ULASAN : – “Catur Komputer” adalah sebuah perjalanan. Ini adalah perjalanan kembali ke tahun 80-an ketika kutu buku berkuasa (jika hanya di lingkungan sosial mereka yang agak terbatas). Lebih dari itu, ini adalah perjalanan pikiran dengan proporsi yang dweebish. Kita akan membahasnya nanti. Beberapa hal pertama yang harus Anda ketahui: Film ini hampir seluruhnya hitam putih, video agak kasar & tidak menarik (4:3). Ini bisa agak melelahkan mata, dibandingkan dengan kemegahan digital 1080p yang biasa kita alami. Tetapi sebelum Anda memberikan penilaian, Anda harus tahu bahwa pembuat film sengaja menggunakan kamera tabung Sony AVC-3260 b&w lama dari tahun 70-an. Direktur fotografi Matthias Grunsky menjelaskan:”Tabung ini juga memiliki karakter lunak yang sangat spesifik, yang tidak mudah dibuat ulang di pos. Kamera memiliki masalah elektronik dan terkadang menimbulkan gangguan elektronik saat menyentuh badan kamera atau lensa. Semua ini gabungan artefak menambah karakter transendental pada gambar dan membantu mengungkapkan hal-hal yang terkadang tidak dapat dijelaskan yang terjadi antara manusia dan komputer dalam cerita kami. Apakah Anda memutuskan bahwa itu penting, atau apakah Anda pikir itu hanya tipu muslihat yang mengganggu terserah Anda. Hal kedua yang harus Anda siapkan adalah menjelang akhir itu membuat lompatan logika mengenai teknologi, khususnya kecerdasan buatan. Biasanya saya tidak peduli ketika film fiksi ilmiah berakhir seperti itu, tetapi film ini lebih dekat dengan fiksi sejarah (dan berhasil dengan baik, kecuali kesalahan yang satu ini). Secara keseluruhan ini menghadirkan realitas teknologi yang agak membosankan di tahun 80-an, dan humornya adalah bahwa teknologi tahun 80-an tersedot! Itu sebabnya mengejutkan dalam satu adegan di mana tiba-tiba teknologi melampaui apa yang bahkan bisa kita harapkan hari ini. Tapi saya akui bahwa plot twist sangat penting untuk cerita & pesannya. Jadi, teman-teman saya yang berkantong tebal di antara hadirin, cobalah untuk mengambilnya dengan tenang. Sisa film tidak mendapat apa-apa selain pujian yang tinggi dari saya. Ini sangat akurat, dan jika Anda belum menebaknya, saya adalah anak 80-an yang tumbuh dengan pemikiran “Pong” dan Radio Shack TRS-80 adalah hal terbesar yang dapat dicapai umat manusia… jadi saya tahu mentalitas itu dengan baik . Betapa ironisnya menonton film tentang konferensi kutu buku yang terobsesi seumur hidup untuk membuat simulator catur komputer yang, saat ini, tidak akan menarik perhatian rata-rata pemain melewati layar selamat datang. Tapi ironi adalah tulang punggung film ini, dan jika Anda menikmati komedi ironis seperti “Ed Wood” (tentang sutradara terburuk yang pernah hidup), “Best in Show” (tentang sekelompok orang aneh yang bersaing untuk mendapatkan anjing tercantik) atau dokumenter kocak yang tidak disengaja “Anvil! The Story of Anvil” (tentang band metal tahun 80-an bernama… dapatkah Anda menebaknya?), maka saya rasa Anda akan benar-benar menyukai “Computer Chess”. tebing, yang mungkin tidak disukai beberapa penonton tetapi menurut saya menarik, adalah pendekatan gaya hiper untuk sinematografi. Meski secara visual hambar (video hitam putih), ada beberapa trik artistik yang digunakan sang sutradara. Sebagai contoh, terlepas dari presentasi visual yang gila-gilaan, sutradara mencapai tingkat surealisme dengan menggunakan suntingan yang unik (pemotongan lompatan yang tidak terduga dan membingungkan) serta ketidakcocokan sinkronisasi audio yang disengaja. Ini memuji pergantian peristiwa yang agak nyata yang terjadi – hal-hal yang membuat Anda bertanya-tanya “WTF baru saja terjadi?” Beberapa adegan tampak benar-benar acak dan terputus, namun tetap berkesan. Dan tanpa membocorkan apa pun, saya dapat mengatakan bahwa “Catur Komputer” memiliki salah satu akhir WTF terbanyak yang pernah saya lihat. Jelas bukan untuk penonton yang ingin terpesona oleh sandiwara, visual, dan