ULASAN : – Jean Harlow adalah bintang “Red-Headed Woman,” sebuah film precode tentang seorang pria penggali emas yang tidak bisa menolak. Irving Thalberg mengira penonton tidak langsung menangkap karakter Harlow, jadi adegan di awal, ketika Harlow bertanya apakah gaun yang dia coba tembus, adalah miliknya. Dan ya, itu memang membentuk karakternya: Mengetahui bahwa gaun itu dapat dilihat, karakternya, Lillian, mengumumkan, “Saya akan memakainya.” Lillian adalah kerusuhan – sangat jelas, dengan pakaiannya yang ketat, berpotongan rendah, suara cupie-doll, dan pinggul yang berayun – segala sesuatu tentang dia mengatakan “sampah”, dan dia memastikan dia mengikuti persepsi dengan tindakan dengan menunjukkan padanya garter (salah satunya memiliki gambar bos disisipkan) dan tidak ragu untuk menghapusnya dan yang lainnya jika situasinya membutuhkannya. Dengan cara inilah dia memutuskan pernikahan bosnya, Bill Legendre, Jr. (Chester Morris) yang malang dan mendapatkan banyak uang. Ketika itu tidak memberinya kedudukan sosial yang dia inginkan, dia merayu Charlie Gaerste yang sangat sukses dan kemudian memerasnya agar membuat kerumunan yang dapat diterima secara sosial menghadiri pesta di rumahnya. Dia melanjutkan dari sana. Ini adalah precode, jadi jangan mencari jenis hukuman apa pun atau karakter yang mengambil landasan moral. Tanah tempat dia berada terlalu menguntungkan. Harlow menyenangkan — cantik, lincah, seksi, dan selalu menyenangkan seperti Lillian yang keterlaluan. Kehilangan besar bagi dunia karena dia meninggal begitu muda. Tidak peduli jenis peran apa yang dia mainkan, ada sesuatu yang sangat menyenangkan tentang dirinya, seperti yang ditunjukkan oleh popularitasnya yang luar biasa. Dia telah dibandingkan dengan Monroe karena alasan yang jelas, dan keduanya meninggalkan warisan abadi sebagai bintang yang seksi, lucu, dan rentan. Una Merkel memberikan dukungan yang baik kepada Harlow sebagai teman sekamarnya, dan Charles Boyer muncul dalam peran kecil. Meskipun itu bukan Harlow favorit saya – saya menyukainya dalam film-film seperti Libeled Lady, Wife vs. Secretary, dan Suzy, di mana dia lebih bersemangat dengan aktor lain – ini sangat bagus dan merupakan contoh film precode yang bagus.

ULASAN : – Profesor Universitas Provinsi dari Inggris berkesempatan untuk bertemu dengan saudara kembarnya yang jahat dan egois saat berlibur di Paris. Novel Daphne Du Maurier mendapat perawatan layar yang sangat halus, dengan bintang Alec Guinness yang sangat baik dalam peran ganda, fotografi dan pengeditan layar terpisah dilakukan dengan keterampilan. Setelah ditipu untuk mengambil kehidupan eksentrik bangsawan Prancis itu, sang guru mendapati dirinya menyesuaikan diri dengan baik ke dalam peran baru ini sebagai taipan bisnis dan pria berkeluarga — sampai matanya yang mirip berkaca-kaca kembali. Bette Davis memiliki peran kecil tapi penting, lucu sebagai Countess janda, dan ada juga istri yang hancur, gadis kecil yang bijak, sopir yang setia, dan nyonya Italia. Gore Vidal mengerjakan adaptasinya, dan skrip terpelajar menyerap namun membatasi karakter guru (dia hanya dapat mencoba menjelaskan begitu banyak tanpa membuang keseluruhan plot). Ada banyak pembicaraan di tahap awal bahwa Count mengalami delusi dan mungkin skizofrenia, yang semuanya dengan cepat dibatalkan begitu guru mengambil nyawanya. Tetap saja, ini adalah film yang direncanakan dengan cerdas, film tanpa histeris atau drama palsu. Guinness kadang-kadang tampak agak tidak nyaman, meskipun ini mungkin disengaja dan merupakan perilaku yang dapat diterima di sini. Sebuah film yang sangat menghibur dengan beberapa bagian yang lemah atau mengecewakan, tetapi banyak juga yang mahir dan penyelesaian yang memuaskan. *** dari ****

