ULASAN : – “Junebug” adalah genre pulang ke rumah yang sangat manis dan jernih yang biasanya berupa anak yang hilang yang kembali karena pemakaman atau penyakit serius dengan rasa bersalah menggantung di udara sampai memicu ledakan. Sebaliknya, penulis debut Angus MacLachlan telah membawa pulang “George” ke Carolina Utara sebagai kebetulan dari pekerjaan istri barunya dan kehidupan telah berjalan tanpa dia dan akan berlanjut ketika dia pergi lagi. Sutradara debut Phil Morrison melakukan pekerjaan yang bagus untuk menetapkan secara visual bagaimana setiap orang dalam keluarga telah mempertaruhkan ruang fisik dan peran mereka di dalam keluarga, bahkan saat suara dan cahaya terbawa dengan tidak nyaman melalui dinding dan di luar ruangan. Saya belum pernah melihat setiap jengkal rumah biasa digunakan sebagai setting film secara intensif sejak “The Brothers McMullen”, lengkap dengan meledakkan kasur udara di kamar bayi. Adegan itu kontras dengan betapa berbedanya anggota keluarga di luar rumah itu, seperti saudara laki-laki yang cemberut dan pemarah (Benjamin McKenzie) yang ceria dengan nyaman bersama sesama pekerja gudang dan “George” dengan mudah menyesuaikan diri kembali ke kebaktian gereja. Sementara yang biasa adalah membuat keluarga pasangan yang terasing menjadi WASP yang penuh warna atau lurus sebagai kontras komik, ala mode “Meet the Fockers”, di sini mereka adalah orang pedesaan yang rumit dan tidak direndahkan, meskipun tidak ada perbuatan baik. tidak dihukum. Kedua belah pihak menerima ejekan dan simpati dari cerita tersebut; kemunafikan dan kemanusiaan setiap orang terungkap dan setidaknya dua adegan membuat mata berkaca-kaca, satu menyentuh dan yang lainnya sedih. Sementara semua orang berbicara bahasa Inggris, banyak miskomunikasi, meskipun agak berat untuk memiliki istri yang dibesarkan di Inggris melatih saudara laki-laki di “Huckleberry Finn,” apalagi negosiasinya yang aneh dengan artis lokal yang mungkin gila. Masing-masing menanggapi komentar terlalu harfiah atau salah mengartikan diam pasif agresif; apa yang tidak dikatakan orang menjadi lebih penting daripada apa yang mereka katakan, karena bahkan karakter Amy Adams yang cerewet pun sangat dewasa dan perhatian. Kelemahan film yang besar dan menjengkelkan, dan membuatnya tidak menjadi film yang memuaskan, adalah karakter anak yang hilang yang tidak jelas. Meskipun tampaknya istrinya yang lebih tua, pengumpul seni rakyat mungkin bernafsu padanya pada pandangan pertama karena dia adalah pria lurus pertama yang masuk ke galerinya (dan saya berasumsi ada beberapa arti penting bahwa dia membeli lukisan yang tidak membuatnya bahagia), pernikahan kilat mereka tampaknya hanya didasarkan pada keanehan pengantin baru, karena segala sesuatu tampaknya membuat mereka bersemangat. Mengikuti ayahnya yang sibuk bekerja di ruang bawah tanah, dia cukup banyak bermalas-malasan di rumah atau mobil, jadi itu adalah kemunafikan yang membingungkan ketika dia tiba-tiba melangkah ke piring dalam keadaan darurat, menuduh istrinya tidak mengutamakan keluarga dan kemudian menalangi. pada tindak lanjutnya. Alessandro Nivola dengan baik menggambarkan seorang anak emas literal yang, tentu saja, menyenangkan hati ibunya dan di matanya tidak bisa berbuat salah (bahkan dia mengakui bahwa istri barunya pasti akan menemukan kesalahannya), meskipun orang-orang yang memiliki posisi berbeda dalam kehidupan mereka. keluarga dapat menafsirkan perilaku saudara kandung dengan cara yang berbeda. Tetapi film ini hanya menunjukkan kepada kita bagaimana orang bereaksi terhadapnya dan sangat sedikit tentang dia selain rasa haknya yang biasa, meskipun komunikasi pria ke pria yang kebanyakan diam itu realistis. Selain satu himne yang sangat indah dinyanyikan oleh Nivola (dia juga bernyanyi dengan baik sebagai bintang rock di “Laurel Canyon”), soundtracknya tidak mengambil pendekatan lagu-lagu tradisional T. Bone Burnett, melainkan memiliki skor oleh Hoboken, Yo La Tengo milik NJ yang tidak memihak negara atau kota besar.

