ULASAN : – Bersembunyi di balik topeng yang menutupi kerentanan mereka, dua orang Amerika di Chili, Jamie (Michael Cera) dan Peri Kristal , seorang wanita muda berjiwa bebas (Gaby Hoffmann), bertanding satu sama lain dalam komedi psikedelik pembuat film Cile Sebastián Silva Peri Kristal. Film tersebut dinominasikan untuk Grand Jury Prize dan memenangkan Directing Award for World Cinema di Sundance Film Festival 2013. Tindakan Jamie adalah salah satu perilaku yang mengontrol, terlalu agresif tetapi tidak sepenuhnya “Orang Amerika Jelek”, sedangkan Crystal sebaliknya tetapi sama-sama palsu, karikatur “hippie” yang dipenuhi dengan cinta untuk semua orang yang melontarkan klise tentang chakra dan ibu pertiwi, berjalan di sekitar kamar hotelnya telanjang, melakukan ritual penyembuhan, dan menegur yang lain karena makan junk food. Sulit untuk mengatakan apakah sutradara menggunakan kepribadiannya sebagai sarana untuk mengejek ide-ide ini atau hanya menunjukkan betapa tidak autentiknya dia. Bagaimanapun, cara keberadaan Crystal dan Jamie, meskipun memenuhi kebutuhan mereka, memiliki biaya untuk mengorbankan siapa mereka sebenarnya. Di permukaan, film ini adalah perjalanan darat untuk menemukan zat psikedelik di tanaman kaktus San Pedro yang bila direbus selama dua belas jam dan tertelan, memiliki sifat mescaline (dikatakan bahwa para aktor menggunakan mescaline saat syuting film. ). Intinya, bagaimanapun, film ini tidak benar-benar tentang mescaline tetapi tentang melepaskan pola perilaku yang kaku dan menemukan cara-cara baru untuk berinteraksi yang lebih memuaskan. Film ini dimulai di sebuah pesta di mana karya kamera genggam Silva dan percakapan improvisasi dibuat. Saat sedang mabuk kokain, Jamie yang pemurung mengundang seorang pengunjung pesta, seorang gadis yang menyebut dirinya Peri Kristal untuk menemaninya dan teman-temannya dalam upaya mengulangi puncak spiritual yang dijelaskan dalam buku Aldous Huxley, The Doors of Perception. Ketika Crystal menerima tawaran itu keesokan harinya (yang dia lupa bahwa dia bahkan membuatnya), dia kecewa dengan perilakunya yang menyebalkan, meskipun teman Chilinya, Champa (Juan Andres Silva) dan dua saudara laki-lakinya Lel (Jose Miguel). Silva) dan Pilo (Augustin Silva), tampak lebih toleran, mungkin karena setidaknya ada yang tidak mengerti bahasa Inggris. Perjalanan mereka ke laut untuk menemukan dan membeli sepotong kaktus San Pedro dari penduduk yang enggan adalah salah satu sorotan komik film tersebut, meskipun Jamie akhirnya harus menggunakan cara sembunyi-sembunyi untuk mendapatkannya. Peri Kristal berakhir di tempat yang bagus meskipun itu lebih dari sedikit menjengkelkan untuk sampai ke sana. Selama perjalanan, Jamie dan Crystal berbicara satu sama lain, tetapi dengan tujuan yang berlawanan. Hasilnya tidak dapat diprediksi tetapi, cukup dikatakan, kerinduan mereka akan pengalaman spiritual tidak seperti yang dijelaskan Huxley. Peran Michael Cera keluar dari karakter dari dirinya yang menyenangkan dan kutu buku yang dia mainkan di film-film sebelumnya, tetapi dia hebat dalam film ini, benar-benar alami dan sangat nyata, seperti halnya Hoffmann dalam perannya, keduanya terus mengungkapkan dimensi baru pada mereka. karakter. Pada akhirnya, pembagian grup tentang ketakutan mereka dan penemuan mereka tentang bagaimana tindakan mereka tidak lagi memenuhi tujuan hidup mereka lebih terbuka dan jujur daripada apa pun yang pernah saya lihat di film baru-baru ini dan tetap dalam ingatan.

