jelas untuk menakut-nakuti penontonnya. Alih-alih, sutradara/penulis skenario Scott Derickson tampaknya puas membuat kita berpikir. Ada beberapa pertanyaan yang diangkat dalam film mengenai keyakinan agama dan persepsi umum masyarakat terhadapnya, namun semuanya ditangani secara objektif dan tidak memihak. Dan untuk faktor menakut-nakuti, karena pembuat film tidak terlalu kentara dalam mencoba untuk menakut-nakuti penonton, film ini sebenarnya menakutkan di beberapa poin – sekali lagi, tidak biasa untuk sebuah film horor. Peristiwa menakutkan terkait pengusiran setan Emily Rose semakin menakutkan karena tampaknya tidak dipentaskan dan diprediksi secara mengerikan. (meskipun animasi setan murahan, seperti yang ditunjukkan di trailer, bisa dilakukan jauh lebih baik) Memang benar bahwa komposer Christopher Young tampaknya tidak dapat menahan klise film horor yang memiliki musik over-dramatis yang mengerikan yang membangun klimaks paling menakutkan. sesaat, tetapi sebagian besar film ini mampu melampaui klise horor yang biasa. Tentu saja membantu bahwa semua pemeran memberikan penampilan berkualitas, yang menonjol adalah Jennifer Carpenter sebagai Emily. Adegan kepemilikannya sangat luar biasa, siksaan yang tampaknya mampu dia gambarkan benar-benar menawan. Laura Linney juga bersinar sebagai pemeran utama, memberikan penampilan yang kuat dan berpengaruh sebagai pengacara dari pendeta terpidana yang melakukan eksorsisme Emily Rose. Seperti yang dikatakan pendeta, Tom Wilkinson juga berhasil mengesankan, memberikan kinerja yang efektif dan sangat manusiawi. Satu-satunya keluhan saya adalah bahwa karakter Campbell Scott dan Colm Feore ditulis dengan sangat buruk, tampil sebagai tokoh antagonis yang khas, dan tidak lebih. Keduanya memberikan penampilan yang memuaskan, meskipun karakter satu dimensi mereka, terutama Feore, yang selalu berbakat dalam mengambil karakter yang ditulis dengan buruk, dan tetap memberi mereka kehidupan dan kepribadian. Jadi The Exorcism of Emily Rose mungkin bukan yang terbaik dari genre-nya, tetapi jelas terbukti menjadi salah satu yang dibuat dengan lebih cerdas. Sutradara tampaknya sekali mengambil langkah ekstra itu, dan mengesampingkan sensasi dan kejutan yang tak ada habisnya demi membuat kita berpikir sedikit. Ada beberapa efek murahan, seperti penglihatan iblis, tetapi ada beberapa bagian yang benar-benar menakutkan, terutama adegan pengusiran setan yang sebenarnya, terutama karena penampilan Jennifer Carpenter yang mengerikan dan menawan sebagai karakter utama. Anggota pemeran utama, Laura Linney dan Tom Wilkinson juga memberikan penampilan yang kuat, membawa banyak lapisan pada karakter mereka. Bagian yang cukup berkualitas secara keseluruhan, dan satu yang pantas dilihat.-8/10

ULASAN : – Sebuah satelit dari proyek SCOOP telah menabrak kota padang pasir Piedmont, proyek SCOOP pada dasarnya mensyaratkan bahwa satelit mengambil ruang angkasa untuk mikro-organisme asing. Setelah kecelakaan itu, semua penduduk Piedmont terbunuh kecuali seorang bayi dan seorang pria tua yang mabuk. Umat manusia berada di ambang kehancuran oleh virus alien yang bocor, sehingga tim ilmuwan berkumpul dengan harapan dapat menahan dan memahami virus sebelum dunia kehilangan kehidupan manusia! Diambil dari novel karya Michael Crichton, film ini adalah pelajaran luar biasa dalam membangun ketegangan saat kita mengikuti para ilmuwan melalui plot sci-fi yang terstruktur dengan hati-hati yang pada akhirnya akan berpacu dengan film thriller waktu. Apa yang membuat The Andromeda Strain menonjol dibandingkan karya bergenre lainnya adalah pendekatan yang cerdik dan dapat dipercaya terhadap materi pelajaran, kami (pada dasarnya) berada di hadapan ilmuwan yang tepat. Tidak ada trik pahlawan super yang akan datang dari orang-orang ini, ini adalah orang-orang cerdas yang jujur dan masuk akal yang menggunakan pengetahuan gabungan mereka untuk semoga menyelamatkan planet ini? Sebuah masterstroke dari pembuatnya adalah bahwa mereka menggunakan aktor yang sebagian besar tidak dikenal untuk film tersebut, ini memberikan cerita tambahan faktor yang dapat dipercaya, sehingga cara yang sangat berguna untuk menarik penonton ke dalam drama yang sedang berlangsung. Arahan dari Robert Wise sangat cocok untuk serio naratif drive, desain set untuk fasilitas penelitian bawah tanah adalah yang terbaik, dan semua aktor memberikan penampilan yang tabah dan cerdas. Namun, ini bukannya tanpa gangguan, karena setelah keunggulan dua pertiga pertama film, mengecewakan menemukan bahwa babak terakhir kembali ke jenis, yang entah bagaimana tampak salah tempat mengingat apa yang baru saja dialami pemirsa. Jangan salah paham, ini adalah urutan peristiwa yang bagus yang memicu kemiringan dramatis, tetapi terlihat sedikit terlalu mengkilap mengingat struktur sebelumnya. Tetap saja, The Andromeda Strain adalah film yang cerdas, cerdas, dewasa, dan berpengetahuan luas yang bertahan dalam ujian waktu untuk menjadi film fiksi ilmiah yang hebat. 8/10

