ULASAN : – Saya pikir ada beberapa alasan bagus untuk mengkritik film ini. Ini adalah adaptasi drama yang cukup terikat panggung. Itu tidak selalu merupakan hal yang buruk. Dalam banyak kasus, pementasan film yang sangat mirip dengan cara pementasan drama itu menonjolkan apa yang berhasil tentang drama itu. Saya tidak berpikir itu benar-benar terjadi di sini, dan struktur film yang berulang menyebabkan beberapa tambalan mati. Ada juga nada melodramatis yang kuat untuk film ini yang sejujurnya saya agak tidak yakin. Saya juga berpikir ada alasan yang sangat buruk untuk mengkritik film tersebut, dan alasan ini mulai muncul sebagai konsensus di antara para kritikus di media arus utama. Ini bukan film tentang pria yang sangat gemuk. Ini adalah film tentang seseorang dengan kecanduan makan yang sangat merusak yang disebabkan oleh kesedihan dan penyesalan serta kurangnya harga diri yang kadang-kadang menyertai perasaan itu. Ada film-film yang membahas tentang narkoba, alkohol, perjudian, dan seks, tapi ternyata kalau soal makanan, satu-satunya yang bisa dilakukan film ini adalah mengajak Anda melongo melihat pria gendut itu. Ini adalah kesimpulan yang sangat aneh untuk dicapai bahwa saya berspekulasi dihasilkan dengan masuk ke dalam film mati dengan gagasan bahwa hanya ini yang dapat dilakukan. Saya tidak keluar dari film ini dengan anggapan bahwa saya seharusnya melihat Frasier sebagai apa pun yang kurang dari manusia yang layak mendapatkan empati terdalam kita. Film berparade dalam beberapa citra yang mengejutkan, terutama di depan, tetapi saya menemukan bahwa begitu saya menghadapinya, reaksi awal saya mereda dan saya melihat Frasier apa adanya. Saya pikir itu adalah standar ganda yang luar biasa bahwa orang-orang dapat menonton Nicolas Cage menikmati pesta minuman keras yang konyol dan kartun di “Leaving Las Vegas” dan menyatakan kecemerlangan, tetapi menolak keinginan Frasier untuk makan yang SANGAT JELAS memusnahkan diri dalam film ini dan berpikir kami seharusnya hanya memprosesnya sebagai semacam pertunjukan aneh. Menurut saya ini bukan film yang luar biasa, dan saya tidak akan menempatkannya di antara film terbaik Aronofsky. Menurut saya penampilan Frasier sangat brilian, dan filmnya cacat, tetapi sering kali karakter yang luar biasa tentang sejenis kecanduan yang jarang kita hadapi.

ULASAN : – Sebagai orang yang pulih dari anoreksia, saya harus mengatakan bahwa ini adalah Film gangguan makan TERBAIK yang pernah saya tonton. Sayang sekali film ini sangat dekat dengan To The Bone, karena Feed adalah film yang harus mendapatkan semua perhatian arus utama, bukan TTB. Feed melakukan pekerjaan luar biasa untuk menggambarkan seperti apa hidup dengan kelainan makan tanpa meromantisasi kelainan tersebut atau membuang perilaku yang tidak perlu. Tentu saja sebagai film gangguan makan, hal itu berpotensi memicu penderita gangguan makan, tapi menurut saya mereka menangani semuanya dengan sangat baik sehingga semuanya serealistis mungkin sambil tetap sesedikit mungkin memicu. Saya pikir itu adalah hubungan yang LUAR BIASA tentang bagaimana mereka menggambarkan kelainan makan Olivia sebagai saudara kembarnya yang telah meninggal. Persis seperti itulah gangguan makan! Suara tepercaya yang Anda bahkan tidak bisa melihat bahayanya karena Anda merasa sangat nyaman di dalamnya. Gangguan makan itu sangat sulit untuk dilepaskan Olivia karena melepaskannya juga berarti melepaskan kakaknya. LUAR BIASA. Penggambaran sempurna tentang seperti apa gangguan makan itu. Saya juga menyukai bagaimana fokusnya bukan pada penurunan berat badan atau perilaku atau tubuh Olivia atau apa pun. Itu berfokus pada akar gangguan, yang merupakan bagian yang dapat dihubungkan dengan semua orang. Gangguan setiap orang berbeda karena perilaku atau tipe tubuh yang berbeda atau apa pun, tetapi kita semua dapat berhubungan dengan suara berbahaya di kepala kita yang menyamar sebagai teman yang menghibur. Film ini melakukan segalanya dengan benar. Saya tidak bisa cukup memuji film ini. 10000000/10 dan seterusnya pasti.

