ULASAN : – CHILDREN OF PARADISE memiliki sejarah yang hampir sama luar biasanya dengan film itu sendiri. Produksi baru saja dimulai ketika Paris jatuh ke tangan Nazi; pekerjaan itu kemudian difilmkan sedikit demi sedikit selama beberapa tahun, sebagian besar selama puncak Perang Dunia II. Namun yang mengherankan, potret rumit teater Prancis abad ke-19 ini dan orang-orang yang melewatinya menunjukkan sedikit bukti tentang tantangan nyata yang dihadapi oleh sutradara Marcel Carne, pemerannya, dan staf produksinya. ANAK-ANAK SURGA tampaknya telah diciptakan di dalam gelembung imajinasi yang diberkati, dilindungi dari kekuatan luar oleh kekuatan keberadaannya sendiri. Ceritanya sederhana sekaligus sangat kompleks. Seorang pantomim bernama Baptiste (Jean-Louis Barrault) jatuh cinta dengan seorang wanita jalanan yang dikenal sebagai Garance (Arletty) —dan melalui serangkaian kebetulan dan cintanya sendiri padanya menemukan inspirasi untuk menjadi salah satu artis panggung yang paling dicintai. zamannya. Tetapi ketika rasa malu menyebabkan dia menghindari penyempurnaan romansa, Baptiste kehilangan Garance ke lingkaran pengagumnya sendiri — sebuah lingkaran yang mencakup anggota setan dunia bawah Paris (Marcel Herrand), aktor muda yang sedang naik daun (Pierre Brasseur), dan seorang egois. dan aristokrat yang cemburu (Louis Salou.) Dengan berlalunya waktu, Garance menyadari bahwa dia mencintai Baptiste sedalam yang dia lakukan padanya… tetapi sekarang mereka harus memilih antara satu sama lain dan kehidupan terpisah yang telah mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri. kadang-kadang digambarkan sebagai nada yang melamun, akan lebih tepat digambarkan sebagai nada yang melamun tetapi isinya sangat bersahaja. Alih-alih memberi kita potret kehidupan teater yang glamor, ia menampilkan teater abad ke-19 sebagaimana adanya: didominasi oleh penonton yang berisik yang sangat mampu membuat kerusuhan, para aktor biasanya miskin dan lapar dan berbaur bebas dengan unsur-unsur kriminal, perjuangan putus asa untuk bangkit. kekacauan untuk menciptakan sesuatu yang ajaib di atas panggung. Dan sementara film itu tidak eksplisit secara seksual oleh imajinasi apa pun, pada standar tahun 1940-an CHILDREN OF PARADISE sangat jujur dalam penggambarannya sebagai penghubung Garance yang sering kali kasual; Sinema Amerika tidak akan mencapai hal serupa selama dua puluh tahun lagi. Segala sesuatu tentang film itu tampaknya berputar-putar dalam kerusuhan orang, kostum, dan hubungan yang tumpang tindih, semacam kebingungan hidup yang hidup dengan cara yang sangat mendasar. Dan para pemeran membawa visi sutradara dengan sempurna. Jean-Louis Barrault adalah aktor yang brilian dan pantomim yang brilian, dengan sempurna menangkap kepolosan aneh yang dibutuhkan perannya; Arletty yang terkenal menawarkan campuran ilahi dari kelelahan, sensualitas, dan kesadaran diri yang membuat Garance dan ketertarikan fatalnya dapat dipercaya secara unik. Dan pertunjukan ini tidak berdiri sendiri: tidak ada catatan palsu di seluruh pemeran, yang perannya mencakup hampir setiap lapisan masyarakat yang dapat dibayangkan. Dengan ceritanya yang rumit, pertunjukan yang hidup, dan set piece yang memukau, film ini memiliki durasi waktu berjalan dari yang diharapkan, dan beberapa mungkin merasa lambat; Saya sendiri, bagaimanapun, tidak membacanya dengan lambat dan tepat. Butuh waktu untuk membiarkan karakter dan berbagai ceritanya berkembang sepenuhnya di benak pemirsa. Saya juga harus mencatat bahwa meskipun pengetahuan tentang sejarah teater tidak diperlukan untuk terpesona oleh film yang benar-benar menarik ini, mereka yang memiliki latar belakang itu akan menganggapnya sangat menarik. CHILDREN OF PARADISE adalah salah satu dari sedikit film yang dapat ditonton berulang kali, salah satu mahakarya sinema yang benar-benar hebat. Sangat, sangat disarankan.Gary F. Taylor, alias GFT, Peninjau Amazon

