ULASAN : – Pada ulang tahunnya yang ketiga belas, remaja Jenna Rink ingin menjadi wanita lajang yang sukses di usia tiga puluh tahun. Mimpinya menjadi kenyataan, dan keesokan harinya dia bangun lebih tua dan kuat. Namun, dia menjadi kecewa dengan dirinya sendiri, karena dia adalah rekan yang buruk dalam pekerjaannya, dia tidak punya teman dan tidak ada kontak dengan orang tuanya, dan sahabatnya akan menikahi wanita lain, dan mencoba menjadi tiga belas tahun lagi dan membangun kembali hidupnya. .Saya suka jenis film fantasi ini, dan saya langsung ingat "Peggy Sue Got Married", "Freak Friday", "Mr. Destiny", "Big", semuanya film menawan. "13 Going on 30" adalah fantasi menyenangkan dan manis tentang seorang remaja yang membuat keinginan, dan setelah tercapai, dia tidak menyukai apa yang dilihatnya. Jennifer Garner sangat sempurna dalam peran Jenna Rink, dan ceritanya memiliki beberapa momen lucu yang luar biasa, menjadi hiburan yang bisa dilupakan tetapi juga luar biasa. Kimia antara Jennifer Garner dan Mark Ruffalo luar biasa dan membantu komedi romantis ini bekerja. Skor musiknya juga luar biasa. Suara saya tujuh.Judul (Brasil): "De Repente 30" ("Tiba-tiba 30")

ULASAN : – Sekitar sebulan sebelum State of Play hadir di bioskop, saya membaca sebuah artikel di The Washington Post (saya tinggal di wilayah DC) tentang realisme industri berita seperti yang digambarkan dalam film tersebut. Salah satu reporter Post menjabat sebagai konsultan di lokasi syuting dan saya harus mengatakan bahwa dia tampaknya telah melakukan tugasnya. Hampir setiap aspek, dari keadaan ruang redaksi yang terus-menerus kacau hingga reporter-lingo, terasa otentik dan nyata. Meskipun kadang-kadang karakter utama film, reporter Cal McCaffrey, menyimpang dari pedoman etika dan profesional yang biasa, ada penjelasan logis untuk kejadian seperti itu yang diberikan dalam film. Pada satu titik, Russell Crowe bahkan mengiklankan baris tentang teknologi usang yang dia bandingkan dengan komputer canggih yang diberikan kepada Della Fry, blogger gosip Rachel McAdams: "Saya sudah di sini lima belas tahun, saya ' punya komputer berusia enam belas tahun. Dia sudah berada di sini selama lima belas menit dan dia punya cukup perlengkapan untuk meluncurkan satelit." Kalimat ini terinspirasi dari perseteruan antara jurnalis cetak dan rekan online mereka yang menurut reporter Post, ada di kehidupan nyata. Karena jurnalisme sangat penting untuk kisah State of Play, detail setiap menit berkontribusi besar pada kepercayaan film secara keseluruhan dan perhatian terhadap detail inilah yang benar-benar mengangkat State of Play di atas film thriller politik rata-rata. Pemerannya, yang termasuk tiga pemenang Oscar, meskipun Ben Affleck menang untuk penulisan skenario, sangat sempurna. Dengan rambutnya yang panjang dan acak-acakan, perut buncit, dan mobil tua berserakan sampah, Russell Crowe terlihat sangat berantakan dan dia menghilang ke dalam perannya, menjadi salah satu jurnalis paling meyakinkan di layar dalam beberapa tahun terakhir. Tidak mungkin membayangkan orang lain dalam peran itu, terutama Brad Pitt, yang awalnya masuk untuk peran itu. Sebagai rekannya dalam cerita, Rachel McAdams memberikan karakternya rasa yang sangat energik namun idealis. Della Fry, setidaknya pada awalnya, adalah wanita yang agak menjengkelkan tetapi, sebagian besar karena McAdams, dia secara bertahap menjadi lebih disukai dan kami belajar untuk menerimanya apa adanya. Helen Mirren luar biasa sebagai bos Cameron, McCaffery, dan Fry yang ngotot, dan setiap kali dia muncul, layar menjadi hidup (bukan mati saat dia tidak ada). Ben Affleck sekali lagi membuktikan bahwa dia bisa bertindak jika diberi materi yang tepat. Dia memberikan karakternya, seorang anggota kongres yang menjanjikan, aura arogansi yang terpisah bercampur dengan kerentanan yang membuat frustrasi. Perwakilan Stephen Collins tentu saja memiliki prinsipnya, tetapi di sepanjang film, rasa moralitas itu sebagian besar diselimuti rahasia dan misteri