ULASAN : – Ini adalah terjemahan pembuatan film yang sensasional dan erotis secara longgar berdasarkan fakta. Meskipun berakting dengan baik, difilmkan dengan baik dan sangat menarik secara keseluruhan, namun tidak memperlakukan materi pelajaran dengan cara yang sepenuhnya menggambarkan betapa banyak wanita muda di masa itu. hari yang dialami: pelecehan seksual dini dan efeknya yang membahayakan jiwa. Salah satu detail faktual yang tidak ada dalam film Winocour adalah serangan seksual yang dialami Agustinus muda di tangan seorang majikan yang ditempatkan oleh ibunya pada usia tiga belas tahun. . Detail pemerkosaannya tidak disebutkan dan juga traumanya, atau informasi bahwa serangan itu dimulai segera setelah itu. Dari gejala 'penyakitnya', dalam film ini, penyebab atau pemicu episode Augustine sering ditampilkan dalam adegan kekejaman terhadap hewan. Film tersebut tidak membahas riwayat pelecehan seksualnya dan Agustinus masuk Salpêtrière pada usia sembilan belas tahun, padahal sebenarnya dia berusia empat belas tahun ketika dia mulai tinggal. Jauh lebih muda. Masih anak-anak. Jika pembuat film terjebak pada penafsiran faktual tentang berapa banyak gadis yang dijual atau diperdagangkan atau dikirim untuk bekerja dalam situasi di mana mereka tidak pernah dilindungi, tidak pernah mampu melindungi diri mereka sendiri dan di mana tema hari ini di sebagian besar hari. Eropa adalah pelecehan seksual awal dengan proporsi yang mengerikan, mungkin ada film yang menjelaskan bagaimana perempuan secara turun-temurun telah dieksploitasi, dianiaya, dipinggirkan, dan dianiaya hampir pada titik tertentu. Kesempatan yang sangat terbuang untuk membuat film penting.

ULASAN : – Control, film biografi tentang sebuah band asal Manchester, mendapat perhatian serius dari seluruh dunia. Dimulai dengan penghargaan di Cannes. Itu mungkin lebih dari yang Anda harapkan. Joy Division, band tahun 70-an yang disegani, hampir tidak ada namanya di bibir semua orang. Dan film-film yang dibuat oleh mantan sutradara video musik tentang banyak rocker jarang mengangkat alis. Jadi mengapa ini berbeda? Joy Division, untuk non-inisiat, adalah band post-punk Manchester dengan gitar berdenyut dan lirik gelap sarat malapetaka. Pengakuan dalam bisnis musik (terutama oleh musisi lain) bahkan mungkin lebih besar setelah kematian penyanyi utama, Ian Curtis. Kontrol mencakup periode dari masa sekolah hingga akhir hidupnya pada tahun 1980 (usia 23). Itu didasarkan pada biografi jandanya. Control menggunakan kecintaan Curtis pada puisi, serta perangkat lagu-yang-menceritakan-cerita yang lebih akrab, untuk memberikan setidaknya sedikit wawasan tentang musik. "Saya berharap saya adalah layar sutra Warhol, tergantung di dinding," renungnya. Tapi apa yang ditangani dengan lebih detail adalah rasa keterasingannya yang tumbuh, mengatasi epilepsi ketika tekanan tur meningkat, dan hubungan rumah tangga yang putus asa yang dia libatkan dengan istri Debbie (Samantha Morton) dan minat romantis dari- jauh Annik (Alexandra Maria Lara). "Sepertinya itu tidak terjadi pada saya, tetapi seseorang yang berpura-pura menjadi saya. Seseorang yang mengenakan kulit saya," katanya. Dalam adegan jitu saat dia dihipnotis, kamera berputar di sekitar kepalanya saat kami mendengar suara-suara berbicara kepadanya. "Ian, biarkan aku masuk, Sayang," kata istrinya, "ada ruang untuk bicara." Tanggung jawab sebagai suami dan ayah. Seorang simpanan yang juga jatuh cinta padanya. Sebuah band dan penggemar yang menginginkan lebih dari yang bisa dia berikan. Dari warholian, layar-mimpi masa muda yang riang, dia telah tiba di tempat yang tidak dia inginkan. Narkoba dan efek sampingnya bukan lagi bahan tertawaan anak