ULASAN : – Dominik memilikinya semua: keluarga kaya, ketampanan, kecerdasan, dan masa depan cerah dan menjanjikan di depannya. Tapi kenapa dia merasa seperti kehilangan pegangan pada semua itu? Popularitas tampaknya menghindarinya, dan meskipun beberapa gadis masih ingin berdansa dengannya di pesta, dia perlahan menyerah pada rasa malu, berjuang melawan agresi kecil dari siswa lain, melawan ejekan teman-temannya yang tampaknya tidak berbahaya. Masa remaja selalu sulit, perubahan hormonal dan perasaan baru dapat membuat siapa pun tidak stabil. Dominik mendapati dirinya tersingkir, terombang-ambing di antara dua kemungkinan: Apa artinya menjadi jantan? Dan apa yang diperlukan untuk bertindak seperti banci? Peran gender tidak tergoyahkan, karena mereka berubah dan berkembang seiring waktu, melalui tindakan orang-orang. Perilaku gender tidak wajar: cara kita mempelajari kinerja peran gender (yang biasanya kita kaitkan dengan feminitas dan maskulinitas) adalah semacam tindakan, kinerja, yang dipaksakan kepada kita oleh heteroseksualitas normatif. Kami seperti aktor di panggung, mencoba meyakinkan orang lain bahwa kami laki-laki atau perempuan: kami tidak mengikuti kecenderungan alami kami melainkan perintah masyarakat. Segala sesuatu dalam kehidupan Dominik berkaitan dengan norma; bahkan orang tuanya diperintah olehnya: mereka seperti budak yang mengikuti perintah industri pemasaran, dalam kasus ibu, dan pemerintah, dalam kasus ayah. Ya, mereka telah menghasilkan banyak uang, tetapi untuk melakukannya mereka telah mematuhi norma begitu lama sehingga mereka tidak dapat lagi merasa bebas. Perbudakan inilah yang memaksa mereka untuk menganggap normativitas heteroseksual secara ekstrim dan berhubungan seks dengan kekasih anonim. Mereka membutuhkan lawan jenis untuk menjalankan peran mereka sebagai individu heteroseksual yang produktif dan sukses. Dan itulah yang diharapkan dari putra mereka. Dan itulah mengapa dia tidak bisa mendamaikan keraguan eksistensialnya dengan tuntutan kedewasaan. Dalam bukunya tentang Performativitas, ahli teori Judith Butler bertanya pada dirinya sendiri sejauh mana tindakan kita ditentukan untuk kita, bukan oleh tempat kita dalam bahasa dan konvensi. Bagi Butler, identitas adalah ilusi yang diciptakan secara retroaktif oleh penampilan kami. Dia mendefinisikan identitas sebagai “ilusi yang meyakinkan, objek kepercayaan” (tidak berbeda dengan interpretasi Dominik tentang Hamlet). Mungkin dalam beberapa dekade terakhir ini lebih sulit untuk dipahami, tetapi sekarang mari kita pikirkan tentang internet dan komunitas online tempat kita dapat membuat ulang dan menemukan kembali diri kita sendiri. Itulah yang ditemukan Dominik di “Suicide Room”, lingkungan virtual, titik pertemuan sekelompok orang asing yang mengandalkan “avatar” dan interaksi online. Meski sedikit tidak aman, Dominik pertama kali ditampilkan sebagai anak laki-laki “normal”. Namun demikian, semuanya berubah setelah pesta di mana dua gadis saling berciuman dan kemudian menantangnya untuk melakukan hal yang sama dengan temannya Aleksander. Gadis-gadis itu bukan lesbian tetapi mereka menumbangkan fondasi normativitas heteroseksual. Dengan cara yang sama, kedua anak laki-laki itu saling berciuman dan selama beberapa detik mempersonifikasikan kondisi homoseksual yang hina dan id est. Untuk memiliki normativitas heteroseksual pasti ada sesuatu yang menentangnya. Pada awalnya, ciuman polos ini sepertinya tidak mengganggu siapa pun. Teman-teman Dominik mengunggah ciuman itu di YouTube tetapi tidak ada reaksi keras, tidak ada konsekuensi negatif. Ini seperti lelucon kekanak-kanakan yang sederhana. Begitulah, sampai Dominik bergulat dengan Aleksander selama pelajaran judo mereka. Aleksander menahannya, dan menggosokkan tubuhnya ke Dominik, hal ini menjadi sangat membangkitkan gairah bagi remaja tersebut sehingga dia tidak bisa menahan diri untuk tidak ejakulasi di sana. Aleksander mulai menertawakannya dan Dominik langsung meninggalkan ruangan, benar-benar terhina dan malu. Aleksander, dengan jahat, memberi tahu semua orang tentang “insiden air mani” di