ULASAN : – Dengan gaya noir-ish sejati, sebagian besar intrik dengan The Bahasa Jerman yang baik adalah tentang kepada siapa, dan mengapa, judulnya berlaku. Untuk sebuah film yang memiliki begitu banyak pengabdian untuk menjadi rekreasi atau penghormatan tahun 40-an, dan terlepas dari penampilan memukau lainnya dari Cate Blanchett yang sangat berbakat, itu juga merupakan misteri mengapa itu tidak lebih dari kesuksesan yang tak terkendali. tampilan hitam-putih Good Night and Good Luck, terlebih lagi, The Good German adalah latihan formal dalam teknik asli tahun 40-an. Ini menggunakan Berlin 1945 dan skenario mimpi buruk keselamatan pascaperang sebagai subjeknya. Blanchett berperan sebagai Lena Brandt, seorang Jerman Yahudi, yang mengaitkan kelangsungan hidupnya yang luar biasa dengan menjadi mantan istri seorang pria SS. (Ngomong-ngomong, dia mengklaim dia sudah mati). Pacarnya adalah Patrick Tully yang kejam dan kasar, diperankan dengan menarik oleh Tobey Maguire. Tapi yang menghantui hidupnya juga pria baik George Clooney, dalam wujud Kapten AS Jake Geismer. Mereka kembali jauh. Dalam lebih dari satu pengertian, secara halus. Dia merasa terganggu melihat tipu muslihatnya seperti dia melihatnya bergaul dengan orang rendahan seperti Tully. Lena ingin keluar dari Berlin, tapi itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Film kami penuh dengan intrik karena setiap orang mencoba membantunya secara individu, tetapi semua orang juga bersekongkol melawan satu sama lain. Siapakah penjahat perang dan siapakah orang Jerman biasa? Maklum, tidak ada yang mau ketahuan dengan celana melorot, dan semua orang ada di Lena. Lena sendiri memainkan kartunya sangat dekat ke dadanya. Dia hanya mengungkapkan tangannya menjelang akhir. Saat dia mengambil alih panggung utama, ceritanya memberikan ketegangan dan pemberat emosional pada plot yang agak tidak bernyawa. Mengecewakan, Clooney yang biasanya cakap adalah mata rantai yang lemah dalam akting. Gayanya yang biasanya ceria dan karismatik tampak anakronistik dan membuatnya terlihat baik typecast maupun salah cast. Bagian itu bisa saja ditulis untuk Humphrey Bogart. Ada banyak referensi tematik dan visual ke Casablanca. Tapi kurangnya gravitasi Clooney menyoroti kelemahan gaya film tersebut. Bahasa Jerman yang Baik bertele-tele tanpa menyampaikan keseriusan materi pelajaran dan akhirnya hanya tampak sok penting. Pencahayaan chiaroscuro noir-ish yang indah adalah pendengaran yang lezat untuk kembali ke karya klasik lama yang lebih substansial. Namun, kecuali Lena, karakternya tidak memiliki ambiguitas moral yang menjadi ciri khas film semacam itu. Jake menyebutkan, “masa lalu yang indah – ketika Anda bisa mengetahui siapa orang jahat dari siapa yang menembak Anda.” Tapi, meskipun kalimat itu bisa keluar dari mulut Bogart, itu mengacu pada periode dan gaya pembuatan film yang sangat jauh dari apa yang dicoba. Lena (Cate Blanchett) adalah sebuah misteri, dan filmnya patut dilihat untuk pertunjukan yang luar biasa dan menjulang tinggi ini, yang juga merupakan studi tentang kompleksitas emosional. Lama menderita, dia mengeluarkan lautan emosi yang tertekan dengan cara membuat Ingrid Bergman bangga. Meskipun lebih kompleks daripada protagonis wanita di film tahun 40-an, dia masih menjadi bagian paling sukses dari keseluruhan penghormatan. Ceritanya memang sedikit lebih halus dari yang diharapkan, tetapi saya merasa sulit membayangkan banyak penonton mengarungi dengan gembira sampai kecepatan akhirnya meningkat cukup untuk menjamin minat yang serius. Senang melihat Steven Soderbergh yang biasanya sangat cakap mengarahkan sinema serius lagi (alih-alih kejar-kejaran Ocean”s Eleven-nya), tetapi proyek yang terlalu ambisius ini tidak cukup berhasil. Lihat jika Anda penggemar Blanchett, atau jika Anda senang melihat Clooney dipukuli.