dan penonton dipaksa untuk terus menebak dan menebak ulang niat sebenarnya. Selain para aktor utama, pemeran pendukung melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan penampilan yang sedikit komedi, hampir menyenangkan dari Jason Bateman sebagai agen PR yang megah. Yang juga perlu diperhatikan adalah Viola Davis, yang berperan sebagai kontak McCaffrey di kamar mayat, dan meskipun dia hanya muncul dalam satu adegan, dia memanfaatkan waktu layar yang singkat itu, yang pada gilirannya, membuat kita mengingatnya dengan baik. Selain itu pemeran yang luar biasa, salah satu hal yang paling mengesankan tentang State of Play adalah naskahnya, yang ditulis oleh Tony Gilroy, Billy Ray dan Matthew Michael Carnahan dan berdasarkan serial mini BBC tahun 2003 dengan nama yang sama. Namun, itu memiliki ciri khas Tony Gilroy tidak hanya karena melibatkan konspirasi perusahaan dan liku-liku yang tak ada habisnya, tetapi dialog jenaka hampir tidak dapat ditulis oleh orang lain. Contoh humor sesekali membantu meringankan suasana hati yang agak gelap. Juga, tulisannya sangat cerdas dan membuat penonton benar-benar berpikir daripada hanya mengikuti plot yang rumit. Ini juga dapat berkontribusi pada arahan Kevin MacDonald yang, setelah memenangkan Oscar untuk film dokumenternya One Day pada bulan September tahun 1999 dan mengarahkan film fitur pemenang Oscar The Last King of Scotland, membuktikan bahwa dia memiliki banyak bakat dan mudah-mudahan, akan tetap menonjol dalam industri pembuatan film. Aspek penting lain dari film ini adalah sinematografi dan skor, yang keduanya membantu membawa ketegangan sepanjang film berdurasi dua setengah jam, bahkan selama adegan yang lebih tenang. Namun, State of Play tidak sepenuhnya sempurna. Cacat utama, dan mungkin satu-satunya, adalah lubang plot kecil yang, meski hampir tidak terlihat selama menonton film yang sebenarnya, menjadi lebih jelas saat membedah film sesudahnya. Tidak mungkin untuk membahas kesalahan ini secara mendetail tanpa memberikan apa pun, tetapi mereka membuat kesimpulannya sedikit kurang memuaskan. Meskipun demikian, film ini sangat bagus di semua area lain sehingga masih mudah untuk mengabaikan bagian akhir yang tidak masuk akal. Dari pemeran dan tulisan yang hampir sempurna hingga keaslian penggambaran jurnalis dan tema politik yang menggugah pemikiran, State of Play menonjol di antara semua film thriller politik konvensional yang dibuat oleh Hollywood dalam beberapa tahun terakhir. Pergi melihatnya!

ULASAN : – Meskipun tidak lumpuh dari ujung rambut sampai ujung kaki seperti editor majalah mode Prancis Jean-Dominique Bauby, banyak dari kita yang berada dalam sindrom "terkunci" – terkunci dalam kebencian dan ketakutan kita, kekakuan yang membuat hidup kita suram dan terus berlanjut kami terasing dari keluarga dan teman-teman. The Diving Bell and the Butterfly karya Julian Schnabel memungkinkan kita untuk lebih menghargai kesenangan sederhana dalam hidup dengan mendramatisasi trauma yang melemahkan yang dihadapi oleh editor berusia 43 tahun yang menderita stroke parah yang membuatnya tidak dapat berbicara atau menggerakkan kepalanya dan yang satu-satunya alat komunikasi adalah mengedipkan satu mata – satu kedipan untuk ya, dua kedipan untuk tidak. Diambil dengan indah oleh sinematografer Janusz Kaminski dengan skenario oleh Ronald Harwood, film ini dimulai dengan kebangkitan Bauby yang membingungkan di rumah sakit setelah dua puluh hari dalam keadaan koma. Kami hanya melihat gambar buram dan close-up sesak yang mencerminkan kondisi mental pasien. Kita bisa melihat kamar rumah sakit dan dokter serta perawat menawarkan pemikiran yang meyakinkan. Kami mendengar kata-kata Bauby tetapi para dokter tidak dan kami tahu bahwa meskipun tubuhnya tidak berfungsi, pikirannya tetap tajam seperti biasanya. Dengan bantuan terapis wicara (Marie-Josée Croze), dan seorang transcriber yang sangat sabar, sebuah kode dikembangkan yang memungkinkan Bauby (Mathieu Amalric), dipanggil Jean-Do oleh teman dan