ULASAN : – Samurai Assassin adalah film yang rumit. Ia mencoba menyeimbangkan dengan rapi antara chambara dan jidai-geki. Sebagai jidai-geki, karya ini mirip dengan mahakarya Masaki Kobayashi yang luar biasa Seppuku dan Pemberontakan Samurai dalam kemiripannya dengan tragedi Yunani kuno yang dipenuhi dengan ironi tragis dan rasa malapetaka yang tak terhindarkan. Di bagian depan chambara, butuh beberapa saat untuk mengirimkannya, tetapi ketika itu terjadi, semua senjata menyala; pertarungan terakhir di peringkat salju sebagai salah satu urutan pertempuran terbesar di bioskop samurai tahun 60-an. Yang menghambat Samurai Assassin adalah plot yang sangat berbelit-belit (bahkan menurut standar jidai-geki) dan narasi yang seharusnya dilewati sama sekali (terutama di akhir). Plot meskipun dibangun dengan baik mungkin menderita di bawah pengawasan ketat. Tentu saja tidak ada yang tidak bisa dipecahkan oleh penangguhan ketidakpercayaan. Tetap saja, ia mencurahkan terlalu banyak waktu dan detail untuk subplot dan kilas balik yang pada akhirnya mengurangi tujuannya: membangun momentum untuk konfrontasi terakhir (baik fisik maupun emosional). Latar belakang Tsuruchiyo misalnya tersebar selama 30 menit dan meskipun memberikan dasar yang kuat pada karakter, Anda pasti bertanya-tanya apa hubungannya dengan setengah jam pertama. Semuanya klik bersama di beberapa titik tetapi itu akan sangat diuntungkan dari perencanaan yang lebih ketat (20 dapat dipotong). Lebih sedikit detail, narasi dan penjatuhan nama, lebih banyak visualisasi. Tidak masalah. Samurai Assassin masih merupakan film yang layak dengan beberapa adegan yang mengesankan. Itu mulai meningkat setelah tanda 70 menit dan berakhir dengan nada spektakuler. Pertarungan terakhir di salju adalah keajaiban untuk dilihat dan menampilkan beberapa pertarungan pedang terbaik, dengan Toshiro Mifune hanya memiliki setiap frame dengan keterampilan fisiknya yang sempurna. Ini adalah akhir yang sangat suram dan ironis; tidak ada keberanian atau status sosial yang bisa diperoleh untuk karakter Mifune. Saya tidak ingin merusaknya lebih jauh lagi karena ini adalah bagian terbaik dari film ini. Okamoto, sutradara chambara yang hebat di tahun 60-an, sedang dalam perjalanan menuju hal-hal yang lebih besar dan lebih baik. Hanya satu tahun kemudian, Sword of Doom akan menjadi salah satu film Jepang terbaik sepanjang masa. Tiga tahun kemudian, Kiru! akan menambah semangat lidah-di-pipi ke gaya Okamoto yang sering nihilistik. Tetap saja, Samurai Assassin adalah tambahan yang disambut baik untuk ouevre-nya yang mungkin tidak bagus dan karenanya bukan titik masuk yang bagus untuk Okamoto dan jidai-geki tetapi direkomendasikan untuk penggemar genre.

ULASAN : – Seorang ronin tanpa kejelasan mengapa dikejar oleh pasukan pemerintah selama era restorasi Meji kecuali dia bersalah karena pergaulan. Beberapa poin dalam cerita tidak masuk akal, pertarungan pedang biasa-biasa saja dan dengan banyak orang yang mengejarmu, hanya masalah waktu sebelum kamu mati. Kisah cinta tragis samurai tua yang hampir sama. Saya memberikannya 3 bintang karena alat peraga era Edo tetapi tidak layak untuk ditonton. Baju yang sama di hari yang berbeda.

ULASAN : – Kisah hidup seorang aktris yang diceritakan kepada wartawan yang mengaburkan batas antara kenyataan dan fantasi karena film yang dibuatnya menjadi hidup dan sebaliknya. Kelanjutan ide yang luar biasa dalam film thriller brilian Perfect Blue, sekali lagi kita miliki persepsi kita terbalik dan menyamping. Siapa yang mengatakan yang sebenarnya, atau yang lebih penting adalah apakah mungkin untuk mengetahui kapan semua kita adalah kumpulan ingatan yang setengah diingat, apakah gagasan dilemparkan kepada kita dan dibiarkan untuk kita tentukan sendiri. Ini adalah film yang mungkin tidak akan pernah berhasil sebagai film aksi langsung hanya karena perubahan antara kenyataan, ingatan, dan film tidak akan pernah semulus yang ada di sini. Ini adalah film untuk orang dewasa dan dengan sangat jelas menunjukkan mengapa mereka yang berpikir film animasi yang hanya untuk anak-anak ketinggalan.