ULASAN : – Pada tahun 1976, di Australia, gadis berusia delapan tahun yang tidak cocok dan terbuang Mary Daisy Dinkle tinggal di Mount Waverley dengan ibu pengutil alkoholnya Vera Lorraine Dinkle yang kecanduan Sherry dan ayahnya yang tidak hadir Noel Norman Dinkle yang bekerja di Earl Grey Factory memasang tali di kantong teh dan menghabiskan waktu luangnya dalam hobinya – taksidermi. Mary sama sekali tidak punya teman dan diejek oleh teman sekolahnya Benny Clifford. Dia memiliki kompleks karena tanda lahir coklat di dahinya dan dia menyukai kartun favoritnya The Noblets yang dia tonton dengan ayam jantannya Ethel dan susu kental manis. Sementara itu, di New York, Max Jerry Horowitz yang berusia empat puluh empat tahun yang kesepian menderita Sindrom Asperge dan kesulitan tidur serta mengalami obesitas karena dia makan cokelat hot-dog untuk mengimbangi kecemasannya. Dia sering pergi ke Overeaters Anonymous Meeting. Max tidak punya teman, hanya Tuan Ravioli yang tidak terlihat, dan juga mencintai The Noblets. Tujuan hidupnya adalah memiliki teman, Noblets dan cokelat. Suatu hari, Mary mengambil alamat Max dari buku telepon Amerika dan dia memutuskan untuk menulis kepadanya untuk menanyakan dari mana bayi berasal di Amerika. Sepanjang hidup mereka, mereka menjadi sahabat pena dan persahabatan mereka yang tidak biasa terombang-ambing karena serangan kecemasan dari Max yang tidak stabil. "Mary and Max" adalah kisah persahabatan dan kesepian yang suram dan memilukan. Ceritanya pahit dan jenaka, dengan humor hitam yang ironis dan memprovokasi emosi yang paling konflik pada penonton, lucu di satu momen, dan depresif di momen lainnya. Animasi yang luar biasa mengikuti gaya gelap Tim Burton dan skenarionya adalah wawasan yang mendalam tentang perilaku manusia. Suara saya sembilan. Judul (Brasil): "Mary dan Max – Uma Amizade Diferente" ("Mary dan Max – Persahabatan yang Berbeda")

ULASAN : – Polanski berhasil mengatur nada sejak awal saat lagu ninabobo yang aneh dan agak menakutkan diputar saat kredit pembuka muncul. Di latar belakang kita melihat lingkungan Rosemary sementara fokusnya ada di jendelanya. Nada ini dipertahankan sepanjang film. Film ini dieksekusi dengan cukup baik. Polanski menciptakan suasana yang suram, terisolasi, dan dingin. 'Rosemary's Baby' adalah film horor tetapi tidak seperti kebanyakan film bergenre ini, film ini sangat halus dan lebih bergantung pada atmosfer daripada 'makhluk horor'. Hanya dalam urutan mimpi buruk yang dieksekusi dengan sangat baik, yang terdiri dari potongan-potongan adegan, seseorang menyaksikan sesuatu yang 'luar biasa'. Saya awalnya tidak puas dengan bagian akhirnya tetapi setelah beberapa pemikiran, saya tidak bisa memikirkan kesimpulan yang lebih baik dan lebih efektif. Endingnya sendiri sangat mengerikan dan membuat pengalaman filmnya lebih mengerikan. Pemutaran lagu pengantar tidur yang menghantui pada akhirnya mengabadikan momen horor itu seperti memori fotografis. Pemeran melakukan pekerjaan yang baik meskipun jelas ini adalah film Farrow. Mia Farrow memukau. Cara dia menangkap kebaikan, penderitaan, kesedihan, kerapuhan, dan keberanian Rosemary patut diperhatikan. Dia sangat menakjubkan untuk ditonton. Saya bisa mengerti mengapa ini masih sangat populer setelah 40 tahun. Hampir tidak ada hal lain yang seperti itu.

