ULASAN : – Hal ini dapat dilihat sebagai tindak lanjut dari kolaborasi Fassbinder hanya untuk Why Does Herr R. Run Amok dari perspektif yang berbeda dan detail yang sedikit diubah. Dalam film itu, Herr. R adalah pria keluarga yang tampaknya normal dan pendiam dengan seorang istri dan anak dan setelah menerima omong kosong dari keluarga dan pekerjaannya (bahkan jika tidak terlalu terlihat) dia hanya membentak dan membunuh keluarganya dan kemudian gantung diri di tempat kerja. Di Mother Kusters Goes to Heaven kita bahkan tidak melihat keanehan dan pembunuhan dan bunuh diri, yang merupakan keputusan yang tepat di pihak Fassbinder karena ini bukan tentang suami yang menjadi gila seperti halnya istri, yang dalam film ini, Emma (Brigitte Mira), masih hidup, harus “berurusan” dengan kartu yang telah dibagikan kepadanya. Yang termasuk surat kabar yang mencetak pemalsuan detail Mr. Kusters, anak-anak yang meninggalkan Emma yang malang sendirian ke perangkatnya sendiri, dan pasangan komunis simpatik pertama yang membawanya di bawah sayap mereka dan menopang mendiang suaminya sebagai seorang revolusioner .Saya akan menganggap ini bukan film paling “politis” Fassbinder seperti yang dicatat oleh komentator lain di situs ini (yang saya perdebatkan adalah Generasi Ketiga), tetapi film itu masih mengandung banyak hal yang membuat drama-dramanya tentang keterasingan perkotaan dan, dalam hal ini. , eksploitasi bekerja dengan sangat baik. Emma Kusters adalah ibu rumah tangga yang sangat tulus sehingga hampir terlalu mudah baginya untuk dipisahkan oleh orang-orang yang memiliki minat sendiri. Tidak ada yang akan menatapnya lagi jika dia tidak begitu rentan setelah kematian suaminya dan kejahatannya, begitu terkejut dengan peristiwa itu dan kemudian jatuh karena tidak mengetahui hal lain dalam pikirannya kecuali Herman. Dan seperti dalam Fear Eats the Soul, Mira mengekspresikan kerentanan dan momen yang tepat dan menyentuh sebagai wanita Jerman kelas menengah “sehari-hari” yang tidak memiliki ideologi yang kokoh. Mungkin jika ada komentar politik yang kuat, ini tentang kesadaran, mengetahui apa yang sebenarnya dilakukan komunis dan anarkis ketika diberi kesempatan. Mengapa Hermann K Run Amok? Siapa yang peduli, mereka mungkin benar-benar berkata. Emma melakukannya, atau berharap dia bisa. Ada banyak adegan hebat di sini dan momen kecerdikan sinematografi. Saya menyukai dua bidikan tertentu, satu di mana kamera melacak mundur dari podium pertemuan komunis, pertama di wajah pembicara pria dan melihat penonton dalam keadaan linglung, dan yang lainnya di akhir “Eropa” di mana kamera bergerak perlahan pada ekspresi bingung Emma Kuster saat kaum anarkis mengajukan tuntutan, karena dia benar-benar sendirian di ruangan yang penuh dengan orang dengan senjata dan sandera. Tapi yang aneh adalah kedua ujungnya. Yang pertama, yang mungkin sebagai percobaan atau hanya kekurangan dana, adalah akhir Eropa yang cukup suram, bahkan untuk Fassbinder, karena menunjukkan apa yang terjadi dengan situasi penyanderaan kaum anarkis. Kami melihat akhiran ini dalam deskripsi melalui subtitel skenario, dan sulit bagi saya untuk mengetahui apakah ini disengaja atau tidak. Bagian akhir yang diambil, untuk Amerika, lebih baik, karena mencoba untuk tetap fokus pada penyebab hilang Emma mencoba menarik kembali cerita surat kabar melalui aksi duduk (dan bertentangan dengan apa yang mungkin Anda pikirkan, kaum anarkis tidak kurang dari itu). jahat). Sebenarnya, itu berakhir dengan momen harapan, saat orang yang mengunci membawa Emma kembali ke tempatnya untuk makan malam, “Surga dan Bumi” dengan sosis. Namun, ini juga bukan akhir yang terbaik. Mungkin kompromi antara keduanya akan menjadi hal terbaik, karena yang satu terlalu pahit dan yang lain mungkin terlalu manis. Namun demikian, Mother Kusters Goes to Heaven adalah salah satu film Fassbinder yang paling menarik, salah satu dari beberapa film yang dibuat dalam setahun yang juga menyertakan Fear of Fear yang diremehkan dan Fox & His Friends yang kuat.