ULASAN : – Hana Yori mo Naho adalah film Samurai di mana tidak ada pedang yang berkedip atau tubuh yang melompati tembok. Hirokazu Koreeda (Maborosi, After Life) terbaru adalah drama komedi lembut yang mendekonstruksi legenda prajurit Samurai pemberani dan kode Bushido untuk mencari kehormatan melalui balas dendam. Judul film tersebut berarti bunga, dan Hana ingin mengubah simbol bunga sakura yang diasosiasikan dengan semangat pejuang menjadi simbol kehidupan yang damai dan mengayomi. Diciptakan oleh humor bersahaja dari kelas bawah, film ini memiliki banyak tawa, soundtrack yang indah dari musik Renaisans yang menggembirakan, dan karakter penuh warna yang dihidupkan oleh pemeran ansambel yang luar biasa, namun film ini berkelok-kelok dan tidak memiliki satu momen yang mengkristal yang membawa pulang maksudnya. Terletak di Edo (Tokyo modern), Hana membawa kita kembali ke tahun 1702 di mana Soza (Okada Junichi), seorang Samurai muda telah datang ke desa untuk memenuhi keinginan ayahnya yang sekarat dan membalas dendam terhadap pembunuhnya, Jubei Kanazawa (Tadanobu Asano). ). Menerangi kondisi zaman, Soza tinggal di bangunan bobrok yang ia tinggali bersama warga miskin lainnya: pemungut sampah, pedagang ikan, dan debitur yang bersembunyi dari pengepul. Meskipun dia ingin mengembalikan kehormatan keluarganya dan mengumpulkan hadiah 100 Ryo dari klannya untuk membantu keluarganya yang miskin, Soza bahkan tidak memiliki keterampilan dasar seorang pendekar pedang. penduduk setempat yang membenci Samurai. Seorang teman, Sadoshiro (Arata Furuta) juga mengeksploitasi kepercayaan Soza, mengklaim berkali-kali di restoran bahwa dia telah melihat Kanazawa agar Soza membeli makanannya. Saat mencari pria yang membunuh ayahnya, Soza menempatkan dirinya di komunitas, mengajari anak laki-laki dan perempuan di desa untuk membaca dan menulis dan menemukan banyak kesamaan dengan Osae (Rie Miyazawa), seorang wanita yang sudah menikah, dengan delapan tahun. anak laki-laki tua, sedang menunggu suami kembali. Subplot satir yang mempertanyakan legenda 47 Ronin dan semangat prajurit yang diwakili oleh cerita tersebut, memperumit berbagai hal sebagai sekelompok samurai dalam misi balas dendam mereka sendiri, bersembunyi di kota dengan menyamar sebagai orang profesional. Mereka tidak mempercayai Soza, berpikir bahwa dia adalah seorang memata-matai dan menugaskan sesama ronin untuk mengawasi setiap gerakannya. Ketika Samurai muda akhirnya berpapasan dengan penyerang ayahnya, yang sekarang menjadi pria berkeluarga yang tinggal bersama seorang janda dan anaknya, dia mempertanyakan kode kehormatan Samurai dan etika balas dendam. Soza, secara sensitif diperankan oleh Okada – seorang penyanyi band yang berubah menjadi aktor, adalah pria baik hati yang menyadari kebutuhan untuk memperbaiki masyarakatnya, namun Koreeda menggambarkannya sebagai orang yang lemah dan pengecut, sebuah peran yang merusak pesan anti-kekerasan film tersebut. Sementara Koreeda harus diberi selamat karena mencoba perubahan gaya yang besar dan karena mengutuk siklus kekerasan tanpa akhir, Hana gagal melakukan upaya terbaiknya.

