ULASAN : – Kami melihat “Musim Panas India” sebagai bagian dari pencarian untuk melihat sebagian besar film Diane Lane. Dia luar biasa seperti biasa. Film ini memiliki nuansa “Big Chill”, tetapi merupakan cerita yang sangat berbeda. Di sini sekelompok orang berusia 30-an berkumpul pada tahun 1992 di perkemahan musim panas Kanada yang mereka semua lakukan 20 tahun sebelumnya. Yang akan membuat semua karakter lahir sekitar tahun 1960 atau lebih. Padahal, para aktornya lahir antara tahun 1955 dan 1965, Lane menjadi yang termuda dan Paxton yang tertua. Alan Arkin hebat sebagai ketua perkemahan, selama 43 tahun terakhir. Mantan petinju juara, dia menjalankan jadwal yang ketat dan sepertinya selalu tahu apa yang sedang terjadi. Ini adalah film tentang hubungan, dan dalam beberapa kasus menyembuhkan luka lama. Kami menganggapnya agak menghibur, tetapi sedikit kecewa dengan ceritanya. Sam Raimi, akhir-akhir ini menyutradarai film Spiderman, memerankan “Stick”, asisten kamp yang malang, dan memerankannya dengan sangat lucu. SPOILER mengikuti, harap berhenti membaca. Ternyata itu adalah musim panas terakhir untuk perkemahan. Pada akhirnya, karakter yang dimainkan oleh Paxton dan Lane, setelah menemukan satu sama lain selama tujuh hari, memutuskan untuk mengambil alih kemah, dan menanyakan berapa biayanya. “Tidak ada. Kamu bisa memilikinya. Tidak ada apa pun di sini kecuali gedung-gedung tua.” Film diakhiri dengan adegan kumpulan anak-anak berikutnya yang bergegas ke darat untuk bertemu dengan tuan kamp yang baru. Di tengah, satu hubungan suami/istri disembuhkan. Seorang pria yang menggunakan tunangannya (Williams) sebagai “mainan” pribadinya ditempatkan di tempatnya saat dia memutuskan pertunangan (kutipan baris subjek). Trofi tinju yang telah lama terkubur digali dan dikembalikan ke Arkin. Lihat di VHS dari perpustakaan umum. Tentu membuat orang menghargai DVD!!

ULASAN : – Hibrida genre Denmark yang cukup luar biasa dari sutradara Anders Thomas Jensen. Ini memiliki kedewasaan dan keyakinan tentang hal itu yang merupakan aspek komedi yang langka dan nyata yang mengingatkan saya pada ANTONIA”S LINE yang luar biasa. Empat penjahat yang tidak stabil secara emosional, dipimpin oleh Torkild, melakukan perampokan untuk membayar hutang yang besar kepada The Eskimo, seorang preman yang kejam dan kejam. . Alih-alih mengirimkan jarahan, para pria melarikan diri ke pedesaan tempat mereka memulai hidup baru. Sinopsis tipis tidak sesuai dengan film yang sangat kaya dan ajaib ini yang dengan ahli memadukan kekerasan brutal, humor paling kelam, dan kilas balik masa kecil gaya Roald Dahl ke menceritakan kisah yang menarik dan sangat orisinal. Penokohannya brilian dan para produser pantas mendapatkan medali karena memiliki keberanian untuk mencoba karya yang begitu keras (kadang-kadang) dan sangat manusiawi. Meskipun semua pertunjukan luar biasa, perhatian khusus harus diberikan kepada Ole The strup yang memainkan pemburu game lokal Alfred. Reaksinya terhadap tawaran senjata api sebagai ganti nyawa sapinya tak ternilai harganya. Pemenang mutlak dan cerminan perseptif tentang kebahagiaan, cinta, persahabatan, dan identitas.

