ULASAN : – Karya besar Frederico Fellini 8 ½ sulit didekati terutama karena reputasinya. Banyak kritikus juga menyatakan bahwa film tersebut sangat kompleks sehingga membutuhkan banyak tontonan untuk memahaminya, dan hal ini kemungkinan besar akan mengintimidasi banyak penonton. Tapi sebenarnya, dan terlepas dari perkembangan surealistiknya, 8 ½ lebih lurus ke depan daripada reputasinya yang mungkin membuat Anda percaya. Alur cerita itu sendiri sangat sederhana. Seorang sutradara terkenal sedang mempersiapkan film baru, tetapi menemukan dirinya menderita blok kreatif: dia terobsesi oleh, mencintai, dan merasakan frustrasi tanpa akhir dengan seni dan wanita, dan perhatian serta ambisinya terbang ke berbagai arah sehingga dia tiba-tiba tidak mampu. dari berfokus pada satu kemungkinan agar dia tidak meniadakan semua yang lain. Dengan tenggat waktu yang semakin dekat, para pemeran dan kru mendatanginya untuk menuntut informasi tentang film tersebut—informasi yang tidak dimiliki sutradara karena ia mendapati dirinya tidak mampu membuat pilihan artistik. Yang membuat film ini menarik adalah cara Fellini pada akhirnya mengubah film tersebut. secara keseluruhan menjadi komentar tentang hakikat kreativitas, seni, krisis paruh baya, dan pertarungan antar jenis kelamin. Sepanjang film, sutradara memimpikan mimpi, memiliki fantasi, dan mengenang masa kecilnya — dan kehidupan internal ini ditampilkan di layar dengan rasa realitas yang sama dengan realitas itu sendiri. Pementasan berbagai bidikan itu unik; orang jarang menyadari bahwa karakter telah menyelinap ke dalam mimpi, fantasi, atau ingatan sampai seseorang masuk ke dalam adegan, dan seiring berjalannya film, garis antara kehidupan eksternal dan pemikiran internal menjadi semakin kabur, dengan Fellini memberikan sebanyak mungkin (jika tidak lebih) pentingnya fantasi sebagai fakta. Pertunjukan dan sinematografi adalah kunci kesuksesan film. Bahkan ketika film menjadi surealistik, fantastis, para aktor tampil sangat realistis dan sinematografi menyajikan adegan sesuai dengan apa yang kita pahami sebagai realitas kehidupan dan hubungan karakter. Namun, pada saat yang sama, film ini memiliki kualitas puitis yang luar biasa, fluiditas dan keindahan visual yang bahkan mengubah peristiwa paling biasa menjadi sesuatu yang sedikit diwarnai oleh kualitas seperti mimpi. Marcello Mastroianni menawarkan penampilan terbaiknya di sini, perpaduan halus antara keputusasaan dan kebosanan, dan dia didukung dengan sangat baik oleh para pemeran yang mencakup Claudia Cardinale, Anouk Aimee, dan sejumlah tokoh terkenal lainnya. Saya akan mendorong orang untuk tidak terintimidasi oleh reputasi film tersebut, karena isinya dapat dengan cepat ditangkap. Ketika para kritikus menyatakan bahwa film tersebut perlu ditonton berulang kali, apa yang sebenarnya mereka maksudkan adalah bahwa film tersebut bertahan dengan sangat baik untuk ditonton berulang kali; setiap kali dilihat, seseorang semakin menemukan untuk dinikmati dan direnungkan. Meski begitu, saya akan salah jika saya tidak menunjukkan bahwa orang yang lebih suka bioskop dengan alur cerita yang rapi dan yang tidak menyukai ambiguitas atau kebutuhan untuk menafsirkan konten mungkin akan sangat tidak menyukai 8 ½. Untuk yang lainnya: sangat, sangat disarankan.Gary F. Taylor, alias GFT, Pengulas Amazon

ULASAN : – Sebelum filmnya keluar, saya membaca beberapa ulasan yang mengatakan bahwa mereka merasa Woody kembali dalam performa terbaiknya, tetapi sekarang saya membaca ulasan yang mengatakan sebaliknya. Saya kira banyak orang merasa bahwa dalam kasus pembuat film yang sangat berbakat seperti Woody, setelah merayu penonton dengan karya-karyanya sebelumnya seperti “Annie Hall” dan “Manhattan,” tidak ada tempat lain selain turun. Jadi, setiap kali orang mengecam filmnya, mereka tidak mengecamnya dengan cara yang sama seperti orang tak berguna yang terinspirasi SNL berikutnya. Mereka memukul mereka dengan lebih brutal hanya karena dia adalah Woody dan mereka tidak bisa tidak mengharapkan lebih darinya. “Hollywood Ending” bukanlah permata, dengan momen-momen yang jelas menyeret, tapi saya merasa itu berhasil. Ini adalah premis yang sangat bagus untuk komedi lucu, dan dimainkan dengan lancar. Satu-satunya kritik saya tentang