plot fantastis, “Catur Komputer” adalah sangat minimalis namun sangat menghibur mundur ke masa lalu, memberi kita kesempatan langka untuk menghargai absurditas “hi-tech” di belakang. Seluruh film terjadi selama 3 hari di sebuah motel pinggir jalan. Tapi itu masih sebuah mahakarya. Seperti film minimalis terkenal “Das Boot” yang diambil seluruhnya di kapal selam tetapi penuh dengan kedalaman & makna, film ini dibuat di 2 atau 3 kamar tanpa alat peraga tetapi sekumpulan komputer tua yang berdebu sangat banyak. Mungkin judul alternatif untuk nerdfest ini adalah “DOS BOOT”. Hei, tertawalah. Aku sudah lama mengerjakan permainan kata bodoh itu.

ULASAN : – Tidak dapat menyelesaikan keseluruhan hal tapi menonton sebagian besar. Sebagian besar yang saya tonton menyoroti AI yang dibangun untuk tugas tertentu. Kemudian membandingkannya dengan kinerja manusia pada tugas tertentu. Hari ini semua orang tahu bahwa komputer dapat melewati tumpukan data lebih cepat daripada manusia. Masalahnya adalah konteks dan kehalusan. Apa pun yang merusak konteks yang diramalkan oleh programmer, merusak AI. Bahkan sehebat mesin belajar mandiri, mereka hanya sebagus variabel yang dapat mereka evaluasi. Itu lebih mudah dilakukan dalam tugas yang terdefinisi dengan baik seperti catur tetapi jauh lebih sulit dalam kasus pengadilan. Itu juga bergantung pada banyak data dengan tujuan yang jelas. Itu tidak dapat menangani satu situasi. Itu harus membangun dirinya sendiri di atas tumpukan data. Dari apa yang saya lihat, film dokumenter ini mendorong ketakutan akan AI menjadi lebih baik dari kita dan tidak membahas seberapa jauh kita dari AI yang sebenarnya. Saya berharap untuk mempelajari lebih lanjut tentang penghalang jalan yang saat ini ada di lapangan.

ULASAN : – Saya belum pernah mendengar tentang General Magic namun produk yang pertama kali dibayangkan oleh perusahaan ini yang jatuh dan terbakar pergi bersama saya dan, mungkin, Anda setiap hari. Inilah mengapa saya harus mengatakan bahwa film dokumenter ini menceritakan kisah yang menarik dan penting. Kisah tentang bagaimana perangkat yang sekarang menjadi bagian dari seluruh dunia yang beradab mengalami kelahiran yang sulit. Ini adalah kisah spin-off dari Apple bernama General Magic. Sebuah perusahaan dengan ide-ide inti yang tepat yang menjadi ponsel pintar lebih dari satu dekade menjelang ledakan iPhone pertama akhirnya menentukan impian tersebut. Dua orang yang terkait erat dengan iPhone dan ponsel sumber terbuka Android ada di sana pada awalnya di General Magic. General Magic yang memilukan terlipat sebelum ide besar mereka menjadi perangkat pribadi paling umum yang pernah ada di dunia. Ada banyak hal yang perlu dicerna di sini. Hal-hal seperti ide-ide luar biasa sebelum semua teknologi diperlukan untuk mewujudkannya bahkan hampir membuahkan hasil. Cara kekuatan periferal, seperti ledakan internet, mengganggu, informasi/komunikasi/hiburan dengan kecepatan yang mencengangkan (yaitu perangkat General Magic yang asli hanya untuk jaringan tertutup AT&T yang, mungkin, hanya jebakan konseptual utama) . Dan, rasa sakit dan ketangguhan orang-orang yang mempertaruhkan semuanya hanya untuk dikalahkan namun harus terus berlanjut. Ini adalah kisah persimpangan manusia, bisnis, dan teknologi dalam semacam pertempuran untuk menang. Untungnya sebagian besar elemen manusia dari General Magic yang gagal bangkit kembali, beberapa cukup spektakuler. Siapa yang tahu kisah perusahaan yang mati dan hampir tidak dikenal ini begitu menarik? Itu dan saya sangat merekomendasikan film dokumenter ini. Apa yang diimpikan Jenderal Sihir kemungkinan besar ada bersama Anda hampir setiap saat. Jika hanya dalam bidang visi besar mereka memukul bola keluar dari taman. BTW, jangan khawatir tentang kualitas visual dan suara yang terkadang rendah karena sebagian besar bukan masalah besar karena beberapa komentar sepertinya mengurangi poin.