ULASAN : – Pertama-tama saya dapat mengatakan bahwa produksi dan akting bijaksana film ini sempurna. Kontroversi di sini tampaknya tentang pesan yang disampaikan film tersebut. Saya tidak berpikir ini mengirimkan pesan jahat bahwa orang miskin harus membunuh orang kaya untuk berhasil, tidak, kita tidak boleh lupa bahwa ini hanyalah sebuah film dan itu juga didasarkan pada buku terlaris. Sekarang tentang tindakan Balram, kita melihat dia diintimidasi dan dibenci sepanjang film, kita melihat bahwa keluarganya hanya peduli dengan uang dan pernikahannya dan bukan tentang perasaan atau keinginannya. Perangkap kemiskinan adalah apa yang kita lihat di India, semua orang tidak dapat menciptakan kekayaan karena orang-orang di sekitarnya semuanya miskin dan bahkan jika Anda cukup beruntung untuk mendapatkan pekerjaan yang baik seperti Balram apakah mereka mengendalikannya dengan memaksanya untuk disalahkan. pembunuhan dan mengancam kehidupan keluarganya jika dia mencuri, dan kemudian setelah bertahun-tahun bekerja Anda mendapatkan terlalu banyak pilihan baik Anda menabung cukup banyak untuk membeli rumah atau Anda menjadi tunawisma, tetapi mereka dapat memecat Anda kapan saja jika mereka mau seperti mereka akan melakukannya. lakukan dengan Balram. Sekarang saya mengerti bahwa tuan yang dia bunuh adalah yang paling baik baginya, tetapi saya berani mengatakan bahwa Balram tidak mungkin menjadi kaya tanpa membunuh tuannya dan Anda harus melihat sesuatu dari sudut pandangnya juga. Pertama, pada akhirnya dia mencuri darinya dengan faktur palsu dan mendapatkan sejumlah besar uang yang diberikan oleh Pinky tetapi bahkan dalam situasi itu dia tidak punya cukup uang untuk berhenti dan memulai bisnisnya sendiri. Kedua, dia akan diganti dan setelah itu kita dapat berasumsi bahwa kita akan mendapatkan pekerjaan yang lebih berbahaya dan mulai membayar lebih sedikit dan kita semua melihat bagaimana dia hidup tidak menentu bekerja untuk orang kaya. Ketiga, keluarganya hanya menginginkan uangnya dan menikah dengannya dan tidak dapat membantu secara finansial. Keempat, kita melihat dengan jelas efek gaya hidup itu pada Balram, menjelang akhir film dia mulai kehilangan akal setelah melalui semua itu dan jelas itu mempengaruhi keputusannya untuk membunuh. Jadi dengan pertimbangan ini satu-satunya cara untuk melarikan diri dari lingkaran itu adalah dengan membunuh tuannya, mencuri jutaan darinya, mengubah nama dan penampilannya dan memulai bisnisnya. Untuk orang-orang yang mengeluh tentang surat pengakuan yang mereka miliki tentang dia dan tentang fakta bahwa keluarga majikan tidak mengejarnya, dia menjelaskan dalam film bahwa satu-satunya alasan dia tidak tertangkap adalah karena penampilannya bisa jadi seperti kebanyakan pria India pada umumnya dan dia juga mengubah namanya jadi jika memang demikian mencari Balram mereka tidak akan menemukannya, dan dia juga