ULASAN : – Mike Leigh adalah salah satu auteur independen sejati di industri film Inggris , dan salah satu dari sedikit sutradara besar Inggris yang tidak membiarkan dirinya tergoda oleh Hollywood. Film-filmnya, umumnya didasarkan pada kehidupan kelas pekerja atau kelas menengah perkotaan Inggris modern, lebih berkonsentrasi pada karakter daripada aksi dan memiliki gaya yang sangat khas yang muncul dari metode kerjanya yang sama-sama khas, berdasarkan pada membiarkan sebuah cerita muncul melalui improvisasi, latihan dan diskusi dengan pemerannya sebelum syuting benar-benar dimulai. Dia biasanya menggunakan sekelompok aktor terpilih, termasuk Jim Broadbent, Timothy Spall dan mantan istrinya Alison Steadman. Broadbent, Spall dan Steadman semuanya muncul dalam “Life Is Sweet”, sebuah komedi berdasarkan kehidupan sebuah keluarga dari Utara. Pinggiran kota London dari Enfield- ayah Andy, ibu Wendy dan putri kembar mereka yang berusia 22 tahun Natalie dan Nicola. Andy bekerja sebagai koki, tetapi membenci pekerjaannya dan berambisi menjalankan bisnisnya sendiri. Dia telah membeli mobil van cepat saji bobrok yang, pada waktu yang tidak ditentukan di masa depan, dia berniat untuk membersihkan dan memulihkannya untuk memulai bisnis makanan cepat saji, tetapi belum mengambil langkah lebih jauh untuk mewujudkan tujuannya. Tokoh utama lainnya adalah teman Andy, Aubrey, koki lain, yang telah membawa ambisi wirausahanya selangkah lebih maju dengan membuka restoran Prancisnya sendiri bernama “The Regret Rien” setelah lagu Edith Piaf. Seperti sejumlah pembuat film Inggris dari tahun delapan puluhan dan awal tahun sembilan puluhan, Leigh membuat filmnya dari posisi yang pada dasarnya sayap kiri dan mengkritik pemerintahan Konservatif Margaret Thatcher. “Life is Sweet”, yang muncul di tahun terakhir masa jabatan perdana menteri, dapat dilihat sebagai sindiran terselubung tentang kultus pengusaha yang berkembang di bawah Thatcherisme dan kecenderungan untuk melihat bisnis, baik besar maupun kecil, sebagai satu-satunya kunci. menuju kesuksesan nasional. Karakter Andy dan Aubrey sangat kontras. Andy adalah koki yang kompeten tetapi tidak memiliki dorongan untuk menjadi pengusaha mandiri yang sukses; ambisinya sepertinya tidak pernah lebih dari lamunan yang tidak jelas. Seperti yang dikatakan Wendy, dia memiliki “dua kecepatan, lambat dan berhenti”. Aubrey, sebaliknya, adalah pria yang sangat percaya pada kemampuannya sendiri hanya diimbangi oleh ketidakmampuan yang pasti akan membuat karir bisnisnya gagal. Sebagian besar humornya berasal dari hidangan masakan nouvelle yang aneh yang dia buat dengan senang hati. (Saveloy di tempat tidur leci, siapa?) Ketika bisnis Aubrey tidak berjalan sebaik yang dia harapkan, dia berlindung pada alkohol. Film ini bercerita tentang kehidupan rumah tangga Andy dan kehidupan pekerjaannya, jika tidak lebih. Kedua putrinya, meskipun kembar, sama sekali berbeda baik dalam penampilan maupun