ULASAN : – Salah satu dari banyak alasan mengapa Indie Game: The Movie adalah film dokumenter yang menarik dan memukau karena menimbulkan pertanyaan bagi para gamer, calon pembuat konten, dan bahkan penonton biasa untuk direnungkan secara mendalam dan menyeluruh. Salah satunya adalah saat kami bersenang-senang memainkan game buatan sendiri yang kami temukan tanpa tujuan menelusuri Xbox Live Arcade, Playstation Network, dan WiiWare, kami mulai bertanya-tanya apakah pembuatnya benar-benar menikmati membuatnya. Jelas, ada faktor penarik untuk menampilkan kreativitas, konsep yang benar-benar orisinal, dan semacam menghindari belenggu game arus utama, tetapi Anda mungkin harus mengorbankan identitas sosial, teman dekat, hubungan, kemewahan, dll dan hampir membatasi diri Anda pada kehidupan. dari seorang pertapa. Film dokumenter ini mengambil rute yang ekstrim dan mengejutkan untuk menunjukkan wajah desainer game independen yang menderita. Entah mereka sukses besar dan mungkin unggul dalam dunia game, dan memiliki kemampuan untuk mendapatkan kembali semua kemewahan yang mungkin telah mereka berikan, atau mereka dapat memudar menjadi ketidakjelasan yang mengerikan dan kacau, untuk tidak pernah terdengar lagi. Saya mengalami depresi yang sangat langka dan tidak direncanakan saat menonton film ini, tetapi perasaan itu masih diperdebatkan dibandingkan dengan ketakutan dan kecemasan yang dihadapi oleh para insinyur pekerja keras ini setiap hari. Saya akan blak-blakan dan jujur dan mengatakan saya tidak akan pernah tahan dengan ini. Saya akan lebih paranoid daripada saya sekarang. Kami mengikuti kehidupan empat desainer game independen, dua di antaranya bekerja sama, dan mereka semua memiliki satu tujuan yang tampaknya sederhana yang terdengar menyenangkan untuk dicapai; membuat game independen untuk dijual di Xbox Live Arcade. Dua dari orang pertama yang kami temui sedang mengerjakan video game, Super Meat Boy, sebuah platformer inventif dan unik yang menyenangkan di mana Anda bermain sebagai kotak daging cokelat polos dan harus menavigasi jalan Anda melalui level pengujian adrenalin yang bergerak cepat yang membutuhkan banyak percobaan dan kesalahan dan kesabaran yang jauh lebih banyak daripada yang mungkin saya miliki. Salah satu dari banyak sentuhan kreatifnya adalah bagaimana Anda harus mempelajari kontrolnya, dan tidak ada menu atau petunjuk tentang cara melakukan hal-hal tertentu. Gim ini akan menguji Anda dengan level yang memerlukan gerakan tertentu. Tapi Anda harus mengetahuinya sendiri. Pencipta game ini adalah Edward McMillen dan Tommy Refenes. Orang-orang karismatik ini menjelaskan kepada penonton bahwa mereka tidak peduli jika game ini bukan yang Anda inginkan, karena tugasnya adalah memberi penghormatan kepada game yang akan mereka sukai tanpa syarat sebagai anak-anak. Yang penting adalah hati. Pria lain, yang berpendirian dan cerdas, Pat Fish, dengan terengah-engah mencoba untuk terus mengikuti game yang dia ciptakan bertahun-tahun yang lalu yang tetap berada di neraka pengembangan sejak debutnya di konvensi game. Gim ini disebut Fez, dan ini adalah hiburan yang sederhana dan efektif, (seperti gim-gim