ULASAN : – Ada banyak cerita tentang orang-orang di acara-acara di mana mereka tidak cocok, tapi “Beatriz at Dinner” karya Miguel Arteta masih beruang menonton. Dalam hal ini, orang buangan adalah terapis pijat yang makan malam dengan keluarga kaya, menyaksikan orang kaya berbicara tentang hal-hal kosong dan terkadang jahat. Ada sedikit realisme magis di film (awal dan akhir). Namun yang paling penting adalah tampilan film tentang bagaimana pembangunan telah memengaruhi mata pencaharian masyarakat di Dunia Ketiga, khususnya Amerika Latin. Tentu saja, Beatriz menemukan perbedaan antara kaya dan miskin sama nyatanya di AS dengan makan malam di rumah ini. Film yang bagus dalam segala hal.

ULASAN : – Dick Maas membuat dan menulis trilogi Flodders pertamanya sebagai komedi brilian tanpa mengetahui bahwa akan ada dua sekuel yang tidak begitu kuat. Masalah perumahan di Belanda di kota-kota seperti Amsterdam atau Rotterdam sangat akut dan terutama masalah imigran ilegal. Dan terlebih lagi: hidup di sabuk atau di samping pabrik kimia bisa berbahaya. Flodder lebih dari sekedar komedi sederhana: ini juga merupakan sindiran sosial dari borjuasi Belanda keren yang ingin diasingkan dari kota-kota besar di mana ada kriminalitas dan sebagainya tetapi pergi ke negara-negara hangat selama liburan untuk mengubah keberadaan mereka yang biasa-biasa saja. Ambil Yolanda (Apollonia van Ravenstein), dia bosan dengan lingkungannya di mana tidak pernah terjadi apa-apa – ada f.i. tidak ada “kafe” – dan bosan dengan suaminya Kolonel Wim Kruisman (Herbert Flack) dan dia memulai petualangan seksual dengan Johny Flodder (Huub Stapel). Alkoholisme juga menjadi subjek film: alkohol dibuat di rumah dan dikonsumsi dalam jumlah banyak dan wiski diminum saat banjir oleh Kolonel Kruisman. Komedi ini tidak tertandingi dan sekaligus merupakan studi sosiologis tentang pelarian warga kelas atas ke luar kota ke pinggiran.

ULASAN : – Film Iran yang luar biasa "Children of Heaven" dan karya pendampingnya, "The White Balloon", mengingatkan salah satu film hebat Cekoslowakia tahun 1960-an ("The Shop on Main Street", "Loves of a Blonde", dll. .) di mana mereka mencapai kesenian mereka dengan memberikan pandangan sekilas yang diamati dengan tajam ke dalam hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari. Mereka juga membantu memanusiakan budaya yang sering dianggap asing dan bahkan tidak bisa dipahami oleh mata barat. Di atas segalanya, film yang luar biasa ini mengingatkan kita bahwa drama nyata tidak datang dalam bentuk ekstravaganza sarat efek khusus yang diplot secara berlebihan, tetapi dari film yang meneliti kesederhanaan universal kehidupan seperti yang kita semua tahu. Ketika disaring melalui mata seorang penyair – inilah saat seni dicapai. "Anak-anak Surga" berakar kuat dalam tradisi neorealis. Ceritanya yang sederhana tidak hanya menggemakan "The White Balloon" sebelumnya tetapi juga klasik asli Italia, "The Bicycle Thief." Dalam film ini, Ali muda secara tidak sengaja kehilangan sepatu saudara perempuannya yang baru saja diperbaiki; dari kisah yang sangat sederhana ini, para pembuat film membawa kita dalam perjalanan hidup yang menarik di desa dan keluarga khas Iran. Saat Ali dan saudara perempuannya berencana untuk mengatasi hambatan ini, film tersebut menyentuh sejumlah tema universal: ikatan dekat saudara kandung yang bersatu dalam ikatan bersama mereka untuk menghindari kemarahan orang tua yang seringkali tidak rasional; maksud baik, orang tua yang penuh kasih kewalahan dengan cobaan hidup sehari-hari yang sering dipaksa untuk bertindak dengan cara yang tampak kejam bagi anak-anak yang memujanya; kekejaman kecil yang sering dilakukan anak-anak satu sama lain, namun, pada saat yang sama, kebaikan dan empati yang seringkali tidak terduga juga mereka perlakukan satu sama lain. Film ini berhasil membuat penonton terus-menerus asyik dengan aksinya tanpa sekali pun menggunakan sedikit pun ketidakpercayaan atau melodrama. Disutradarai dengan indah, dengan soundtrack luar biasa yang diisi dengan suara naturalistik yang tinggi, ini adalah film keajaiban yang luar biasa, liriknya menangkap sekilas gelembung sabun yang melayang di sekitar halaman belakang yang diproduksi oleh dua anak yang ditinggalkan untuk momen kegembiraan masa muda mereka yang tidak dapat dipahami. drama tingkat tinggi ditemukan dalam sepatu yang berlomba di selokan kota dengan seorang gadis muda yang putus asa di belakangnya. Para aktor, anak-anak dan orang dewasa, meremehkan peran mereka dengan cara yang begitu naturalistik sehingga orang bahkan tidak merasa sedang tampil sama sekali; film, melalui mereka, menjadi jalinan magis kehidupan yang menarik penonton jauh ke dalam dunianya. ini memberikan lebih banyak drama daripada semua ledakan pesawat luar angkasa, kejar-kejaran mobil, dan melodrama hiperkinetik yang membanjiri layar dengan kedok hiburan. Ini jelas menunjukkan betapa palsu, kosong, dan kehilangan kehidupan kebanyakan film Amerika. Jangan lewatkan "Anak-anak Surga"! Ini adalah pengalaman yang sangat berharga.