ULASAN : – Ketika datang ke thriller gelap dan mengerikan, tidak ada orang di sekitar yang dapat menanganinya seperti yang dilakukan Roman Polanski. Oleh karena itu, dengan mengingat hal itu, saya mengatakan Polanski adalah orang terbaik untuk pekerjaan mengadaptasi sandiwara panggung Ariel Dorfman; “Kematian dan Perawan”. Dia membuktikan ini dengan film yang dihasilkan, yang merupakan perjalanan yang mengasyikkan, dikombinasikan dengan studi karakter yang semuanya terbungkus dalam lapisan morbiditas; Tak perlu dikatakan, film ini benar-benar menyentuh rumah. Polanski menangani cerita ini, dan para aktornya dengan sangat presisi dan saya tidak ragu untuk menyebut film ini sebagai salah satu mahakarya pria itu. Saya tidak tahu mengapa itu tidak diterima dengan lebih baik, seolah-olah itu tidak sebanding dengan orang-orang seperti Knife in the Water, Chinatown dan Rosemary”s Baby; ini Polanski melakukan yang terbaik dari Polanski, dan saat dia dalam kondisi terbaiknya; pria itu brilian. Ceritanya mengikuti pertemuan kebetulan antara seorang pengacara politik dan tetangganya, yang diyakini oleh istri pria itu, adalah pria yang sama yang secara brutal memukuli dan memperkosanya dengan mata tertutup di bawah pemerintahan rezim fasis. Berikut ini adalah studi karakter tiga arah antara korban, pria yang dianggapnya penindas, dan suaminya; yang terjebak di tengah. Tema kebenaran dan keadilan merajalela dalam kisah ini dan saat kita menonton untuk melihat apakah penjahat dari karya tersebut benar-benar orang yang mengawasi penyiksaan dalam penindasan, kita selalu diingatkan tentang gagasan tentang perbedaan antara hukuman yang benar dan hukuman yang adil, dan sebaliknya. Karena ini didasarkan pada sandiwara panggung, para aktorlah yang menjadi bintang pertunjukan. Pemeran tiga cabang membuat ansambel yang hebat, dan masing-masing dari mereka mengesankan. Sigourney Weaver memberikan tekad dan amarah kepada korbannya, dan mudah dipercaya bahwa wanita ini benar-benar disiksa dan dipukuli. Stuart Wilson juga hebat sebagai pria yang terjebak di tengah situasi yang mengerikan, tetapi Ben Kingsley-lah yang memberikan penampilan yang sangat menonjol. Dia berhasil dengan terampil menapaki garis antara orang gila yang jahat dan korban tak berdosa yang menyedihkan dengan cemerlang, dan dia memastikan bahwa setiap saat kita mengajukan pertanyaan “bukankah dia?”. Arahan Polanski luar biasa, dan hal yang paling membuat saya terkesan adalah cara dia dengan tegas memposisikan kisah itu di antah berantah. Ini memastikan tidak ada gangguan, dan memastikan bahwa kita benar-benar berada dalam kesulitan karakter kita. Secara keseluruhan, ini adalah salah satu film terbaik yang pernah dibuat Polanski. Mengingat kehebatannya sebagai pembuat film; itu benar-benar mengatakan sesuatu dan saya tidak akan ragu untuk merekomendasikan film ini kepada siapa pun yang menyukai film.

ULASAN : – Salah satu film tergelap, paling menyeramkan & benar-benar menakutkan untuk menghiasi media animasi, The Wolf House (La casa lobo) adalah pembangkit tenaga listrik tanpa akhir imajinasi, visi yang gigih & eksekusi terbaik yang menggunakan teknik animasi stop-motion dengan cara yang sama-sama unik & mimpi buruk, dan menawarkan perjalanan sinematik yang nyata sekaligus menggelisahkan. Disutradarai oleh Christobal León & Joaquín Cocina, ceritanya diambil inspirasi dari sepotong Chi yang terkenal & mengganggu sejarah ramping dan terungkap seperti dongeng. Tetapi jika seseorang tidak terbiasa dengan konteks sejarah yang dimainkan di sini, maka peristiwa-peristiwa tersebut mungkin tampak membingungkan & membuat frustrasi. Tetap saja, getaran gelisah & aura firasat yang menyelimuti chiller ini pada akhirnya memastikan bahwa penonton tidak meninggalkan tempat kejadian. Hal yang paling mengesankan tentang horor Chili ini adalah animasi stop-motion itu sendiri. Set piece & karakter terus-menerus didekonstruksi, direkonstruksi & diubah sementara kamera tetap dalam gerakan terus-menerus, sehingga memberikan tampilan film dari perspektif pengambilan tunggal. Visualnya berbeda & luar biasa untuk dilihat dan dengan bantuan lebih lanjut dari bentang suaranya yang menghantui, ini memperkuat kualitas film yang seperti mimpi dan hidup. Secara keseluruhan, The Wolf House tidak diragukan lagi merupakan prestasi pembuatan film animasi yang mengesankan karena membuat adegannya dengan cara yang bersamaan segar & aneh dan memadukan kehidupan sejati, propaganda & dongeng menjadi alat jahat untuk indoktrinasi. Tapi itu juga bisa membuat kewalahan bagi sebagian orang karena ada banyak hal untuk dibongkar & diserap di sini, mengingat banyaknya lapisan & visual yang selalu berubah. Singkatnya, film horor Chili ini akan lebih disukai oleh penggemar arthouse daripada penonton film arus utama.

