ULASAN : – Roma – Abad Pertama A.D. Nero, Kaisar gila & Poppaea, Permaisurinya yang keji, bertunangan dalam setiap jenis kejahatan & degradasi. Kekejaman nakal menjadi olahraga tontonan dan kebajikan & kepolosan direndahkan. Perlahan, bagaimanapun, Kekuatan baru tumbuh. Orang-orang yang menyebut diri mereka Kristen diam-diam menyebarkan Iman mereka semakin luas. Mereka dianiaya secara mengerikan, tetapi mereka terus berlipat ganda. Yang pada akhirnya akan menang – kekuatan Kekaisaran Roma, atau orang-orang lemah lembut yang mengikuti TANDA SALIB? Epik Cecil B. DeMille ini menceritakan kembali dengan gamblang perjuangan orang-orang Kristen mula-mula. Paramount memberi film itu produksi yang mewah dan DeMille memeras setiap tetes kesalehan & minat kekanak-kanakan dari plotnya. Fredric March adalah seorang pejabat Romawi yang jatuh cinta dengan seorang gadis Kristen yang cantik. Sementara pertobatan terakhirnya tidak akan meyakinkan rata-rata Baptis modern, dia bertahan dalam adegan dengan pemain lain yang diizinkan untuk berperilaku keterlaluan. Elissa Landi manis sebagai Orang Percaya yang berbudi luhur, secara efektif meremehkan perannya. “Apakah Anda ingin berperan sebagai wanita paling jahat di dunia?” DeMille bertanya pada Claudette Colbert suatu hari di studio. Dia melakukannya & dia melakukannya dengan luar biasa, dari adegan mandi susu yang memukau hingga balas dendamnya pada calon kekasihnya. Terisak, merengek dan mengenakan hidung palsu yang besar, Charles Laughton adalah kejahatan banci murni seperti Nero (perhatikan katamitnya), noda busuk di wajah umat manusia & mencuri semua adegannya dari orang lain. Sejarah memberi tahu kita bahwa Nero akhirnya membunuh Poppaea dengan menginjaknya sampai mati … Ian Keith menyenangkan sebagai penjahat yang tidak dihukum. Ferdinand Gottshalk & Vivian Tobin secara efektif terdegradasi sebagai bacchant Romawi. Pakar film akan mengenali suara John Carradine, memanggil “Kami yang akan mati, salut padamu!” keluar dari arena ke Nero; dia kemudian dapat terlihat dalam peran seorang martir Kristen menaiki tangga penjara bawah tanah menuju kematiannya. DeMille baru saja kembali ke Paramount dari tugas 3 tahun, 3 gambar di MGM, di mana dia sangat tenang. Kembali ke studio rumahnya, dia diberi lebih banyak lisensi. Membungkus sedikit khotbah dengan banyak dosa, dia mengisi drama Kode pra-Produksi ini dengan banyak yang terakhir. Ketika THE SIGN OF THE CROSS dirilis ulang pada tahun 1944, banyak pemotongan yang harus dilakukan. Film ini sekarang telah dipulihkan, tidak sulit untuk menebak bagian mana itu. Tarian Bulan Telanjang & sebagian besar kejenakaan di urutan arena terakhir berada di luar batas selera yang baik, tetapi tentu saja tidak di luar batas Cecil B. DeMille.