ULASAN : – Menurut saya film ini luar biasa karena alasan yang tidak saya duga. Saya telah mendengar tentang “Kisah Tokyo” Yasujiro Ozu selama beberapa tahun tetapi tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihatnya sampai Criterion menghidupkannya kembali sebagai bagian dari koleksi DVD mereka. Berusia lebih dari lima puluh tahun, film tahun 1953 yang menakjubkan ini bergema sedalam hari ini. Orang-orang di luar Jepang jarang melihat film klasik Jepang yang tidak melibatkan prajurit samurai dalam pertempuran abad pertengahan. Yang ini, bagaimanapun, adalah drama keluarga yang diamati secara halus di Jepang pasca-Perang Dunia II, dan itu adalah ketenangan dan kurangnya kepura-puraan gaya pembuatan film Ozu yang menjadikan ini salah satu film yang paling mengharukan. Plotnya berpusat pada Shukishi dan Tomi , pasangan lanjut usia, yang melintasi negara dari desa nelayan selatan Onomichi untuk mengunjungi anak-anak mereka yang sudah dewasa, putri Shige dan putra Koichi, di Tokyo. Memimpin kehidupan mereka sendiri yang sibuk, anak-anak menyadari kewajiban mereka untuk menghibur mereka dan mengemasnya ke Atami, sebuah resor terdekat yang ditargetkan untuk orang-orang yang bersuka ria di akhir pekan. Tiba-tiba kembali ke Tokyo, Tomi mengunjungi menantu perempuan mereka yang baik hati, Noriko, janda putra kedua Shoji, sementara Shukishi mabuk dengan beberapa teman lama. Pasangan tua itu menyadari bahwa mereka telah menjadi beban bagi anak-anak mereka dan memutuskan untuk kembali ke Onomichi. Mereka juga memiliki putri bungsu Kyoko, seorang guru sekolah yang tinggal bersama mereka, dan putra bungsu Keizo bekerja di perusahaan kereta api di Osaka. Saat ini anak-anak, kecuali Kyoko dan Noriko yang berbakti, telah menyerah pada orang tua mereka, bahkan saat Tomi jatuh sakit di Osaka dalam perjalanan pulang. Dari alur cerita yang tampaknya berbelit-belit, terdengar sepele, penuh dengan kemungkinan sinetron, Ozu telah membuat film yang menyentuh hati dan pada akhirnya ironis yang berfokus pada detail dalam kehidupan orang daripada satu situasi dramatis. Yang membuat saya terpesona tentang gaya aneh Ozu adalah bagaimana dia mengandalkan sindiran untuk meneruskan ceritanya. Faktanya, beberapa peristiwa yang lebih kritis terjadi di luar kamera karena observasi Ozu yang sederhana dan tajam terhadap kehidupan karakter ini tetap memiliki wawasan yang kuat tanpa dibuat-buat. Sarjana Ozu David Desser, yang memberikan komentar mendalam tentang trek audio alternatif, menjelaskan konsep ini sebagai “elips naratif”, cara Ozu yang sangat efektif untuk memberikan kesinambungan emosional pada sebuah cerita tanpa memberikan semua detail yang dapat diprediksi di antaranya. Ozu juga memposisikan kameranya rendah sepanjang filmnya untuk mereplikasi perspektif seseorang yang duduk di atas tikar tatami. Itu menambah secara signifikan kemanusiaan yang dia bangkitkan. Tidak ada konfrontasi melodramatis di antara para karakter, tidak ada pertunjukan masokis, dan dialognya tampak biasa saja, karena bahkan komentar yang paling tidak langsung pun berpengaruh pada cerita. Film ini tidak mengutuk siapa pun dan rasa keniscayaannya hanya membawa kesedihan