ULASAN : – The King and I telah menjadi pertunjukan Rodgers&Hammerstein favorit saya selama bertahun-tahun. Saya suka skornya dan satu-satunya kritik nyata yang saya miliki tentang versi film ini adalah bahwa itu tidak berisi seluruh skor dari pertunjukan Broadway. Itu juga tidak mengandung penampilan magis Gertrude Lawrence dalam peran terakhirnya. Tapi itu di luar jangkauan 20th Century Fox dan Darryl Zanuck. Versi The King and I yang biasa kita lihat dilakukan memberi penekanan pada peran Raja. Saat Gertrude Lawrence sekarat pada tahun 1952, dia membuat permintaan di ranjang kematian agar tagihan di acara itu diubah dan agar Yul Brynner diberi tagihan tertinggi alih-alih wanita mana pun yang akan menggantikan Lawrence sebagai Anna Leonowens. Itu dilakukan dan tetap demikian sejak saat itu. Peran Raja Mongkut dari Siam menjadi seperti Dracula adalah untuk Bela Lugosi, bagian yang tidak peduli apa pun yang dia lakukan, Yul Brynner tidak dapat melarikan diri. Suasana otoritas yang dia bangun saat Raja memegang Anda dan mengikat Anda pada setiap gerakan yang dia lakukan di bagian itu. Saya diberitahu bahwa sebaik versi layar ini, melihatnya di atas panggung adalah hal yang nyata. Pujian kritis yang dia dapatkan dari pertunjukan Broadway tidak diragukan lagi membuatnya memenangkan Oscar sebagai Aktor Terbaik untuk tahun 1956. Yang menggantikan Gertrude Lawrence cukup cakap adalah Deborah Kerr yang mendapatkan salah satu dari beberapa nominasinya untuk Aktris Terbaik untuk film ini. Sayangnya suaranya di-dubbing oleh vokalis terkenal Marni Nixon seperti halnya Rita Moreno sebagai Tuptim dan Carlos Rivas sebagai Lun Tha pemeran utama romantis kedua. Bagian itu lebih cocok untuk seorang aktris daripada seorang penyanyi. Gertrude Lawrence adalah yang terbaik dari keduanya. Begitu banyak standar populer berasal dari skor ini, lebih dari skor lainnya Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein, II menulis. Dari lagu-lagu filosofis seperti Mengenal Anda dan Saya Bersiul Lagu Bahagia dan balada romantis seperti Hello Young Lovers, We Kiss in a Shadow, Something Wonderful dan Shall We Dance akan dilakukan selamanya. Di suatu tempat sekarang di planet bumi ada beberapa perusahaan teater yang menampilkan Raja dan Aku dan membawakan lagu-lagu hebat ini. Anda juga tidak bisa melupakan lagu-lagu yang tidak lolos di sini seperti I Have Dreamed dan My Lord and Master. Lagu paling menarik yang ditulis Dick dan Oscar adalah solo untuk The King, A Puzzlement. Ini sangat mirip dengan Soliliquy di Korsel di mana lagu tersebut menjelaskan semua motivasi karakter Billy Bigelow. Raja Mongkut, seorang tokoh sejarah yang sangat nyata yang sangat ingin memindahkan negaranya ke era modern, tetapi seluruh asuhannya melawan keinginannya. A Puzzlement adalah angka luar biasa yang membahas masalah pemerintahan dan bukan hanya untuk monarki. Dengarkan lirik Hammerstein, itu sangat relevan hari ini. Saya mengunjungi Thailand pada tahun 1999 dan belajar banyak tentang negara itu dalam dua hari itu. Keturunan Raja Mongkut memerintah hari ini sebagai raja konstitusional dan tercinta. Nyatanya film ini yang mungkin lebih mendorong pariwisata ke Thailand daripada film lainnya dilarang di negara itu. Karena itu menunjukkan raja dalam apa yang orang Thailand rasakan sebagai cahaya yang tidak sopan. Ini memang membingungkan. Film ini selamanya menjadi salah satu pertunjukan Broadway terbaik sepanjang masa. Cukup alasan untuk melihatnya dan menyiulkan lagu-lagu bahagianya.

