ULASAN : – Ketika Anda masih kecil, apakah Anda pernah mendengar ungkapan, “Anda akan mengerti kapan kamu lebih tua”? Film yang berbobot, menggiling, dan hampir menakutkan dari pembuat film ikonik Béla Tarr ini mungkin membuat Anda merasa ngeri di kursi Anda seolah-olah semuanya terlalu mengerikan untuk dipahami. The Man From London adalah berjam-jam tak berkesudahan dari fotografi hitam putih yang paling menghantui yang Anda bisa melihat untuk waktu yang lama. Ada simbolisme lambat yang cukup padat untuk menenggelamkan Titanic. Anda akan meminta mereka untuk membuat film lebih cepat, tetapi tidak berani jika itu adalah mahakarya. Sebagai latihan gaya, ini membuat Anda terengah-engah, tetapi menyelesaikan semuanya adalah masalah lain. Ada keagungan Wagnerian untuk itu. Martabat yang menentang pemahaman intelektual. Setidaknya sampai memiliki waktu untuk tenggelam lebih dalam. Tembakan pembuka membuat saya berpikir tentang kapal yang mengangkut orang mati menyeberangi Sungai Styx. Kami melihat lambung kapal. Itu terkuras dari warna dan sinar matahari. Akhirnya gelombang kegelapan melayang di layar seperti kelopak mata menutup. Kita dipaksa untuk merenungkannya. Kilau cahaya lampu di sisi dermaga yang lembap. Melihat keluar melalui kisi-kisi jendela, garis kereta membingkai pemandangan noir. Pencahayaan kunci rendah dan sudut miring membangkitkan rasa takut. Kami telah menyorot kembali untuk mengambil lebih banyak kapal di dermaga yang sunyi. Ini bisa terjadi di suatu tempat di Eropa Timur. Di suatu tempat Anda menarik kerah mantel Anda erat-erat untuk mencegah perasaan lembap dan lembap merembes ke segala hal. Di suatu tempat Anda lebih suka tidak sendirian. Garis depan diagonal dari kerah mantel memotong pandangan kami. Kami melihat dari balik bahu seseorang (Maloin) menonton adegan di bawah. Di sana, pria mengenakan mantel dan topi wol hitam. Hanya wajah mereka yang disorot. Uap keluar dari sela-sela roda kereta yang menunggu. Konspirasi tanpa kata atas sebuah koper. Rasakan atmosfir yang dingin dan lembap dari ancaman yang tidak dapat ditentukan. Pria dari London ini tidak bergerak dengan kecepatan seperti neraka yang membeku. Lebih seperti neraka yang membeku sejak lama dan tidak pernah mencair. Pernah. Sebuah tempat dari mana tidak ada jalan keluar. Sebuah gurun yang ditinggalkan dewa. Plotnya, apa yang ada di dalamnya, diambil dari sebuah cerita oleh Simenon. Ini melibatkan penemuan sebuah koper berisi uang yang dikeluarkan oleh petugas kereta api Maolin dari minuman tersebut. Mayat datang kemudian. Dosh dicuri. Tapi misteri itu, meski diakhiri dengan memuaskan pada waktunya sendiri, tidak lebih dari dalih. Keadilan penuh teka-teki yang diberikan oleh seorang inspektur polisi mengalihkan pikiran kita ke jalur yang tidak terduga. Harapan, keputusasaan, penebusan (dan tanpa nada religius yang disederhanakan). Keadilan dan kemanusiaan. Tetapi kekuatan sebenarnya dari film ini adalah penolakan formalisnya terhadap konvensi sinematik. Ada plot, tapi bukan plot-driven. Lanskap, kamar-kamar berperabotan kosong, semuanya protagonis, sama seperti karakter cemberut dan tidak komunikatif. Sinematografi memotong udara seperti kapak es Baltik dan mendukung tesis utama film tersebut. Kami pertama kali melihat Tilda Swinton, istri Maloin, hampir sebagai bagian tersembunyi dari kepribadian pria bermuka masam ini. Kamera bergerak perlahan dari belakang Maloin, memperlihatkan sosok kecilnya saat dia duduk di hadapannya. Dalam adegan lain, dia pergi ke jendela dan benar-benar diliputi oleh sinar matahari sesaat sampai dia menutup daun jendela untuk membiarkannya tidur. Di dalam Maolin dan keberadaannya yang membosankan ada harapan akan harga diri, untuk sesuatu yang lebih baik. Tapi sepertinya sangat tidak mungkin sehingga dia hampir tidak bisa menghadapi kemungkinan itu. Pemotretan yang terfokus dengan tepat menarik perhatian ke detail kecil dan kotor (sering kali lebih ditingkatkan dengan menggunakan pencahayaan bayangan dalam “chiaroscuro”). Butiran kayu atau garis-garis pada kulit, atau bahkan kuku. Kami merasakan penerimaan Maloin yang hampir tak terkalahkan atas nasibnya pada tingkat yang sangat dalam. Komposisi memiliki ketepatan dan kesengajaan yang menakjubkan dari mahakarya Tarkovsky seperti Andrei Rublev, tetapi dengan kelambatan megalitik yang merupakan salah satu ciri khas Tarr. Selain memaksa kami untuk merenungkan lebih banyak lagi lebih dalam daripada yang biasa kita alami di dunia sinema yang bergerak cepat dan ditingkatkan CGI, pelambatan mengungkapkan efek menarik lainnya. Dalam satu adegan, ada tembakan kepala yang panjang dan tak bergerak dari istri si pembunuh yang sedang diinterogasi. Dia tidak mengatakan apa-apa selama beberapa menit, tetapi kami melihat peningkatan emosi secara bertahap dalam fitur-fiturnya (adegan ini mengingatkan pada Tes Layar Andy Warhol, yang secara kebetulan dipamerkan di Festival Edinburgh bersamaan dengan pemutaran perdana The Man di Inggris. Dari London). Keindahan menyedihkan The Man From London mungkin menginspirasi Anda untuk mempertanyakan asumsi yang kami buat tentang sinema, menanamkan apresiasi yang lebih dalam terhadap kemungkinan estetika dari bentuk seni yang menakjubkan ini. Atau Anda mungkin pergi dengan kecewa, mengklaim bahwa, betapapun indahnya karakterisasi dan pameran fotografi panggung dalam, tampaknya kurang dari jumlah bagian-bagiannya. Bagaimanapun, dinginnya suasana akan menggerogoti Anda sedemikian rupa sehingga Anda merindukan semangkuk sup panas atau secangkir kopi hangat. Tubuh Anda ingin melepaskan diri dari pergumulan dan keheningan yang tak tergoyahkan, akordeon yang terus-menerus seperti nyanyian, minimalis yang keras, dan dialog yang dirancang untuk kualitas audionya dan juga isinya. Dan jika Anda melakukannya, saya harap, seperti saya, Anda akan melihat ke belakang dan menghargai apa yang mungkin hampir Anda abaikan.