yang pasrah. Yang paling mengherankan saya adalah bagaimana endingnya begitu katarsis karena karakternya terasa begitu nyata bagi saya, bukan karena ada perkembangan plot yang manipulatif, bahkan kematian, yang memaksa saya untuk merasakannya. Saya suka penampilannya, karena mereka memiliki neo -realisme yang membuat mereka semakin mempengaruhi. Chishu Ryu dan Chieko Higashiyama sangat otentik sebagai Shukishi dan Tomi, dengan sempurna menyampaikan pengunduran diri yang mereka rasakan tentang kehidupan mereka dan anak-anak mereka tanpa tergelincir ke dalam sentimentalitas murahan. Higashiyama dengan mudah menampilkan sikap cerah seorang nenek, jadi ketika kesedihan mengambil alih hidupnya, itu menjadi semakin menghantui. Secara khusus, dia memiliki adegan yang indah di mana Tomi menatap cucunya dengan sedih bertanya-tanya akan menjadi apa dia ketika dia besar nanti dan apakah dia akan hidup untuk melihat apa yang terjadi. Yang lebih memilukan adalah adegan di mana Shukishi dan Tomi duduk di Taman Ueno menyadari bahwa anak-anak mereka tidak punya waktu untuk mereka dan pasrah pada kenyataan bahwa mereka perlu mencari tempat untuk tidur di malam hari. Yang paling dekat dengan penjahat dalam film ini adalah Shige, yang diperankan tanpa rasa takut oleh Haruko Sugimura, yang mampu menunjukkan rasa hormat, kepicikan, dan berkomplot dengan gaya lincah yang realistis. Awasi dia ketika dia mengeluh tentang kue mahal yang dibelikan suaminya untuk orang tuanya (karena dia dengan egois memakannya sendiri) atau bagaimana dia menipu Koichi untuk ikut membiayai perjalanan ke Atami atau bagaimana dia menunjukkan rasa frustrasinya ketika orang tuanya pulang lebih awal dari spa. Jadi Yamamura (akrab untuk penonton Barat kemudian sebagai Laksamana Yamamoto di “Tora! Tora! Tora!”) menampilkan ketidakpedulian yang tepat sebagai Koichi, dan Kyoko Kagawa memiliki beberapa garis tajam menjelang akhir film sebagai Kyoko yang kecewa. Tapi penampilan terbaik datang dari Setsuko Hara yang legendaris, seorang aktris bercahaya yang kecantikan dan kepekaannya mengingatkan saya pada Olivia de Havilland di era yang sama. Sebagai Noriko, dia sangat mempesona dalam menunjukkan kesopanan karakternya, kemurahan hatinya yang tidak dipaksakan terlepas dari statusnya yang rendah dan senyumnya yang konstan sebagai topeng untuk rasa sakitnya. Dia memiliki sejumlah momen yang sangat mempengaruhi, misalnya, ketika Noriko menjelaskan kepada Shukishi dan Tomi bagaimana dia merindukan suaminya, meskipun tersirat bahwa dia adalah seorang pecandu alkohol yang brutal; atau ucapan selamat tinggal yang menyentuh pada Kyoko; atau rasa malunya yang menyakitkan atas penghargaan tinggi yang dipegang Shukishi atas kebaikannya. Jangan berharap kembang api atau momen mengejutkan, hanya film emosional yang kuat meskipun pendekatannya tampak sederhana. Set DVD dua disk memiliki komentar dari Desser pada disk pertama, serta trailernya. Pada disk kedua, ada dua film dokumenter yang sangat bagus. Salah satunya adalah fitur komprehensif 1983, dua jam yang berfokus pada kehidupan dan karier Ozu, dan yang kedua adalah penghargaan 40 menit dari beberapa sutradara film internasional.