elemen “buta” dari film tersebut berkaitan dengan penampilan Woody. Setiap adegan di mana dia berbicara dengan seseorang, dia sengaja berpaling dari orang itu. Dia jelas berusaha terlalu keras untuk menekankan fakta bahwa karakternya buta (saya kira jika penonton entah bagaimana lupa di tengah jalan). Orang yang buta sebenarnya memiliki indera pendengaran yang kuat. Seperti karakter buku komik Daredevil, empat indra mereka yang lain meningkat. Ketika mereka pertama kali dihadapkan pada kebutaan, sulit untuk mengatasinya, tetapi setelah beberapa saat mereka akan terbiasa. Seperti kebanyakan film Woody, pemerannya adalah ansambel aktor multi talenta yang masing-masing berkontribusi lebih dari lima sen mereka sendiri untuk pekerjaan itu. Bahkan ada cameo lucu yang belum ditagih oleh Isaac Mizrahi. Banyak orang memproyeksikan keangkuhan atas karya Woody baru-baru ini, tetapi kebetulan saya sangat menikmati film ini, begitu pula dengan “Penjahat Kecil” dan “Kutukan Kalajengking Giok”. Selama Anda tidak melanjutkan dengan harapan besar, Anda harus bersenang-senang. Skor saya: 7 (dari 10)

ULASAN : – Paul Mazursky ikut menulis dan menyutradarai kronik yang memanjakan diri ini, meski jarang membosankan, pencarian sutradara film baru untuk menemukan subjek yang relevan dan jujur untuk gambar keduanya. Dengan percampuran realitas dan fantasi (sering kali dengan tangan yang berat), Mazursky dapat mencoba berbagai gaya dan teknik pembuatan film–beberapa berani dan beberapa megah. Pendekatan ini mengubah gambar menjadi serangkaian sketsa, tidak semuanya menyatu, namun ada momen individu yang indah di antara sampah. Donald Sutherland memiliki kesempatan ajaib untuk bertemu dengan Jeanne Moreau di depan toko buku, dan ada adegan perang surealis yang rumit di Hollywood Boulevard (seperti yang terlihat melalui mata kamera film yang kuning). Sedikit otoritas yang dilebih-lebihkan di perbatasan AS/Meksiko (dengan Sutherland dipilih mungkin karena rambut dan janggutnya yang panjang) masih populer saat ini, namun orang-orang sirkus dan longueur hippie mungkin tampak memalukan dan berkencan hanya setahun atau lebih setelah film dirilis. Tamasya ke Roma tampaknya disertakan hanya untuk mendapatkan cameo Federico Fellini dalam film (Mazursky meniru “8½” Fellini secara keseluruhan, namun bagian sutradara adalah langkah pertama yang gagal membuahkan hasil). Adegan sehari-hari kehidupan keluarga (berburu rumah, berbelanja bahan makanan, dll.) ditangani terlalu lamban, meskipun penggambaran Hollywood, California sekitar tahun 1970 (di mana Rezim Lama telah diganti dengan avant garde New Wave) memiliki ketepatan yang tajam. menjadikan “Alex in Wonderland” sebagai dokumen yang terkadang menguatkan pada masanya. ** dari ****

ULASAN : – Saya akan mencoba hal yang mustahil, yaitu menulis tentang film kedua dari belakang Roman Polanski, mengabaikan kepribadian dan biografinya yang kontroversial. Dalam penulisan skenario “Based on a True Story” (judul asli dalam bahasa Prancis adalah “D”apres une histoire vraie”) yang dibuat pada tahun 2017, Polanski berkolaborasi dengan penulis Delphine de Vigan yang menulis novel yang menginspirasi film tersebut, sebuah novel yang menerima salah satu penghargaan bergengsi dari dunia sastra Prancis pada tahun 2015, dan dengan penulis skenario dan sutradara Olivier Assayas, penulis thriller psikologis yang sangat baik. Hasilnya cukup memuaskan menurut saya, tapi tidak terlalu orisinal. Ceritanya sepertinya meminjam ide dan cuplikan karakter dari banyak film lain – sesuatu dari “Misery” (pahlawan wanita adalah seorang penulis yang hidupnya diambil alih oleh seseorang yang ingin mengontrol tulisannya), sesuatu dari film Bourne dan permainan mereka. Identitas, dan sesuatu bahkan dari Polanski sendiri, salah satu pahlawan wanita menjadi “penulis hantu” seperti di film 2010-nya. Plotnya tidak terlalu orisinal, tetapi gaya dan tangan penyutradaraan Polanski terlihat, bahkan jika alat dalam kitnya tampak agak tumpul. Apakah ini cerita hantu? Pada satu titik saya juga bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini. Delphine, tokoh utama film (Emmanuelle Seigner), adalah seorang penulis terkenal. Pada peluncuran buku sebelumnya, dia bertemu dengan seorang pengagum (Eva Green) yang bernama