ULASAN : – Nicolas Winding Refn”s Pusher 1-3 adalah trilogi favorit saya dalam sejarah film Denmark. Pusher II (2004) adalah bagian terbaiknya. Saya telah menjadi pengikut karya Refn sejak saya melihat debut directionalnya Pusher (1996) pertama kali. Itu memiliki dinamika yang hebat, sangat jujur dan memiliki gaya dokumenter (kamera genggam, akting metode yang hebat, dll.) Yang memberikan perasaan otentik. Alur cerita: Gangster kecil-kecilan Tonny (Mads Mikkelsen ) dibebaskan dari penjara, tetapi dengan cepat kembali ke dunia kriminal dan dipekerjakan oleh ayahnya “Smeden” (Leif Sylvester): seorang gangster besar yang sangat dihormati di dunia bawah. Tetapi Tonny mengalami kesulitan mendapatkan rasa hormat ayahnya, dan di atas itu, dia menemukan bahwa Charlotte (Anne Sørensen): seorang gadis yang pernah berhubungan seks dengannya, telah melahirkan anaknya. Tonny mengalami kesulitan membuat keputusan yang tepat, dan suatu hari dia setuju untuk membantu temannya Kusse-Kurt (Kurt Nielsen) membeli heroin senilai 80.000 kroner Denmark dari pendorong besar Milo (Zlatko Buric), tetapi karena mereka tinggi. kokain dan paranoid mereka secara tidak sengaja membuang heroin ke toilet, karena mereka mengira seorang polisi memasuki ruangan. Sekarang mereka punya masalah besar. Mereka harus mendapatkan 80.000 kroner dengan sangat cepat…Pada tahun 2004 Nicolas Winding Refn hampir bangkrut, karena film sebelumnya Fear X (2002) yang dibuat dengan anggaran besar di Kanada, tampil buruk di bioskop dan di box-office . Refn tahu bahwa sekuel untuk Pusher akan berhasil dengan sangat baik (Pendorong 1 adalah film debut paling mengasyikkan yang pernah ada di Denmark) dan alam semesta film tersebut memiliki banyak kemungkinan artistik – oleh karena itu dia memutuskan untuk menjadikannya trilogi. Dan Refn sangat membuktikan bahwa adalah mungkin untuk membuat film yang menarik secara artistik dari kepentingan yang agak komersial. Dapat dikatakan bahwa Pusher 1 terkadang mengagungkan dunia gangster / narkoba. Ini BUKAN kasus di Pusher II. Meskipun Pusher 1 memang menunjukkan pembusukan seorang pria dingin di lingkungan yang dingin, kami tidak pernah benar-benar memahami perasaannya. Di Pusher II kita bisa merasakan sakit dan dinginnya (bahkan ketika Tonny sendiri tidak merasakannya). Pusher II adalah doku-drama berdasarkan realisme (seperti Pusher 1), dan hanya tiga karakter yang merupakan aktor nyata. Pemeran lainnya terdiri dari orang-orang dari jalanan, dan ini sangat menambah keasliannya. Mereka melakukan pekerjaan dengan baik! Paruh kedua film memiliki beberapa adegan artistik yang sangat indah (hampir seperti mimpi) yang hampir menghentikan film dan memberikan waktu bagi penontonnya untuk berefleksi. Dalam adegan kita melihat warna merah yang sangat dominan dan musiknya hampir seperti suasana sekitar. Ide bagus yang bekerja dengan sangat baik – bahkan dalam film yang realistis. Mads Mikkelsen, Leif Sylvester, dan Zlatko Buric melakukan pekerjaan hebat. Mereka (seperti biasa) adalah aktor yang sangat profesional dan bersemangat. Tapi kejutan sebenarnya adalah aktor jalanan yang tidak terlatih. Mereka menambahkan begitu banyak realisme dan kekasaran film. Pusher II diambil dengan kamera DV dengan gaya genggam, tetapi jauh dari Dogme. Banyak pemandangan yang terlihat bagus, dan permainan dengan warna khas merah dan hijau bekerja dengan baik. Saya juga harus memuji soundtrack synthesizer rock/80-an Peterpeter yang hebat. Itu benar-benar membangun adegan dengan cara yang menakutkan. Saya sangat merekomendasikan Pusher II (dan trilogi lainnya) kepada semua orang! Contoh sempurna dari film artistik yang benar-benar cocok untuk semua penonton! 9/10

ULASAN : – Yah, saya pikir Ratu akan lebih “kontroversial” daripada Putri .. Saya mungkin salah. Tapi ini bukan tentang Royalti atau semacamnya. Ini tentang 4 wanita dan perjuangan mereka … tentang perjalanan mereka untuk memperbaiki dan mengakhiri masa lalu mereka. Dan saat ini saya rasa beberapa mungkin menambahkan. Tidak semuanya akan berjalan sesuai rencana. Dan kesalahan sedang dibuat … mencuri mobil bisa dianggap sebagai kesalahan misalnya. Perjalanan ini cukup menarik untuk sedikitnya, jika Anda melepaskan diri dan membiarkan diri Anda mengalami sesuatu yang mungkin tidak akan Anda alami sebaliknya. Dari sudut pandang tidak hanya wanita, tetapi beberapa dengan latar belakang yang menarik … drama yang layak dengan pertunjukan yang luar biasa!