ULASAN : – Saya suka film Jepang. Saya juga suka film tentang memasak–seperti “Babette”s Feast”, “The Big Night” dan “Mostly Martha”. Jadi, saya akan berpikir bahwa film Jepang tentang memasak akan menjadi sesuatu yang saya sukai. Yah, meskipun “A Tale of Samurai Cooking: A True Love Story” cukup bagus, saya jelas tidak menyukainya. Itu bisa saja jauh lebih baik. Kisah ini berlatar selama periode feodal di Jepang – khususnya di abad ke-18. Selama periode ini, tidak semua samurai dilatih untuk berperang. Ada kelas yang disebut “bushi” yang dilatih sebagai koki terhebat di negeri itu hingga penguasa terkaya dan terkuat dan bahkan kaisar. Seorang wanita muda, Haru, adalah juru masak untuk keluarga terpandang. Seiring berlalunya waktu, keterampilan memasaknya menjadi agak melegenda. Suatu hari, seorang koki bushi terkenal mencicipi makanannya dan terpikat. Dia HARUS meyakinkan Haru untuk menikahi putranya, Yosunobu! Tampaknya putra sulung koki itu baru saja meninggal secara tak terduga. Jadi, Yosunobu harus melepaskan mimpinya menjadi seorang pejuang dan bergabung dengan Bushi. Tidak mengherankan, Yosunobu TIDAK bersemangat menjadi koki dan dia bergumul dengan ini. Selain itu, dia membenci ayahnya yang memilihkannya sebagai pengantin dan membuat Haru merasa sedikit tidak disukai. Tetap saja, Haru adalah istri yang berbakti dan menjadikannya tujuan hidupnya untuk membantu keluarga ini dan Yosunobu menjadi salah satu koki terhebat di negeri ini. Dan, seiring berjalannya waktu, mungkin dia juga bisa memenangkan hati Yosunobu. Cerita ini memiliki banyak elemen bagus yang seharusnya membuatnya bekerja dengan baik. Jadi mengapa saya tidak terpesona olehnya? Nah, ada dua alasan utama mengapa film ini hanya adil menurut perkiraan saya. Tidak seperti film memasak yang bagus, “A Tale of Samurai Cooking” sebenarnya menghabiskan sangat sedikit film yang berfokus pada memasak itu sendiri. Saat saya menonton “Babette”s Feast”, misalnya, makanannya menggugah indera saya — makanan dan rekaman memasaknya sangat sensual. Anda tidak bisa tidak merasa lapar dan emosi Anda diaduk saat Anda menonton. Tapi di “A Tale of Samurai Cooking”, indra saya jarang diganggu seperti di film-film memasak terbaik. Selain itu, di pertengahan film, BANYAK intrik politik terjadi – dengan banyak nama yang tidak terlalu saya pedulikan dan rencana licik yang sepertinya tidak pernah membuahkan hasil. Dengan kata lain, dorongan utama dari kisah cinta diencerkan oleh plot-plot lain ini dan kedua plot tersebut tampaknya tidak bekerja sama dengan baik. Namun, saya memang mengatakan film itu adil–aktingnya bagus, filmnya menarik. Tapi bagi saya sepertinya ada begitu banyak film Jepang di luar sana, mungkin Anda mungkin ingin terus mencari film yang lebih menarik.

ULASAN : – Samurai Marathon tampaknya didasarkan pada kisah nyata, atau setidaknya peristiwa nyata. Itu sebabnya filmnya sedikit … Saya tidak akan mengatakan membosankan tetapi kurang intens. Biasanya, dengan film samurai Anda mengharapkan adegan aksi yang dapat membuat Anda terengah-engah, pidato indah tentang kehebatan dan emosi yang dalam. Di sini, Anda mendapatkan karakter yang bagus, tapi cerita yang datar. Adegan aksinya oke, tapi sedikit membosankan. Selain itu, karakternya menarik, tetapi terlalu banyak untuk diikuti dan itulah mengapa film tidak dapat menangani mereka dan mereka akhirnya jatuh melalui celah dan menghilang. Penampilannya, seperti yang diharapkan, sangat brilian. Film ini dikemas dengan nama-nama besar Jepang (maksud saya Sato Takeru adalah salah satu pemeran utamanya dan itu alasan yang cukup untuk menonton film ini). Jadi, secara keseluruhan, enam dari sepuluh.

ULASAN : – Pada tahun 1814 Edo, Jepang, seniman ulung Katsushika Hokusai, yang dikenal sebagai Tetsuzo, dan putrinya O-Ei menghabiskan waktu mereka untuk membuat lukisan yang indah, beberapa berdasarkan pesanan dan beberapa hanya karena. Tetsuzo tinggal jauh dari istri dan putri bungsunya, yang buta, dan dia cenderung tidak ada hubungannya dengan mereka, mungkin karena dia takut sakit dan cacat. Sebaliknya, dia mengajar O-Ei dan yang lainnya dalam seninya, tetapi dalam beberapa hal putrinya bahkan melampaui bakatnya. Hal ini terkadang membuat mereka mendapat masalah, misalnya ketika salah satu lukisannya diyakini oleh pemiliknya disihir oleh setan, tetapi Tetsuzo tahu bagaimana memperbaikinya kembali. Kalau saja putrinya tidak begitu pemarah! Ini adalah anime yang dibuat dengan indah berdasarkan manga, Sarusuberi; belum membaca manganya, saya tidak tahu seberapa setia film tersebut dengan materi sumbernya. Bagaimanapun, itu terlihat indah dan kisah hidup para artis diceritakan dengan sangat baik. Ini lebih terasa episodik daripada alur cerita lurus, tetapi karena Tetsuzo tampaknya adalah orang yang nyata di Edo abad ke-19 (sekarang Tokyo), metode bercerita itu bekerja dengan sangat baik. Jika Anda menyukai anime, Anda akan menyukai film ini.