ULASAN : – “Jangan mengalihkan pandanganmu. Lihat! Aku Kuba. Bagimu, aku adalah kasino, bar, hotel, dan rumah bordil. Tapi tangan anak-anak dan orang tua ini juga saya” — Yevgeni YevtushenkoI Am Cuba digambarkan oleh kritikus film Elliot Wilhelm sebagai “tontonan yang unik, gila, dan menggembirakan”. Difilmkan dalam bahasa Spanyol, disulihsuarakan dalam bahasa Rusia, dan diberi subtitle dalam bahasa Inggris, kolaborasi unik antara sutradara Rusia Mikhail Kalatozov (The Cranes are Flying), penyair Yevgeni Yevtushenko, dan penulis Enrique Pineda Barnet ini mendramatisir kondisi yang menyebabkan revolusi Kuba 1959. Awalnya dibuat pada tahun 1964 (dan tidak populer baik di Rusia dan Kuba), itu dirilis pada tahun 1995 melalui upaya gabungan dari Martin Scorsese dan Francis Ford Coppola. I Am Cuba diatur pada akhir 1950-an ketika sekelompok siswa, pekerja, dan petani terorganisir untuk menggulingkan rezim korup diktator Fulgencio Batista. Film ini dibagi menjadi empat sekuens. Yang pertama menggambarkan kasino perjudian dan prostitusi yang dikelola Amerika di Havana. Gambar berikutnya menunjukkan seorang petani membakar tebunya ketika dia mengetahui bahwa dia akan kehilangan tanahnya karena United Fruit. Yang lain menggambarkan penindasan terhadap mahasiswa dan pembangkang di Universitas Havana, dan urutan terakhir menunjukkan bagaimana pengeboman pemerintah di ladang pegunungan mendorong para petani untuk bergabung dengan pemberontak di pegunungan Sierra Maestre. Adegan terakhir adalah pawai kemenangan ke Havana untuk memproklamirkan revolusi. Difoto dengan luar biasa dalam warna hitam dan putih oleh Sergei Urusevsky dan menggunakan kamera akrobatik oleh Alexandr Kalzaty, beberapa bidikan dan sudut kamera yang terdistorsi begitu mengejutkan sehingga hampir tidak dapat dipercaya. Dalam satu urutan, kamera terangkat dari atap hotel, mengambil cakrawala Havana, menuruni beberapa lantai, melewati pengunjung pesta di tepi kolam renang, dan kemudian membawa Anda berenang di kolam renang dalam satu bidikan terus menerus. Mengingatkan pada Sergei Eisenstein, karikaturnya luas tetapi disajikan dengan sangat meriah sehingga tidak terlihat penting. Berani dan imajinatif, I Am Cuba adalah wahyu, tidak hanya karena gayanya tetapi juga karena inspirasinya. Difilmkan dengan puisi visioner sejati, I Am Cuba melampaui genre pembuatan film advokasi untuk mencapai puncak seni sinematik.

ULASAN : – Ada kualitas lirik pada film ini yang membuat kebrutalan penindasan yang digambarkannya tampak hampir nyata, dan `Before Night Falls,` disutradarai oleh Julian Schnabel, difoto dengan cara yang memberikan sebagian besar nuansa dokumenter (dan, memang, beberapa cuplikan arsip disertakan), yang mendefinisikan drama dan menambah dampak keseluruhan film. Dan cukup cerita itu. Kisah nyata penulis Reinaldo Arenas (Javier Bardem), yang lahir di Kuba pada tahun 1943, menyentuh masa kecilnya, tetapi berkonsentrasi pada tahun 60-an dan 70-an, di mana Arenas dianggap sebagai kontra-revolusioner oleh pemerintah Kuba. karena tulisannya, serta homoseksualitasnya. Schnabel tidak menarik pukulan ketika dia menyajikan gambaran tajam tentang penderitaan yang menimpa Arenas (dan lainnya) melalui penganiayaan dan diskriminasi rezim Castro. Dibuat dan disampaikan dengan sangat baik, ini adalah film yang membuat pernyataan kuat tentang banyak hal yang diterima begitu saja oleh banyak orang. Seperti kebebasan berbicara dan berkumpul. Seperti yang ditunjukkan film itu, di Kuba pasca-revolusi, pertemuan lebih dari tiga orang menjadi tindak pidana; sekelompok orang berkumpul untuk membaca puisi menjadi penjahat Negara, dan hukuman untuk mengekspresikan pikiran sendiri bisa, paling tidak, penyiksaan dan penjara. Ini adalah lingkungan di mana Arenas tumbuh dan menjadi dewasa, sebagai pribadi , seorang penyair, seorang penulis; tetap saja, dia tak tertahankan ketika datang ke pekerjaannya, dan berhasil membuat dan menerbitkan sebagian, tetapi hanya