ULASAN : – Saya belum membaca ulasan lainnya tetapi bagaimana ini menilai 4,5?Seperti yang dikatakan salah satu pengulas, ini adalah Klub Sarapan di Rumah 1000 Mayat…dan saya akan menambahkan Kembalilah Ke Lima Dan Dime, Jimmy Dean. Bernadette, seorang psikolog psikotik yang cantik, merencanakan pesta misteri pembunuhan untuk teman-temannya… lalu membius mereka agar tidak bisa bergerak. Dari sana, dia mengungkap kebohongan dan kemunafikan mereka. Tentu, fakta bahwa dia terlibat dalam penipuan untuk mengetahui semua yang dia tahu dan memiliki kemunafikannya sendiri tidak masuk akal… itu sebabnya dia psikotik. Sepanjang malam, dia menunjukkan video tersembunyi dari “teman” yang saling selingkuh, memperkosa satu sama lain, dan memata-matai satu sama lain, sambil menjaga rahasia mereka. Masukkan beberapa jamur dan trippiness umum dan apa yang tidak disukai? Skrip rock solid membawa Anda melewati berbagai dosa dengan beberapa dinamika grup dan akting ansambel yang luar biasa. Menjelang akhir, Jules (bom pirang yang tersandung) masuk ke halusinasi penuh yang mengeluarkan getaran yang bahkan lebih meresahkan dengan konsekuensi yang membuat terengah-engah. Setiap orang tepat dalam peran mereka. Bernadette memainkan kegilaannya dengan kehalusan dan pengekangan yang bisa membuat film itu keluar jalur. Ini memberikan kontras yang sempurna di saat-saat langka ketika dia melakukan flip out. Jules, juga, bersinar dalam perannya dan memberikan kedalaman pada kepribadian gadis pestanya. Ketika saya pertama kali melihatnya, saya pikir dia terlalu cantik untuk melepaskan peran itu tetapi dia tanpa rasa takut mengambil aspek perjalanan narkoba dan menjualnya dengan cemerlang. Secara keseluruhan, ini dimulai dengan cepat dan mempertahankan kecepatannya memberikan perjalanan yang luar biasa!

ULASAN : – Ketika saya pertama kali menonton film ini, terlepas dari kenyataan bahwa arahan George Steven yang luar biasa membuat plot yang agak biasa menjadi film yang sangat melibatkan, saya sedikit terlempar oleh aktor yang berperan sebagai Katherine Hepburn yang sedang sakit ayah. Sekitar pertengahan film saya berpikir: “orang ini bukan aktor…”. Namun, pada saat film selesai, saya benar-benar terpikat oleh pria itu, sebagian besar karena adegan konfrontasinya yang besar dengan bosnya di dekat akhirnya – sebenarnya, saya pikir saya memutar ulang adegan itu lima kali untuk benar-benar menghargai kekuatan emosionalnya. Dan karena penampilan Mr. Fred Stone dalam adegan itulah “Alice Adams” tetap menjadi salah satu film favorit saya. Dan siapa pria itu? Nah, siapa pun yang melihat “Alice Adams” sedang menonton dokumen langka sejarah teater Amerika. Fred Stone lahir pada tahun 1873, benar-benar melakukan perjalanan ke barat bersama keluarganya dengan kereta tertutup, menjadi pemain sirkus, akrobat, penari, badut, dan ahli “penari eksentrik”. Dia mengenal Will Rogers dan Annie Oakley, dan menjadi bintang teater musikal UTAMA di awal abad ke-20. Perannya yang paling terkenal adalah ASLI SCARECROW dalam versi tahap pertama (1902) dari WIZARD of OZ. Sebagai seorang pemuda, Ray Bolger melihat produksi di Boston, dan mulai mengejar karir “tarian eksentrik” miliknya sendiri, mengabadikan dirinya sebagai Orang-orangan Sawah dalam film MGM 1939. Dalam “Alice Adams”, Fred Stone memberikan tanggapan yang sangat simpatik dan jujur kinerja, seorang Everyman yang sederhana, agak pemalu dan sangat bersahaja, yang, meskipun sembuh dari penyakit yang dirahasiakan, harus terus-menerus menanggung pukulan alis dan rasa bersalah yang ditimpakan oleh istrinya yang cerewet. Di akhir film, setelah terjerat dalam usaha bisnis yang tampaknya sama sekali tidak memenuhi syarat dan marah atas pencurian putranya, dia menghadapi bosnya sendiri di ruang tamunya untuk adegan emosionalnya yang besar. Saya ingat membaca dalam otobiografi Mr. Stone bahwa George Stevens dan Katherine Hepburn sangat terkesan dengan penampilannya dalam adegan ini sehingga mereka benar-benar MEMPERLUAS perannya di dalamnya untuk memberinya lebih banyak waktu layar. , dia memiliki adegan lembut terakhir dengan Mr. Stone, salah satu adegan yang sangat indah (dengan skor latar belakang yang indah) yang membuat mata berkaca-kaca karena ketulusan dan kesederhanaannya. Anda tidak akan menemukan hal seperti itu di film mana pun selama 40 tahun terakhir–banyak imitasi, ya—tapi bukan