Facebook, dan seluruh sekolah mulai menertawakan Dominik. Bocah itu sekarang berada di bawah banyak tekanan dan dia tidak bisa mengatasinya. Saat itulah dia menemukan tempat yang aman di “Suicide Room”. Ingatlah bahwa gender sepenuhnya merupakan konstruksi sosial, fiksi, dan karena itu terbuka untuk perubahan dan kontestasi. Di satu sisi, kelompok bunuh diri ini menentang setiap konvensi; tidak hanya mereka berusaha untuk mengakhiri hidup mereka, tetapi mereka juga merupakan gambar yang dihasilkan komputer yang telah menciptakan seluruh dunia online. Gagasan tentang identitas sebagai sesuatu yang mengambang bebas, tidak melekat pada “esensi”, melainkan pada suatu pertunjukan, adalah bagian dari teori queer. Dan itu juga fundamental untuk memahami film luar biasa Jan Komasa. Di “Ruang Bunuh Diri” ada Ratu dan prajurit, dan segera Dominik menjadi anggota klub ini. Semua orang di sini memang memiliki identitas virtual yang mengambang. Dan aturan gender tidak benar-benar berlaku, karena Ratu dan Dominik memiliki persahabatan yang intens yang tidak pernah bisa berubah menjadi cinta fisik. Seperti yang terjadi di bingkai pembuka film, ada dua urutan paralel: yang ada di dunia nyata. , dan yang ada di tempat yang tidak ada ini dibuat berkat internet. Ketika Dominik memberi tahu orang tuanya bahwa dia mungkin gay, mereka dengan tegas menolak untuk mengakui kemungkinan tersebut. Seperti yang telah ditetapkan, mereka sangat terlibat dalam normativitas heteroseksual sehingga tidak ada alternatif lain yang valid bagi mereka. Dengan mengilustrasikan konstruksi gender buatan, konvensional, dan historis, Butler mengkritik asumsi heteroseksualitas normatif: aturan hukuman (sosial, keluarga, dan hukum) yang memaksa kita untuk menyesuaikan diri dengan hegemonik, standar heteroseksual untuk identitas. peran gender yang telah ditentukan, Dominik sekarang adalah jiwa yang tersiksa dan rapuh, rentan terhadap pengaruh gadis misterius yang bertindak seperti Ratu Kamar Bunuh Diri. Tapi dia bersama subjeknya tidak lebih dari proyeksi fantasi tanpa “kenyataan” atau atribut seksual apa pun dalam hal ini. Semua ini tidak penting bagi Dominik, yang semakin banyak berinvestasi di dunia virtual ini, mengabaikan kenyataan dan menjadi benar-benar terisolasi. Mahakarya sejati dari Polandia.

ULASAN : – Menyebut ini “The Movie” sedikit mencolok; ini sebenarnya adalah film dokumenter bergaya TV — dan saya harus mengatakan bahwa saya cukup kecewa. Singkatnya, ini terasa seperti iklan berdurasi 2 jam untuk industri video game. Didanai melalui Kickstarter dan menghasilkan hampir dua kali lipat dari yang diminta, penawaran mereka mengklaim ini akan menjadi “dokumenter panjang fitur mendalam pertama tentang video game industri & budaya yang diciptakannya,” klaim yang terbukti salah… tetapi salah satu alasan mereka mengatakan bahwa mereka harus didukung adalah karena mereka akan “menceritakan keseluruhan cerita… bukan hanya sebagian”. Dalam hal ini, film dokumenter yang sudah selesai benar-benar gagal. Tidak sulit untuk melihat mengapa mereka perlu menggunakan Kickstarter untuk mengumpulkan dana; film dokumenter panjang fitur yang dibuat lebih baik dan lebih profesional sudah ada, dan yang satu ini meniru sebagian besar gaya mereka sambil menambahkan sedikit subjek. Salah satu trik yang dimiliki “Video Games: The Movie” adalah ini: ini terus-menerus menggelitik nostalgia Anda tulang melalui montase cepat sering dari video game dahulu kala. Anda akan melihat permainan tidak jelas yang Anda lupakan dan Anda sukai dan berpikir “Wow! Saya ingat yang itu!” Ini seperti buku “Ready Player One” dalam hal itu; dengan hanya menyebutkan sesuatu yang bernostalgia, ia dapat mendukung perasaan yang dibawa oleh ingatan… alih-alih menginspirasi perasaan atas kemampuannya sendiri. dokumenter televisi” adalah ketidakmampuan untuk memberikan suara kepada para veteran industri yang sebenarnya dan orang-orang yang penting bagi industri game. Film dokumenter yang lebih rendah ini sepertinya selalu menggunakan orang-orang terkenal (atau lebih menarik) lebih banyak daripada menggunakan orang-orang