mengatakan bahwa dia dapat ditangkap suatu hari tetapi itu semua masih layak untuk melihat bagaimana tidak menjadi miskin. Sekarang bagian yang menyenangkan adalah pada akhirnya, setelah memutus siklus kemiskinannya, dia menjadi seperti orang yang melakukan kesalahan padanya karena satu-satunya alasan mengapa bisnisnya berhasil adalah karena dia menyuap polisi dan mendapatkan kendali atas mereka, juga menjadi koruptor sendiri. Bagian baiknya adalah dia memperlakukan karyawannya dengan hormat dan menyalahkan tindakan mereka tidak seperti mantan majikannya. Sekarang kalian bisa menafsirkan bahwa pesan film ini adalah untuk menjadi kaya Anda harus membunuh, tetapi saya melihat makna yang jauh lebih dalam daripada itu. Sistemnya korup, politik disuap setiap hari, orang kaya memperlakukan orang miskin seperti sampah yang mengatur hidup mereka dan tidak peduli dengan masalah mereka, orang miskin hidup dalam kondisi genting tanpa perawatan kesehatan dan kondisi hidup yang layak, pesannya begini sistem yang menindas membuat orang seperti Balram lelah diperlakukan salah dan mengetahui bahwa masa depan tidak memiliki hal yang baik baginya, dia melakukan satu-satunya hal yang menurutnya adalah pilihannya. Kita tidak perlu mendidik orang untuk tidak membunuh bosnya agar menjadi kaya, semua orang tahu bahwa membunuh bukanlah cara yang benar, yang kita butuhkan adalah mengubah sistem agar orang tidak mempertimbangkan kemungkinan itu, dengan menciptakan kondisi yang memungkinkan setiap orang untuk menjalani kehidupan yang layak terlepas dari segalanya. Balram adalah produk dari sistem, pesan besarnya adalah: kita harus mengubah sistem!

ULASAN : – Billy Wilder, seorang jenius dalam mengadaptasi film dari media lain, bekerja sama dengan Samuel Taylor, yang menulis lakon, “Sabrina”s Fair”, dan Ernest Lehman, untuk menciptakan sebuah komedi menyenangkan yang akan tetap menjadi favorit lama karena pesona luar biasa yang diilhami oleh para pria kreatif dalam film ini. Beberapa komentar di forum ini berkomentar tentang perbedaan usia antara Humphrey Bogart dan Audrey Hepburn. Mereka semua sepertinya lupa bahwa Ms. Hepburn bermain berlawanan dengan pria yang jauh lebih tua darinya, yaitu, Gary Cooper, Cary Grant, Rex Harrison, Fred Astaire, Gregory Peck, hanya untuk beberapa nama. Aktris itu selalu efektif dan menunjukkan bahwa dia memiliki karisma yang luar biasa tidak peduli siapa pemeran utamanya. Aset besar dari film ini adalah pasangan yang tidak biasa antara Humphrey Bogart dan Audrey Hepburn. Kedua aktor itu luar biasa bersama, seperti yang kita saksikan di film. William Holden, sebagai Larrabee yang lebih muda, juga luar biasa. Film ini adalah komedi yang menyenangkan, dibandingkan dengan upaya Sidney Pollack yang salah arah dan tidak istimewa untuk membawanya ke layar bahkan tidak dapat dibandingkan dengan film cerdas dan elegan Mr. Wilder memberi kami.

