Artikel Nonton Film Empty Nets (2023) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Orang Prancis menyebut bahasa ibu mereka sebagai bahasa dari Molière dan bahwa setara dengan penghargaan Tony di Prancis bernama Molière mengatakan segala sesuatu tentang warisan nasional penulis naskah, sebesar Shakespeare (dan atas dasar itu, Anda bisa menebak bagaimana bahasa Prancis dijuluki bahasa Inggris juga). Seperti Shakespeare memang, Molière menciptakan galeri karakter tak terlupakan yang namanya menjadi referensi reguler. Seorang “Tartuffe” adalah seorang fanatik, seorang Alceste seorang misanthrope dan akhirnya, seorang “kikir” disebut Harpagon, dari nama salah satu karakter “Molieran” yang paling menentukan, seorang sexagenarian yang mencintai uangnya lebih dari anak-anaknya, bersembunyi dengan cemburu. koin emasnya di dalam kotak berharga yang terkubur di halaman rumahnya. Sebagai seorang anak, saya pikir dia adalah versi langsung dari Scrooge McDuck, kotak kecil menjadi miniatur dari tempat uang kubik, sarjana bahasa Inggris mungkin melihat Ebenezer Scrooge di bajingan murah. bukan bahaya bahwa Harpagon adalah salah satu karakter yang segera mereka identifikasi. Memang, tidak ada yang lebih menggelikan daripada seorang pria yang didorong oleh obsesi irasional, bertindak seperti anak kecil. Urutan yang paling berkesan adalah ketika Harpagon menemukan itu telah dicuri dan pergi ke omelan setenar Don Diego di “El Cid” atau monolog hidung Cyrano: Harpagon bahkan menangkap tangannya sendiri seolah-olah itu milik pencuri, histeria datang seperti itu suatu titik, dia berhenti menjadi jahat dan menempatkan yang “menyedihkan” dengan simpatik. Dan “penjahat simpatik” ini adalah persona yang mendefinisikan komedian Prancis paling ikonik sepanjang masa: Louis de Funès. “Fufu”, dengan semua amukan kekanak-kanakan dan obsesi maniaknya, lahir untuk bermain Harpagon. Masalahnya adalah “dilahirkan” tidak berarti “dilatih” dan Komedi Prancis dalam istilah “Comedie Française” bukanlah masalah bercanda, jadi ketika De Funès menyarankan ide tersebut kepada sutradara pendamping seumur hidupnya Jean Girault, dia tidak melakukannya. t mengubah satu baris pun ke permainan aslinya, untuk menghormati Master. Salah satu penyesalan pribadinya adalah tidak memiliki karir “teater” yang mulia dan dia sangat terkesan oleh komedian lain sehingga pada satu titik, dia melewati blok. Ada anekdot menyentuh yang diceritakan oleh aktris “istri” abadi Claude Gensac yang baru saja meninggal beberapa bulan yang lalu: sementara tidak mampu menyelesaikan sebuah adegan, dia menghiburnya, mengatakan, “layak melakukan ini untuk ibumu dan tidak bisa menariknya, bagaimana jika wanita tua itu melihatmu dari atas. di sana?” Dia menyentuh nada sensitif karena ibu De Funès adalah inspirasi utamanya, dan untuk memiliki kepribadian itu, dia adalah seorang wanita Spanyol kecil dengan temperamen vulkanik yang berperilaku persis seperti Donald Duck ketika dia marah, melompat