ULASAN : – Hal ini dapat dilihat sebagai tindak lanjut dari kolaborasi Fassbinder hanya untuk Why Does Herr R. Run Amok dari perspektif yang berbeda dan detail yang sedikit diubah. Dalam film itu, Herr. R adalah pria keluarga yang tampaknya normal dan pendiam dengan seorang istri dan anak dan setelah menerima omong kosong dari keluarga dan pekerjaannya (bahkan jika tidak terlalu terlihat) dia hanya membentak dan membunuh keluarganya dan kemudian gantung diri di tempat kerja. Di Mother Kusters Goes to Heaven kita bahkan tidak melihat keanehan dan pembunuhan dan bunuh diri, yang merupakan keputusan yang tepat di pihak Fassbinder karena ini bukan tentang suami yang menjadi gila seperti halnya istri, yang dalam film ini, Emma (Brigitte Mira), masih hidup, harus “berurusan” dengan kartu yang telah dibagikan kepadanya. Yang termasuk surat kabar yang mencetak pemalsuan detail Mr. Kusters, anak-anak yang meninggalkan Emma yang malang sendirian ke perangkatnya sendiri, dan pasangan komunis simpatik pertama yang membawanya di bawah sayap mereka dan menopang mendiang suaminya sebagai seorang revolusioner .Saya akan menganggap ini bukan film paling “politis” Fassbinder seperti yang dicatat oleh komentator lain di situs ini (yang saya perdebatkan adalah Generasi Ketiga), tetapi film itu masih mengandung banyak hal yang membuat drama-dramanya tentang keterasingan perkotaan dan, dalam hal ini. , eksploitasi bekerja dengan sangat baik. Emma Kusters adalah ibu rumah tangga yang sangat tulus sehingga hampir terlalu mudah baginya untuk dipisahkan oleh orang-orang yang memiliki minat sendiri. Tidak ada yang akan menatapnya lagi jika dia tidak begitu rentan setelah kematian suaminya dan kejahatannya, begitu terkejut dengan peristiwa itu dan kemudian jatuh karena tidak mengetahui hal lain dalam pikirannya kecuali Herman. Dan seperti dalam Fear Eats the Soul, Mira mengekspresikan kerentanan dan momen yang tepat dan menyentuh sebagai wanita Jerman kelas menengah “sehari-hari” yang tidak memiliki ideologi yang kokoh. Mungkin jika ada komentar politik yang kuat, ini tentang kesadaran, mengetahui apa yang sebenarnya dilakukan komunis dan anarkis ketika diberi kesempatan. Mengapa Hermann K Run Amok? Siapa yang peduli, mereka mungkin benar-benar berkata. Emma melakukannya, atau berharap dia bisa. Ada banyak adegan hebat di sini dan momen kecerdikan sinematografi. Saya menyukai dua bidikan tertentu, satu di mana kamera melacak mundur dari podium pertemuan komunis, pertama di wajah pembicara pria dan melihat penonton dalam keadaan linglung, dan yang lainnya di akhir “Eropa” di mana kamera bergerak perlahan pada ekspresi bingung Emma Kuster saat kaum anarkis mengajukan tuntutan, karena dia benar-benar sendirian di ruangan yang penuh dengan orang dengan senjata dan sandera. Tapi yang aneh adalah kedua ujungnya. Yang pertama, yang mungkin sebagai percobaan atau hanya kekurangan dana, adalah akhir Eropa yang cukup suram, bahkan untuk Fassbinder, karena menunjukkan apa yang terjadi dengan situasi penyanderaan kaum anarkis. Kami melihat akhiran ini dalam deskripsi melalui subtitel skenario, dan sulit bagi saya untuk mengetahui apakah ini disengaja atau tidak. Bagian akhir yang diambil, untuk Amerika, lebih baik, karena mencoba untuk tetap fokus pada penyebab hilang Emma mencoba menarik kembali cerita surat kabar melalui aksi duduk (dan bertentangan dengan apa yang mungkin Anda pikirkan, kaum anarkis tidak kurang dari itu). jahat). Sebenarnya, itu berakhir dengan momen harapan, saat orang yang mengunci membawa Emma kembali ke tempatnya untuk makan malam, “Surga dan Bumi” dengan sosis. Namun, ini juga bukan akhir yang terbaik. Mungkin kompromi antara keduanya akan menjadi hal terbaik, karena yang satu terlalu pahit dan yang lain mungkin terlalu manis. Namun demikian, Mother Kusters Goes to Heaven adalah salah satu film Fassbinder yang paling menarik, salah satu dari beberapa film yang dibuat dalam setahun yang juga menyertakan Fear of Fear yang diremehkan dan Fox & His Friends yang kuat.