ULASAN : – Tinggi dan Rendah, seperti Yojimbo dan Throne of Blood, menggabungkan elemen untuk menciptakan sesuatu yang istimewa meski tampak agak rutin- sementara Yojimbo tampak seperti film samurai nakal, ia memiliki unsur barat dan sindiran, dan Tahta Darah adalah adaptasi Macbeth yang agak setia dan aneh dengan kedok kisah panglima perang / samurai, Tinggi dan Rendah melakukan metode serupa. Akira Kurosawa, seorang pembuat film yang membuat telinga penggemar film menyala hanya dengan menyebut namanya, biasanya dapat diandalkan untuk membuat film tetap menarik meskipun mungkin tidak menghibur beberapa orang yang menyukai bagian dari filmnya atau yang lain. (biasanya ada pemisahan antara cerita dan epos samurai/abad pertengahan, dan dramanya tentang tragedi orang biasa). Di sini dia menemukan jalan tengah- ceritanya diambil dari novel detektif yang sudah matang, jenis yang mungkin bisa Anda beli seharga seperempat atau lima puluh sen di masa lalu- ketika dia menceritakan tentang dua cerita yang saling berhubungan di pinggul, keduanya dengan detail. seorang sutradara komersial Hollywood akan menepisnya. Yang pertama adalah pengusaha Gondo (Toshiro Mifune, dengan kehadirannya yang biasa, tetapi dengan momen yang cukup bernuansa dan tenang untuk dua film), yang akan membuat kesepakatan untuk mendapatkan perusahaan sepatu tempat dia bekerja selama bertahun-tahun, ketika dia mendapatkan panggilan telepon. Ada penculikan- bukan anaknya, tapi sopirnya secara default. Terpojok tanpa pilihan, dia mengumpulkan 30 juta yang dia benar-benar tidak mampu, dan memberikannya kepada penculik. Polisi, sementara itu, tidak akan menyerah, dan mulai menggali petunjuk dengan penyelidikan mendalam yang menyelidiki setiap kemungkinan: putra sopir digunakan sebagai saksi sebagian dengan gambar; mobil; mobil troli; semua ini tidak menghasilkan apa-apa, mengarah ke babak ketiga yang sama memukaunya dengan dua babak pertama. Meskipun akting oleh semua orang yang terlibat, termasuk karakter polisi (Tatsuya Nakadai dan Yutaka Sada secara mengejutkan bagus, bahkan dengan waktu layar yang terbatas), Kurosawa membuat film itu dengan sengaja berjalan mondar-mandir. Sutradara lain (mungkin lebih modern, tapi mungkin tidak) mungkin akan melakukan pengejaran lebih cepat, melewati sebagian besar detail investigasi, dan bahkan poin emosional yang tinggi di babak pertama. Tapi Kurosawa tertarik pada sifat dan detail dari apa yang polisi lakukan seperti dia dengan komposisi, yang dibangun dan dibingkai seperti yang hanya dilakukan oleh seorang seniman. Film ini juga menciptakan penjajaran yang luar biasa- Gondo Mifune sangat marah tentang apa yang akan terjadi dengan uangnya, tetapi moralnya berdiri di atas segalanya dalam urusan bisnisnya. Sementara itu, polisi di sini tidak kejam dan tak kenal ampun, tetapi para profesional yang mencoba memecahkan kasus yang dapat dipertahankan oleh penonton. Dan kemudian ketika bagian bawah kota yang “kumuh” terlihat, kota itu dipandang dengan setidaknya sedikit belas kasihan oleh Kurosawa, dan itu tidak terlalu berlebihan. Jika yang Anda cari hanyalah sensasi demi sensasi, seperti di Sanjuro atau bahkan Hidden Fortress, lihat di tempat lain- kekerasan, omong-omong, dijaga