dengan menyelundupkannya keluar dari Kuba (dalam satu contoh ke Prancis, di mana bukunya diberi nama Novel Asing Terbaik tahun ini) . Ini adalah dunia Schnabel yang kejam dan tanpa kompromi dengan kameranya, dan rekreasi realistis dari waktu dan tempat yang sangat nyata itulah yang menjadi salah satu kekuatan film ini. Tapi apa yang benar-benar mendorongnya dan membuatnya begitu menarik, adalah penggambaran Arenas yang luar biasa dari Bardem. Mengatakan bahwa penampilan Bardem layak mendapatkan Oscar akan menjadi pernyataan yang meremehkan; bersama dengan Ed Harris (dalam `Pollock”), itu adalah salah satu dari dua yang terbaik tahun ini (2000). Untuk menghidupkan Arena, Bardem perlu menangkap semua kerumitan manusia dan artis, yang dia lakukan– dan dengan sempurna. Ini adalah peran yang menantang, dan Bardem lebih dari sekadar memenuhinya, dengan penampilan mendetail di mana dia mengekspresikan aspek fisik, serta aspek emosional dari karakter tersebut: tingkah lakunya, cara berjalannya, bahasa tubuh yang menjelaskan banyak hal tentang siapa dia adalah; bagaimana dia mengatasi hidup dalam situasi yang tampaknya tanpa harapan. Di akhir film, karena Bardem, Anda tahu siapa Reinaldo Arenas, dan kemungkinan besar Anda tidak akan melupakannya. Adegan paling pedih dalam film ini adalah saat kata-kata Arenas dibacakan saat kamera menciptakan sebuah konteks visual untuk mereka, melihat keluar melalui jendela mobil atau bus yang bergerak di jalanan, kota, bangunan, dan orang-orang, seperti yang dijelaskan Arenas. Adegan-adegan ini memenuhi indera dan secara virtual membawa; dan di dalamnya sifat puitis Arenas yang sebenarnya terwujud. Itu adalah citra yang indah, dan kontras antara keindahan kata-kata dan keburukan realitas yang menjadi latarnya sangat kuat. Semuanya disusun dan dieksekusi dengan indah oleh Schnabel; sebuah karya pembuatan film yang luar biasa. Dalam penampilan pendukung ganda, Johnny Depp efektif sebagai Bon Bon, seorang `ratu” Arenas bertemu selama penahanannya, dan juga sebagai Letnan Victor, yang mengawasi penjara. Setiap karakter itu unik, dan ini menunjukkan keserbagunaan Depp. Melengkapi pemeran pendukung adalah Olivier Martinez (Lazaro), Andrea Di Stefano (Pepe), Sean Penn (Cuco), Michael Wincott (Herberto), Pedro Armendariz Jr. (Kakek Reinaldo) dan Vito Maria Schnabel (Teenage Reinaldo). Sebuah film yang belum tentu menghibur, dan terkadang tidak menyenangkan untuk ditonton karena realismenya yang gamblang, “Before Night Falls”, bagaimanapun, adalah drama yang menggugah pikiran dan memukau yang benar-benar mengasyikkan. Dan itu membuktikan bahwa kecantikan memang bisa ditemukan di tempat yang paling tidak mungkin. Tetapi itu juga membuat Anda menyadari bahwa terserah pada masing-masing individu untuk cukup peduli untuk mencarinya, dan semoga memiliki kebijaksanaan untuk menyadarinya setelah ditemukan. Dan itulah keindahan sesungguhnya dari film seperti ini; itu memberi Anda kesempatan untuk melakukan hal itu. Saya menilai yang ini 10/10.

ULASAN : – Saya tidak yakin apa yang diharapkan saat Saya menonton film ini. Saya cukup yakin bagaimana itu akan cocok dengan judul Dirty Dancing, tetapi begitu saya menyalakannya, saya terpesona. Saya tidak bisa berpaling dan ketika sudah selesai dan menontonnya untuk kedua kalinya. Awalnya saya tidak yakin apa yang akan saya pikirkan karena saya mendengar itu adalah Sekuel, saya mendengar itu adalah Prekuel dan saya mendengar itu adalah pembuatan ulang. Tetapi ketika saya keluar dari menontonnya, saya merasa itu adalah film dengan caranya sendiri. Jika ada, itu adalah Paralel. Ini menghadirkan perasaan dan emosi yang sama dengan Dirty Dancing yang asli. Selain itu, itu adalah filmnya sendiri. Romola luar biasa dan Diego sangat mudah ditonton. Mereka memiliki chemistry hebat yang membuat semuanya dapat dipercaya dan realistis. Saya bisa melihat mereka menari sepanjang hari. Dan musiknya membuat saya ingin menari sendiri jika saya tahu caranya.