karakter. Natalie, berambut cepak dan gemuk, adalah seorang tomboi yang bekerja sebagai tukang ledeng dan menghabiskan waktu luangnya dengan bermain biliar dan minum-minum dengan rekan kerja prianya. Nicola, yang menganggur, sangat kurus, penderita bulimia dan perokok berat. Sedangkan Natalie relatif tenang, Nicola adalah neurotik, pahit, pemarah dan sering melemparkan pelecehan pada keluarga dan kenalannya. Dia mengaku percaya pada berbagai penyebab sayap kiri- “kapitalis!” adalah penghinaan favoritnya untuk ayahnya karena ambisi bisnisnya- tetapi tidak pernah melakukan apa pun yang aktif untuk memajukan mereka. Natalie tampaknya tidak memiliki minat romantis dalam hidupnya- tidak ada teman peminum laki-lakinya yang dianggap sebagai pacar, dan meskipun beberapa orang melihatnya sebagai lesbian “butch” yang stereotip, dia juga tidak punya pacar. Nicola, sebaliknya, memiliki kehidupan seks yang aktif, meskipun agak aneh- dia suka pacarnya yang agak enggan mengolesi cokelat di dadanya. Dua pertunjukan akting yang sangat menonjol berasal dari Spall sebagai Aubrey- sebuah kreasi komik yang brilian- dan Jane Horrocks sebagai Nicola, komik tragis yang sama briliannya. Film ini, bagaimanapun, benar-benar merupakan contoh yang bagus dari akting ansambel, dan ada juga kontribusi besar dari Steadman sebagai Wendy dan Broadbent sebagai Andy. Dengan tema umumnya tentang ambisi yang membuat frustrasi dan karakter yang tidak seimbang seperti Nicola, “Life is Sweet” dapat dengan mudah telah dibuat sebagai sebuah tragedi. Namun judul itu tidak dimaksudkan secara ironis. Leigh mungkin bukan seorang Konservatif C-besar, tetapi film ini menunjukkan bahwa ia adalah seorang konservatif-c kecil dalam hal nilai-nilai keluarga, dan film ini sangat banyak tentang kehidupan keluarga. Terlepas dari semua keanehan mereka, keluarga di pusat “Life is Sweet” tidak dimaksudkan untuk digambarkan sebagai keluarga yang disfungsional. Itu adalah keluarga yang berfungsi, meskipun dengan cara yang mungkin dianggap aneh oleh orang luar. Wendy dan Andy yang bijaksana dan tabah, yang di balik beberapa keanehan permukaannya adalah pria yang sangat perhatian, memiliki cinta tanpa syarat untuk putri mereka. Mereka siap untuk memberi kelonggaran atas perilaku Nicola, yang merupakan akibat dari ketidakamanan emosional daripada kedengkian atau kedengkian. “Kami tidak membencimu! Kami sangat mencintaimu, gadis bodoh!” (Kami mengetahui bahwa Wendy mengandung si kembar sebagai remaja yang belum menikah tetapi menolak untuk melakukan aborsi karena keyakinan akan kesucian hidup). Setelah semua badai, film berakhir dengan nada tenang dan penuh harapan. Ini adalah salah satu komedi sosial Inggris yang paling khas dan terbaik dari awal tahun sembilan puluhan. 8/10