pada level rendah untuk yang satu ini (bahkan akan sangat cocok untuk anak-anak, jika mereka tidak keberatan dengan subtitle dan intensitas klasik dalam gaya Jepang akting film). Tapi untuk ketegangan yang ketat dan sering mencekam dalam kisah misteri “penjahat” IL, ini adalah penjaga. Manipulatif, mungkin, namun di tangan seorang master, ini adalah kesepakatan yang patut dicontoh. Dan, pada akhirnya, itu bahkan memberikan kesimpulan yang menyedihkan dan eksistensial karena kebaikan dan kejahatan menjadi kabur saat penculik melihat melalui kaca ke arah Gondo yang kecewa. Itu salah satu akhir yang hebat di dunia perfilman. A+

ULASAN : – Sulit membayangkan seseorang melihat "Driving Miss Daisy" tanpa tergerak, namun beberapa film lebih menderita dalam hal reputasi memenangkan Oscar Film Terbaik. Dalam meremehkan "Daisy", banyak mitos bermunculan yang mengaburkan warisan film tersebut dan perlu ditangani.1. "Driving Miss Daisy" menang karena 1989 adalah tahun yang lemah untuk film – 1989 adalah tahun yang hebat untuk film. Di antara film-film tahun itu yang bahkan tidak dinominasikan untuk Film Terbaik adalah "Glory", "Henry V", "Do The Right Thing", "Parenthood", "Batman", "Crimes And Misdemeanors", "The Adventures Of Baron Munchausen," "seks, kebohongan, dan rekaman video," "Steel Magnolias," dan "When Harry Met Sally." Tidak seperti kebanyakan tahun, salah satu dari lima nominasi Film Terbaik bisa menang tanpa ada yang terlalu kecewa.2. "Driving Miss Daisy" adalah latihan manis yang menyenangkan tanpa grit – Sementara dibuat dengan fokus lembut dan gaya yang lembut sesuai dengan semangat yang kita kaitkan dengan Amerika Selatan di masa lalu, sutradara Bruce Beresford dan penulis Alfred Uhry menyajikan kepada kita kisah yang rumit dan rumit yang langsung menantang kita. Berapa banyak film yang dibuat yang memperlihatkan wanita tua Yahudi mengeluh tentang seorang pria kulit hitam yang malang mencuri sekaleng salmon seharga 33 sen dari dapurnya? "Daisy" memungkinkan karakter utamanya untuk mengatakan beberapa hal yang mencengangkan tentang orang kulit hitam ("Mereka semua mengambil hal-hal, Anda tahu," "Mereka seperti anak-anak") namun mempercayai kami untuk memiliki toleransi untuk melihatnya tumbuh.3. "Driving Miss Daisy" populer karena menampilkan pria kulit hitam pasif – Morgan Freeman sebagai Hoke memberikan penampilan yang menghantui dan berlapis-lapis dari seseorang yang sama sekali tidak pasif. Karena dia adalah pria kulit hitam di Jim Crow South, dia harus bekerja sebagai sopir untuk Nona Daisy meskipun dia membencinya (yang berasal dari kemarahannya atas kelemahannya, bukan warna kulitnya, untuk mengatasi mitos lain.) Hoke adalah model kesabaran tabah, menemukan lapisan dan sudut perak, dan meruntuhkan penghalang melalui akal sehat. "Kamu butuh sopir dan Tuhan tahu aku butuh pekerjaan," begitulah cara dia mengatakannya pada Miss Daisy. "Sekarang mengapa kita tidak membiarkannya begitu saja?" Tentu saja, kesabarannya dengan Nona Daisy dari waktu ke waktu menghasilkan lebih dari sekadar gencatan senjata, belum lagi kenaikan gaji yang sehat dan beberapa mobil bekas yang bagus. Dan dia mempertahankan martabatnya di setiap adegan.4. "Driving