ULASAN : – “The Castle Of Cagliostro”(TCOC) dari tahun 1979 adalah debut akbar Hayao Miyazaki, salah satu pembuat film terbaik dunia dan master anime. TCOC adalah film yang memiliki semuanya; aksi, petualangan, romansa, komedi. Ini adalah film luar biasa yang menarik bagi semua orang. Karakter utamanya adalah Lupin, sang pencuri ulung, yang mungkin sudah Anda ketahui jika Anda telah membaca manga yang menjadi dasarnya. Lupin melakukan perjalanan ke negara Eropa bernama Cagliostro, di mana dia bermaksud untuk mengungkap rahasia The Castle Of Cagliostro. Ini harus dilihat, dan ini juga favorit saya dari semua film Miyazaki. 10/10

ULASAN : – Sayang sekali Charle Laughton, aktor ternama, tidak menyutradarai lebih banyak film. Seperti yang dia tunjukkan dengan jelas dengan “The Night of the Hunter”, dia memiliki bakat langka untuk membimbing sebuah produksi untuk mencapai kehebatan. Film ini, yang tidak mendapat perhatian saat dirilis, ternyata menjadi sesuatu yang dilihat penggemar film cerdas sejak awal, klasik. Charles Laughton pada dasarnya adalah seorang teater, kemudian muncul film, tetapi dia adalah seseorang yang sama-sama nyaman bekerja di atas panggung, atau tampil di depan kamera. Tn. Laughton menyutradarai drama layar ini yang ditulis oleh penulis dan kritikus Amerika terkenal lainnya, James Agee, berdasarkan novel David Grubb. anak-anak yang tidak bersalah sesuatu yang ditinggalkan ayah mereka untuk mereka dalam kepercayaan. Karakter jahat Harry Powell, seorang pengkhotbah penipu yang memanfaatkan orang desa yang miskin dan tidak canggih, adalah salah satu kreasi terbaik dalam novel. Harry Powell tidak peduli apa yang harus dia lakukan untuk mendapatkan uangnya. Dia menikahi ibu dari anak-anak tersebut, seorang janda yang mengharapkan kebahagiaan dalam hidupnya, hanya sebagai bagian dari skema keseluruhannya. Film ini adalah kisah puitis dari cerita dengan penekanan besar pada kebaikan yang diterima anak-anak di akhir dari Rachel Cooper, seorang wanita berhati emas yang membawa John dan Pearl ke rumahnya saat mereka membutuhkannya. Robert Mitchum adalah Harry Powell yang jahat. Tidak diragukan lagi, salah satu karya layar terbaik Mr. Mitchum. Dipandu oleh sutradara, sang aktor memberikan penampilan yang tetap mengejutkan siapa pun yang menonton film tersebut untuk pertama kalinya. Shelley Winters memerankan Willa, janda yang tidak bisa merasakan bahaya yang terkait dengan pria yang dinikahinya. Lillian Gish adalah kehadiran bercahaya lainnya dalam film karena dia memproyeksikan kebaikan dan kemanisan tanpa basa-basi kepada anak-anak yang dia bawa ke rumahnya. Film ini juga diperkuat oleh sinematografi hitam putih yang brilian oleh Stanley Carter. Film ini masih menunjukkan tampilan murni lima puluh tahun setelah dirilis. Selain itu, partitur musik dari Walter Shumann menambahkan lapisan lain dalam tekstur film.”The Night of the Hunter” pada akhirnya adalah sebuah karya seni yang menggerakkan penonton karena karya luar biasa yang diberikan oleh sutradaranya, Charles Laughton, pada film tersebut.