keluarganya, untuk menulis buku berdasarkan pengalamannya. .Ketika terapis melafalkan huruf yang paling sering digunakan dalam alfabet Prancis, Bauby mengedipkan mata saat ingin memilih huruf. Buku yang menjadi dasar film tersebut diterbitkan pada tahun 1997, tak lama setelah kematian Bauby. Salah satu momen paling dramatis dalam film terjadi di awal ketika pikiran pertama yang dikomunikasikan Jean-Do adalah bahwa dia ingin mati. Merasa ditolak dan marah, terapis keluar ruangan tetapi meminta maaf dan segera kembali untuk melanjutkan perawatan. Kami tidak benar-benar melihat Jean-Do sampai sekitar sepertiga dari keseluruhan film, tetapi kami dapat mendengar pikirannya yang pada gilirannya marah, lucu, dan sangat ironis. Bauby membandingkan tubuhnya dengan seorang penyelam laut dalam yang tercekik dalam pakaian selam dan imajinasi puitisnya dengan seekor kupu-kupu. kami terpaku. Ketika kami akhirnya melihatnya dengan tubuh yang tidak bergerak dan bibir bawahnya yang terkulai, itu masih mengejutkan tetapi kami tersenyum ketika dia mengatakan bahwa "Saya terlihat seperti keluar dari tong formaldehida." Sebagian besar film dengan jelas mengeksplorasi imajinasi editor dan kamera membawa kita pada beberapa wahana liar yang mencakup gambar Nijinsky, Permaisuri Eugénie, Marlon Brando, dan Jean-Do dalam imajinasinya bermain ski dan berselancar. Beberapa momen paling emosional terjadi ketika dia menyapa anak-anaknya yang masih kecil di pantai untuk pertama kalinya setelah stroke, "percakapan" telepon dengan ayahnya yang berusia 92 tahun (Max Von Sydow), dan kilas balik ke masa mudanya – mengemudi dengan pacarnya, mencukur ayahnya, mengawasi pemotretan mode, dan mengajak putranya jalan-jalan dengan mobil sport baru. Istri Bauby Céline (Emmanuelle Seigner), yang dia tinggalkan untuk pacar eksotis Ines (Agathe de La Fontaine), mengunjunginya di rumah sakit dan menghiburnya sementara Ines tidak dapat memaksa dirinya untuk menemuinya, mengatakan bahwa dia ingin mengingatnya seperti dia. .Menyadari bagaimana hidupnya kurang dari teladan, pukulannya menjadi kesempatan untuk penebusan dan memungkinkan dia, jika bukan untuk membersihkan jiwanya, untuk menemukan bahwa kemanusiaan terletak pada kesadarannya bukan pada hal-hal materi atau seksualitas. The Diving Bell and the Butterfly adalah film dengan kekuatan luar biasa yang mengguncang kita dan memungkinkan kita untuk merasakan keajaiban setiap saat. Schnabel mengatakan bahwa tujuannya membuat film tersebut adalah untuk menceritakan "kisah kita semua, yang pasti menghadapi kematian dan penyakit. Tetapi jika kita melihat", katanya, "kita dapat menemukan makna dan keindahan di sini." Ada cukup makna dan keindahan untuk menjadikan The Diving Bell and the Butterfly salah satu film terbaik tahun ini.

ULASAN : – Kami di Amerika Serikat suka percaya bahwa kami tinggal di negara tanpa royalti dan bangsawan. Satu-satunya orang yang berpikir bahwa ada egalitarianisme sejati tidak pernah bekerja di Industri Hiburan dan Media. Ada elit aristokrat, tidak diragukan lagi, dan tidak persis terdiri dari politisi (walaupun ada beberapa). Ini sebagian besar terdiri dari mereka yang mengontrol media, khususnya di televisi, film, radio, musik, mode, dan cetak. Mereka mengontrol apa yang dilihat dan apa yang tidak. Ketika orang-orang ini mengadakan acara besar yang melibatkan pers, kamera, dan limusin, publik keluar untuk memberikan penghormatan yang tidak perlu dipertanyakan lagi kepada para elit ini, seringkali di pinggir lapangan di belakang barikade. Dengan kamera berkedip, orang-orang ini diperlakukan seperti bangsawan abad ke-17 dan ke-18. "The Devil Wears Prada" membahas bagaimana rasanya berada di lingkaran dalam salah satu elit ini. Selain tuntutan publik untuk melihat sekilas elit yang kuat ini, segmen lain dari populasi ingin menjadi salah satu dari orang-orang ini dengan mencoba " membobol" bisnis media. Karena ada lebih banyak orang yang bermimpi berada di lingkaran ini daripada tempat yang tersedia, ini