Miss Daisy" terutama tentang ras – Ras adalah sebuah tema, tetapi tema sentralnya adalah berlalunya waktu. Film ini menyajikan kepada kita sketsa-sketsa kecil, terkait dengan musim dalam setahun, memetakan hubungan yang berkembang antara Hoke dan Daisy. Seiring bertambahnya usia karakter, kita melihat setiap kerutan di kulit dan perasaan mereka tanpa ada yang menunjukkan terlalu kuat betapa rapuh dan cepatnya hal yang disebut kehidupan ini sebenarnya. Pada akhir film, lama setelah ras ditangani, kami memberikan kesaksian tentang kesenangan hidup yang sulit dipahami dalam menghadapi kematian Miss Daisy, sebuah pesan yang sulit untuk ditayangkan di film mana pun, terutama yang pada akhirnya meneguhkan hidup seperti ini. 5. Jessica Tandy memenangkan Oscar karena simpati karena usianya – Dia memenangkannya karena dia baik. Sangat bagus. Lihat adegannya ketika dia memberi tahu Hoke tentang mengunjungi Teluk Meksiko dan mencicipi air asin di jarinya, lalu membentak dirinya sendiri karena begitu konyol. Kemudian Anda mendapatkan semangat kemenangan, disampaikan dengan cuka yang sempurna, seperti ini tentang menantu perempuannya yang berasimilasi: "Jika saya memiliki hidung seperti Florine, saya tidak akan mengucapkan Selamat Natal kepada siapa pun." Aduh! Saya sebenarnya tidak terlalu tertarik dengan kalimatnya yang terkenal itu, "Kamu adalah sahabatku," karena dia menyampaikan maksud yang sangat baik dengan Hoke sepanjang paruh kedua film dengan banyak cara yang lebih baik.6. Membosankan – "Daisy" hanya berjalan sedikit lebih dari 90 menit, dan memanfaatkan semuanya sebaik mungkin. Tidak ada yang berjalan terlalu lama. Ketika seorang anggota rumah tangga meninggal, Anda mendapatkan mangkuk yang jatuh dan kemudian paduan suara. Saat Daisy mengajari Hoke membaca, itu diwakili oleh urutan kecil di kuburan lalu dilepaskan. Tampaknya tiba-tiba di halaman naskah, namun pengeditan licik Mark Warner dan skor cekatan Hans Zimmer membuat semuanya tampak begitu alami.7. Film seperti "Driving Miss Daisy" selalu dibuat – Satu-satunya film yang memadukan komedi dan kesedihan seefektif ini yang saya tahu adalah "Being There". Tapi sementara film klasik Peter Sellers itu adalah fantasi, "Daisy" begitu membumi dalam kenyataan sehingga membuat karakternya yang membangkitkan semangat jauh lebih memuaskan.

ULASAN : – Jika Anda menikmati "The Mask" karya Jim Carrey, Anda mungkin akan menikmati film Jackie Chan ini. Ini memiliki alur cerita yang mirip tetapi alih-alih topeng, itu adalah setelan yang dikenakan seseorang dan menerima beberapa kekuatan supernatural. Semuanya sangat konyol tetapi dengan banyak adegan dagelan dan keterlaluan, Anda akan mendapatkan beberapa adegan tertawa terbahak-bahak dan beberapa hal tidak lucu yang benar-benar bodoh…. terutama dalam film Chan. Jackie adalah pria yang luar biasa, dengan aksi akrobat yang bisa dia lakukan di usianya. Sementara itu, Jennifer Love Hewitt enak dipandang, terutama memperlihatkan tubuhnya, tetapi karakternya di sini cukup timpang. Seluruh film cukup bodoh tetapi jika Anda tidak peduli dan hanya ingin tertawa dan terhibur, ini sesuai dengan tujuannya. Ini tentu saja 99 menit yang bergerak cepat dan tidak ada yang salah dengan itu.