ULASAN : – Glen Morgan menulis dan menyutradarai remake dari shocker 1974 ini. Billy Lenz (Robert Mann) mengalami Natal traumatis yang menyebabkan penempatannya di penjara bagi penjahat gila. Sekitar 15 tahun yang lalu, Billy membunuh keluarganya dan pacar ibunya. Dikurung, setiap tahun Billy mengklaim dia akan pulang untuk Natal. Natal ini, coba tebak? Rumah masa kecilnya, tempat pembunuhannya yang mengerikan, sekarang menjadi asrama mahasiswi. Liburan biasanya membersihkan rumah, tetapi Natal ini ada setengah lusin gadis dan ibu rumah tangga pergi untuk merayakan dan bertukar hadiah. Di luar salju turun; dan di dalam panggilan telepon yang misterius, mengancam, cabul dan mengintimidasi dimulai. Panggilan dari ponsel gadis-gadis yang kini hilang dari rumah. Billy bermaksud untuk memperluas keluarga; dan Anda tahu apa yang dia suka lakukan untuk keluarganya. Pemeran lainnya: Michelle Trachenberg, Lacey Chabert, Elizabeth Winstead, Katie Cassidy, Oliver Hudson dan Andrea Martin.

ULASAN : – Seorang teman saya ragu untuk menonton film ini, karena dia mendengar bahwa itu mendorong agenda bahwa perceraian bukanlah pilihan yang baik untuk mengatasi masalah perkawinan. Saya tidak benar-benar tahu siapa yang mengatakan ini padanya, dan saya harap alasan yang sama ini tidak membuat orang lain tidak melihatnya. Ini sama sekali bukan apa yang saya ambil dari film. Itu tentu mengkomunikasikan gagasan bahwa perceraian itu tidak mudah, baik pada orang tua atau anak-anak, tetapi saya tidak merasa itu menghakimi mereka yang menjadikannya sebagai pilihan. –meskipun terkadang sangat lucu–lihat apa yang diakibatkan oleh perceraian terhadap satu keluarga di New York tahun 1986. Jeff Daniels berperan sebagai ayah, seorang penulis sombong dan arogan yang merasa gagal secara komersial (dia mengajar sastra di universitas) menyebabkan dia bertindak secara intelektual lebih unggul dari semua orang yang dia temui. Daniels hampir terlalu bagus dalam peran ini; dia terlalu banyak mengingatkan saya pada orang yang benar-benar saya kenal yang seperti ini. Dia adalah tipe pria yang akan mematikan di pesta makan malam, karena tidak ada ucapan santai atau sembrono di hadapan pria ini. Dia menganalisis segalanya sampai mati, dan tidak puas sampai pendapat semua orang cocok dengan pendapatnya sendiri. Laura Linney berperan sebagai ibu yang bandel, disalahkan atas putusnya pernikahan oleh sang ayah karena serangkaian perselingkuhan yang dia lakukan. Rasa bersalahnya membuatnya tidak bisa mendisiplinkan putra-putranya, terutama yang tertua, yang memperlakukannya dengan buruk. Peran Linney lebih kecil tetapi dalam beberapa hal jauh lebih kompleks daripada peran Daniels. Karakternya harus bertanggung jawab atas perselingkuhannya tetapi tetap membuat penonton bersimpati padanya. Tertangkap di tengah kekacauan ini adalah dua anak laki-laki mereka. Yang tertua dengan cepat bersekutu dengan ayahnya, dan berjalan berkeliling memuntahkan pendapat ayahnya tentang setiap subjek, jarang berhenti untuk membuat pendapatnya sendiri. Anak laki-laki yang lebih muda, lebih sensitif dan lelah dipukuli secara intelektual oleh ayah dan kakak laki-lakinya, lebih dekat dengan ibunya. Tidak ada yang harus disalahkan sepenuhnya, namun tidak ada yang benar-benar tidak bersalah baik dalam film yang jujur dan terus terang ini. Noah Baumbach tidak merahasiakan fakta bahwa itu didasarkan pada kehidupan remajanya sendiri, dan ada perasaan pengakuan bahwa film dalam film ini genre sering dilakukan. Ada saat-saat canggung ketika ini tidak sepenuhnya berhasil. Bagian akhir yang satu agak kasar, dan adegan antara putra tertua dan terapis sekolahnya tampak sangat menyenangkan bagi saya. Tetapi akting dan tulisan yang tajam menutupi kelemahan ini, dan film ini berhasil menyentuh tanpa pernah menjadi cengeng atau terlalu sentimental. Lihat penampilan Linney dan terutama Daniels, yang telah membuktikan keserbagunaannya sebagai aktor selama bertahun-tahun. beberapa tahun terakhir.Grade: A-

