ULASAN : – Dickie Pilager mencalonkan diri sebagai gubernur Colorado. Dia adalah anak laki-laki frat yang tampan dengan masa lalu yang meragukan yang mencakup setidaknya satu tuduhan mengemudi dalam keadaan mabuk. Tapi dia berasal dari keluarga yang berpengaruh secara politik dan ayahnya adalah seorang senator AS yang kuat. Dickie, bagaimanapun, kurang panik. Dia tidak bisa menyusun kalimat sederhana tanpa tersandung. Dia mengerikan ketika dia tidak memiliki skrip, tidak dapat berfungsi tanpa teleprompter, tidak tahu apa yang dia bicarakan, mengurangi kebijakan menjadi frasa sederhana, tetapi orang kaya berkontribusi dengan murah hati untuk kampanyenya dan dia sangat “ramah pengguna” untuk bisnis besar . Seperti yang ditunjukkan oleh salah satu karakter di “Kota Perak”, Dickie terdengar seperti gubernur di TV saat suaranya dimatikan. Terdengar familiar? Dalam “Silver City”, penulis/editor/sutradara John Sayles menampilkan misteri pembunuhan ala “Chinatown”, komentar politik yang sinis, dan pengamatan tajam tentang media kontemporer menjadi satu film yang lebih sering sukses daripada tidak. Ada saat-saat ketika saya mendapat kesan bahwa Sayles berusaha terlalu keras untuk menyampaikan maksudnya tentang ketidakmampuan Dickie. Betapapun menyenangkannya mengejek Dickie, dia target yang terlalu mudah. Para pemain berminyak di sekitar Dickie – misalnya, pawangnya Chuck Raven (dimainkan dengan pesona licik oleh Richard Dreyfuss) – jauh lebih menarik. Di mana “Kota Perak” berderak karena ketidakpercayaannya pada sistem politik kita, pengaruh tipe korporat yang licin pada kandidat, dan ketidakmampuan media. Meskipun ini adalah salah satu film Sayles yang lebih lemah, dia tetap menjadi salah satu pembuat film terbaik yang diproduksi bangsa ini. dalam 25 tahun terakhir. Filmografinya berisi beberapa film independen terbaik dalam ingatan terakhir – “Return of the Secaucus 7” (1980), “Lianna” (1983), “Matewan” (1987), “Eight Men Out” (1988), “Passion Fish ” (1992), mahakaryanya, “Lone Star” (1996) dan “Men With Guns” (2000). Bahkan banyak dari karyanya yang kurang terkenal, “City of Hope” (1991), “The Secret of Roan Inish” (1994) dan “Limbo” (1999), adalah potongan cerita yang luar biasa. Dia juga sadar secara sosial, sangat sadar akan pentingnya menyoroti masalah sosial, baik itu nasib para imigran, pasangan tanpa anak, atau korupsi politisi. Apa yang pada akhirnya sedikit mengecewakan tentang “Kota Perak” bukanlah kisahnya yang berlapis-lapis. , tapi ketidakmampuan Sayles untuk menjaganya tetap erat. Sama seperti saya mengagumi Sayles, editor lain dengan pandangan baru mungkin sangat membantu. Dia dengan cekatan menangani plot multi-cerita sebelumnya, tetapi film ini tampaknya tidak terlalu fokus. Sayles menjalin terlalu banyak utas yang tidak menyatu dengan baik. Dia terlalu mengandalkan kebetulan – terutama menggunakan dua pekerja migran di titik plot yang sangat penting – untuk mengungkap misterinya dan banyak subplot dan karakter yang menarik tetap menggantung, yang paling mencolok adalah subplot yang melibatkan reporter Nora (Mario Bello yang kurang digunakan) dan dia. tunangan Chandler (Billy Zane), yang memproklamirkan diri sebagai “juara underdog” – dia adalah pelobi bisnis dan tembakau besar. Para aktor, banyak dari mereka pelanggan tetap Sayles, hebat, seperti biasa. Chris Cooper memerankan Dickie dengan penuh percaya diri, tetapi Sayles secara mengejutkan menyia-nyiakan aktor berbakat lainnya dalam peran sekali pakai. Tim Roth, Thora Birch, dan Daryl Hannah tidak banyak berperan dalam peran yang lebih penting. Hannah mendapatkan beberapa dialog terbaik, tetapi Maddy Pilager-nya membutuhkan lebih banyak waktu layar. Jake Gittes dari Sayles adalah reporter yang berubah menjadi penyelidik Danny O”Brien, yang lebih mirip dengan Marlowe Elliot Gould daripada Bogart. Danny Huston memerankan O”Brien dengan pesona yang luar biasa, tetapi Huston tidak memiliki daya tarik seperti saudara perempuan, ayah, atau kakeknya. David Strathairn mungkin bekerja lebih baik. Reguler Sayles lainnya, Joe Morton, akan menjadi pilihan yang menarik. Sinisme Sayles tentang media lemah dan proses politik kita sangat beralasan. Lagipula, kita hidup di zaman ketika media mengabaikan kisah nyata di balik bencana Florida pada pemilihan tahun 2000 (pencabutan hak ratusan, bahkan ribuan, pemilih kulit hitam); wartawan melalaikan