ULASAN : – Terkadang ada baiknya untuk tidak membaca film sebelum menontonnya, hal itu dapat menimbulkan ekspektasi (atau kekurangannya) yang mengganggu kenikmatan menonton. Dalam versi Masters of Cinema yang baru dirilis, kritikus Tony Raines sangat meremehkan pendahuluan – menyebutnya secara dramatis lembam dan membuat beberapa poin yang agak sombong dan bertele-tele tentang terjemahan tersebut. Donald Richie dalam “Seratus Tahun Film Jepang” juga sama meremehkannya. Ini tentu saja bukan yang terbaik dari Mizoguchi, tidak memiliki bakat Ugetsu dan pengembangan karakter dari drama-dramanya yang lebih kontemporer, tapi menurut saya film ini jauh lebih baik daripada komentar yang meremehkan. Mungkin hanya saja sinema Jepang pada masa itu sangat kaya sehingga bahkan film yang sangat bagus pun dapat diabaikan. Cerita ini diambil dari legenda Tiongkok kuno – tentang selir cantik seorang kaisar agung, yang dikorbankan untuk dosa keluarganya. Tidak diragukan lagi, latar Cina terlihat agak menggelikan bagi pemirsa Cina (awalnya merupakan produksi bersama dengan perusahaan berbasis HK, tetapi mereka tampaknya tidak memiliki masukan artistik), tetapi itu bukanlah hal baru – bahkan Crouching Dragon, Hidden Tiger dibenci oleh kebanyakan orang. speaker mandarin yang saya tahu. Dan mungkin tidak lebih buruk bahwa Samurai Terakhir atau Memoirs of a Geisha muncul di Jepang. Itu adalah film berwarna pertama Mizuguchi – sementara beberapa komentator memuji keindahan karya kamera, saya harus mengakui bahwa saya sangat kedinginan karenanya – bukan tambalan pada (misalnya) eksperimen warna pertama Ozu. Mungkin kesalahannya adalah transfer warna digital atau hanya kualitas layar saya yang buruk, tetapi menurut saya lebih dari itu – saya mendapat kesan kuat bahwa film dibuat dengan anggaran yang sangat ketat – beberapa set terlihat sangat palsu dibandingkan dengan sebagian besar film Mizoguchi yang pernah saya tonton. Saya tidak berpikir para pembuat film benar-benar menyadari bagaimana warna dapat menunjukkan kepalsuan dengan cara yang bisa mereka lakukan dengan menggunakan hitam dan putih. Nyatanya, keseluruhan film terasa sedikit membuang, seolah-olah Mizoguchi tidak sepenuhnya memiliki hati di dalamnya. Ada banyak peluang untuk jenis adegan sapuan besar yang menjadi spesialisasinya, tetapi yang tidak dibahas di sini – saya kira dia tidak punya waktu dan anggaran untuk itu. Tapi saya tidak bermaksud mengkritik ini terlalu banyak – meskipun naskahnya terkadang kikuk, biasanya sangat mengharukan dan diperankan dengan indah. Karakternya jelas dan meskipun sedikit banyak untuk percaya bahwa Kaisar yang hebat bisa menjadi jiwa yang sangat cengeng, Mori dan Kyo melakukan pekerjaan yang masuk akal dalam membuat karakter mereka dapat dipercaya – atau dapat dipercaya mungkin saat menerjemahkan cerita kuno semacam itu. Kyo seperti biasa sangat menarik untuk ditonton. Mori sedikit kurang berhasil – dia tidak cukup menunjukkan baja yang ada di bawah eksterior berbudaya dari seorang pria yang menjalankan sebuah kerajaan. Jadi, meskipun film ini jelas bukan mahakarya Mizoguchi, atau salah satu film terbaik dari periode, ini pasti lebih unggul dari sebagian besar drama kostum kontemporer dan layak untuk dihabiskan di Minggu sore yang hujan.