Artikel Nonton Film The King and I (1956) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Kitano, yang telah meninggalkan pribadi, kualitas liris dan puitis di belakang, kini muncul sebagai pembuat film yang menjangkau arus utama. Outrage adalah awal dari trilogi Yakuza keduanya (Outrage 2 telah diumumkan untuk tahun depan), dan dimainkan di panggung Shakespeare dengan kualitas epik Dostoyevsky. Tidak seperti trilogi pertamanya (Violent Cop, Boiling Point, dan Sonatine), film ini berfokus pada politik yakuza daripada potret intim individu yang dikompromikan. Ada tindakan acak kekerasan ekstrim yang terus mendorong plot ke depan. Kitano, yang berperan sebagai underboss Otomo, adalah peran yang mirip dengan karakter lainnya dalam film yakuza yang menggambarkan individu di luar kendali yang memiliki status minor namun memiliki kata terakhir di akhir drama. Alih-alih berfokus pada keindahan mafia yang bersembunyi di pantai, ini adalah drama perkotaan berpasir yang banyak dalam tradisi film triad Johnnie To (Pemilu) yang telah mendominasi drama kejahatan terorganisir selama dekade terakhir. pikiran manusia, itu membangkitkan studi Mario Bava di Rabid Dogs, sama halnya Kitano sedang membangun drama yang terinspirasi Brechtian tentang kehidupan eksistensial yang keras. Kitano terus menjelaskan dan mendefinisikan lebih jauh pandangan dunianya melalui karakter anti-hero nihilis yang terkutuk. Dalam semua studi karakter yakuza Kitano, tidak ada harapan, atau penebusan, hanya terjun lebih jauh ke dalam keberadaan kebohongan dan penipuan yang buruk, di mana hanya tindakan kekerasan yang dapat membawa perubahan. Seperti yang dikatakan Kitano secara terbuka tentang pembuatan Kemarahannya, dia memberi orang apa yang mereka inginkan – tidak ada kepura-puraan hiasan artistik, melainkan tindakan kekerasan yang kejam dan kejam dari penjahat profesional tanpa romantisme apa pun. Satu adegan secara khusus membangkitkan The Godfather, tetapi di situlah kesamaan berakhir – tidak ada yang glamor tentang gaya hidup yakuza. Dalam film ini, Kitano menjalankan tugas seperti dalam film yakuza lainnya sebagai bintang, sutradara, editor, dan penulis. Visi itu sepenuhnya miliknya. Mondar-mandir sengaja lambat, menunjukkan bahwa kehidupan penjahat tidak terlalu menarik melainkan biasa seperti yang dari jenis pengusaha lain, kebanyakan melibatkan kesetiaan kenyamanan dan tindakan pengkhianatan. Tidak ada iluminasi atau penebusan di sini, tidak ada tindakan yang akan mengarah pada kehidupan yang lebih baik, seperti prinsip dasar seorang nihilis. Ada sedikit perkembangan ke arah seperti membenamkan penonton ke dalam keberadaan karakternya yang gelap dan dangkal. . Satu adegan yang membawa rasa lega dengan sinar matahari yang mengalir melalui pepohonan di jalan belakang, diwarnai dengan gelap oleh aktivitas yang tampaknya tidak bersalah yang sebenarnya cukup menyeramkan bagi individu yang terlibat. Ini adalah kembalinya Kitano ke genre yakuza yang disambut baik dan sudah lama ditunggu-tunggu. yang dia tinggalkan satu dekade lalu untuk trilogi film otobiografi introspektif yang sangat menarik. Tidak ada urutan eksperimental atau citra absurd seperti di film-film sebelumnya. Akibatnya, Kitano tidak lagi tertahan dengan renungan meditatif, melainkan memberi pemirsa pandangan tanpa filter tentang korupsi, kebohongan, dan keberadaan palsu individu dalam masyarakat buatan – bahwa siapa pun dalam situasi sosial apa pun hanyalah bagian dari sebuah kontrak sosial yang tidak autentik. Dalam banyak hal, kurangnya kepura-puraan artistik dalam Outrage hanya memperkuat pesan suram yang Kitano miliki untuk kita. Ini bukan film untuk orang yang lemah hati, juga bukan untuk orang yang tidak sabar, ini adalah pengungkapan lambat yang mengungkapkan kehampaan hidup dan semua tindakan yang sia-sia.

Artikel Nonton Film Outrage (2010) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.