ULASAN : – “Saya ucapkan selamat datang”, “Saya tidak pernah minum anggur”, “Anak-anak malam… musik apa yang mereka buat”, dan tentu saja “Saya Drakula” adalah garis-garis kenangan yang bergema di seluruh film horor, sastra, seni, dll… sepanjang abad ke-20 karena sebuah film terkenal yang dibuat pada tahun 1931 yang dibintangi oleh Bela Lugosi dan disutradarai oleh Tom Browning. Film ini adalah kelahiran film horor seperti yang kita kenal. Kepentingannya tidak bisa diremehkan. Drakula adalah film yang luar biasa karena berbagai alasan, tetapi pertama-tama mari kita lihat banyak kesalahannya. Film ini menurut standar saat ini sangat kuno. Ini hampir tidak memiliki soundtrack, sebagian besar akting panggung, efek khusus terbatas, dan tempo lambat. Ini memiliki bagian panjang dari sedikit aksi dan banyak obrolan. Ini menunjukkan sedikit sambil meninggalkan banyak imajinasi seseorang (nilai plus bagi mereka yang seperti saya yang pandai membayangkan apa yang tidak ditampilkan). Dengan semua ini tidak terjadi, mengapa Dracula begitu klasik? Mengapa ini dianggap sebagai film yang hebat dan film horor yang hebat? Jawabannya adalah bahwa meskipun dengan semua kekurangan ini (dan perlu diingat beberapa kekurangan ini bukanlah kekurangan untuk semua) film ini menawarkan cerita yang kaya dalam suasana yang menakutkan, cara atmosfer. Bela Lugosi adalah Drakula. Dia adalah model untuk begitu banyak vampir yang akan datang. Gesturnya, pertimbangannya dalam berbicara, gerakan wajahnya semuanya menciptakan vampir yang tidak akan pernah terlupakan. Meskipun Lugosi, bagaimanapun, adalah jenius sebenarnya dari film tersebut….Tod Browning. Browning membuat film dan latar yang sampai sekarang dibayangkan dan disulap di layar. Browning adalah orang di belakang kamera yang menciptakan tangga sarang laba-laba kastil Dracula dan ruang bawah tanah yang kosong. Dia menciptakan vampir wanita mengerikan yang haus darah. Dracula bukan hanya sebuah film untuk dilihat, ini adalah sejarah film dan harus dilihat dengan pemikiran itu dan tidak diletakkan di bawah mikroskop dari selera yang merana saat ini.