ULASAN : – “Lihat aku – di mana ada kemauan di situ ada jalan” adalah kontribusi lagu utama untuk kontes lagu untuk kaum muda. Kontestan perempuan, Sawsan, berasal dari keluarga imigran Muslim, dan dia tidak diizinkan untuk berpartisipasi, tetapi inisiatifnya yang efisien berhasil dengan penuh semangat didukung oleh seorang anak laki-laki, Karl, pindah dari kelompok orang yang terpinggirkan secara budaya di provinsi tersebut dan menjadi sebuah sekolah metropolis dengan mayoritas murid imigran. Ini adalah aliansi segar yang menarik antara anggota kelompok etnis yang berbeda ini, dan salah satu adegan lucu sebenarnya adalah ketika orang tua dalam perjalanan untuk melacak para buronan menyetujui gagasan, bahwa anak muda diperbolehkan melakukan lebih banyak hari ini daripada yang seharusnya. baik untuk mereka. Dalam beberapa hal, kontes lagu membuktikan bahwa mereka salah. Martin Miehe-Renard sebagian besar bekerja untuk televisi dan menyutradarai seri film keluarga, tetapi di sini dia mencoba sesuatu yang ekstra dan dia berhasil menghindari jebakan yang jelas dari kebenaran politik yang didukung oleh sinematografi penuh aksinya dan gadis imigran yang paling meyakinkan mengulur waktu. menunjukkan.

ULASAN : – Atau kebenaran perang, ketika elemen masyarakat yang salah sasaran dipukul karena perhitungan yang salah atau hanya dengan sengaja, bagaimanapun juga itu merugikan generasi yang akan datang. Kopenhagen di mana tertabrak, tetapi juga bergen , laksevåg di norwegia di mana juga dihantam oleh orang Inggris ketika mencoba menyerbu bunker u-boot, malah hilang dan mengambil sekolah dasar, dengan jumlah korban yang sangat besar mengapa saya menyebutkan ini adalah bahwa teman saya ibu selamat cobaan, dan saya selalu mengagumi isi perutnya dan bagaimana dia menceritakan kisahnya, ketika Anda sendiri adalah ahli sejarah … ini adalah film Denmark di tepi gerbang surga, diproduksi, difilmkan, dan bertindak dengan cara yang sangat kotor, menunjukkan ketakutan perang. Sedang mengudara akhir-akhir ini untuk berperang, jadi sebarkan desas-desus tentang film ini secepatnya, mungkin membuat beberapa orang ragu-ragu. Ett stort “”hurra hurra””, untuk drama perang epik ini, rekomendasi besar dari lelaki tua pemarah .

ULASAN : – kuat>Guru menjadi diri saya sendiri, saya melihat film ini sebagai semacam penyembuhan setelah tahun sekolah pandemi yang gila dan, tidak diragukan lagi, untuk Mads Mikkelsen (seperti Martin, saya adalah guru sejarah dan sangat/terlalu akrab dengan ekspresi orang tua/siswa). Film ini lebih dari yang saya harapkan. Karena itu adalah pidato kebebasan yang indah dan potret pengajaran yang bagus – bantuan untuk Sebastian dari guru musik hanya bergerak – , persahabatan, pelarian dari ketakutan / keraguan / rutinitas, krisis paruh baya, bentuk kebebasan murni . Dan, tentu saja, film tentang musim gugur. Saya melihatnya sebagai guru , bukan sebagai kritikus film, saya menyukai kegilaan dan realisme, humor dan irisan gelap, moral dan pekerjaan luar biasa dari Mikkelsen.

ULASAN : – Saya melihat ini di DVD sewaan pada tahun 2014. Rasanya seperti menulis sebuah ulasan sebelum saya menonton dua sekuelnya. Plot – Setelah penggerebekan yang salah yang mengakibatkan kematian salah satu timnya dan kelumpuhan yang lain, seorang polisi pembunuhan Nikolaj Lie Kaas telah ditendang ke ruang bawah tanah alias Departemen Q untuk mengikat lima tahun kasus yang belum terselesaikan bersama dengan sebuah asisten yang tidak berpengalaman bernama Faras Faras. Mereka akhirnya mengejar kasus seorang politisi wanita berpangkat tinggi, yang diduga bunuh diri yang tubuhnya tidak pernah ditemukan. Singkatnya ini Skandinavia Noir. Akting kedua detektif terkemuka ini terjamin dan sinematografinya memikat. Ini adalah film thriller kriminal yang sangat memadai yang akan menarik bagi penggemar genre ini. The Keeper of Lost Causes benar-benar mencekam, meski arahnya terbilang standar dan elemen plot utamanya sudah bisa ditebak. Penggemar The Treatment, Marshland, Memories of Assassines, Headhunter, Insomnia, True Detectives – S1 pasti akan menikmati ini.