tugasnya karena takut dicap tidak patriotik; surat kabar besar mengeluarkan mea culpas karena menelan semua yang dilayani pemerintahan ini, tidak pernah mempertanyakan motifnya menjelang perang (sama sekali tidak berarti dan tidak berguna) di Irak; kandidat politik mengadakan “pertemuan kota” dengan audiens yang telah disaring sebelumnya yang menandatangani sumpah setia dan mengajukan pertanyaan softball yang telah diatur sebelumnya; dan setidaknya satu jaringan berita TV sebagian besar menjadi corong partai politik. Keahlian Sayles selalu merupakan dialog yang sangat baik dan ketika dia menjauh dari Dickie, tulisannya sering kali cerdas, tajam, dan layak untuk karya terbaiknya. Ada dua momen yang sangat tajam – antara Chuck dan Danny di sebuah bar, dan Maddy pasca-senggama. “Kota Perak” sama sekali tidak biasa-biasa saja. Dan, sejujurnya, bahkan Sayles yang biasa-biasa saja akan lebih baik daripada kebanyakan yang dibuat Hollywood. Meskipun film ini masih lebih baik daripada kebanyakan film multipleks saat ini, ini di bawah standar Sayles. Dia menetapkan standar yang sangat tinggi dengan “Matewan” dan “Lone Star” yang kami harapkan lebih baik darinya. “Kota Perak” diakhiri dengan catatan simbolis dan peringatan tentang bahaya membiarkan Dickie Pilagers di dunia ini menang. Yang menakutkan adalah kita sudah memiliki Dickie Pilager di kehidupan nyata. Dan terlepas dari niat baiknya, dia lebih berbahaya daripada yang bisa dibuat fiksi siapa pun.

ULASAN : – The Outcast berlatarkan Colorado tahun 1880-an tentang seorang pria yang berkendara ke kota dengan sekelompok menyewa orang bersenjata untuk merebut kembali warisannya. Tetapi pria yang menentangnya tidak lain adalah pamannya, yang tidak akan menyerahkan peternakannya, dan semua yang menyertainya, tanpa perlawanan. Kejutan yang benar-benar menyenangkan bagi saya adalah yang satu ini. Terlalu sering saya peduli untuk menyebutkan ketika saya duduk untuk film B Barat dan merasa ngeri pada banalitas yang ditampilkan. Disutradarai oleh sutradara B yang produktif William Witney dan keluar dari rumah Republic Pictures yang sangat solid, The Outcast {AKA The Fortune Hunter} menggunakan premis cerita standar dan mengembangkannya lebih jauh dengan banyak busur karakter yang menarik. Ada begitu banyak hal yang terjadi di bagian Colorado ini, film ini tidak pernah memiliki waktu untuk menjadi membosankan atau twee dalam pelaksanaannya. Setiap karakter memiliki tujuan, jika mereka memiliki waktu layar maka mereka berfungsi untuk plot yang ada. Kami memiliki keluarga yang berseteru, preman sewaan, pandai besi petinju, banyak permainan senjata, perkelahian tinju di atas kuda {pekerjaan akrobat yang bagus di sini} dan gadis-gadis cantik menarik emosi protagonis laki-laki ke kiri dan ke kanan! Semua diatur dengan latar belakang lokasi bergulir yang indah {sayangnya tidak dapat menemukan di mana pada saat penulisan} dan difilmkan dalam aspek warna Trucolor yang lebih aman dan lebih murah, yang terlihat lebih bagus sekarang di era TV HD sekarang ini. Pemeran dipimpin oleh John Derek (All the King”s Men) dan bermacam-macam pemain Barat yang tabah dan profesional mengisi absen. Tampaknya sebagian besar tidak terlihat atau salah dikirim ke tempat film B. Tapi itu pasti suatu keharusan bagi penggemar genre Barat, dan pastinya film untuk membuktikan bahwa Republic Pictures memang memiliki film bagus di lokernya. Jadi periksalah jika Anda mendapat kesempatan 7/10

ULASAN : – Ini adalah film remaja yang bukan film “remaja”. Hal terbaik tentang ini adalah bagaimana hal itu menunjukkan bahwa orang tua membayangkan kebutuhan untuk membesarkan anak-anak mereka dalam lingkungan yang bersih dapat menyebabkan kebosanan yang mematikan pikiran. Kemudian untuk kejahatan kecil. Kemudian menjadi lebih buruk. Tetapi pada saat yang sama, anak-anak juga tidak dibuat menjadi malaikat kecil yang bingung ini. Anda bersimpati dengan mereka sambil mengetahui bahwa mereka harus bertanggung jawab. Debut Matt Dillion juga merupakan film terbaiknya. Sebagian besar aktor muda tidak berpengalaman. Beberapa dari mereka belum terlihat sejak itu. Tapi mereka semua masih melakukan pekerjaan yang NERAKA. Mengapa Michael Kramer tidak lebih dikenal? Dia brilian. Satu-satunya keluhan yang dapat saya kemukakan adalah beberapa orang tua yang bertindak berlebihan secara emosional. Film yang bagus.