Elle (mungkin dari Elisabeth, mungkin Elle generik = Dia, mungkin hanya L.). Wanita yang sedikit lebih muda tampaknya menjadi teman ideal dan mungkin belahan jiwa yang dibutuhkan dalam krisis kreatif sebelum menulis halaman pertama buku berikutnya. Elle adalah “penulis hantu”, artinya dia menulis buku yang ditandatangani oleh tokoh, wanita terkenal lainnya. Kedekatan antara kedua wanita ini menjadi semakin beracun. Elle mulai mengobrak-abrik kehidupan Delphine, untuk berbagi biografi pribadi yang tampaknya terlalu tragis untuk menjadi kenyataan. Persahabatan atau tujuan tersembunyi? Hubungan antara keduanya tampaknya memadukan empati dengan keinginan untuk mengontrol, persaingan menulis dengan permainan identitas yang berbahaya. Kedua aktris ini tampil bersama hampir secara permanen di layar. Hubungan di antara mereka melibatkan keingintahuan dan ketakutan dan ketegangan dibangun ketika Delphine yang sangat tulus dan transparan mengungkapkan rahasianya sebagai balasan menerima dari Elle sebuah kisah hidup yang tampaknya turun dari ruang imajinasi yang ambigu atau mungkin mimpi buruk. Ada “lubang logis” dalam ceritanya, tetapi tampaknya agak disengaja, karena mungkin kita tidak melihat semuanya, atau mungkin tidak semua yang kita lihat itu nyata. Polanski menggambarkan dengan keaslian lingkungan sastra dan intelektual Prancis, dengan daya tarik bagi penulis sukses yang merupakan tokoh media seperti yang jarang terjadi di tempat lain di dunia. Rasa hormatnya terhadap profesi penulis terlihat jelas, dan dilema sang pencipta di depan halaman kosong, yang masih belum tertulis, dibawa ke layar dengan sempurna. Seperti dalam film-film thriller yang bagus, kita akan menonton perjalanan mobil di malam hari, dan ceritanya akan seperti setting sebuah vila di tempat terpencil yang dapat dikendalikan oleh bayangan, penjahat, bahkan mungkin hantu. Gradasi ketegangan tidak mengecewakan saya, dan saya juga menyukai fakta bahwa penulis skenario tidak mencoba menjelaskan semuanya, menyisakan ruang untuk imajinasi dan diskusi. “Based on a True Story” mungkin bukan film terbaik Polanski, dan rasanya seperti dia menggunakan kembali, seperti dalam kolase, materi dan ide dari buku dan film lain (beberapa miliknya), tetapi pada akhirnya itu adalah thriller psikologis yang bagus, yang menurut saya tidak akan mengecewakan penggemar genre atau sutradaranya.

ULASAN : – Dengan potongan memori otobiografi yang indah dan tanpa malu-malu ini, Pedro Almodóvar kembali ke performa terbaiknya dan tentu memberi kita film terbaiknya dalam lebih dari satu dekade. “Pain and Glory” menemukan sutradara Salvador Mallo, (Antonio Banderas dalam penampilan terbaik dalam kariernya dan dengan jelas meniru Almodóvar), melihat kembali kehidupan dan cintanya saat dia berurusan dengan kecanduannya, rasa sakit kronisnya, dan apresiasi yang baru ditemukan atas karyanya. . Ini adalah film yang jujur dan sangat mengharukan, tetapi sering juga sangat lucu. Almodóvar tidak akan menjadi dirinya sendiri tanpa selera humor jahat yang membuat film-film awalnya begitu menyenangkan, tetapi ini adalah film yang jauh lebih dalam dan mendalam daripada apa pun yang telah dia lakukan selama bertahun-tahun. Persimpangan antara masa kecilnya dengan seorang ibu yang penuh kasih, ( Penelope Cruz, luar biasa), dan seorang ayah yang sebagian besar tidak hadir dan kehadirannya saat dia mengunjungi kembali masa lalunya dalam bentuk pria dalam hidupnya, aktor yang pernah mengecewakannya dan yang tidak pernah dia ajak bicara selama 30 tahun dan mantan kekasih yang datang berkunjung. Salvador adalah orang yang bertekad untuk mengistirahatkan arwahnya karena saya yakin Almodóvar ingin berada di sini. Banderas, seperti yang saya katakan, tidak pernah lebih baik dan sebagai laki-laki dalam hidupnya, Asier Etxeandia (aktor), Leonardo Sbaraglia, (kekasih) dan Cesar Vicente, (anak laki-laki yang menjadi “Keinginan Pertama” Salvador) semuanya luar biasa sementara Cruz dan Julieta Serrano dengan sempurna menangkap ibunya pada berbagai tahap dalam hidupnya. Ini adalah film yang luar biasa dari sutradara hebat yang sudah lama absen dari layar kami dan yang kami pikir sudah lama melewati yang terbaik. Ini adalah bukti bahwa dia ada di rumah dan semoga, di rumah untuk selamanya.