ULASAN : – Ema dan pasangannya tercabik-cabik setelah putra angkat mereka terbukti melakukan kekerasan dan mereka akhirnya memutuskan untuk mengembalikannya. Mencoba mengatasi kesedihan dan rasa bersalah, Ema mulai merayu kedua orang tua angkat anak tersebut. Kedengarannya seperti cerita gila, tapi menurut saya film ini lebih cerdas dari ini. Bacaan saya bukanlah bahwa peristiwa yang digambarkannya seharusnya benar-benar terjadi; melainkan mewakili semacam fantasi, karena Ema mencoba untuk mendamaikan dirinya dengan apa yang telah terjadi dan membayangkan jalan ke depan, dan bahwa kata-kata yang diucapkan bukanlah hal-hal yang sebenarnya dikatakan, melainkan apa yang perlu dia katakan, dan tidak bisa. . Meski begitu, saya tidak begitu mengerti adegan terakhirnya. Sebagai kisah penegasan hidup, itu tidak masuk akal; dalam interpretasi saya, ini adalah meditasi yang mendalam tentang sulitnya menjadi manusia.

ULASAN : – Jangan pedulikan `Lalu Lintas”. Lupakan “Gladiator”. Untuk menemukan film terbaik tahun 2000-an yang sempurna, Anda harus melihat lebih dalam. Sebuah film kecil yang hanya menikmati rilis terbatas di bioskop dan juga tidak mendapat banyak perhatian di DVD, adalah film terbaru Keith Gordon, `Waking the Dead “. Kembali pada tahun 1992, ada film independen lain yang kurang dihargai berjudul `A Midnight Clear “yang mengalami nasib sial karena dirilis bersamaan dengan film-film seperti” Unforgiven “dan” Last of the Mohicans “. Untuk alasan yang tidak dapat saya pahami, film brilian ini tampaknya tidak membantu karier Gordon. Anggarannya tetap kecil, tetapi dia terus mencari materi yang paling berani dan menarik. Pada tahun 1996, ia merilis “Mother Night”, film bertema perang lainnya, hanya kali ini setelah Perang Dunia II. Dengan `Waking the Dead “, Gordon mengalahkan dirinya sendiri. Dia memerankan Billy Crudup sebagai Fielding Pierce, seorang petugas Penjaga Pantai yang ambisius yang ingin menjadi presiden — dan dia bersungguh-sungguh. Dunianya terbalik ketika dia bertemu Sarah Williams (Jennifer Connelly), yang hanya ingin merasa seperti “hidup di planet ini”. Fielding dan Sarah sangat berbeda, namun mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain. Masing-masing adalah antitesis dari yang lain, yang menghancurkan hubungan mereka dan pada saat yang sama meningkatkan cinta mereka. Film dimulai dengan pengumuman kematian Sarah, dan terus menarik Anda bolak-balik dalam waktu. Menggunakan teknik mendongeng ini dan mempertahankan momentum cerita adalah tugas yang sulit. Sementara kami melihat Fielding bergulat dengan ingatannya, kami diperlihatkan hubungan kuat yang dimiliki keduanya selama hidupnya. Terlebih lagi, Fielding mulai melihat bayangannya. Beberapa dari penglihatan ini begitu nyata, dia mulai percaya dia masih hidup. Penghantu datang tepat saat dia mulai berkampanye untuk DPR AS. Itu mulai mempengaruhi hidupnya dan mengancam kampanyenya. Pertanyaan apakah Sarah benar-benar hidup adalah wortel dramatis yang digantung Gordon di depan kita. Saat itulah kami menyadari bahwa dia adalah hati nuraninya dalam hidup dan tetap demikian dalam kematian. Gordon menuangkannya sampai bingkai terakhir. Dia mendapatkan penampilan terbaik dalam karir Connelly darinya, ditambah penampilan mencengangkan dari Crudup yang layak mendapatkan Oscar. Siapa pun yang bertanggung jawab memasukkan film ini untuk nominasi penghargaan pasti tertidur di belakang kemudi (meskipun saya melihatnya memenangkan penghargaan Independent Spirit untuk naskahnya). Bahwa film ini atau film lainnya dalam situasi yang sama tidak mendapat pengakuan jelas merupakan yang terbaik. Semakin populer sebuah film, semakin banyak orang idiot yang keluar dari kayu untuk menebaknya. Jadi sebaiknya biarkan itu ditemukan oleh mereka yang mau mencarinya. Ini adalah permata mahkota tahun 2000-an. Nilai: A (tetapi hanya karena tidak ada nilai yang lebih tinggi)