ULASAN : – Karena pokok bahasan dalam The Danish Girl saya tidak yakin ini akan menjadi film yang sangat saya sukai tetapi saya tidak perlu khawatir karena saya pikir ini adalah film yang menarik yang membenarkan pujiannya. Ini adalah kisah seniman Denmark Einar Wegener (Eddie Redmayne) yang menyadari bahwa meskipun terlahir sebagai laki-laki dia sebenarnya adalah perempuan dan perempuan itu bernama Lile. Meskipun Redmayne jelas akan mendapatkan semua pujian untuk perannya sebagai Lile tapi menurut saya penampilan luar biasa dari film ini berasal dari Alicia Vikander yang berperan sebagai istrinya. Sebagai seorang aktor dia terlihat tidak seperti Redmayne yang memiliki make up untuk bersembunyi. Alih-alih tentang Lile film ini bagi saya lebih tentang cinta istrinya yang akan melakukan apapun untuk membuat suaminya bahagia. Bahkan jika itu berarti kehilangan dia. dalam proses.

ULASAN : – Oh, betapa aku sangat ingin menyukai film ini ! Bagi Anda yang akrab dengan ocehan saya, Anda sudah tahu minat saya pada film yang memadukan pendekatan rumah seni dengan kepekaan rumah penggilingan, hanya cara mewah saya untuk mengatakan bahwa saya suka film yang mencoba memasukkan seks eksplisit ke dalam narasi arus utama. Dalam ingatan baru-baru ini, film-film seperti SHORTBUS yang luar biasa karya John Cameron Mitchell atau BAISE-MOI Prancis melakukan pekerjaan yang luar biasa. Sekitar sepuluh tahun yang lalu, banyak ballyhoo dibuat dari unit produksi Zentropa Lars Von Trier yang menghasilkan off-shoot yang disebut Puzzy Power yang didedikasikan untuk menciptakan pornografi “ramah-wanita”. Sesuatu dari merek dagang Von Trier, rentang perhatiannya dengan cepat habis dan tiga upaya yang diterima dengan baik – CONSTANCE, PINK PRISON dan fitur gay HOTMEN, COOLBOYZ – kemudian, off-shoot (sementara?) Menghentikan upaya produksinya, dengan hemat Nicolas Barbano Innocent Pictures mencoba mengisi kekosongan. SEMUA TENTANG ANNA, dibuat dengan cara yang terlalu sederhana untuk ambisinya, selain diganggu oleh banyak sekali keadaan tak terduga seperti serangan balik Skandinavia yang tiba-tiba terhadap representasi eksplisit secara seksual, mewakili upaya pengukuhannya. Dengan bangga memproklamasikan dirinya sebagai “fitur HeartCore” (saya tidak bisa jangan dikarang!), ANNA adalah debut penyutradaraan fitur dari Jessica Nilsson, seorang lulusan sekolah film Denmark yang mengumpulkan beberapa pujian untuk karya film pendeknya termasuk THE SAUSAGE pemenang penghargaan, yang mungkin membuatnya mendapatkan pertunjukan ini jika judulnya sesuai. pergi dengan ! Rumor mengatakan, Nilsson menentang kontrak dan menyampaikan sebagian besar pengeditan soft-core dari film tersebut, yang kemudian dicoba untuk diselamatkan oleh produser dengan rekaman tambahan (dan bukan hanya eksplisit) untuk memenuhi janji publisitas mereka tentang apa pun yang bisa lolos. untuk “erotika wanita”. Sebenarnya, ini sedikit lebih dari sekedar rumor karena “director”s cut” Nilsson yang hampir tidak dapat ditonton pada disk kedua dari edisi DVD 3 disk yang melampaui batas dengan jelas bersaksi. Jadi, Anda harus mendekati film tersebut sebagai misi penyelamatan dan, diakui, seperti itu (jika, sayangnya, hanya seperti itu) itu tidak terlalu buruk. Dalam upaya untuk menarik demografi wanita profesional yang bergerak ke atas, penulis skenario Anya Aims dan Loretta Fabiana fokus pada masalah desainer kostum teater yang seharusnya dapat dikenali (terlihat lebih seperti salah satu dari profesi film kulit glamor yang tidak memerlukan karakter untuk menghabiskan terlalu banyak waktu untuk benar-benar mengerjakannya) mencoba mendapatkan kehidupan cintanya kembali. dalam urutan. Anna eponymous dimainkan oleh penyanyi / presenter Denmark yang tampaknya populer Gry Bay, yang biografinya membantu menyebutkan dia adalah salah satu dari Kid Creole”s