ULASAN : – Di Teheran, guru Simin (Leila Hatami) telah meminta cerai dari suaminya, pegawai bank Nader (Peyman Moadi). Simin ingin tinggal di luar negeri untuk memberikan kehidupan yang lebih baik kepada putrinya yang berusia sebelas tahun, Termeh (Sarina Farhadi) dan Nader, seorang pria keluarga tetapi sangat sombong, ingin tetap merawat ayahnya (Ali-Asghar Shahbazi) yang memiliki Alzheimer. Simin pindah ke rumah ibunya dan Nader menyewa Razieh (Sareh Bayat) yang religius untuk merawat ayahnya saat dia bekerja. Razieh sedang hamil tetapi dia tidak memberi tahu suaminya Hodjat (Shahab Hosseini), yang berhutang banyak kepada kreditur, bahwa dia sedang bekerja. Ketika dia tiba dengan putrinya Somayeh (Kimia Hosseini) di rumah Nader, dia mengalihkan perhatian dan ayah Nader pergi ke jalan dan dia pergi dan membawanya pulang. Keesokan harinya, ketika Nader tiba di rumah bersama Termeh, mereka menemukan ayah Nader terikat di tempat tidurnya dan Razieh serta Somayeh tidak ada di rumah. Saat mereka tiba di rumah, Nader menuduh Razieh melakukan pencurian dan mengusirnya. Razieh merasa tersinggung dan berdebat dengannya, dan Nader mendorongnya keluar dari pintu depan. Razieh jatuh dan melakukan aborsi. Dia pergi ke pengadilan bersama suaminya dan para saksi dipanggil untuk bersaksi. "Jodaeiye Nader az Simin" atau pemisahan Nader dan Simin, adalah salah satu film Iran terbaik yang pernah saya tonton dan merupakan drama fantastis yang menunjukkan betapa cacatnya umat manusia, tidak peduli di Iran, Brasil, Eropa, atau di mana pun. Terlepas dari nilai-nilai masyarakat Iran yang berbeda dibandingkan dengan masyarakat Barat, semua karakternya cacat; oleh karena itu, plotnya realistis. Nader adalah pria berkeluarga yang mencintai ayah dan putrinya, tetapi melakukan sumpah palsu, keras kepala dan sombong serta meminta kenalannya untuk berbohong. Simin menggunakan rahasia yang disuruh Razieh untuk dimanfaatkan. Termeh berbohong untuk menyelamatkan ayahnya dari keadilan. Razieh religius dan khawatir dengan Allah dan dosa, tapi dia bisa berbohong karena takut akan reaksi suaminya. Hodjat adalah pria kasar dan impulsif yang kejam. Arahannya sempurna dan aktingnya top-notch. Ceritanya menarik dan dapat dipercaya dan perbedaan budaya antara Iran dan Brasil sangat menarik. Saya sangat merekomendasikan film ini untuk pecinta bioskop atau orang yang tertarik untuk belajar sedikit tentang budaya Iran. Suara saya sepuluh.Judul (Brasil): "A Separação" ("Pemisahan")

ULASAN : – Orang kaya, kadang-kadang, merasa bersalah tentang pembantu rumah tangga yang harus mereka miliki untuk menjaga agar kehidupan mereka tetap teratur, yang tampaknya menjadi masalah inti dalam cerita ini. Nyatanya, beberapa majikan seperti Deborah bertindak ekstrem dalam mencoba bersikap baik kepada permata yang dia temukan di Flor Moreno, pelayan Meksiko yang tidak bisa berbahasa Inggris, tetapi yang telah membuat dirinya disayangi oleh semua orang di rumah. Deborah, seorang neurotik yang tegang wanita, menyelesaikan semua masalahnya dengan uang. Flor, sebaliknya, menginjak tanah dengan baik dan harus berhati-hati dengan uangnya. Faktanya, masalah antara Deb, sang majikan, dan Flor, sang pembantu, memuncak saat keluarga tersebut menghabiskan musim panas mereka di persewaan Malibu. Tidak nyaman bagi Flor untuk pergi dengan bus, dan karena dia memiliki seorang putri, Cristina, yang tidak akan berpisah dengannya demi semua uang di dunia. Solusi Deborah adalah mengundang Cristina, putri pelayan untuk tinggal di pantai. James L. Brooks, penulis/sutradara “Spanglish”, menunjukkan mengapa dia menjadi salah satu orang top yang bekerja di film hari ini dengan kisah tentang kelas ini perbedaan. Kami diberi dua wanita kuat, Deborah, yang merupakan orang yang tidak bahagia, dan Flor, seorang wanita dari budaya lain, tetapi satu dengan pemahaman yang jelas tentang apa yang benar dan salah, dengan perasaan yang luar biasa tentang siapa dirinya dan pengabdian kepada putrinya. , yang dia rasa dimanjakan oleh majikannya. Ada masalah lain dalam rumah tangga