Artikel Nonton Film The Man from London (2007) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.

Artikel Nonton Film Pierrot le Fou (1965) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “On the Waterfront ” pada dasarnya adalah kisah tentang seorang pria, Terry Malloy, seorang pekerja dermaga muda dengan sedikit, dan tidak berhasil, pengalaman sebagai petinju tetapi tidak memiliki banyak kecerdasan atau tujuan. melacak dengan sikapnya yang keras saat dia merawat merpatinya dikurung di atap gedungnya yang sederhana Saudaranya Charley (Rod Steiger), seorang pengacara oportunistik yang ramah tamah, bekerja untuk serikat pekerja buruh pelabuhan setempat, dipimpin oleh Johnny Friendly (Lee J. Cobb) , bos mafia yang arogan, Friendly, menaruh minat penuh kasih pada Terry dan mencoba membuat segalanya menjadi mudah baginya. Dia juga memanfaatkan Terry dengan melibatkannya dalam pembunuhan buruh pelabuhan yang tidak kooperatif. terlempar dari atap karena dia membiarkan dirinya diwawancarai oleh komisi investigasi kejahatan Keterasingan Terry dari para pemimpin serikat pekerja yang curang dimulai ketika dia bertemu dengan saudara perempuan almarhum, Edie (Eva Marie Saint), dan menyadari kesedihan yang telah dia bawa ke dalam hidupnya. pemeras keadilan, seperti halnya Pastor Barry (Karl Malden), seorang pendeta yang benar-benar baik dan benar Dilema moral Brando tergambar dengan luar biasa dalam film Dia adalah orang biasa yang menemukan keberanian untuk berdiri dan diperhitungkan dapat dipercaya Pemeran lainnya sangat bagus: Cobb sangat bagus sebagai bos yang kejam yang mengintimidasi para pekerja agar diam, tidak berhenti untuk mempertahankan posisinya yang berkuasa di dermaga … Rod Steiger memberikan penampilan terbaiknya sebagai yang cerdas dan pengacara oportunistik ramah tamah yang bekerja untuk serikat pekerja buruh pelabuhan lokal… Eva Marie Saint berhasil membuat darah mengalir melalui katup Brando menghidupkan kembali dan menciptakan hati yang tidak pernah ada sebelumnya… Karl Malden keras dan jelas sebagai pendeta Katolik aktivis yang terus mendorong buruh pelabuhan lainnya untuk bersaksi, menghasut Brando untuk memperjuangkan haknyaterlepas dari biayanyadaripada menjadi pion dalam sistem suap dan pembunuhan yang kejam… “On the Waterfront” adalah salah satu film Amerika yang hebat, bukan hanya karena film ini dengan berani menyebarkan sorotan tajam tentang pelanggaran keadilan, tetapi karena film ini adalah film yang kuat, yang mendorong studi klasik tentang tanggung jawab manusia terhadap sesamanya. .. Film ini memenangkan delapan Academy Awards…

Artikel Nonton Film On the Waterfront (1954) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.