ULASAN : – A DAMSEL IN DISTRESS (RKO Radio, 1937), disutradarai oleh George Stevens, dibintangi oleh Fred Astaire dalam musikal pertamanya yang dibintangi tanpa rekannya yang terkenal dan paling sering. bintang, Ginger Rogers. Dari sebuah cerita oleh P.G. Wodehouse, yang awalnya syuting di era bisu tahun 1919, pembaruan ini, dengan lagu dan tarian dalam tradisi Astaire, dikabarkan gagal di box office. Bahkan untuk kegagalan, film ini sangat diuntungkan karena lagu-lagu besarnya oleh George dan Ira Gershwin; Arahan tarian pemenang Penghargaan Akademi Hermes Pan untuk “The Fun House Number,” dan dukungan komedi yang bagus oleh George Burns dan Gracie Allen, kemudian dalam tugas pinjaman dari Paramount. Siapa yang tertawa terakhir sekarang? Plot berputar di sekitar Jerry Halliday (Fred Astaire), seorang penghibur Amerika yang sedang berlibur di Inggris ditemani oleh agen publisitasnya, George Burns (George Burns) dan stenografer, Gracie Allen (Gracie Allen). Lalu ada Lady Alyce Marshmorton (Joan Fontaine) dari Kastil Totley, dalam perjalanan ke London untuk pertemuan rahasia dengan Geoffrey, seorang pemuda Amerika yang ditemuinya di Swiss setahun yang lalu. Untuk kehilangan Tong berikut (Reginald Gardiner), kepala pelayan keluarganya, dan Albert (Harry Watson), bocah halaman, Alyce bersembunyi di dalam kursi belakang sebuah taksi tempat dia bertemu dengan penumpangnya, Jerry. Kesalahpahaman terjadi ketika Kegs dan Albert salah mengira Jerry sebagai Mr. X Alyce. Adapun Jerry, dia sampai pada kesimpulan bahwa wanita muda itu dalam kesulitan. Sekembalinya Alyce ke rumah, Bibi Caroline (Constance Collier) mengurungnya di perkebunan pinggiran kota, sementara ayahnya yang santai, Sir John (Montagu Love), yang memiliki kebiasaan berkebun, merasa putrinya harus mengikuti dorongan hatinya sendiri. Saat Jerry membatalkan perjalanannya yang akan datang ke Paris, dia, bersama dengan George dan Gracie, menyewa pondok terdekat di dekat kastil untuk melihat apa yang dapat dia lakukan untuk membantu gadis yang sedang dalam kesulitan ini. Anggota lain di kastil adalah Ray Noble sebagai Reggie, anak tiri Bibi Caroline, pemain terompet dan pemimpin orkestra, mendapatkan bagiannya dari kejenakaan Gracie, (“Right-o”), dan Jan Duggan disebut sebagai Miss Ruggles, salah satu penyanyi Madrigalis dari “The Jolly Tar dan Milkmaid.” Selingan lagu meliputi: “Saya Tidak Bisa Diganggu Sekarang” (dinyanyikan oleh Fred Astaire); “The Jolly Tar and the Milkmaid”, “Put Me to the Test” (tarian instrumental dengan Astaire, Burns, dan Allen); “Stiff Upper Lip” (dinyanyikan oleh Gracie Allen/ditari oleh Astaire, Burns dan Allen); “Things Are Looking Up” (dinyanyikan oleh Astaire/ditari oleh Astaire dan Fontaine); “Nice Work If You Can Get It,” “Ah Chi A Uoi Perdini Iddio” dari opera MARTA (dibawakan/disuarakan oleh Reginald Gardiner), dan “Nice Work If You Can Get It” (dibawakan ulang, drum solo/ dance oleh Astaire). Ritme yang Menarik. Untuk musikal Astaire, tidak ada banyak tarian, tetapi jika ada, itu menggantikan beberapa titik yang membosankan. Selain tarian solo singkat oleh Astaire di jalan-jalan London yang berkabut, dan satu lagi dengan drum, keduanya bersama George dan Gracie menjadi kejutan bagi siapa pun yang akrab dengan Burns dan Allen sebagai tim komedi – karena itu mereka juga bisa menari. Yang pertama adalah segmen tarian komedi yang melibatkan baju zirah. Yang berikutnya datang tak lama kemudian di sebuah taman hiburan yang mengarah ke nomor “Fun House” sepuluh menit yang sekarang menjadi klasik dengan Gracie bernyanyi dengan menyenangkan tanpa keluar dari karakternya. Segmen ini saja sepadan dengan harga tiket masuk yang menunjukkan Gracie lebih dari sekadar pasangan yang lengah dari pria straight George Burns. Di setiap musikal Astaire, lawan main wanitanya harus berdansa dengannya setidaknya satu kali. Joan Fontaine melakukan hal itu, hanya sedikit untuk lagu terbaik film tersebut, “Things Are Looking Up.” Tidak ada