ULASAN : – Debbie Reynolds membintangi adaptasi riuh dari musikal Broadway ini, The Unsinkable Molly Brown, berdasarkan kehidupan wanita masyarakat Denver legendaris dan pahlawan dari bencana Titanic. Ini adalah peran film yang sangat cocok untuk Debbie Reynolds baik secara musikal maupun dramatis. Musikal Meredith Willson ditayangkan sebanyak 532 pertunjukan di Broadway dan dibintangi oleh Tammy Grimes di sana. Namun dalam tradisi Hollywood, nama film dianggap dibutuhkan. 1964 adalah tahun yang buruk bagi aktris Broadway yang memulai peran dan tidak mendapatkan peran film. Julie Andrews juga tahu persis bagaimana perasaan Tammy Grimes. Satu perbedaan besar adalah tidak ada yang harus mengisi suara Debbie Reynolds. Nyanyian dan tariannya adalah bagian dari satu peran luar biasa di mana karakter menua dan menjadi dewasa dan ada perbedaan besar dalam dua fungsi kehidupan tersebut. Saya sangat yakin bahwa MGM memasukkannya ke bagian ini karena nomor musiknya di Bagaimana Barat Dimenangkan yang juga mereka produksi. Debbie mungkin juga masih terikat kontrak dengan mereka dari masa lalu. Harve Presnell datang dari Broadway untuk memerankan suaminya John J. Brown dari Leadville, Colorado dan yang membuat mereka berdua kaya melebihi impian terliar mereka. Tapi mimpi Molly lebih besar dari mimpi John dan itu menyebabkan perpisahan mereka. Presnell memiliki suara bariton yang hebat dan sayangnya dia muncul di akhir film musikal. Film berikutnya adalah Paint Your Wagon dan dia harus menyanyikan They Call the Wind Maria yang membutuhkan penyanyi sungguhan, bukan sesuatu yang bisa dipalsukan oleh Lee Marvin atau Clint Eastwood. Presnell berkembang menjadi aktor karakter yang baik. Bertahun-tahun yang lalu saya kebetulan bertemu dengan janda Ed Begley di sebuah acara. Dia mengatakan kepada saya bahwa suaminya untuk semua bagian dramatis yang dia mainkan termasuk memenangkan Oscar untuk Sweet Bird of Youth pada dasarnya adalah penyanyi dan penari. Dia suka bangun dan tampil di pesta dan semacamnya. Saya berkata kepadanya bahwa peran ayah Debbie Reynolds dalam The Unsinkable Molly Brown pasti salah satu yang dia cintai dan dia bilang itu favoritnya. Begley jelas terlihat seperti bersenang-senang di bagian itu. Skor Meredith Willson, meskipun tidak sebagus The Music Man masih memiliki beberapa angka yang bagus. Nyanyian menular Debbie tentang I Ain”t Down Yet adalah poin utamanya. Untuk Presnell lagunya ke Colorado My Home jika tidak, itu harus menjadi lagu resmi negara bagian itu. Satu-satunya kritik yang saya miliki terhadap film ini adalah bahwa sebagus Molly Brown di sini, ada lebih banyak wanita yang bahkan tidak masuk ke dalam The Unsinkable Molly Brown. Dia adalah seorang hak pilih, seorang pemimpin dalam reformasi hukum pelanggar remaja, seorang dermawan terkenal, dia bukan hanya seorang gadis pesta yang mendapat kesempatan untuk kepahlawanan di Titanic. Saya berharap itu telah dibahas dalam film dan musikal Broadway. Namun, untuk pengalaman musikal yang bagus, Anda tidak dapat mengalahkan Molly Brown yang Tidak Dapat Ditenggelamkan. Dilarang merendahkan wanita ini atau film ini.