sekolah. Pegangan botol resep dengan daya tarik yang tidak wajar. Dan pengetahuan bahwa dokter tidak memiliki obatnya. Film ini membawa penonton dengan intensitas yang luar biasa. Relatif pendatang baru Sam Riley memerankan Curtis dengan energi yang mengkhawatirkan. Dengan Samantha Morton, bukan itu yang dia katakan tetapi apa yang Anda lihat dalam pikirannya. Dia mengandung ekspresinya untuk ditangkap kamera (daripada menyodorkannya pada kami). Kami ingin menangis di dalam untuk karakternya. Sebagai prestasi interiorisasi, Control menempatkannya sebagai pesaing di posisi Meryl Streep. Anggota pemeran pendukung datang dengan kepercayaan dan ketulusan, berkilau dengan kontras yang terasah dengan baik. Toby Kebbell, manajer Rob yang cepat bicara, mengangkat kami keluar dari suasana depresi dengan lelucon yang cukup untuk membuat monyet tak berkaki melompat. "Mana £20 saya?" tanya seorang pengganti yang malang saat Rob menghadapi keadaan darurat. "Di sakuku!" dia menggonggong kembali. Craig Parkinson adalah produser rekaman dan mendiang pembawa acara TV Tony Wilson (kepada siapa pemutaran pembuka di Edinburgh International Film Festival didedikasikan). Dia mendemonstrasikan toleransi menggertakkan gigi yang bagus, menjelaskan kepada band, beberapa detik sebelum acara TV live pertama mereka: ya, 'anjing besar' dianggap sebagai umpatan, dan berarti siarannya ditarik. Aktris Rumania yang mapan, Alexandra Maria Lara, berhasil membuat Annik jauh lebih dari sekadar dua dimensi yang akan menjadi kursus yang mudah. Sebagai calon pelanggar rumah, tergoda untuk membencinya, namun karakternya ditunjukkan dengan apresiasi intelektual dan chemistry yang tidak dapat lagi ditawarkan Debbie. Morton, dalam Q&A setelah pemutaran perdana Edinburgh, menghubungkan film tersebut dengan Saturday Night dan Sunday Morning . Itu adalah wastafel dapur, keberadaan tertindas yang didiami Debbie-nya. Sinematografi juga mengingatkan pada periode ini, dengan pengamatan hitam-putih yang cermat terhadap jalan-jalan kelas pekerja. Saya menontonnya untuk kedua kalinya, menikmati komposisi yang cermat dan mise-en-scene yang sugestif. Tapi sutradara Anton Corbijn biasanya sederhana. "Aku benar-benar ingin kamu melihat para aktor di layar dan baru setelah itu melihat tampilan filmnya." Sementara Ian, di mata Debbie, mungkin adalah drama realisme sosial yang tidak bermoral dan 'pemuda pemarah', adegan Kontrol di mana dia absen dengan tersiksa menunjukkan sisi lain: dunia yang dialami suaminya (referensi dalam film menyamakan keterasingannya dengan suaminya). untuk karakter Brando di Apocalypse Now). "Dan kami akan melanjutkan seolah-olah tidak ada yang salah. Dan bersembunyi dari hari-hari ini kami tetap sendirian." Itu adalah prestasi yang sangat kuat, hampir menakutkan, sehingga kita harus mengguncang diri kita sendiri untuk mengingat dia hanya mendapatkan peran ketika dia terjebak untuk suatu pekerjaan. "Tidak banyak yang terjadi dalam hidup saya sebelum ini, jadi saya menghargai – untuk pekerjaan dan uang," katanya kepada penonton malam pembukaan. "Saya membayangkan ini akan membukakan pintu bagi Anda," kata saya sebelumnya; dia tersenyum seperti orang yang masih tidak percaya keberuntungannya. Tapi 'keberuntungan' sangat layak. 'Ian' miliknya kompleks secara fisik dan mental. Ketika saya berhasil menghentikannya di Karpet Merah cukup lama untuk memberi selamat kepadanya, Tuan Riley menjelaskan bahwa dia memiliki seorang teman yang menderita epilepsi. "Saya cukup sering menyaksikan serangan untuk dapat menyalinnya." Meskipun film ini memiliki energi pendorong yang membuat kita terengah-engah, film ini sedikit mengarah pada kesimpulan yang tragis. Kami tahu akhirnya dan ini adalah kasus menunggu hal itu terjadi. Dan meskipun menampilkan banyak trek Joy Division yang luar biasa, biopik musik apa pun tidak akan pernah cukup baik atau cukup akurat untuk beberapa penggemar. Untungnya ini bukan hanya untuk penggemar musik tetapi juga untuk penggemar film yang serius. Ini berkarir di busur yang dikontrol ketat, di mana biopik musik bertemu dengan keunggulan sinematik. Mengapa Anda harus melihatnya? "Beberapa orang mengunjungi masa lalu karena alasan sentimental," kata Corbijn. "Beberapa orang mengunjungi masa lalu untuk memahami masa kini dengan lebih baik." Kontrol tidak termasuk dalam kategori latihan sentimental.