yang benar-benar penting untuk topik tersebut, dan itulah yang terjadi di sini. Wil Wheaton, Alison Haislip, Chris Hardwick, Chloe Dykstra… ini semua pasti penghibur yang bagus, tetapi Anda akan menemukan sedikit atau tidak ada hubungan dengan industri game di salah satu artikel Wikipedia mereka. Sekarang, memiliki aktor terkenal berbicara tentang pengaruh video game dalam hidup mereka baik-baik saja – lebih menarik daripada Joe Blow mana pun dari jalanan, saya yakin – tetapi orang-orang ini diberikan terlalu banyak waktu layar, jauh lebih banyak daripada orang yang sebenarnya. dari industri. Jauh lebih berharga adalah mendengar apa yang dikatakan Nolan Bushnell, Ed Fries, David Crane, Hideo Jokima, dan sejenisnya tentang industri ini. Mereka ada di sana, tetapi diedit menjadi potongan suara kecil. Dan koreksi saya jika saya salah, tetapi saya tidak yakin mereka benar-benar memasukkan wawancara dengan wanita APA SAJA yang benar-benar bekerja (ed) di industri game? Awalnya, mereka memberi tahu Anda bahwa 47% gamer adalah wanita, tetapi ironisnya film dokumenter itu sendiri segera mengesampingkan wanita … membiarkan representasi wanita terbatas pada pasangan aktris yang berbicara dan visual dari semua citra menyedihkan dari kiasan yang ditunjukkan Anita Sarkeesian. (Saya yakin Anda akan mempelajari lebih banyak fakta yang membuka mata tentang sejarah video game dari proyek Kickstarter Anita daripada yang ini…) Di mana Amy Hennig, Jade Raymond, Robin Hunicke, Jane McGonigal, Kim Swift, Rhianna Pratchett, dan semuanya istirahat…? Begitu banyak untuk menceritakan “keseluruhan cerita”. Masalah besar lainnya dengan film dokumenter ini adalah bahwa film ini jelas berasal dari sudut pandang bahwa konsol video game rumahan adalah satu-satunya cerita yang sangat penting dalam sejarah video game. Itu melompat cukup cepat di atas game arcade, dan dengan pengecualian menyebutkan Doom, itu sepenuhnya mengabaikan revolusi komputer rumah yang mengubah video game secara besar-besaran. Apple II, Commodore 64, Atari ST, Amiga… PC IBM dan kemunculan kartu video 3D khusus… tidak ada yang terlalu disebut-sebut… namun bisa dibilang game terbesar di zaman modern, World of Warcraft, berutang segalanya pada seri Ultima yang dimulai di komputer rumahan, risiko yang diambil Richard Garriott dengan Ultima Online, dan pengembangan teknologi game PC. Sekali lagi, terlalu banyak untuk menceritakan “keseluruhan cerita”. Kecelakaan lain memiliki efek menarik saya keluar dari narasi; hanya beberapa contoh: ketika seseorang berbicara tentang pengaruh Space Invaders versi Atari 2600, mereka malah menunjukkan rekaman versi arcade (ada perbedaan besar). Saat PS3 diperkenalkan, musik ikonik dari franchise Halo diputar di latar belakang — yang eksklusif untuk Xbox. Ketidakkonsistenan ini terjadi secara keseluruhan. Pada catatan positif, saya harus mengatakan, salah satu hal terbaik yang mereka lakukan dengan uang Kickstarter mereka adalah berinvestasi dalam pembuatan garis waktu visual animasi. Ini menjadi sangat penting untuk film dokumenter, karena narasinya berakhir berkelok-kelok di semua tempat. Bersiaplah untuk melihat garis waktu terbang maju, lalu mundur, lalu maju, lalu mundur, sehingga memungkinkan untuk memahami di mana Anda berada dalam cerita yang terputus-putus. Semua yang mengatakan, Anda tidak akan menonton film dokumenter ini dan membencinya… itu cukup menyenangkan… tetapi Anda tidak akan benar-benar belajar apa pun, dan Anda tidak akan mengingatnya lama. Sayangnya, ini adalah contoh lain dari proyek Kickstarter yang sangat melebih-lebihkan apa yang pada akhirnya akan dihasilkannya. Sayangnya, dunia benar-benar masih bisa menggunakan film dokumenter yang awalnya mereka tawarkan kepada para pendukung. Semoga suatu hari nanti kita akan mendapatkannya. ” dari tahun 2004, atau serial dokumenter 5 bagian “Rise of the Video Game” dari Discovery Channel dari tahun 2007. Tidak ada yang sempurna — yang terakhir tampaknya sedikit terobsesi dengan hubungan antara video game dan perang, misalnya — tetapi keduanya memiliki lebih banyak menawarkan, saya pikir.