keluarga Clasky. John Clasky, kepala rumah adalah koki terkenal yang sepenuhnya diterima begitu saja oleh Deborah. John setuju dengan situasinya, tetapi dia tidak tahu apa yang telah dilakukan istrinya di belakang punggungnya, berselingkuh dengan pria real estat itu. Deborah benar-benar mengabaikan putrinya yang sensitif, Bernice, yang kelebihan berat badan karena ketidakbahagiaan di rumahnya. Juga, ibu Deborah, Evelyn, memiliki masalah minum. Flor, sang pembantu, seorang wanita dengan pendidikan terbatas, memiliki akal sehat yang lebih dalam berurusan dengan semua anggota rumah tangga Clasky daripada Deborah.Paz Vega, sebagai Flor Moreno, membuat heboh dengan perannya sebagai pembantu. Faktanya, Ms. Vega hampir tidak bisa berbahasa Inggris, tapi sepertinya tidak ada yang menyadarinya. Ini untuk kredit Paz Vega, membuat debutnya di Amerika, dia mencuri film dari bintang film. Aktris ini membuat penonton mendukung Flor dalam upayanya untuk menyelamatkan putrinya sendiri dari ekses yang dia lihat di Claskys. Tea Leoni berperan sebagai Deborah Clasky. Nona Leoni memberikan penampilan yang bagus sebagai wanita bingung ini yang, karena ingin menyenangkan pembantunya, membuatnya kesal dengan mengekspos Cristina muda ke dalam hal-hal di luar kemampuannya. Adam Sandler juga bagus dalam peran yang lebih dramatis ini yang mungkin tidak disukai para penggemarnya, tetapi kenyataannya, itu sangat masuk akal. Sarah Steele muda adalah kejutan lain dalam film ini. Sebagai Berenice, putri montok keluarga Clasky, dia berjanji untuk memiliki perasaan alami tentang akting. Cloris Leachman adalah Evelyn, mantan penyanyi jazz yang minum terlalu banyak. Shelbie Bruce juga bagus sebagai Cristina.

ULASAN : – Saya harus menonton film ini. Itu mengingatkan saya pada … saya. Aku punya banyak teman baik di sekolah menengah. Saya punya pacar. Tapi aku punya satu rahasia besar. Saya gay. Saya tidak memiliki kekuatan untuk tampil di sekolah menengah, tetapi Tuhan menginginkannya. Saya lulus tahun 93″ jadi segalanya jauh berbeda sekarang, tapi masih sangat menakutkan untuk keluar, saya yakin. Saya keluar sekarang dan hidup saya telah berbeda sejak saat itu. Lebih baik sejak saat itu. Saya tidak kehilangan satu teman pun ketika saya keluar. Saya mendapatkan keluarga baru dari teman-teman. Saya mendorong siapa pun yang lebih muda, atau lebih tua, yang tidak ingin melakukannya. TAPI, hanya saat Anda siap. Anda akan tahu kapan waktunya tepat. Ini mungkin salah satu film terpenting tahun ini. Saya percaya perlu ada lebih banyak film seperti ini. Menjadi gay cukup SULIT dan anak-anak melakukan bunuh diri terlalu sering berurusan dengan itu dan masalah lainnya. Setiap orang berhak untuk mencintai. Semua orang berhak bahagia. Silakan lihat film ini! Damai!

ULASAN : – Saya telah menonton film ini dua kali sekarang – sekitar setahun yang lalu dan kemudian kemarin – dan benar-benar menikmatinya kedua kali, bahkan untuk kedua kalinya ketika saya mengingat beberapa putaran fantastis dalam setengah jam terakhir. Kadang-kadang bahkan lebih menyenangkan untuk menonton film seperti ini ketika Anda mengetahui beberapa hal, karena adegan sebelumnya memiliki makna baru. Ini bukan film yang mudah untuk dicerna sepenuhnya, bahkan dengan dua kali penayangan, karena bagian akhir itu memiliki beberapa pengungkapan yang membingungkan. Tanpa harus menggunakan spoiler, izinkan saya mengatakan bahwa ceritanya sangat menarik, aktingnya sangat bagus, bagian periodenya menyenangkan untuk dilihat dan ini adalah film yang cukup bersih sehingga nenek juga dapat menikmatinya, tanpa masalah bahasa atau jenis kelamin.Pada dasarnya , ini adalah kisah tentang obsesi antara dua pesulap dalam dekade terakhir abad ke-19. Mereka terus-menerus mencoba mengungguli satu sama lain dan hal-hal menjadi buruk di sepanjang jalan. Hugh Jackman dan Christian Bale sama-sama menyenangkan untuk ditonton dalam peran tersebut, begitu pula Michael Caine dan Scarlett Johansson dalam peran pendukung. Ini adalah salah satu film yang dijamin membuat Anda memikirkannya setelah selesai!