ULASAN : – Saya kira tren Hong Kong baru sedang muncul. Saya ingat sebagai seorang anak, ada film Mr Vampire, yang melahirkan banyak film vampir Cina setelahnya. Lalu ada A Better Tomorrow karya John Woo, yang melahirkan banyak film bertema persaudaraan di antara pencuri. Dan kemudian ada Once Upon A Time in China, yang membawa kebangkitan dalam film-film seni bela diri berdasarkan pahlawan rakyat fiksi sejarah atau favorit. Hari-hari ini, kita hidup di era periode Perang, di mana kita memiliki fiksasi dengan baju besi, dan lebih banyak baju besi, berkat film-film seperti The Myth, Battle of Wits, The Warlords, Curse of the Golden Flower, dan banyak lagi yang akan datang. Battle of Red Cliff, dan Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon. Seorang Permaisuri dan Para Pejuang melanjutkan tren ini, berdasarkan keadaan Yan yang terus berperang dengan keadaan Zhao. Karakter tituler di sini adalah Yen Feier (Kelly Chen) yang menjadi permaisuri setelah pembunuhan ayah Kaisarnya, dan karena ketidakbahagiaan para jenderal saingan atas penunjukan Jenderal Muyong Xuehu dari Donnie Yen sebagai pewaris takhta. Jadi dia menolak untuk mengambil bagian dalam skema politik lagi, dan memberikan dukungannya di belakang teman masa kecilnya dan cinta tak berbalas dalam hidupnya, yang hubungannya dengan dia menjadi lebih kompleks karena dia harus melatihnya untuk menjadi seorang pejuang, ala Mulan, di gaya montase. Dan tidak, terima kasih kepada sepupunya yang licik Wu Ba (Guo Xiao-Dong) yang mencoba yang terbaik dalam menabur perselisihan di antara pengadilan / jenderal, untuk melihat ambisinya untuk duduk di atas takhta. Upaya pembunuhan lain atas kehidupan Feier, dan kami diperkenalkan dengan Prajurit lain dari judulnya, Duan Lan-Quan (Leon Lai), yang sebenarnya mirip dan hidup seperti Robin Hood Timur, di set yang terlihat penipuan lengkap dari Robin Hood: Prince of Thieves. Kekusutan romantis yang tak terhindarkan antara seorang putri cantik dan dokter tampan dimulai, dan menimbulkan pertanyaan apakah dia masih ingat janjinya untuk mengutamakan negara. Sebenarnya, ada banyak elemen di sini dari cerita rakyat Robin Hood, selain set, dengan busur dan anak panah, serangan ambush cum yang untungnya dilakukan dengan baik dalam menjaga tempo, dan urutan pertarungan di atas kayu apung yang menarik inspirasi dari Robin. vs John Kecil. Sudut romantisnya cukup tidak wajar dan sayangnya terasa sangat dipaksakan, dan menghambat seluruh film, dengan Feier dalam dilema memilih antara dua calon kekasih, dan masing-masing dari mereka memiliki alasan untuk memegang lilin untuknya. Saya setengah berharap Bryan Adams akan datang menyanyikan single hitnya, tetapi kami disuguhi duet oleh dua lead (yang merupakan penyanyi), dalam apa yang saya percaya dapat memiliki kesempatan untuk menduduki puncak tangga lagu mando-pop. .Tindakan bijaksana, Anda harus menyerahkannya kepada Donnie Yen untuk mengirimkan barang. Sayangnya, tidak ada yang terlalu berbeda di sini dengan urutan pertempuran perang, karena sekali lagi banyak meminjam dari rekan-rekannya, khususnya, The Myth karya Stanley Tong (sebenarnya, referensi terlalu banyak dan terlalu langsung), dan menebang satu terlalu banyak kuda ( tidak ada yang dirugikan tentu saja). Yen memang tampak agak kaku di bawah semua logam berat itu, dan tidak ada urutan pertarungan tunggal yang menonjol selama pertempuran, kecuali mungkin untuk adegan berbagi layar yang sama dengan Leon Lai, atau penerbangan ke hutan (lagi-lagi mengangguk). ke arah Sentuhan Zen). Semua yang tersisa dari film ini yang layak disebutkan, adalah baju zirah yang indah dan dirancang dengan rumit, sedemikian rupa sehingga bahkan Leon Lai memiliki setelan lengkap hanya untuk menyenangkan poster film secara estetis, dan sinematografi, kredit karena Zhao Xiao-Ding, yang juga melensa House of Flying Daggers dan Curse of the Golden Flower. An Empress and the Warriors ternyata adalah film yang tidak penting – romansa yang lemah dan aksi perang yang lemah film, dan alur ceritanya, yang terkadang membingungkan karena tidak masuk akal dalam motivasi karakter dan celah, semuanya menjadikan ini film biasa-biasa saja.