dan berteriak. Jadi ketika De Funès membuat suara bebek di uji coba klimaks, tidak ada cara yang lebih baik untuk memberikan penghargaan terakhir kepada inspirasinya dan menyingkirkan beberapa setan. Dan serius, siapa yang bisa menyuntikkan Disney di Molière tanpa mengubah semangat? Itulah kekuatan “The Miser”, Anda tidak pernah tahu apakah kehebatan Molière dilampaui oleh kekuatan komikal De Funès atau sebaliknya, saya kira itu sedikit dari keduanya: dua raja komedi akhirnya bertemu. Ketika film dibuka, Anda memiliki pengaturan romantis tradisional dan komedian muda semuanya cukup kompeten, tetapi Anda memahami keengganan Girault untuk mengadaptasi permainan dengan buku, rasanya terlalu cerewet, terlalu stagy, tetapi begitu Anda melihat Harpagon , itu keajaiban. Dalam adegan pertamanya di gereja, seorang wanita tua datang mengguncang dompet kecil untuk mengambil koleksinya, dia berpura-pura dalam meditasi yang begitu dalam sehingga dia tidak dapat mendengarnya dan seperti orang yang berjalan sambil tidur, menyelinap keluar dari gereja sementara dia terus bergetar, satu menit keheningan De Funès segera mengatur nada. Dan inilah mengapa saya harus membuat pengenalan Molière yang panjang itu, sama ikoniknya dengan penulis drama itu, lakonnya jarang menginspirasi film, apalagi box-office sukses dan “The Miser”” tentu saja yang paling sukses dari semua film yang diadaptasi oleh Molière, jadi De Funès harus menjadi bahan khusus, dikelilingi oleh kaki tangan lamanya: Girault, Michel Galabru, Claude Gensac dan beberapa teman dari ” Seri Gendarme. Dia memberikan sentuhannya, dia tahu bagaimana membumbui materi asli dengan slapstick dan penggunaan alat peraga dan gambar yang lucu, saya ragu ada laci yang sangat panjang dalam adegan “pencuri”, tetapi saya yakin Molière akan memasukkannya jika dia bisa. Ada aspek pahit dalam film tersebut, ini adalah salah satu dari tiga film terakhir De Funès, pada saat ia harus memoderasi gaya komedi hingar bingarnya setelah episode jantungnya. Setiap film membawa resonansi simbolis, beberapa monolog dramatis dan momen penyalaan obor dengan Jacques Villeret dalam “The Cabbage Soup” dan film “Gendarme” terakhir, juga film terakhir Girault sebelum kematiannya. Tapi “The Miser” adalah eksploitasi lucu terakhir De Funès, di mana waktu pembuatan film, usia tuanya yang lemah secara ajaib menghilang dan dia terlihat hampir persis seperti karakternya di akhir tahun 60-an. Percaya atau tidak, saya selalu mengira film itu dibuat sebelum dia terkena stroke. Ini seperti dorongan peremajaan, hore terakhir di saat bentuk komedinya dianggap sudah usang, digantikan oleh generasi baru. De Funès merasa muda kembali, karena dia memenuhi impian masa muda, karena untuk sesaat, dia menjadi ibunya. nak, karena dia sangat menghormati Molière, ini adalah peran yang tidak boleh dia lewatkan, atau hanya karena film tersebut memiliki nilai pribadi, yang cukup menjadi alasan untuk mengagumi, menghargai, dan menikmatinya.