ULASAN : – Ketika saya mendengar tentang film ini, saya skeptis. Saya laki-laki yang menderita Anoreksia sejak saya berumur 14 tahun (sekarang saya berusia 25 tahun) dan telah berada di 2 unit rawat inap selama ini. Saya telah beralih dari beban yang benar-benar menyebabkan jantung saya berhenti menjadi beban yang normal menurut masyarakat dan baru saja lulus menjadi dokter. To The Bone dimulai dengan pandangan yang terlalu familiar ke dalam kehidupan seseorang dengan gangguan makan di unit rawat inap. Begitu dia “dilepaskan” ke dunia, dia jelas tidak berada di tempat yang dekat dengan pemulihan. Kami mendapatkan beberapa wawasan tentang hidupnya yang berjuang dengan kondisinya. Lily Collins sangat cocok untuk peran ini mengingat riwayat gangguan makannya. Saya sedikit khawatir bahwa peran ini mungkin telah memicu sesuatu dalam pikirannya untuk memicu kekambuhan (jika tidak sekarang, maka di masa depan), tetapi selama dia mampu mengatasinya, saya merasa lebih nyaman. Perhatian terhadap detail dalam kehidupan sehari-hari karakternya sungguh luar biasa. Dari bisa melafalkan kalori dalam makanan hingga berjam-jam dihabiskan untuk melakukan sit-up di kamarnya, saya kagum dengan seberapa akurat mereka menginginkan film ini. Di mata saya, itu sama sekali tidak berlebihan dan dapat dianggap sebagai representasi yang kurang dari kehidupan sehari-hari seseorang dengan kelainan makan. Seiring berjalannya cerita, nadanya menjadi jauh lebih serius. Kadang-kadang cukup sulit untuk menonton, karena Anda merasa prihatin dengan kesejahteraan karakter utama dan keluarganya. Itu tentu saja membuat saya emosional pada saat-saat tertentu karena itu memunculkan kembali ingatan tentang hal-hal yang saya dan keluarga saya lalui. Sekali lagi, ini hanya menyoroti betapa akurat film tersebut menggambarkan kondisi tersebut. Saya benar-benar dapat menyebutkan nama orang yang saya temui selama pemulihan ke wajah karakter (termasuk pasien, dokter, perawat, dan anggota keluarga). Selain mengkhawatirkan kesejahteraan Lily Collins dalam peran ini, masalah lain yang saya alami saat menonton film ini adalah film ini mungkin mengagungkan gangguan makan. Namun, setelah 10 menit pertama menontonnya, saya tahu bukan itu masalahnya. Rasanya lebih seperti melihat dunia melalui mata penderita anoreksia sungguhan. Masalah nyata lainnya yang saya miliki adalah bahwa hal ini berpotensi “memicu” orang dengan gangguan makan. Saya masih memiliki reservasi ini, namun saya tidak dapat membayangkan bagaimana film seperti ini tidak dapat dipicu. Setiap orang mengalami gangguan makan secara berbeda dan memiliki pemicunya masing-masing. Apa pun dalam film ini bisa jadi dipicu karena berbagai alasan. Yang saya tahu adalah mereka yang tidak memiliki kondisi tersebut akan menerima wawasan yang tak ternilai tentang kehidupan seseorang dengan gangguan makan. Di dunia di mana kesadaran akan gangguan semacam itu pasti meningkat, banyak orang masih menganggap gangguan makan adalah “pilihan hidup” dan penderitanya harus makan saja. Saya harap film ini membuat orang menyadari perjuangan sehari-hari para penderita dan menawarkan ambisi penderita untuk sembuh.

