ULASAN : – Ini adalah salah satu film terbaik tentang pengalaman imigran di Inggris yang Saya telah melihat dalam beberapa saat. Ini dimulai tentang seorang anak laki-laki Yahudi Jerman yang berpenampilan sangat Inggris yang keluarganya ultra-asimilasi dan yang tidak menginginkan apa pun selain sukses di olahraga paling Inggris, Kriket. mengambil pengalaman dari beberapa orang Indian Barat pertama yang datang ke Inggris, dan jauh lebih berbakat di kriket tetapi ditakdirkan untuk menderita kebobrokan orang Inggris kecil karena tingkat melanin mereka yang tinggi. Masalah rasial kompleks yang terjadi kemudian ditangani dalam cara yang sensitif dan dapat dipercaya, selama Anda dapat percaya bahwa pemuda Yahudi itu benar-benar Yahudi, dan bukan keturunan dari keluarga Anglo-Norman tua. Detail periodenya juga cukup tepat, meskipun penggunaan cuplikan jalur berwarna sedikit mengganggu estetika film secara keseluruhan. Untungnya, Anda tidak harus bisa memahami kriket untuk mendapatkan film ini, hargai saja betapa sulitnya film ini. bisa tinggal di negara asing

ULASAN : – Film ini tidak akan pernah menerima tagihan bersih dari kebenaran politik, tetapi juga tidak akan ada film yang dibuat sebelum tahun 1960-an. Nyatanya, Song of the South menyajikan beberapa potret orang Afrika-Amerika yang paling tidak menyinggung yang dapat Anda temukan saat itu. Jika Anda benar-benar perlu membandingkan, cari film lain yang dibintangi oleh Hattie McDaniel mulai dengan Gone With the Wind dan perhatikan betapa lebih bermartabatnya dia dalam film Disney. Paman Remus (James Baskett, yang benar-benar luar biasa) mungkin adalah karakter paling menawan yang akan Anda temukan. Dia jauh lebih stereotip dari pria tua daripada pria kulit hitam. Seorang pria pintar dengan moral yang kuat dan cara yang cerdik untuk menyampaikannya, dia tampaknya melihat sesuatu dengan lebih jelas daripada siapa pun di film ini. Tidak, Paman Remus adalah pria baik hati yang mencintai kemanusiaan, dan cinta ini menular. Film itu membuat saya sangat senang bisa hidup. Versi film yang lebih benar secara politis akan membuatnya memberontak terhadap masyarakat kulit putih dengan kekerasan. Agak menyedihkan bahwa kita tidak bisa membiarkan orang kulit hitam dan putih benar-benar akur, mengkhotbahkan persaudaraan. Bit aksi langsung sangat bagus (walaupun saya pikir Bobby Driscoll agak lemah dalam memimpin), tetapi potongan animasi (dan urutan aksi langsung / animasi) yang membuat Song of the South hebat. Br”er Rabbit, Fox, dan Bear adalah karakter yang luar biasa, dan ketiga segmen ini mewakili beberapa animasi terbaik yang pernah dibuat Disney. Adegan campurannya luar biasa (apakah ini pertama kali dilakukan?). Saya terutama suka ketika Paman Remus pergi memancing dengan Br”er Frog. Paman Remus menyalakan pipanya dengan nyala animasi, dan meniupkan cincin asap animasi yang berubah menjadi persegi (yang, tentu saja, juga tidak benar secara politis). Saya menduga bahwa alasan terbesar film ini membangkitkan begitu banyak emosi negatif adalah dialek hitam yang digunakan dalam film tersebut. Saya pikir itu sangat mengganggu orang. Namun, sungguh, orang kulit hitam dari pedesaan Selatan memiliki dan memiliki aksen dan cara berbicara mereka sendiri seperti yang mereka miliki dan miliki di wilayah lain mana pun. Sementara aksen dalam film ini agak dibuat-buat, saya yakin, saya pikir akan sangat jauh untuk menganggapnya berbahaya bagi siapa pun. Rasa sakit hati yang dirasakan orang-orang atas film ini adalah rekayasa nyata yang dilakukan oleh preman PC yang tampaknya ingin menimbulkan keretakan antar manusia. Saya pikir rilis ulang Song of the South mungkin dapat memberikan efek menguntungkan pada hubungan ras di Amerika Serikat, karena itu menggambarkan persahabatan yang erat dan rasa hormat antar ras, sesuatu yang menurut saya sangat kita butuhkan saat ini.