ULASAN : – Christopher Robin mendapatkan hampir nol pemasaran dan memiliki sedikit desas-desus seputar peluncurannya. Seolah-olah Disney ingin melakukan upaya mereka di tempat lain karena mereka tidak yakin kepada siapa harus memasarkan film tersebut. Nah, untuk penghargaan mereka, itulah yang dirasakan film itu bagi saya. Campuran tema dewasa dengan karakter yang berakting untuk melayani anak-anak adalah jalur yang sulit untuk dipasarkan. Terutama karena hampir tidak mungkin untuk menentukan siapa target audiens sebenarnya, bahkan setelah saya melihatnya. Meski begitu, saya sangat mengagumi film ini. Penuh nostalgia dari suara-suara yang akrab hingga perasaan puas menonton kisah Disney kuno terungkap dalam bentuk aksi langsung. Winnie the Pooh adalah karakter hebat sepanjang masa dalam pengetahuan Disney dan dia sangat sempurna dalam film ini, dengan Jim Cummings kembali mengisi suara sekali lagi. Apakah perlu sedikit untuk memulai? Tentu, tapi diakhiri dengan mempesona. Keajaiban Christopher Robin dan Hundred Acre Wood benar-benar kembali.7.8/10

ULASAN : – Hari musim dingin yang kelabu adalah waktu yang tepat untuk melihat salah satu pemutaran publik pertama dari sebuah film berjudul "The Good Shepherd," yang pahlawan dinginnya Edward Wilson (Matt Damon, dalam peran yang ditiru oleh pendiri CIA, James Jesus Angleton) bukanlah segala sesuatu bagi semua orang dan bukan siapa-siapa bagi siapa pun. Sosok gabungan dalam potret kelahiran, kebangkitan, dan kemerosotan moral CIA Amerika, Wilson yang ditutup-tutupi oleh Matt Damon akan menjadi salah satu tokoh film paling tragis baru-baru ini jika dia bukan pria yang hampa dan tidak menarik. Mengarahkan proyek yang telah lama dipikirkan menggunakan skenario oleh Eric Roth (yang menulis "Munich"), Robert De Niro telah menempa "Ayah baptis" dari kerajinan mata-mata Yankee, epik yang berat dan khidmat tentang pengkhianatan dan kesetiaan di dunia spionase dan kontra-spionase didominasi bukan oleh orang Italia seperti dalam "Godfather" asli, meskipun Coppola memproduseri, sutradara De Niro, dan Joe Pesci memiliki salah satu momen paling hidup di layar, tetapi oleh WASP yang tegang, kaku, dan bangsawan. Memang seperti yang terlihat di sini dunia intelijen Amerika adalah hak istimewa dan eksklusif dan sangat bertentangan di mana orang Irlandia, kulit hitam, dan Italia tidak perlu mendaftar; ayah tidak ada; hak istimewa tumbuh dari Skull and Bones di Yale, istri dikhianati; anak laki-laki bekerja mati-matian untuk mengukur, dan para praktisi terkemuka diliputi rasa bersalah dan kecurigaan. Tidak ada yang bisa dipercaya dan tidak ada yang bisa dipercaya – bukan keluarga atau tradisi, atau bahkan musik – hanya Amerika, yang menurut Edward Wilson termasuk dalam kelasnya. Semua yang lain hanya berkunjung. Ke dalam kisah yang melemahkan semangat ini, yang terkutuk dalam gambarannya tentang dunia hak istimewa kulit putih dan kecerdasan itu sendiri, tetapi tetap melibatkan secara rumit dan kadang-kadang benar-benar mengganggu, terjalin beberapa insiden dan kepribadian besar pada periode sebelumnya. Perang Dunia Kedua – setelah itu OSS berubah menjadi CIA— hingga setelah kegagalan invasi Teluk Babi di bawah JFK, dari perang panas ke