yang NYATA. dengan cara yang sangat mengganggu — sedikit saja sudah SANGAT jauh. Tetap saja, dia cantik. Penonjolan lainnya termasuk kakak laki-laki Alice yang cerdas, diperankan oleh Frank Albertson, seorang pria komedi ringan/teater musikal yang menarik TERKENAL untuk 2 peran: sebagai Sam “hee-haw” Wainwright dalam “It”s a Wonderful Life” dan sebagai pengusaha bejat yang memberi Janet Leigh $ 40.000 di adegan kedua “Psycho” (dia benar-benar telah menua pada tahun 1959). Selain itu, Charley Grapewin, paling dikenal sebagai Paman Henry di “Wizard of OZ” tahun 1939 memiliki kesempatan untuk bersinar sebagai bos Mr. ; ini adalah film sederhana dan sopan tentang masalah orang-orang kota kecil yang naik di dunia sosial dan satu keluarga yang tertinggal. Namun berkat arahan George Steven yang sensitif dan meyakinkan, film ini melampaui plot yang sangat membumi dan menjadi, setidaknya bagi sebagian dari kita, harta sinematik yang sangat melibatkan.

ULASAN : – Ini adalah film yang memainkan sesuatu yang pernah dialami semua orang dalam hidup mereka: obsesi. Film ini dimulai sebagai film jenis thriller / ketegangan yang tampaknya menakutkan dengan keanehan yang aneh dan unik, tetapi perlahan-lahan berubah menjadi sesuatu yang jauh lebih liar dan jelas terlalu jauh. Dengan naskah yang lebih ketat daripada menu Chef yang dibuat dengan cermat, bahkan penonton film yang paling pelit pun akan kenyang dengan yang satu ini. .Menu memiliki sesuatu yang segar dan menarik untuk dikatakan tentang percakapan lelah seputar pernikahan antara seni dan artis. Ada beberapa elemen plot yang sangat jelas tidak logis dan membingungkan yang dapat Anda lewatkan dengan mudah jika Anda menerimanya begitu saja. Secara keseluruhan, film ini tidak dimaksudkan untuk menjadi film thriller yang masuk akal, koheren, dan memuaskan. Sebaliknya, ini adalah komentar atas fenomena pedih dalam masyarakat kita: cara kita memandang, mengonsumsi, mengejar, dan akhirnya terobsesi dengan mereka yang menghasilkan karya seni di sekitar kita. Tentu saja, film itu tentang koki dan menunya yang teliti, tetapi pada kenyataannya poin yang lebih besar adalah tentang produksi jenis seni apa pun, yaitu pembuatan film. Menurut saya, pembuat film membuat poin yang sangat terfokus tentang keadaan film dewasa ini. Tampaknya ada tema konstan tentang seberapa sering artis dan penggemar mereka tampak begitu terpisah satu sama lain, meskipun persetujuan timbal balik mereka terhadap seni seharusnya cukup untuk menyatukan mereka. Babak kedua yang benar-benar gila dan babak ketiga yang jauh lebih gila selesaikan apa yang saya yakini sebagai komentar mahakarya tentang keadaan pembuatan film pada tahun 2022. Satu-satunya penghasil uang adalah film superhero besar, film selebriti daftar A ++ studio besar, dll, dan pembuat film ini mengajukan satu pertanyaan sederhana: Berapa lama sampai kita secara kolektif memanggil BS mereka dan meminta roti sederhana? Film ini membuat Anda mempertanyakan seberapa jauh Anda akan “membeli hype”, dan sebaliknya memiliki komentar yang cukup mengejutkan pada mereka yang secara konsisten menjauh dari “hype” tanpa membeli ke dalamnya. Pikirkan beberapa tren mode konyol yang dilestarikan oleh beberapa merek pakaian tertinggi, dan berapa banyak orang yang akan mengikuti secara membabi buta hanya karena ada cap LV atau GG di atasnya. Tidak mengejutkan bagi saya bahwa naskah dengan jenis ini perubahan nada datang kepada kami dari penulis / sutradara Suksesi. Sebagian besar cara pembuatan film ini mengingatkan saya pada pertunjukan itu. Kecerdasan tajam, sarkasme yang berada di suatu tempat antara lucu dan ngeri, liku-liku, belokan, dan tentu saja, jempol hidung yang sangat halus sama sekali yang diterima secara sosial, namun pada dasarnya penghormatan gila untuk kecemerlangan yang kita sayangi. Sebagai film- Kekasih, ini adalah salah satu karya yang paling menggugah pikiran tahun ini. Film ini membuat Anda bertanya-tanya apa perbedaan antara artis brilian dan psiko gila. Film membuat Anda melihat-lihat dan menemukan diri Anda dalam semua karakter; artis, seni, dan mereka yang (secara harfiah) mengonsumsinya. Secara keseluruhan, film ini adalah parodi yang berwawasan luas tidak hanya tentang santapan lezat, tetapi juga mode, seni, pembuatan film, musik, dll. Saya mungkin salah membaca film ini, tapi hei, itu tentang seni, bukan?