ULASAN : – Film tentang penggemar berat The Smiths yang ditujukan langsung untuk penggemar berat The Smiths. Orang-orang akan menyukai atau membenci film ini, saya yakin. Saya jatuh di suatu tempat di sisi “menyukainya”, tetapi hanya sedikit. Hal pertama yang akan Anda perhatikan adalah bahwa lirik Smith terlalu sering digunakan di hampir setiap adegan. Terkadang itu berhasil, terkadang tidak. Di mana itu berhasil adalah ketika Anda tidak merasakannya datang, dan kemudian itu akan membuat Anda tersenyum. Tapi di mana itu tidak berhasil, saya merasa sedikit ngeri, karena penggunaan lirik pada saat itu terasa agak terlalu dipaksakan, bahkan campy, dan saya merasa mungkin para aktornya sendiri juga merasa ngeri. Smiths akan menghargai semua lelucon orang dalam dan mungkin akan menikmati film ini lebih dari yang mau mereka akui. menjadi antitesis dari (Anda akan melihat apa yang saya maksud selama satu adegan tertentu). Saya juga sangat menikmati semua adegan antara DJ radio heavy metal dan pembajak penggemar Smiths yang terobsesi dan akhirnya ikatan yang terjadi. peringkat yang lebih tinggi dari yang seharusnya, terutama karena saya adalah penggemar Smiths sejati dan karena kami membutuhkan lebih banyak film yang mengeksplorasi tahun 80-an dan suasana musik pada era itu.

ULASAN : – Pada akhirnya, saya kecewa. Awalnya baik-baik saja, tetapi tetap baik-baik saja selama sisa film dan singkatnya saya mengharapkan sesuatu yang lebih dari sekadar baik-baik saja. Saya sedang menunggu beberapa pertanyaan untuk dijawab, beberapa wahyu, beberapa penjelasan. Saya paling bingung dengan endingnya, yang sepertinya terlalu cepat, hampir terpotong. Bukan untuk mengkritik, saya menyukai pengaturan waktu. Itu menambahkan sedikit sihir. Setidaknya untuk saya. Ringkasan. Intinya. Tidak apa-apa, tapi saya mengharapkan lebih sedikit. Sedikit lebih mendalam untuk cerita. Saya melewatkan beberapa wahyu atau penjelasan. Bagi saya, film horor di atas rata-rata yang hanya akan saya rekomendasikan untuk penggemar genre tersebut.

ULASAN : – Astaga, saya sudah lupa betapa kuatnya ini. Melihatnya lagi adalah pelajaran nyata tentang bagaimana bahasa sinematik tertentu, jika disajikan secara murni, melampaui. Dan untuk film buatan AS, itu cukup murni. Jika Anda tidak mengetahuinya, narasi utama pada dasarnya bukanlah narasi: sebuah mobil berotot yang melaju melintasi gurun dikejar oleh polisi, awalnya karena ngebut dan akhirnya hanya untuk mengerahkan tenaga. Orang ini adalah Kowalski, nama yang diimpor dari film terkenal. Dia hanya mengemudi. Ini adalah hidupnya sekarang. Kami melihat kilas balik. Temukan dia adalah pemenang Medali Kehormatan di Vietnam, seorang pembalap bintang dan kemudian seorang polisi. Ada cerita latar tentang dia menjadi polisi yang baik dan menyerahkan beberapa apel busuk, jadi sedikit demi sedikit kita memahami lanskap moral. Hanya ada satu karakter lain, seorang disk jockey hitam buta yang didengarkan oleh semua orang. Dipandu oleh penyadapan radio polisi, dan beberapa kemampuan psikis. Ini terjadi setelah “Easy Rider” dan alih-alih orang berani pindah ke kehidupan, kita memiliki kehidupan mengejar orang yang jujur. Etika yang sama, bahkan bisa jadi orang yang sama. Tapi dia tahu dirinya sendiri. Dia tahu dia adalah makhluk sinematik, seseorang untuk diamati dan diimpikan. Dia tahu dia membawa dunianya bersamanya. Selalu dipinjam. Anda dapat melihat Malick di sini, anggapan bahwa karakter tersebut melihat kita melihatnya, bahwa dia tahu dia fiksi dan tahu kita tidak menganggapnya demikian. Anda dapat melacaknya ke versi wanita di “Thelma and Louise”, di mana mereka berakhir hanya karena mereka tahu seseorang akan menonton. Ini tidak seperti “Cool Hand Luke,” atau “Bonnie and Clyde” sama sekali di mana pria itu memutuskan. Itu berasal dari Hollywood western. Itu berasal dari tradisi “Breathless”. Sepertiga dari film ini dihabiskan untuk “penonton”, penduduk kota pedesaan. Bagian-bagian ini difilmkan dengan gaya dokumenter, dengan — tampaknya — orang-orang nyata yang datang untuk menonton pembuatan film, setelah mendengar di radio dari jiwa pinjaman. Mereka terlihat bodoh dan bosan, jelas tidak ada yang lebih baik untuk dilakukan selain menonton, sama seperti kita.Evaluasi Ted — 3 dari 3: Layak untuk ditonton.