perang dingin. Anda memiliki Philbys dan pengkhianat Rusia palsu, eksekutif CIA menyedot uang ke Swiss dengan kedok kotak cokelat, dan melalui itu semua Anda memiliki penyelidikan tahi lalat Kuba yang menghancurkan keluarga Wilson sendiri. Kegemaran Wilson yang sebenarnya adalah untuk seorang gadis tuli bernama Laura Tammy Blanchard); dan bersamanya adalah satu-satunya saat Damon tampaknya mengembangkan kehangatan manusia. Dia dipaksa untuk menikahi saudara perempuan Margaret Russell (Angelina Jolie yang tidak nyaman) yang lebih tinggi dari salah satu rekan Skull and Bones-nya yang tetap menjadi penghubung Old Boy Wilson dengan hak istimewa selamanya. Rasa malu yang traumatis, pengungkapan rahasia yang paling dekat, dan keraguan akan kesetiaan dipandang sebagai elemen bawaan dari dunia spionase. Sifat-sifat yang membuat seorang mata-mata yang baik, seperti yang terlihat di sini, juga membuat seorang pria tidak dapat dipercaya. Apakah seorang mata-mata pernah bersenang-senang? Tidak banyak, dilihat dari sudut karakter Damon. Dr. Orang Inggris lainnya, Arch Cummings, diperankan dengan gagah oleh Billy Crudup, juga memiliki senyum yang berubah menjadi debu. Seorang profesional yang baik dari pangkat yang lebih rendah seperti Staf Sersan Brocco (John Turturro), asisten OSS Wilson di Inggris, adalah seorang sadis keras yang menggunakan LSD untuk interogasi menjadi bumerang yang fatal. Sabotase jahat dirancang untuk merusak skema pertanian kiri Amerika Latin. Pelanggaran besar seperti invasi Teluk Babi menyebabkan pembersihan internal yang ganas. Dan melalui itu semua putra Wilson merasa ngeri dan istrinya pinus; pernikahan itu mengering setelah enam tahun absen selama Perang Dunia II; dan kediriannya yang meledak dilambangkan dengan satu-satunya hobinya, membuat kapal di dalam botol. Seperti yang dikatakan film itu secara blak-blakan, kepala mata-mata harus memilih keluarga atau negara; dia tidak bisa memiliki keduanya. Dan apakah itu semua sepadan? Orang Rusia di LSD menyatakan kekuatan bersenjata negaranya sebagai mitos yang diabadikan oleh Amerika untuk membenarkan pengejaran dominasi dunia yang berkelanjutan. Apakah intelijen merupakan kuantitas yang dibutuhkan, atau apakah organisasinya mengabadikan sendiri kepalsuan? Film ini tidak pernah memberikan jawaban yang positif. Ini mungkin gambar paling kejam dari permainan mata-mata yang pernah dibuat film. Banyak aktor bagus memainkan peran kecil yang tidak menarik sebagai ahli mata-mata atau agen rahasia. Ini termasuk De Niro sendiri, Alec Baldwin, dan William Hurt, semuanya patut dipuji, tetapi tidak mungkin mendapatkan penghargaan Oscar untuk penampilan mereka yang ditahan dengan ketat. Damon dapat dituduh dengan batasan yang sama, meskipun jika Wilson mengganggu Anda, dia melakukan pekerjaannya lebih baik dari yang Anda kira. Dan Eddie Redmayne muda, sebagai putra Wilson yang sudah dewasa, memiliki salah satu peran yang paling memilukan dalam sebuah cerita yang terkenal karena gambarannya yang menghancurkan tentang efek karier pada kehidupan keluarga. Terlepas dari skala dan durasinya yang epik (panjangnya 160 menit), " Gembala yang Baik" lebih meresahkan daripada mencolok, lebih menggugah pikiran daripada bergerak. Pada akhirnya itu mungkin merupakan kegagalan artistik. Kritik bahwa itu terlalu panjang atau terlalu pendek, yang perlu dikupas atau diperluas menjadi mini-seri, ada baiknya. Namun demikian sebagai karya yang mempertimbangkan masalah besar dan mengajukan pertanyaan besar, ini adalah salah satu film arus utama Amerika yang lebih serius dan merangsang secara intelektual tahun ini.