ULASAN : – Subtitle “The British Position In India”, I direkomendasikan untuk menonton film ini oleh teman saya Rav, yang dilaporkan “menghancurkan usus” setiap kali dia melihat Kenneth Williams dengan wajah hitam dan sorban. Saya senang telah melihatnya berdasarkan rekomendasi karena itu membuat saya merasa tidak terlalu bersalah melihat Carry On yang tidak hanya diberikan kuota seksisme mesum yang biasa, tetapi juga sedikit stereotip rasial. Namun terlepas dari itu semua, Lanjutkan Up The Khyber masih bisa menjadi film yang sangat lucu. Saya tidak dapat mengklaim telah melihat seluruh seri (ini adalah film ke-16 dari 30 film), tetapi apa yang saya lihat membuat saya mengutip ini mungkin yang terbaik. Diproduksi pada saat Inggris masih memiliki industri film yang signifikan, gambar tersebut dibiarkan diputar tanpa penjambretan yang putus asa dan jeda yang terlalu ditekankan yang menandai sebagian besar film komedi Inggris kontemporer (termasuk, ironisnya, Carry On Columbus, the keliru 1992 “comeback”).Khyber santai karena tahu itu memiliki audiens yang siap pakai, dan humornya juga berhasil karena sadar diri. Garis-garis yang sangat murahan (seperti Peter Butterworth mengatakan “Anting-anting cantik apa … apakah itu batu rubi?”, hanya untuk bertemu dengan “Tidak, itu milikku”) disampaikan tanpa malu-malu, dan dengan waktu yang mengakui betapa buruknya beberapa dari one-liners adalah. Kadang-kadang ada garis yang dimainkan untuk audiens yang lebih tinggi, seperti Kenneth Williams berteriak pada seorang pria yang memukul gong: “Saya berharap Anda tidak terus melakukan itu … Kebodohan peringkat”. Ada juga sedikit referensi politik untuk slogan terkenal “Saya Mendukung Inggris” dan menyebutkan Inggris digunakan untuk memotong, meskipun saya khawatir saya terlalu muda untuk mengetahui apa yang dimaksud secara langsung. Namun, secara umum, humornya adalah serangkaian permainan kata pada kata “Khazi” dan balasan seperti Sid James dan Williams: “Saya bahkan akan mengatakan bahwa Anda sedikit ahli”. “Yah, saya harap saya mendengar Anda dengan benar”. Meski begitu, humor, terutama upaya terus-menerus untuk meniru kata “f”, memang menyebabkan masalah dengan sensor. Khususnya kalimat lucu Bunghit Din (anggota Carry On favorit saya, Bernard Bresslaw yang diremehkan) “Fakir – off!” diperintahkan untuk direkam ulang dengan jeda tambahan di antara kedua kata tersebut. Laju lelucon yang cepat berarti bahwa clunker yang jarang (seperti Joan Simms yang mencoba kalimat lama “panggil aku gajah” – “oke, kamu gajah”, kuno bahkan menurut standar Carry On) dengan cepat dilupakan di kekayaan materi. Disutradarai dengan luar biasa juga, terutama adegan penutup di mana Inggris (yang dicerca sebanyak – jika tidak lebih – dari lawan mereka) tetap bersikap kaku selama pengeboman. Keseluruhan plot, tentu saja, benar-benar menggelikan, menunjukkan bahwa hari-hari terakhir Raj terjadi ketika resimen Inggris ditemukan mengenakan celana dalam. Semuanya adalah jenis film yang tidak akan pernah dibuat saat ini, yang dalam banyak hal merupakan hal yang baik, namun ada pengetahuan tertentu di balik pandangan para aktor yang mencegahnya berkencan.