ULASAN : – kuat>THE MAGNET adalah komedi Ealing Studios yang tidak biasa, tampaknya ditujukan untuk anak-anak tetapi dengan banyak elemen satir untuk orang dewasa. Itu sangat mengingatkan saya pada film proto Children”s Film Foundation dan, memang, sutradara Charles Frend akan melanjutkan untuk mengambil gambar seperti itu. James Fox berperan sebagai anak laki-laki yang memiliki magnet langka di pantai, sebelum mendapati dirinya terlibat dalam berbagai petualangan dengan orang-orang eksentrik. Beberapa elemen dapat diprediksi – dia pikir polisi keluar untuk menangkapnya padahal sebenarnya mereka ingin menghadiahinya – tetapi ada beberapa karakter lokal di sini dari anak-anak Liverpudlian dan beberapa bakat kuat dari bintang cameo seperti Harold Goodwin, Sam Kydd dan Thora Hird. Film bergerak dengan kecepatan yang solid dan, meskipun tidak selalu berhasil, namun tidak pernah membosankan.

ULASAN : – Jumlah yang tepat adegan menakutkan, banyak fantasi dan sihir dan akting yang bagus dan alur cerita yang bagus. Apa lagi yang Anda butuhkan? 7/10 film Netflix yang bagus. Harap abaikan ulasan buruk untuk film ini di IMDB, saya menonton film ini karena trailernya bagus dan ingin melihat sendiri apakah itu baik atau buruk. Saya dapat meyakinkan Anda bahwa film ini tidak mengecewakan.

ULASAN : – Sebuah kisah yang sangat berisi dan intim yang menampilkan hanya lima pemeran utama dan sekitar sepuluh lokasi, We the Animals adalah tentang seorang anak laki-laki yang menyadari fakta bahwa dia homoseksual. Bagian yang sama memisahkan lirik dan kutil-dan-semua grittiness, film ini melihat bagaimana mengkristalnya persepsi seseorang tentang dunia berjalan seiring dengan hilangnya kepolosan. Kurang peduli dengan ketukan naratif dan busur karakter dibandingkan dengan nada dan puisi visual impresionistik, film ini beroperasi dengan kunci realis magis yang sama dengan Beasts of the Southern Wild karya Benh Zeitlin (2012), sementara juga mengingatkan pada adegan Texas karya Terrence Malick. The Tree of Life (2011), terutama dalam pernyataan bisikan narasi sulih suara. Mencampur nostalgia, idealisme, tudingan, kemarahan, kebebasan pribadi, dan konflik terus-menerus antara optimisme dan pengalaman menjadi satu kesatuan yang kuat, sementara narasinya dapat dituduh sedikit tidak penting, We the Animals adalah pembangkitan modulasi yang efektif dan tajam. berlatar di bagian utara New York pada 1990-an, film ini bercerita tentang Jonah (Evan Rosado) yang berusia sembilan tahun, yang tinggal bersama Ma (Sheila Vand) dan Paps (Raúl Castillo), dan dua saudara laki-laki yang sedikit lebih tua, Manny (Isaiah Kristian) dan Joel (Josiah Gabriel). Berada tepat di atas garis kemiskinan, keluarga itu erat tetapi disfungsional, dengan Ma dan Jonah sangat dekat. Menikah saat masih remaja, baik Ma maupun Paps memiliki temperamen yang keras, yang seringkali berujung pada pertengkaran yang bersifat fisik. Seiring berjalannya waktu, Jonah mulai memperhatikan betapa dia lebih kontemplatif dan sedih daripada saudara-saudaranya. Ketika seorang anak laki-laki tetangga menunjukkan film porno kepada saudara laki-laki itu, Jonah terkejut ketika dia bereaksi lebih keras terhadap klip singkat dua pria yang sedang berhubungan seks daripada apa pun dalam video tersebut. Jadi dia harus berusaha untuk menavigasi sesuatu yang dia tidak mengerti dan tidak bisa mengartikulasikan, dalam lingkungan yang dibangun di atas maskulinitas heteroseksual yang kasar. We the Animals adalah debut film fiksi dokumenter Jeremiah Zagar, dan ditulis untuk layar oleh Zagar dan Daniel Kitrosser, dari novel semi-otobiografi Justin Torres tahun 2011 dengan nama yang sama. Dan meskipun film mengubah beberapa aspek (tiga bersaudara tidak disebutkan namanya dalam novel, misalnya, sementara pengalaman homoseksual pertama protagonis jauh lebih gamblang daripada di film), itu tetap merupakan adaptasi yang sangat otentik, menangkap nada dan tekstur dari Prosa Torres. Dan seperti novelnya, alih-alih menyajikan plot yang terstruktur secara klasik dengan