ULASAN : – Mungkin hal yang paling menyegarkan tentang Che, keduanya, adalah direkturnya , Steven Soderbergh, tidak tahu apa-apa tentang Ernesto “Che” Guevara sebelum mengambil proyek tersebut. Ini seperti beberapa penonton yang baik, seperti milik Anda sebenarnya. Saya tidak tahu banyak tentang Che kecuali bahwa dia terlibat dengan pemberontakan dan revolusi komunis, berteman dengan Castro, dan meninggal dalam gaya eksekusi sebagai gerilyawan (itu, dan gambarnya muncul di kaos di mana-mana) . Apa yang disediakan Soderbergh untuk audiens yang akan melihatnya untuk apa yang akan dia lakukan dengan proyek tersebut – dan apa yang dilakukan Benicio Del-Toro dengan karakternya – adalah bahwa itu adalah pelajaran sejarah yang dibuat bersemangat dan mendesak serta bersemangat dan, menurut sutradara dalam wawancara dan Q & A”s, penggambaran peristiwa yang jujur. Jika ini berarti bahwa kita mungkin tidak mendapatkan potret lengkap dari protagonis/pahlawan titulernya, maka itu mungkin satu-satunya tanggung jawab nyata yang dimiliki gambar tersebut. Mungkin, mungkin, memang seharusnya begitu; Che bukanlah seorang pria, setidaknya di tahun-tahun revolusioner utamanya, untuk menjadi orang yang memiliki banyak kehangatan atau saat-saat keraguan (dan jika dia memilikinya, mereka berada di balik pintu tertutup dan keluar dari catatan buku harian mana pun). Jadi apa yang kita dapatkan di Bagian 1, “Bangkit” konvensional dari karakter dalam cerita, adalah kisah tentang bagaimana melakukan revolusi dengan benar- atau lebih tepatnya, bagaimana mengambil alih pemerintahan dengan kekuatan militer, dan itu adalah Che sebagai seorang pria. yang dengan cepat menjadi pemimpin alami, pemberi tugas yang tegas, dan juga seseorang yang “mencintai” sebagai keharusan revolusioner, kata Che. Namun demikian, ini adalah pembuatan film yang mencekam, dengan Soderbergh memimpin narasi dengan luar biasa di antara bagian-bagian-digital-yang difilmkan berwarna. Kamera Merah 35mm pada peristiwa 1957-1959 di Kuba dan perjalanan 1964 ke PBB di New York difilmkan dalam warna hitam putih kasar. Apa yang kami dapatkan adalah sebagian dokumenter dan sebagian bio-pic, kata-kata langsung dari mulut para gerilyawan, dan peristiwa yang mengarah pada pengambilalihan (yang berfungsi sebagai klimaks dari gambar) di Santa Clara, Kuba. Beberapa elemen, seperti disebutkan, konvensional hanya berupa gambaran perang: kita mendapatkan anak-anak muda (16 dan 14) yang akan melakukan apa saja untuk melawan Guevara dan kelompoknya; kami mendapatkan minat cinta yang seharusnya, hanya (untungnya) diredam hanya dengan satu adegan dengan obrolan ringan; dan kami mendapatkan saat-saat antusiasme, humor, persahabatan, dan keberanian yang tidak terduga di tengah panasnya pertempuran. Namun yang terpenting, kami melihat Benicio del-Toro mengambil alih peran ini seperti yang tampaknya sering dilakukannya, tetapi jarang dengan kekuatan seperti itu. Faktanya, dia mungkin mengangkat Che ini melewati beberapa kemungkinan jebakan (proyek ini sebenarnya adalah bayinya, karena dia berfungsi sebagai co-produser dan mengembangkan proyek selama bertahun-tahun), dan menjadikannya sebagai manusia, menggunakan kesehatan Che. -tic (asma) sepenuhnya, dan bersenang-senang dengan bangkrut sejauh semangat dan wahyu pergi. Untuk semua perintah Soderbergh tentang gaya pembuatan film- terutama, bagi saya, selama pertempuran klimaks di mana kita bisa melihatnya dengan luar biasa mengarahkan urutan pertempuran- del-Toro, untuk adegan apa pun yang dia ikuti, mencuri perhatian. Jika tidak ada yang lain, apa pun sikap atau pemikiran politik Anda tentang Che, dia layak untuk diakui. 8.5/10