ULASAN : – Plot yang aneh. Broderick disewa untuk membawa spesies langka yang diimpor secara ilegal oleh Brando, berperan sebagai Carmine (“Jimmy the Toucan”) Sabatini, untuk menyediakan makan malam jutaan dolar untuk sekelompok orang merosot internasional yang menikmati makan buah terlarang, atau di kadal contoh ini. Ini adalah jenis plot yang Anda impikan sambil duduk-duduk sepanjang malam setengah digas dengan beberapa teman yang memiliki selera absurd yang bagus. Broderick adalah Clark Kellog (yang oleh Sabatini disebut “Kent”), seorang naif yang baru saja masuk dari Vermont ke menghadiri sekolah film di NYU. Sabatini adalah “importir” tempat dia bekerja dan seorang pendering untuk “The Godfather”. (Yang asli hampir merupakan parodi diri sendiri.) Itu adalah peran utama dan Broderick menangani peran pria normal, tersedot ke dalam keberadaan seperti Mafia, dengan kompeten. Brando tak terlupakan. Dia mencoba satu atau dua komedi sebelumnya dan mereka mabuk, tapi dia adalah pemenang di sini, memecahkan kenari di tinjunya, menangis dengan emosi saat dia memeluk karyawan barunya. Tapi bukan hanya hubungan antara Clark dan Sabatini yang lucu. Ini juga tentang segala sesuatu di antaranya, termasuk apa yang kita lihat dari sekolah film, di mana profesor menugaskan bukunya sendiri senilai tujuh ratus dolar sebagai bacaan wajib, dan sedang mengerjakan makalah yang akan digabungkan — apa itu? — Plato, Marx, dan semiotika dalam dekonstruksi “The Godfather”, atau sesuatu yang sama gilanya? Maximilian Schell adalah aktor yang banyak diremehkan atau tidak diperhatikan. Dia secara konsisten tampil memukau tetapi tidak pernah mencapai ketenaran besar. Tidak masalah apakah itu drama (“Judgment at Nurenberg”), thriller komedi (“Topkapi”), atau, seperti dalam kasus ini, komedi. Dia tidak pernah gagal untuk membawa sesuatu yang ekstra untuk peran tersebut. Pintu masuk pertamanya di sini membuat seluruh situasi miring. Clark telah meminta seorang rekan siswa untuk membantunya membawa kadal raksasa ini (Varanus komodoensis – mereka salah mengucapkan nama spesifiknya) dan Schell berkacamata berjanggut berjalan ke tempat kejadian selama pengiriman, membelai seekor musang, mendongak dengan senyum lebar, dan berkata, “Sabatini berkata satu anak laki-laki…. Ini dua!” Clark menjalankan penjelasannya sementara Schell mendengarkan dengan sopan sebelum menjawab, “Sabatini berkata satu anak laki-laki …. Ini dua!” Dia mengatakannya untuk ketiga kalinya sebelum berjalan santai. Hanya itu yang dia katakan. Saya telah melihat ini sekitar tiga kali sejak saya pertama kali mengomentarinya dan, meskipun ini bukan film “dalam”, saya terus menemukan hal-hal, kebanyakan lelucon, yang saya lewatkan sebelumnya. Saya harus memberikan beberapa contoh. Belum pernah saya melihat beberapa detail khusus dalam adegan di mana Brando memecahkan kacang kenari. Aku baru saja melihatnya memecahkan kacang kenari. Baru-baru ini saya perhatikan bahwa dalam adegan ini Brando, yang tampaknya sangat serius, memberi tahu Broderick bahwa dia ingin dia menerima tawaran pekerjaan itu. “Saya tidak ingin mendengar “tidak”, saya ingin mendengar “ya.”” Dan itu, segera setelah kalimat ini, sementara Broderick memikirkan jawaban, Brando mengambil DUA kenari, menggulungnya di telapak tangannya, dan perlahan-lahan tapi dengan ribut MEREKA. Dan satu lagi dari banyak kiasan untuk “The Godfather” akhirnya terdaftar di alat interpretasi saya. Saat kredit akhir mulai bergulir, Broderick dan Brando mengajak monitor berjalan-jalan melewati ladang jagung dalam waktu lama. Dan kita bisa mendengar suara Brando menawarkan bantuan karir kepada Broderick. “Kau tahu, Clark, saat kau keluar ke Hollywood, mungkin aku bisa membantumu.” “Tidak, tolong.” “Tidak