ULASAN : – Saya ingat ketika Amy Winehouse meninggal pada tahun 2011, ada hal yang tak terhindarkan namun masih mengejutkan dan sangat menyedihkan. Media telah memanfaatkan masalahnya dengan mendokumentasikannya di setiap kesempatan yang diberikan dan penampilannya yang semakin bebas dipublikasikan untuk dilihat semua orang, atas kebaikan para paparazzi yang rendahan. Miliknya adalah hidup dalam mangkuk ikan mas pada akhirnya dan untuk orang yang tidak pernah menginginkan ketenaran sejak awal; ini membuat hidupnya semakin sulit. Masalah rumit yang sangat fatal adalah bahwa di antara semua ini, dia memiliki kecenderungan untuk minum dan obat-obatan. Kombinasi itu membuatnya berputar-putar pada lintasan ke bawah. Film dokumenter tentang dirinya ini dibuat oleh Asif Kapadia yang menyutradarai film Senna (2010) yang tetap menjadi salah satu film dokumenter paling dihormati dalam beberapa tahun terakhir. Jika Anda mempertimbangkan bahwa film itu juga tentang seseorang di atas bidangnya yang meninggal muda secara dramatis dan tiba-tiba, Anda dapat mengatakan bahwa ada beberapa kesamaan di antara kedua cerita tersebut. Namun pada kenyataannya kisah Amy Winehouse jauh lebih gelap, dengan karakter utamanya menempuh jalur penghancuran diri yang panjang. Dan satu di mana kita sebagai penonton tahu betul bagaimana itu berakhir. Film ini terdiri dari video rumahan dan klip TV Winehouse dan mengisi detail dengan ingatan orang-orang yang dekat dengannya dalam bentuk sulih suara, berlawanan dengan format kepala bicara yang lebih tradisional. Setelah merilis album definitifnya Kembali ke Hitam pada tahun 2006, Winehouse pada dasarnya mundur dan hampir tidak melakukan wawancara yang tentu saja menimbulkan beberapa masalah bagi pembuat film dan efeknya adalah seiring berjalannya film dia menjadi semakin jauh dan kami merasa seperti kita kurang mengenalnya. Kontras antara Amy di tahun-tahun awal dengan yang belakangan terlihat cukup jelas. Penampilannya menjadi lebih intens dan dia dengan cepat menutupi dirinya dengan bermacam-macam tato yang keras. Fase ini bertepatan dengan spiral ke bawah dengan minuman dan obat-obatan. Tampaknya cukup jelas bahwa keterikatannya pada suaminya Blake Fielder terkait erat dengan hal ini. Dia tampil sebagai gantungan yang membawanya ke obat-obatan keras dan yang kemudian memiliki sedikit minat untuk melepaskannya dari mereka. Masalahnya adalah dia mencintainya dan inilah yang membuat situasinya begitu merusak. Sepanjang film, saat lagu-lagunya diputar, liriknya ditampilkan di layar dan terlihat jelas bahwa sebagian besar musiknya didasarkan pada lagu-lagu emosional yang sangat pribadi yang terus-menerus bersumber dari pengalamannya dalam menjalin hubungan. Begitu banyak kesuksesannya berasal dari sumur emosi ini, tetapi itu adalah salah satu yang bisa membuatnya tidak stabil. Ini hanya diperparah oleh serangan depresinya dan hubungannya yang bermasalah dengan ayahnya. Tidak dapat dipungkiri bahwa ini adalah kisah sedih; salah satu yang lebih memalukan ketika Anda menganggap bahwa itu dimainkan begitu jelas di mata publik. Tapi mata publik sayangnya sangat tidak peduli dan terlalu sering berempati ketika semuanya sudah terlambat. Tapi film ini juga menangkap suara dan humornya, jadi bagian tak terpisahkan dari Amy Winehouse. Jadi meskipun tidak mungkin mengabaikan tragedi itu, keindahannya juga ada di sini. Lagipula, ini adalah artis yang sangat unik yang berakar dari jazz, yang bukan merupakan musik untuk kelas ringan. Amy Winehouse adalah bakat yang pantas yang membuat musik sepenuhnya dengan caranya sendiri. Jika saya mengkritik dengan ringan, itu berarti mengatakan bahwa film itu sendiri mungkin sedikit terlalu panjang dan mungkin melampaui beberapa hal lebih dari yang seharusnya. Tetapi terutama ini pada akhirnya merupakan upaya yang sangat berharga untuk menceritakan kisah yang kompleks dan kontras ke layar dengan segala kegelapan dan cahayanya.