memberikan kekuatan yang sangat besar bagi mereka yang sudah ada di dalam, terutama mereka yang memiliki pengaruh untuk membuat atau menghancurkan karier yang akan datang. "The Devil Wears Prada" mengisahkan seorang jurnalis yang bercita-cita tinggi yang mendapatkan pekerjaan impian yang, katanya, "ribuan akan dibunuh untuk": menjadi asisten pribadi editor salah satu majalah mode terbesar, Runway, yang editor-in- kepala membuat Bill Gates tampak seperti orang yang lembut. Karakternya, Miranda Priestly (diperankan oleh Meryl Streep dalam pertunjukan nominasi Oscar tur-de-force) sebenarnya dimodelkan setelah kehidupan nyata Editor Majalah Vogue Anna Wintour yang melepaskan diri dari orang-orang di sekitarnya, kemampuannya untuk membuat atau menghancurkan mode. karir, dan tuntutan kerasnya pada stafnya telah menjadi legendaris di seluruh dunia mode. Dalam film tersebut, perusahaan yang disebut "Runway" bukanlah demokrasi. Itu adalah feodalisme, dengan Mirander sebagai ratu absolut yang memerintah atas dominasi para budak yang terus-menerus berserakan untuk mencoba menyenangkannya. Tokoh sentral, Andy Sachs, terjun ke api penyucian Madison Avenue ini tanpa mengetahui aturan mainnya. Jurusan jurnalisme dari Northwestern, Andy hampir tidak tahu apa-apa tentang dunia mode, tapi ini bukan hanya dunia mode–ini adalah dunia elit di New York. Karena semua orang ingin mendapatkan bantuan dari atasan untuk menaiki tangga, sering kali ada rasa hormat yang berlebihan kepada mereka yang berada di posisi elit. Saya setengah berharap asisten wanitanya akan membungkuk hormat ketika Mirander memasuki kantor. Mirander tahu betul statusnya dan dia menggunakannya, sering memamerkannya, untuk keuntungannya. Stafnya berlarian seperti pelayan kastil mengantisipasi kedatangan Lady of the Manor.Streep luar biasa karena suaranya tidak pernah melewati mezzo-piano. Ketika salah satu stafnya telah melanggar, atau tidak dapat memenuhi harapannya (saya ragu Superman dapat bekerja di sana), dengan nada selembut mungkin dia mengungkapkan kekecewaannya. Namun, antisipasi dari reaksi negatifnya itulah yang membuat momen-momen menjadi intensitas anti-gravitasi. Tentu saja, dia tidak pernah memuji siapa pun ketika mereka melakukannya dengan baik. Performa luar biasa diterima begitu saja di kerajaan ini. Saya tidak pernah menganggap tiran yang mengamuk itu menakutkan. Sebaliknya, itu adalah permaisuri bersuara lembut dengan kekuatan absolut yang mengirim siapa saja yang membuatnya tidak senang ke blok dengan gelombang sosok yang tidak tertarik yang paling menakutkan. atas beberapa ikat pinggang yang tampak identik yang tentu saja memunculkan ceramah tentang bagaimana lemari pakaian Andy saat ini sebenarnya dibuat oleh para elit mode. Ini memang menunjukkan sisi lain dari fasad mode yang menurut saya mungkin menjadi inti dari film ini. Jika Anda mengambil kamera, selebritas, daya pikat, model yang berpose di museum mengenakan Christian Dior terbaru, pada akhirnya semua ini hanya tentang jaket, ikat pinggang, dompet, rok, gaun, dan celana. Saya pikir salah satu karakter mengatakan sebanyak itu. Pakaian ini mungkin terlihat bagus, bahkan memukau, tetapi hanya itu saja. Itu adalah potongan kain tak bernyawa yang dipotong dengan cara tertentu untuk membuat pemakainya terlihat menarik, tetapi hanya itu saja. Industri fesyen tentu saja perlu mengabadikan gagasan bahwa pakaian lebih dari sekadar pakaian: bahwa busana yang indah akan menciptakan kehidupan dongeng bagi para pembeli. Mereka dimaksudkan untuk mewakili kehidupan mewah dan kemegahan dan pembelian barang-barang ini akan membawa Anda lebih dekat ke kenyataan itu. Jika tidak, Anda perlu membeli lebih banyak pakaian ini. Dan Anda perlu membaca Runway (alias Vogue) untuk memberi tahu Anda apa yang harus Anda beli. Tentu saja, satu-satunya yang benar-benar memiliki keberadaan dongeng ini adalah mereka yang menyediakan pakaian. Sebagian besar orang yang membeli pakaian ini masih berada di belakang barikade. Apakah ada ironi di sini?