perlu banyak. Hanya beberapa panggilan telepon.” “TIDAK!” “Aku bisa membuka beberapa pintu untukmu.” Penny akhirnya jatuh dan saya bisa melihat Brando mengatur agar kepala kuda yang dipotong ditanam di tempat tidur beberapa produsen. Hanya beberapa poin lainnya. Salah satunya adalah skor tersebut berutang sesuatu pada “The Stunt Man”. Lain adalah bahwa Brando tampak sangat nyaman dalam parodi diri ini. Dia tampaknya benar-benar menikmati dirinya sendiri. Bahasa tubuhnya sangat indah. Dia bermalas-malasan di kursinya, menjulurkan lidah ke pipinya (secara harfiah), melambaikan tangannya, mengangkat bahu, dan melakukan segala hal lainnya dengan sempurna. Terkadang suara kumisnya menjauh dari model Don Corleone. Saya rasa Vito Corleone tidak akan begitu marah ketika berbicara tentang Polaroid dan IBM di telepon. “Sudah kubilang sebelumnya, Charlie, aku tidak suka kalau mereka TURUN. Dengar. Aku pernah punya pialang saham lain dan dia hanya meneleponku dengan berita buruk. Itu menjadi sangat TIDAK MENYENANGKAN, Charlie, kau tidak mengerti aku?” siapa pun yang menganggap Brando kemudian sebagai orang munafik yang telah kehilangan kemampuan akting apa pun yang pernah dia miliki harus melihat lagi adegan di mana dia mengunjungi Broderick di kamar asrama perguruan tinggi. Broderick, atas permintaan Brando sendiri, membacakan puisi yang ditulis oleh ayahnya, yang agak elips, dan karakter Brando segera mengambilnya — “Ah, kucing itu.” Dan pembahasan tentang Curious George. Dan kemurungan sesaat Brando saat dia melihat ke sekeliling asrama perguruan tinggi, lingkungan yang asing baginya seperti planet Neptunus, mengangkat bahu dan berkomentar, “Yah, aku tidak melewatkan apa pun.” Itu tidak lucu. Menyentuh. Saya pikir film ini sangat lucu dan cukup orisinal, mengingat materi basi yang dikirimkannya, dan saya masih berpikir demikian. Penayangan tambahan selama dua tahun tidak mengubah banyak hal. Anda harus melihatnya, jika hanya untuk mendengar Bert Parks menyanyikan “Saya tidak akan bekerja di peternakan Maggie lagi.”

ULASAN : – “The Thin Man” memperkenalkan penonton film pada karakter Dashiell Hammett, Nick dan Nora Charles, yang diperankan oleh salah satu pasangan layar lebar, William Powell dan Myrna Loy. MGM sangat terkejut ketika film, yang mereka tidak punya rencana ambisius, menjadi sukses besar dan bahkan mengumpulkan empat nominasi Oscar. Nick dan Nora ini tidak ada hubungannya dengan Nick dan Nora Hammett, dan itu juga sama. William Powell dan Myrna Loy menciptakan pasangan yang lincah, menyenangkan, dan penuh kasih sayang. Kedua aktor bekerja sama lebih baik daripada tim lain – mereka adalah Astaire dan Rogers yang tidak menari. Masuknya Loy ke dalam film ini – dia diseret oleh Asta ke bar saat dia menyeimbangkan hadiah Natal dan berakhir tertelungkup – adalah salah satu yang terbaik. Nick cukup terpukul di sebagian besar film – orang-orang minum lebih banyak pada masa itu. Powell berhasil menjadi elegan, lucu, pintar, hangat, dan melakukan slapstick – terkadang semuanya pada saat yang bersamaan. Asta memiliki waktu yang luar biasa untuk mengikuti mereka. Maureen O”Sullivan yang sangat cantik berperan sebagai seorang wanita muda yang ayahnya hilang dan kemudian dicurigai membunuh mantan istrinya – itu sebagai permulaan. Dia tampaknya sedang melakukan pembunuhan besar-besaran. Meskipun Charles sudah empat tahun tidak terlibat dalam pekerjaan detektif, dia memintanya untuk membantunya. Setelah kunjungan polisi di tengah malam, Nora bertanya kepada Nick, “Apakah kamu akan mengambil kasusnya?” “Ambil?” tanya Nick, meraih minuman keras. “Aku di dalamnya!” Sangat direkomendasikan untuk chemistry kelas satu, kecerdasan, humor, misteri yang bagus, dan kesenangan secara keseluruhan.