ULASAN : – THE MOTORCYCLE DIARIES tentu saja merupakan salah satu film terbaik tahun ini – sebuah penciptaan kembali yang berani dan penuh kasih dari perjalanan dua pemuda Argentina kaya yang meninggalkan posisi istimewa mereka sebagai ahli biokimia dan mahasiswa kedokteran tahun keempat untuk mengikuti ide mereka bepergian dengan sepeda motor dari Buenos Aires asal mereka ke Patagonia, melalui Chili, Peru, Kolombia ke Venezuela. Kedengarannya seperti Film Perjalanan yang ringan, tetapi perjalanan ini, yang sebenarnya dibuat oleh Ernesto (alias 'Che' dan 'Fuser') Guevara de la Serna dan teman dekatnya Alberto Granado ('Chubby'), adalah salah satu yang paling menyentuh. dan bagian-bagian sensitif menuju penerimaan diri dan kesadaran akan dunia sebagai tempat di mana kesetaraan manusia adalah setitik ilusi mikroskopis yang diungkapkan oleh naskah yang dibuat dengan hati-hati oleh Jose Rivera berdasarkan buku harian kedua pria ini yang dibuat selama dan setelah perjalanan mereka . Walter Salles ("Behind the Sun", "Central Station") sekali lagi membuktikan dirinya sebagai sutradara yang dapat menanamkan visinya tentang sebuah cerita dengan pendekatan langsung yang tidak rumit, memiliki kepekaan untuk memungkinkan aktor pilihannya menciptakan yang sepenuhnya dapat dipercaya, tiga karakter -dimensi, apakah aktor adalah pemeran utama atau hanya peran kecil yang menahan mata kamera selama beberapa detik. Diambil hanya sebagai film untuk dinikmati, THE MOTORCYCLE DIARIES seindah fitur Majalah National Geographic di Amazon dan gurun serta penduduknya tanah Amerika Selatan. Tetapi mengingat penciptaan kembali perjalanan Che Guevara dan Alberto Granado yang berarti ke dalam kedewasaan, film ini jauh melampaui hiburan dan memasuki arena biografi psiko yang dijernihkan. Bepergian dengan sepeda motor tua, kedua pemuda itu menghadapi kelaparan, kecelakaan, bernafsu pada wanita di setiap perhentian, pengemis yang menjilat, dan pengungkapan kualitas hidup masyarakat adat Amerika Selatan secara bertahap. Mereka tersentuh oleh penderitaan orang-orang, orang-orang pada gilirannya mencintai anak laki-laki itu, dan mereka akhirnya menghabiskan tiga minggu tinggal dan bekerja di sebuah lepra yang dijalankan oleh para biarawati, menambah pengetahuan mereka tentang pengobatan untuk membantu tidak hanya kebutuhan fisik para penderita kusta. tetapi menemukan cara untuk mematahkan pengucilan psikososial yang secara historis mengutuk yang 'najis'. Mendobrak penghalang ini, membentuk hubungan yang kuat dengan mereka yang merawat penderita kusta serta penderita kusta itu sendiri, meletakkan benih 'revolusi' atau Perubahan di benak para pemuda, terutama Ernesto atau 'Che'. Film ini tidak mulai berkhotbah atau menjadikan Che Guevara dari militansi Kuba terkenal sebagai pahlawan: tidak harus begitu, karena transformasi dalam pikiran Che sangat halus. Perjalanan itu telah memberinya wawasan bahwa ia harus mengabdikan dirinya untuk mengubah ketidaksetaraan dan kemiskinan di Amerikanya. Peristiwa yang mengikuti perjalanan Sepeda Motor ini disajikan dalam bentuk voice over, cuplikan hitam putih dari wajah orang-orang, dan adegan terakhir di Havana di akhir film. Tidak perlu dikatakan lagi. Gael Garcia Bernal memberikan penggambaran Che yang luar biasa bijaksana dan menakjubkan, berbicara lebih banyak lagi dengan matanya, bahasa tubuhnya (terutama saat ia menderita melalui setan serangan asma fisiknya sendiri), dan perwujudan sempurna dari semangat seorang pria yang menjadi tercerahkan oleh para petani yang dia cintai. Bernal sudah menjadi aktor yang brilian dan penampilan layar yang magnetis, dan jika dia tidak dinominasikan untuk Oscar untuk peran unik dan berseni ini, itu akan menjadi kejutan besar. Ini adalah karir untuk menonton! Demikian pula Rodrigo de la Serna benar-benar tenggelam dalam perannya sebagai Alberto dan menunjukkan kualitas pertumbuhan yang tenang yang sama sebagai karakter seiring berjalannya film. SEMUA dari banyak tambahan dalam pemeran besar ini mudah diingat: koloni penderita kusta penuh dengan beberapa manusia paling menyentuh yang pernah terekam dalam film. Kerja kamera, skor musik, komitmen yang jelas dari semua orang yang terlibat dalam gambar yang luar biasa ini – setiap aspek dari THE MOTORCYCLE DIARIES tepat sekali. Sepuluh Bintang untuk yang satu ini! Dalam bahasa Spanyol dengan teks bahasa Inggris