ULASAN : – Kesuksesan film ini akan sangat bergantung pada sejauh mana Anda dapat mengidentifikasi karakter sentral, dan seberapa banyak Anda dapat menekankan tema sentral tumbuh dewasa. Mereka yang memiliki ide yang telah ditentukan sebelumnya tentang apa itu Studio Ghibli dan apa yang diwakili oleh film mereka mungkin agak tertahan oleh sifat film tersebut, yang mungkin lebih dewasa dalam temanya dan sensitif dalam penokohannya daripada sesuatu seperti Panda! Ayo Panda! (1972) atau ikon My Neighbor Totoro (1988); membuat film yang sangat didasarkan pada kenyataan, tetapi disarikan oleh kiasan yang lebih fantastik untuk masa kanak-kanak dan ingatan. Tidak seperti film Ghibli yang lebih dikenal luas, elemen fantasi Only Yesterday (1991) berasal dari dalam narasi; saat tokoh utama kita mengingat kembali elemen-elemen hidupnya sebagai seorang anak saat dia menemukan dirinya berada di persimpangan jalan yang sulit. Dia mendekati usia tiga puluh, tetapi masih sangat berjiwa muda, dan harus beralih antara mengejar mimpinya dan memenuhi harapan keluarganya dan gagasan stereotip tentang seorang wanita sebagai istri dan ibu yang dijinakkan. Saat dia meninggalkan kota untuk menghabiskan musim panas memetik safflower di pertanian beberapa kerabat jauh dia ditemani, secara kiasan, oleh dirinya yang berusia sepuluh tahun, karena pelajaran dan peristiwa yang membentuk kehidupan mudanya digunakan lagi untuk membantunya membuat segalanya. keputusan penting yang pada akhirnya akan mengatur jalan untuk sisa hidupnya. Meskipun pokok bahasannya mungkin mengisyaratkan melodrama, penyajian di sini memang sangat istimewa; menggunakan realitas dan imajinasi, dulu dan sekarang, dan apropriasi poin referensi budaya pop tertentu untuk menciptakan karakter sedih dan agak tragis ini yang akhirnya menemukan jalan keluar untuk semua harapan dan impiannya dalam suasana pedesaan yang menggugah ini. Jika Anda ” Jika Anda terbiasa dengan film Ghibli sebelumnya dari sutradara Isao Takahata, Grave of the Fireflies (1987) yang sangat terkenal, maka Anda akan agak terbiasa dengan pendekatan pribadinya dalam mendongeng, yang di sini, memanfaatkan sepenuhnya latar periode pedesaan, hubungan yang kompleks antara berbagai karakter, gagasan waktu dan ingatan, dan penciptaan dunia tertentu yang menekankan realisme dan akurasi hingga ke detail terkecil. Dengan pemikiran ini, saya menilai Takahata bukan hanya sebagai salah satu sutradara animasi terhebat dalam dua puluh lima tahun terakhir, tetapi salah satu sutradara film terhebat sepanjang masa; dengan mudah setara dengan orang-orang seperti Andrei Tarkovsky, Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Miklós Jancsó, Peter Watkins, Michael Powell dan Akira Kurosawa, dll, dengan perhatian yang tajam terhadap detail, penampilan sempurna (baik lisan maupun animasi) dan pendekatan keseluruhan ke cerita (yang sepenuhnya pribadi, tetapi masih sangat menarik) memeriahkan drama dan membawanya melampaui konvensi bioskop animasi yang memadai ke tingkat kehebatan berikutnya yang dapat dibayangkan. Meskipun saya tiga tahun lebih muda dari karakter Taeko seperti yang disajikan dalam film (dan dari latar belakang dan generasi