ULASAN : – Menghibur, mengharukan, dan film kekerasan berlatar Revolusi Meksiko di mana sepasang karakter berkepala dua menghadapi musuh di sisi yang berbeda. Selama Pemberontakan Meksiko tahun 1866, sekelompok petualang Amerika disewa oleh pasukan Kaisar Maximilian untuk mengawal seorang countess ke Vera Cruz. Napoleon III, kaisar Prancis , menciptakan di Meksiko negara bawahan yang diperintah oleh Maximilian (George Mcready) dari Prancis . Pasukan Prancis menguasai negara dan nasib penduduknya. Segera muncul pemimpin pemberontak , Benito Juarez , yang pendukungnya mengambil nama ” juaristas ” . Dua tentara keberuntungan menemukan diri mereka di kamp yang berbeda, sebagai “Benjamin Trane” (Gary Cooper berusia 52 tahun pada saat pembuatan film, meskipun karakternya seharusnya hanya beberapa tahun lebih tua dari peran Burt) adalah orang baik dan “Joe Erin” (Burt Lancaster) adalah orang jahat , keduanya bersama dengan kelompok beraneka ragam mereka (Ernest Borgnine , Jack Lambert , Jack Elam , Charles Bronson) memutuskan melayani Kaisar Maximilian . Sementara itu, Benjamin Trane jatuh cinta pada seorang pemberontak Meksiko yang cantik (Sara Montiel dari Spanyol). Selama pesta yang dirayakan oleh Marquis Henri de Labordere (Cesar Romero) mereka bertemu dengan Countess “Marie Duvarre” (Denise Darcel) , kedua pria bersenjata itu harus melindunginya dari kemungkinan serangan kaum revolusioner . Bahkan, mereka berencana merebut sebuah kereta pos berisi emas berharga. Gambar itu sebagian didasarkan pada peristiwa sejarah, ketika Maximilian diproklamasikan sebagai Kaisar Meksiko pada 10 April 1864, dengan dukungan dari Napoleon III dari Prancis dan sekelompok monarki Meksiko yang berusaha menghidupkan kembali monarki Meksiko. Banyak pemerintah asing, termasuk Amerika Serikat, menolak untuk mengakui pemerintahannya. Ini membantu memastikan keberhasilan pasukan republik yang dipimpin oleh Benito Juárez, dan Maximilian ditangkap dan dieksekusi pada tahun 1867. Barat yang menarik dan penuh aksi penuh dengan sensasi, emosi, intrik, tembak-menembak, dan luar ruangan yang luar biasa dari Meksiko. Dua raksasa, Cooper dan Lancaster, bertempur dalam tontonan terbesar dari mereka semua. Pertunjukan antologis oleh Burt Lancaster luar biasa, karakternya akan sangat berpengaruh di Spaghetti Western; dia mencuri setiap adegan sebagai penembak yang berpakaian hitam dan tersenyum. Seperti peran-peran yang lebih sinis, egois dan tidak bermoral dibandingkan tradisional barat. Faktanya, film ini terkadang disebut sebagai “spaghetti western pertama”, karena pengaruhnya yang terkenal terhadap sutradara Italia seperti Sergio Leone yang mempopulerkan genre tersebut. Skenario oleh Roland Kibbee dan James R. Webb cukup mendasar tetapi tetap menarik minat Anda hingga Shotdown iklim yang mengasyikkan. Skor musik yang membangkitkan semangat dan emosional oleh Hugo Friedhofer klasik. Sinematografi cantik oleh Ernest Laszlo , menjadi film pertama yang dibuat dalam proses SuperScope. Set mewah dan desain produksi spektakuler dan salah satu film Hollywood besar pertama yang dibuat di lokasi di Meksiko. Undang-undang pembuatan film di Meksiko berarti bahwa sutradara lokal harus terlibat dalam produksi dalam kapasitas tertentu, meskipun dia tidak benar-benar digunakan; namun, pihak berwenang Meksiko sangat terkejut dengan cara warganya digambarkan dalam film tersebut sehingga setiap produksi Hollywood selanjutnya harus mematuhi beberapa aturan ketat. Film tersebut disutradarai oleh Robert Aldrich dan diproduksi oleh perusahaan produksi Burt Lancaster sendiri seharga $1,7 juta. Itu adalah favorit pribadi Robert Aldrich , dia sangat menikmati fakta bahwa itu memiliki pahlawan dan anti-pahlawan. Aldrich menyutradarai sejumlah besar genre, tetapi hampir semua filmnya mengandung unsur subversif dan adegan kekerasan. Dia ahli dalam suka berperang (Dirty Dozen , The Angry Hills , Attack , Sepuluh detik menuju neraka) dan Western (The Frisko kid , Ulzana”s raid, Apache , Veracruz , Matahari terbenam terakhir) . Raing : Di atas rata-rata , ini harus dilihat dan menonjol dalam genrenya .