Artikel Nonton Film The Miser (1980) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Syuting The Quiet Man adalah puncak dari mimpi John Ford untuk membuat gambar Irlandia di Irlandia. Dia membeli hak atas cerita tersebut lebih dari satu dekade sebelumnya dan menjajakannya ke setiap studio di Hollywood dan ditolak. Dia pergi ke Republic Pictures sebagian karena John Wayne baru saja mengakhiri kontraknya dengan mereka dan dia tidak perlu membayarnya. ekstra, dan sebagian karena studio kecil Herbert J. Yates adalah perhentian terakhir. Ford mendapat izin untuk The Quiet Man dengan syarat dia melakukan tembakan yang pasti menghasilkan uang gambar kavaleri John Wayne terlebih dahulu. Jadi Ford, Wayne, dan Maureen O”Hara melakukan Rio Grande terlebih dahulu sebelum berangkat ke Irlandia. Dalam memoarnya baru-baru ini, O”Hara mengatakan bahwa ini adalah perannya seumur hidup, dia tahu itu akan terjadi sebelum satu bingkai film dibuat. Dia telah bermain dalam banyak film konyol Hollywood sebagai putri Badui berambut merah dan dia melakukannya pada dasarnya demi uang. Yang ini harus menjadi tenaga kerja cinta. Cinta ya, tapi tetap saja tenaga kerja. John Ford adalah pria yang berbakat, tetapi aneh untuk bekerja. Dia bisa menjadi pengganggu dan tiran di set mana pun dia berada. Dia berterima kasih padanya untuk karir membuat peran yang dia dapatkan bersamanya, tetapi mengakui kesalahannya. Dia menceritakan dalam memoarnya bahwa Ford menggunakan pengaruhnya untuk menjatuhkannya dari Nominasi Oscar untuk Mary Kate Danaher pada tahun 1952 karena beberapa pelanggaran sepele yang menurut Ford dilakukan O”Hara dan tersinggung. Anak-anaknya datang ke Irlandia bersamanya dan Anda dapat melihat mereka di arena pacuan kuda sebagai figuran. Patrick Wayne muda mengucapkan dialog film pertamanya. Dia juga membawa istri keduanya, Esperanza Baur yang bukan ibu dari anaknya. Dia adalah tipe yang menggelora dan mereka akan segera berpisah dalam perceraian yang sangat buruk. Sean Thornton yang lahir di Innisfree, tetapi pergi ke Amerika saat masih balita, telah kembali ke Irlandia asalnya setelah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai pemenang hadiah dan pembunuhan. seorang pria di atas ring. Dia dan Maureen O”Hara langsung tertarik satu sama lain. Namun Wayne tidak bertabrakan dengan pengganggu saudara laki-lakinya, Squire Will Danaher diperankan oleh reguler Ford Victor McLaglen. Wayne dan O”Hara menikah, tetapi McLaglen tidak akan menyerahkan mahar pengantin wanita. Dan Wayne tidak akan memperebutkan dia untuk itu. Jadi dengan sedikit bantuan dari The Taming of the Shrew dan sedikit Falstaff yang dilemparkan, semuanya beres di Innisfree. Lebih banyak saya tidak akan mengatakan. Seperti di semua film John Ford dan ini adalah salah satu yang terbaik, dia mendapatkan beberapa penampilan hebat dari beberapa karakter paling kecil dalam film tersebut. Beberapa pemain tetapnya seperti Ward Bond, Mildred Natwick, Ken Curtis, Barry Fitzgerald dan Arthur Shields dengan peran lainnya dimainkan oleh pemain Teater Abbey terkenal di Dublin. Salah satu favorit saya adalah Jack McGowran yang memerankan Feeney, fakta toady kecil Squire Danaher. Musiknya diaransemen oleh Victor Young yang melakukan pekerjaan besar dengan menggunakan melodi tradisional Irlandia dalam musiknya. Satu lagu, The Isle of Innisfree direkam oleh Bing Crosby untuk Decca dan menjual beberapa piring untuknya pada tahun The Quiet Man keluar. The Quiet Man adalah film klasik tahunan untuk Hari St. Patrick, sama seperti It”s A Wonderful Life untuk Natal. Setidaknya di Amerika begitu. Saya bertanya-tanya apakah itu diterima dengan baik di Irlandia seperti di sini. Saya pikir John Ford, mantan Sean O”Fearna, berharap akan menjadi seperti itu. Ford, Anda mendapatkan keinginan Anda.