yang sama sekali berbeda) saya dapat sepenuhnya berempati dengan situasinya dan impiannya akan sesuatu yang jauh lebih memuaskan daripada pekerjaan kantoran yang hambar dan harapan terus-menerus dari keluarga dan teman. Akibatnya, film itu lebih memuaskan dan lebih menawan secara emosional daripada yang mungkin terjadi seandainya saya gagal membuat hubungan seperti itu. Seperti itu, film itu memaksa saya untuk berpikir tentang masa kecil saya sendiri, dan memang, apa yang akan dibuat oleh versi saya yang berusia sepuluh tahun dari inkarnasi berusia dua puluh empat tahun saat ini. Bahkan jika Anda gagal membuat hubungan yang sama dengan Taeko, film ini tetap bekerja sebagai hasil dari karakternya yang mudah diingat dan sepenuhnya dapat dipercaya, penggunaan penceritaan yang cerdas dan akhir yang indah dan agak ajaib. Saya kira beberapa penonton mungkin akan merasa lambat atau sulit untuk berhubungan, terutama jika Anda menilainya pada level yang sama dengan film seperti Spirited Away (2000) dan Howl”s Moving Castle (2005), namun, mereka yang berada dalam kerangka berpikir yang benar dan bersedia menyerahkan diri karakter – berbicara secara emosional – akan dihargai dengan salah satu film paling indah dan disadari dengan hati-hati dalam 20 tahun terakhir. Seperti halnya saya menyukai film-film Hayao Miyazaki itu, Only Yesterday tampaknya memengaruhi saya dengan cara tertentu. yang sepenuhnya pribadi dan tak terlupakan. Karakternya, sebagai anak berusia sepuluh tahun dan dua puluh tujuh tahun, ditampilkan, berakting, dan dianimasikan dengan sempurna. Situasi yang terjadi dalam hidupnya, di kedua garis waktu yang terpisah, dapat dipercaya dan benar-benar menambah sesuatu pada drama dan akhirnya dia beralih arah dalam beberapa adegan terakhir itu. Bagi saya, Only Yesterday sangat bagus; sebuah mahakarya modern untuk menyaingi Grave of the Fireflies yang disebutkan di atas dan suatu keharusan bagi siapa pun yang benar-benar menghargai sinema yang cerdas, berbasis karakter, dan menawan secara emosional.

ULASAN : – Kisah cinta sederhana yang diceritakan dengan cara yang menarik. Film ini akan menghancurkan Anda, dalam arti sebenarnya. Waktu menyembuhkan segalanya? Tonton yang ini dan Anda akan mengerti bahwa mereka memudar begitu saja sehingga Anda dapat menemukannya lagi. Akting dan musik membawa film dari gulungan menjadi nyata. Tidak menyesal. Ini menyedihkan. Itu akan membuatmu bahagia namun setetes air mata akan keluar dari matamu.Cinta menyakitkan? Tidak. Pada akhirnya yang bisa Anda lakukan hanyalah merasakan karakternya. Tapi kenapa? Karena Anda melihat diri Anda sendiri. Film yang tidak boleh dilewatkan. Sebuah reuni dengan kenangan lama.

ULASAN : – Ini lebih merupakan pertunjukan satu orang daripada komedi stand-up spesial khas Anda. Alih-alih 25 bit berbeda, Hasan menceritakan kisah berbeda tentang hidupnya, lucu dan memilukan. Itu tidak akan berhasil jika kemampuan mendongengnya tidak begitu cemerlang, tetapi waktu dan kemampuannya untuk terhubung dengan penonton di setiap poin sangat tepat. Bahkan jika Anda tidak tumbuh dengan orang tua imigran, siapa pun yang pernah merasa seperti orang luar akan mengenali ceritanya.