Coconuts! Yah, dia benar-benar memakai sepasang sepatu yang diikat di dadanya. Bercanda, dia bukan aktris yang terlalu buruk, terutama mengingat bagaimana seluruh pemeran dibiarkan menggelepar di bawah arahan Nilsson yang tak berdaya. Anna mengira dia telah bertemu belahan jiwanya yang ideal dalam petualang Nordik berambut pirang cantik Johan (Britania, Mark Stevens yang lahir di Afrika Selatan, yang otot-ototnya yang beriak digunakan untuk efek komik memainkan Casanova bungee-jumping di kendaraan Mandy Moore yang menawan CHASING LIBERTY) yang baru saja naik dan pergi di kapalnya suatu hari, meninggalkan cinta wanitanya dalam kesulitan. Lima tahun kemudian, Anna telah pindah ke apartemen baru dengan teman yang suka bersenang-senang Camilla (model Redeption label video Brit Eileen Daley dari ketenaran RAZOR BLADE SMILE), kehadiran yang terakhir sebagian besar merupakan tipu muslihat untuk menjaga pacar baru yang memaksa, Frank (Thomas Raft, berjuang dengan gagah berani dengan dialog bahasa Inggris yang jelas tidak dia kuasai) pada jarak emosional yang aman. Dalam kebetulan “apa kemungkinannya”, salah satu pria yang pindah ternyata adalah Johan yang telah lama hilang yang sekarang tiba-tiba menginginkannya kembali. Namun, sebelum fade-out yang membahagiakan, tidak banyak spoiler yang saya sebutkan, plot yang melelahkan membuat kekasih yang bernasib sial itu beberapa bola kurva seperti kehilangan nomor telepon Johan Anna dan tawaran untuk mendesain kostum di Paris (memungkinkannya untuk menelepon ke rumah duduk di samping Menara Eiffel!) oleh aktor Prancis yang mengerikan mencoba masuk ke celananya, dimainkan oleh Morten Schelbech yang tidak begitu Kontinental namun sama mengerikannya, secara biografis digambarkan sebagai “aktor Shakespeare dengan latar belakang teater yang kaya”, ya benar! Setidaknya, episode Prancis menghasilkan miniatur hangat dari Ovidie yang selalu dapat diandalkan – satu-satunya pemeran porno sungguhan, ironisnya memberikan akting paling ulung – sebagai aktris dengan kecenderungan Sapphic, memulai pahlawan wanita kita yang sering kali sangat keras kepala menjadi wanita serampangan namun menyenangkan bagi wanita. Sayang sekali, pekerjaan kamera DV yang sering kikuk berhasil membuat bahkan City of Lights terlihat murahan dan norak, terlalu terlambat dalam prosesnya saat akhir romantis yang besar tiba. Sementara itu, Camilla mendekati Johan, yang dia bertemu di gym dan memutuskan untuk membawa ke apartemen Anna selama ketidakhadirannya, sementara tidak tahu siapa dia! Apakah Anda masih membeli omong kosong ini? Terima kasih Tuhan, Daly akhirnya memberikan pertemuan film yang paling eksplisit dengan banyak perhatian yang dicurahkan pada fisik Stevens yang diakui luar biasa dan tembakan satu-satunya, tanpa sengaja mengenai mata Camilla! Pada saat-saat seperti ini, ANNA benar-benar berfungsi sebagai porno, sesuatu yang dicoba (atau tidak, saya kehilangan jejak…) untuk berada di tempat pertama. Agak mengejutkan bagi seseorang dengan sedikit latar belakang di lapangan, Daley menunjukkan sedikit keraguan untuk tampil di depan kamera, pujilah dia. Sama keluar dari bidang kiri adalah penampilan aktingnya yang hidup, hanya kadang-kadang terlalu animasi, secara efektif membuat Camilla karakter yang jauh lebih disukai daripada Anna yang suram, terlalu mudah tersinggung. Para aktris umumnya mendapatkan yang terbaik di sini (permainan kata-kata), dengan Bay berjuang keras untuk mempertahankan penonton di sisinya, entah kenapa digagalkan dengan tulisan yang tampaknya dimaksudkan untuk mencapai yang sebaliknya. Untuk tawa yang baik, dengarkan saja lirik “lagu burung” (percayalah, Anda akan mengetahuinya saat mendengarnya!) oleh M. Maurice Hawkesworth, yang menulis semua lagu konyol itu pemuncak tangga lagu bahasa kedua yang digunakan Ace of Base untuk memenuhi gelombang udara dengan.