lainnya) namun memiliki pendekatan artistik yang unik pada gaya platform karena dibangun dari balok-balok seperti Tetris yang sangat mendetail dan dunianya terus berlanjut. belok ke kanan sedikit setiap beberapa detik. Fish telah memerangi bukan pasukan, tetapi legiun pengguna internet yang telah memfitnah dan sepenuhnya tidak sabar dengan penundaan permainan, namun dia melakukan yang terbaik yang dia bisa lakukan, setelah melalui perceraian orang tua, perpisahan yang berbahaya, dan banyak peristiwa kehidupan dramatis lainnya. Pengembang game terakhir yang kami ikuti adalah pria berpendirian lain bernama Jonathan Blow, yang sedang membangun game-nya yang disebut, Braid, game platformer unik lainnya, dengan fitur “mundur”. Setelah kesuksesan permainannya yang mengejutkan, dia masih kesal karena banyak pengulas tidak melihat melalui visi artistiknya, dan karena itu, dia merasa mereka tidak mendapatkan kenikmatan penuh dari permainan tersebut, atau pesan khususnya untuk para pemain. .Indie Game dengan bijak menggambarkan dunia game independen sebagai hiruk-pikuk tenggat waktu dan batas waktu yang menegangkan atas biaya pembuatnya, dan alih-alih dugaan laras kesenangan dan kekonyolan yang lesu, saya yakin beberapa dari kita percaya bahwa industri ini bertekad, menunjukkan yang tinggi tingkat keringat, air mata, dan kepedihan yang mengganggu komunitas itu sendiri. Melihat pria-pria ini, lelah, lelah, dan gelisah karena permainan yang tidak mereka yakini sungguh memilukan dan itu menunjukkan bahwa bahkan yang paling unik dan visioner pun termasuk yang paling rentan. Sama seperti karya sinema independen, salah satu keistimewaan untuk bebas dari monopoli industri, adalah kebebasan berekspresi yang luas dan kualitas kuat tanpa batas yang dapat dimiliki seseorang. Kesamaan antara konvensional dan independen baik dalam film maupun game tidak terlalu jauh, dan gambar tersebut memberi saya beberapa wawasan tentang bagaimana dunia game indie jauh lebih condong pada niat idealis dan ekspresionisme daripada hanya sekuel ulang dari sebuah terbukti penghasil uang. Satu-satunya poin minggu yang dapat saya temukan dalam film dokumenter ini adalah kurangnya pendapat tentang dunia game arus utama. Berulang kali, orang-orang ini menyebutkan betapa mereka sangat meremehkan dunia video game arus utama. Refenes bahkan mengatakan akan “menjadi neraka” untuk bekerja di perusahaan seperti EA atau Epic. Jangan pernah pendapat ini meledak menjadi lebih dari sekadar ocehan sederhana. Karena itu, tanpa ragu saya merekomendasikan Game Indie: The Movie. Ini adalah salah satu film paling menyentuh dan menantang secara emosional tahun ini, sesuatu yang jarang saya katakan tentang film dokumenter. Kepedihannya yang tajam memberikan tingkat wawasan yang membuka mata bagi orang-orang yang mungkin ingin terjun ke lapangan dan mereka yang ingin terjun ke bidang yang lebih besar. Karakternya sama sekali tidak membosankan, dan memiliki karisma dan pesona yang cukup untuk memicu tiga film. Saya belum pernah melihat film dokumenter yang menyentuh seperti ini. Lihat ulasan lengkapnya di situs web saya, http://stevethemovieman.proboards.com. Klik “Ulasan Steve”.