ancaman terhadap nomor dansa klasik yang dilakukan Astaire dengan Rogers, tetapi yang satu ini dengan Fontaine melenggang melewati perkebunan untuk mendapatkan skor yang menenangkan cukup memuaskan. Haruskah kita menari? Seperti penonton teater tahun 1937, saya tidak terlalu peduli dengan A DAMSEL IN DISTRESS ketika saya pertama kali menonton ini di televisi komersial (WOR-TV Kota New York, Saluran 9, selama pertunjukan Minggu malam mingguannya, “When Movies Were Movies” dibawakan oleh Joe Franklin) pada November 1970. Setelah menonton Astaire dan Rogers di THE GAY Divorcée (1934) dan TOP HAT (1935) awal tahun itu, saya mengharapkan hal yang sama dengan lagu iklim dan penyelesaian tarian. Meskipun plot identitas yang salah diputar ulang, saya merasa aneh saat menonton Astaire dengan pemeran utama wanita yang berbeda, betapa menyebalkannya Albert kecil kadang-kadang, terutama dengan ledakan tangisannya yang palsu untuk satu adegan. Namun, setelah menonton berulang kali, saya semakin menikmati yang satu ini. Tampak lebih seperti kemunduran ke film musikal Broadway yang direproduksi dari era talkie awal, dengan pemeran utama pria dan lawan main yang cantik, ditemani oleh pasangan sekunder untuk tujuan bantuan komedi, skor terkadang terasa seperti ayunan tahun 1940-an, dan lambat. skor tempo era big band. Meskipun Astaire menyatukan kembali dirinya dengan Rogers dalam dua musikal tambahan untuk RKO, dia membuktikan dirinya dapat diterima di hadapan wanita terkemuka yang berbeda selama bertahun-tahun yang akan datang, sementara Rogers dan Fontaine akan memenangkan Academy Awards masing-masing pada tahun 1940 dan 41 untuk penampilan dramatis mereka. Hal-hal terlihat. Ketika disajikan di American Movie Classics sebelum tahun 2001, audio untuk A DAMSEL IN DISTRESS sangat membutuhkan pemulihan. Namun, cetakan saat ini yang ditampilkan di Turner Classic Movies jauh lebih baik baik secara visual maupun audio. Didistribusikan ke video rumahan pada 1980-an dari Nostalgia Merchant, A DAMSEL IN DISTRESS juga tersedia dalam bentuk DVD. Dan pastikan untuk tidak melewatkan upaya Astaire dalam menduplikasi Leonard”s Leap. Kerja bagus jika Anda bisa mendapatkannya. (***1/2)

ULASAN : – Lerner & Lowe seolah-olah bersaing dengan diri mereka sendiri ketika mereka memutuskan untuk menulis musik untuk “Gigi” — sekali lagi, sebuah cerita tentang seorang gadis yang diubah menjadi seorang wanita muda yang mempesona (seorang pelacur Paris) sama seperti Eliza yang dibentuk menjadi makhluk lain oleh Profesor Higgins. Dan itu bukan satu-satunya kesamaan. Semua lagu memiliki kemiripan “My Fair Lady” — dari “The Night They Invented Champagne” hingga “Gigi” hingga “The Parisiennes” — semuanya memiliki cita rasa karya mereka sebelumnya dalam hal suara dan konten. Namun mereka bekerja dengan indah untuk kisah ini di kota cinta dan dibintangi Leslie Caron, Louis Jourdan, Herminone Gingold dan Maurice Chevalier. Dari segi produksi, itu hampir terlalu mewah untuk kebaikannya sendiri. Vincente Minnelli memeras setiap dekorasi artistik di ornamennya, memberi penonton perasaan yang hampir sesak untuk adegan interior. Bidikan di luar ruangan sama mewahnya – Louis Jourdan menyanyikan lagu utama di antara air mancur dan arsitektur bangunan terkenal Prancis. Pemerannya sempurna. Leslie Caron membuat Gigi yang mempesona, Louis Jourdan sangat tampan seperti Gaston, dan semua pemain lainnya berperan dengan mata yang tajam. pelacur menjadi (atau seberapa salah secara politis menurut standar sekarang), musiknya berkilau seperti sampanye yang mereka nyanyikan. Sementara, menurut pendapat saya, skornya tidak melampaui “My Fair Lady” dalam jangkauan dan kepintaran, itu pasti cukup baik dalam memenangkan sembilan Oscar, termasuk satu untuk Film Terbaik tahun 1958. Bagaimanapun, itu harus dianggap satu dari musikal hebat terakhir dari periode MGM. Satu-satunya kelemahan: agak terlalu panjang dan bisa menggunakan beberapa pengeditan untuk momen-momen lambat.