ULASAN : – Ini adalah film pertama yang pernah saya lihat, atau bahkan dengar, yang sepenuhnya berfokus pada operator drone militer dan target jarak jauh mereka. Ya, ada banyak penemuan dan manipulasi, serta nada misoginis pada film tersebut, tetapi menurut saya para pembuat film mempertahankan ketegangan yang baik selama ini dan ada banyak liku-liku di sini. Saya tidak tahu apakah ada agenda khusus di sini atau apa aturan keterlibatan yang tepat untuk serangan drone militer, tetapi seperti yang dicatat oleh dua pengulas sebelum saya di situs ini, film tersebut membuat saya berpikir ketika drama dibuka dan berbagai konsep disajikan di kedua sisi drone. serangan, yang saya percaya akan diperdebatkan selama bertahun-tahun yang akan datang. Eloise Mumford berperan sebagai Letnan Sue Lawson, yang pada hari pertamanya bekerja sebagai operator konsol drone militer, di Pangkalan Angkatan Udara Creech, di Nevada. Dia adalah putri seorang jenderal bintang 4, seorang petinju terlatih, dan "top stick" di Akademi Angkatan Udara sebelum retina yang terlepas memaksanya keluar dari langit. Matt O'Leary berperan sebagai Airman Jack Bowles, yang lebih berpengalaman dari keduanya. Dia adalah pilot di kontrol drone, dan telah memiliki 23 "penuntutan target" yang berhasil selama 11 bulan terakhir. Film ini hampir seluruhnya berfokus pada satu shift mereka untuk melacak tersangka teroris Mahmoud Kahlil, di Afghanistan, dan melenyapkannya dengan serangan rudal. Dengan pengawasan rumah orang tua Kahlil, menjadi jelas bahwa Kahlil harus bergabung dengan mereka dan anggota keluarga lainnya untuk merayakan ulang tahunnya. Namun, saat ketegangan meningkat untuk kemungkinan pemogokan, keretakan berkembang antara Letnan Lawson dan Airman Bowles yang mengancam seluruh operasi. , meskipun ada perintah langsung dari Kolonel pengawas. Seperti yang disebutkan, ini akan mengarah ke berbagai tikungan dramatis dan akan meningkat menjadi akhir yang mengejutkan dan mengganggu. Singkatnya, menurut saya sutradara Rick Rosenthal, serta penulis Matt Whitten, mempertahankan tempo yang baik serta rasa realisme yang kuat. Saya merasa film ini akan menjadi kontroversi bagi banyak orang, karena menimbulkan sejumlah pertanyaan tentang serangan drone yang saat ini digunakan oleh militer.

ULASAN : – Kisah under-dog yang luar biasa yang telah dilakukan ratusan kali dan pasti klise, tapi saya tetap menyukainya. "Goal!: The Journey Begins" adalah yang pertama dari trilogi sebagai seorang imigran muda Meksiko ilegal (Kuno Becker) di Los Angeles memiliki kesempatan di ring kuningan di Inggris dari semua tempat bermain sepak bola untuk salah satu tim profesional mereka setelah ditemukan oleh scout/mantan pemain Stephen Dillane. Tony Plana (selalu diremehkan dan luar biasa) luar biasa sebagai ayah Becker yang dingin dan Marcel Iures memberikan kinerja yang luar biasa sebagai pelatih kepala tim Inggris. Becker juga tanpa disadari mengajar superstar kurang ajar (Alessandro Nivola) yang telah melupakan alasan sebenarnya mengapa dia bermain sepak bola mengapa permainan itu begitu penting dan juga menemukan persahabatan di negeri asing dengan perawat cantik Anna Friel. Sinematografi yang hebat dan skor yang luar biasa menjadikan pengalaman yang sangat mengharukan dan menghibur karena film ini menyentuh emosi cinta, persahabatan, pengorbanan, dan kesuksesan tertinggi yang kuat melawan segala rintangan. Agak panjang dan tidak sepenuhnya orisinal, tetapi masih dilakukan dengan cukup baik untuk menjadi pemenang yang pada akhirnya mencapai tujuannya. 4 bintang dari 5.