momentum maju, film ini malah terdiri dari sketsa yang disajikan secara kronologis secara luas. Pada dasarnya seorang bildungsroman, dalam penggambarannya tentang seorang anak laki-laki yang berjuang untuk memahami mengapa dia merasa begitu berbeda dengan orang-orang di sekitarnya, itu mencakup beberapa tema yang sama dengan Moonlight (2016), meskipun dengan nada yang lebih esoterik. Dengan cara yang sama, meskipun penggambaran kenakalan tiga bersaudara mengingatkan The Florida Project (2017), We the Animals jauh lebih liris dan eksistensialis. Secara estetika, ada banyak hal yang bisa dikagumi di sini. Latar belakang dokumenter Zagar terutama terlihat dalam penggunaan teknik cinéma vérité; Adegan saudara-saudara yang mengejar satu sama lain melalui rumput panjang, misalnya, tidak diblokir, tetapi diimprovisasi di lokasi oleh para pemain, dengan sinematografer Zak Mulligan hanya mengikuti di belakang para aktor dengan Steadicam, bereaksi terhadap gerakan spontan mereka, dan memberi film rasa yang tidak dimediasi. Dalam pilihan gaya lainnya, film tersebut awalnya menampilkan anak laki-laki sebagai orang yang relatif tidak dapat dibedakan satu sama lain. Namun, sekitar setengah jalan, ini mulai berubah, ketika Yunus mulai menyadari bahwa dia tidak seperti saudara laki-lakinya, dan mulai menarik diri dari mereka, pertama secara ideologis, kemudian secara fisik. narasi sulih suara menjadi semakin jarang. Terkait dengan ini adalah gambar krayon Yunus. Saat dia berjuang untuk memproses realitas seks, kekerasan, dan kehidupan keluarganya yang semakin penuh, sifat gambar mulai berubah; dari corat-coret yang relatif polos hingga gambar yang jauh lebih seksual dan kasar. Yang juga penting di sini adalah seberapa baik Zagar menggunakan mise en scène untuk menyarankan psikologi. Di bagian awal film, screentime yang sama diberikan untuk bidikan Jonah di bawah gambar tempat tidurnya dan bidikan dirinya meringkuk dengan saudara laki-lakinya dalam selimut yang dibuat seperti tenda. Namun, seiring berjalannya film, kita semakin jarang melihatnya di tenda, dan lebih banyak lagi di bawah tempat tidur, sesuatu yang membawa kepentingan tematik yang sangat besar untuk adegan kedua dari belakang. tidak pernah mengizinkan audiens mengakses apa pun yang dia sendiri tidak lihat atau dengar secara eksplisit. Secara umum, hal ini dapat dilihat dari frekuensi Mulligan menempatkan kameranya setinggi mata Jonah. Contoh yang lebih spesifik melibatkan adegan ketika Paps berdebat dengan pria lain di luar kamera. Kita dapat mendengar suara-suara itu dan memahami kata-kata yang aneh, tetapi kita tidak dapat dengan jelas mendengar semua yang dikatakan, karena Yunus juga tidak. Ini adalah penggunaan ruang di luar layar yang sangat efektif. Yang juga penting dalam pengertian ini adalah bahwa film ini diambil pada Super 16 yang sangat berbutir, terutama dengan lensa lebar dan kedalaman bidang yang dangkal, merampas kemilau dan kedalaman gambar, dan dengan demikian menonjolkan ketidaktepatan memori; seolah-olah kita melihat peristiwa melalui kain kasa, setengah diingat dan setengah dihiasi, formalisme yang tidak membedakan antara masa lalu dan sekarang, sedikit mengingatkan saya pada Zerkalo karya Andrei Tarkovsky (1975) dan Suara Jauh Terence Davies, Masih Lives (1988) (untuk uang saya, representasi memori terbaik yang pernah ada di film). Secara tematis, meskipun ceritanya tampaknya cocok untuk komentar sosial-politik, Zagar relatif tidak tertarik pada apa pun di luar pengalaman langsung Jonah; jadi jika Yunus tidak mengetahui bagaimana homoseksual dipersepsikan di negara tersebut pada umumnya, maka informasi tersebut tidak dapat disajikan dalam film tersebut. Namun, ada beberapa arus bawah tematik yang tak terbantahkan. Misalnya, saat kita pertama kali diperkenalkan dengan Ma dan Paps, mereka tampak saling mencintai, tetapi citra ini hancur tak lama kemudian saat kita melihat temperamen Paps. Namun, segera menjadi jelas bahwa dia bukan satu-satunya pemasok kekerasan – ketika dia tiba di rumah dengan