Artikel Nonton Film The Quiet Man (1952) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – The King and I telah menjadi pertunjukan Rodgers&Hammerstein favorit saya selama bertahun-tahun. Saya suka skornya dan satu-satunya kritik nyata yang saya miliki tentang versi film ini adalah bahwa itu tidak berisi seluruh skor dari pertunjukan Broadway. Itu juga tidak mengandung penampilan magis Gertrude Lawrence dalam peran terakhirnya. Tapi itu di luar jangkauan 20th Century Fox dan Darryl Zanuck. Versi The King and I yang biasa kita lihat dilakukan memberi penekanan pada peran Raja. Saat Gertrude Lawrence sekarat pada tahun 1952, dia membuat permintaan di ranjang kematian agar tagihan di acara itu diubah dan agar Yul Brynner diberi tagihan tertinggi alih-alih wanita mana pun yang akan menggantikan Lawrence sebagai Anna Leonowens. Itu dilakukan dan tetap demikian sejak saat itu. Peran Raja Mongkut dari Siam menjadi seperti Dracula adalah untuk Bela Lugosi, bagian yang tidak peduli apa pun yang dia lakukan, Yul Brynner tidak dapat melarikan diri. Suasana otoritas yang dia bangun saat Raja memegang Anda dan mengikat Anda pada setiap gerakan yang dia lakukan di bagian itu. Saya diberitahu bahwa sebaik versi layar ini, melihatnya di atas panggung adalah hal yang nyata. Pujian kritis yang dia dapatkan dari pertunjukan Broadway tidak diragukan lagi membuatnya memenangkan Oscar sebagai Aktor Terbaik untuk tahun 1956. Yang menggantikan Gertrude Lawrence cukup cakap adalah Deborah Kerr yang mendapatkan salah satu dari beberapa nominasinya untuk Aktris Terbaik untuk film ini. Sayangnya suaranya di-dubbing oleh vokalis terkenal Marni Nixon seperti halnya Rita Moreno sebagai Tuptim dan Carlos Rivas sebagai Lun Tha pemeran utama romantis kedua. Bagian itu lebih cocok untuk seorang aktris daripada seorang penyanyi. Gertrude Lawrence adalah yang terbaik dari keduanya. Begitu banyak standar populer berasal dari skor ini, lebih dari skor lainnya Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein, II menulis. Dari lagu-lagu filosofis seperti Mengenal Anda dan Saya Bersiul Lagu Bahagia dan balada romantis seperti Hello Young Lovers, We Kiss in a Shadow, Something Wonderful dan Shall We Dance akan dilakukan selamanya. Di suatu tempat sekarang di planet bumi ada beberapa perusahaan teater yang menampilkan Raja dan Aku dan membawakan lagu-lagu hebat ini. Anda juga tidak bisa melupakan lagu-lagu yang tidak lolos di sini seperti I Have Dreamed dan My Lord and Master. Lagu paling menarik yang ditulis Dick dan Oscar adalah solo untuk The King, A Puzzlement. Ini sangat mirip dengan Soliliquy di Korsel di mana lagu tersebut menjelaskan semua motivasi karakter Billy Bigelow. Raja Mongkut, seorang tokoh sejarah yang sangat nyata yang sangat ingin memindahkan negaranya ke era modern, tetapi seluruh asuhannya melawan keinginannya. A Puzzlement adalah angka luar biasa yang membahas masalah pemerintahan dan bukan hanya untuk monarki. Dengarkan lirik Hammerstein, itu sangat relevan hari ini. Saya mengunjungi Thailand pada tahun 1999 dan belajar banyak tentang negara itu dalam dua hari itu. Keturunan Raja Mongkut memerintah hari ini sebagai raja konstitusional dan tercinta. Nyatanya film ini yang mungkin lebih mendorong pariwisata ke Thailand daripada film lainnya dilarang di negara itu. Karena itu menunjukkan raja dalam apa yang orang Thailand rasakan sebagai cahaya yang tidak sopan. Ini memang membingungkan. Film ini selamanya menjadi salah satu pertunjukan Broadway terbaik sepanjang masa. Cukup alasan untuk melihatnya dan menyiulkan lagu-lagu bahagianya.

Artikel Nonton Film The King and I (1956) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.