truk yang tidak disetujui Ma, dia menamparnya beberapa kali dan memarahinya secara verbal. Kami juga melihatnya membentak anak-anak pada beberapa kesempatan, sesuatu yang tidak pernah kami lihat dilakukan oleh Paps. Namun, semua ini bukan untuk memaafkan kekerasannya atau upayanya untuk meremehkannya; setelah membelah bibirnya selama satu pertengkaran, dia memberi tahu anak laki-laki itu bahwa dia telah “sedikit meninju dia”. Beberapa dialognya juga sangat indah, tetapi di bawah puisinya, ada implikasi yang lebih gelap. Saat Yunus melihat bola lampu di dalam sangkar logam, dia bertanya kepada Pa “mengapa lampu itu ada di dalam sangkar?”, yang dijawab Pa, “agar tidak terbang.” Contoh lain melihat Ma memberi tahu Jonah bahwa ketika anak-anak berusia 10 tahun, mereka meninggalkan orang tua mereka, bertanya kepadanya, “berjanjilah padaku kamu akan tetap menjadi milikku selamanya.” Saat dia bertanya “bagaimana,” katanya, “sederhana; kamu bukan 10, kamu 9+1”. Ada keindahan dalam sentimen ini, tetapi ada juga yang tidak sehat tentangnya; di satu sisi dia menolak hak pilihannya, dan di sisi lain, dia membuatnya merasa bersalah atas sesuatu di masa depannya. Either way, itu bukan pengasuhan yang baik. Dalam hal masalah, untuk semua liriknya, film ini tidak pernah benar-benar mengatakan sesuatu yang baru, dan menderita dibandingkan dengan karya besar seperti Tree of Life dan Beasts of the Southern Wild. Masalah lainnya adalah bahwa sementara rasa tempat ditangani dengan luar biasa, ada perasaan bahwa kita tidak pernah benar-benar diizinkan masuk ke inti karakter, bahkan Jonah, dengan Zagar lebih tertarik pada lirik emosi itu; dalam upaya menyampaikan interioritas Yunus melalui puisi visual abstrak, Zagar mengabaikan persoalan realisme emosional. Ini harus menjadi film yang memilukan, tetapi sebenarnya tidak, terutama karena karakter ada terutama untuk memfasilitasi renungan filosofis, bukan sebagai entitas unik dalam diri mereka sendiri. Namun, selain itu, We the Animals adalah film yang terwujud dengan luar biasa dan debut yang mengesankan. Berurusan dengan masalah maskulinitas, kekerasan dalam rumah tangga, homoseksualitas, dan penemuan diri dalam lingkungan yang tidak cenderung menerima diri yang menyimpang dari doktrin masyarakat normatif, itu sangat terfokus pada sifat ingatan yang impresionistik dan kacau. Menggambarkan kehidupan muda yang belum sepenuhnya terbentuk, akhir film yang tidak meyakinkan itu penting – hidup tidak memiliki struktur tiga babak yang diakhiri begitu saja dengan kredit penutup. Segalanya jauh lebih rumit dari itu. Dan ini mungkin pencapaian puncak film tersebut; dalam sebuah cerita yang seolah-olah tentang masa lalu dan bagaimana kita mengaksesnya, kesan terakhir yang ditinggalkannya bagi kita adalah bahwa kita tidak akan pernah tahu apa yang ada di masa depan kita.

ULASAN : – “Honey Boy” adalah tampilan jujur, intens, berani, dan kuat pada masalah aktor Shia Labeouf yang berkembang karena ayahnya yang kasar, yang juga manajernya. Meskipun Shia telah memberikan nama Otis untuk karakter sentral film tersebut, ada lebih dari cukup petunjuk dan petunjuk (diberikan olehnya juga sebagai penulis cerita film tersebut) untuk mengkonfirmasi fakta bahwa cerita Shia yang digambarkan dalam “Honey Boy”. Bahkan ada adegan di mana karakter utama terlihat oleh penonton di lokasi syuting film aksi, film yang jelas-jelas sejajar dengan film Transformers. Dalam “Honey Boy”, Shia sendiri berperan sebagai ayahnya yang kejam. Mungkin, mengungkapkan kisahnya di depan semua orang akan membantunya pulih sepenuhnya, dan terus maju dalam kehidupan pribadi dan profesionalnya. Syiah pasti masih sangat mampu melakukan peran yang lebih berkesan dan cemerlang sebagai seorang aktor. Saya harap semua produser dan sutradara menyadari fakta tentang dia ini. Sementara itu, saya mendorong semua orang untuk pergi dan menonton “Honey Boy”; alasannya sederhana – ini adalah kisah realistis yang keras dan memiliki penampilan yang kuat oleh Shia, Jupe, dan semua aktor lain yang terlibat.