ULASAN : – Masalah di pusat film ini tepat waktu dan arahan Gianni Amelio dengan berani mengambil tanggung jawab untuk menceritakan kisah tentang seorang pria yang, di satu sisi, dianiaya secara tidak adil dan, di sisi lain, sangat tidak disukai. Dalam hal ini, film tersebut sukses, dengan penampilan yang bagus dari aktor utama Luigi Lo Cascio. Elio Germano yang berperan sebagai Ennio Scribani, jurnalis yang memutuskan untuk menceritakan kisah Braibanti, sangat realistis, dalam peran yang relatif terbatas ini. Leonardo Maltese, yang memerankan kekasih Braibanti, Ettore Tagliaferri, secara tak terduga mampu melakukan debut aktingnya. Namun, secara keseluruhan, film ini memiliki pemeran pendukung yang biasa-biasa saja, yang tampak tidak nyaman dalam peran mereka dan tidak menunjukkan emosi dengan cara yang dapat diterima. Masalah utama saya dengan film ini, bagaimanapun, adalah skenario yang sangat tidak wajar, yang menunjukkan betapa sempurnanya musuh kebaikan. Referensi ke Hamlet, Socrates, Leopardi dan Nietzsche atau kalimat yang penuh dengan metafora mungkin cocok untuk karakter Braibanti, tetapi gaya dialog antara karakter lain tidak terlalu berbeda yang membuat penonton memiliki cerita yang dibuat dengan baik, tetapi sangat sedikit. keterlibatan emosional.

ULASAN : – Sebagai seseorang yang menyukai Giallo dan “Video Nasties” lainnya di tahun 70-an dan 80-an, saya tertarik dengan konsepnya. Itu mengingatkan saya pada “Evil Ed”, film klasik tahun 90-an tentang sensor yang menjadi gila, film lain yang saya ingat dengan baik (dan yang sangat saya rekomendasikan kepada siapa saja yang menikmatinya). Sensor dimulai dengan kuat – sangat kuat. Fotografinya sangat indah, penggunaan warna dan suaranya sangat bagus dan menciptakan perasaan rumah seni yang menakutkan dan kotor. Adegan-adegan berdarah awal membuat Anda waspada terhadap apa yang mungkin terjadi. Berbagai titik plot disiapkan: hype media tentang film-film kekerasan dan penyensoran, seorang pembunuh diduga meniru pembunuhan dari film yang dilewatkan protagonis, seseorang membocorkan identitasnya kepada pers, hubungan aneh dengan rekan kerja yang sepertinya ingin melewati segalanya dan tentu saja trauma masa kecilnya, pencarian maniak untuk saudara perempuannya dan hubungan dengan orang tuanya dan sutradara misterius yang ingin dia menonton filmnya setelah meniru hilangnya masa kecil saudara perempuannya. Mempertimbangkan semua pengaturan yang luar biasa ini, itu mengejutkan ketika film tersandung melewati titik tengah dan meninggalkan sebagian besar titik plot tidak terselesaikan pada akhirnya. Ya, ini bukan jenis film seperti itu, ini bukan misteri pembunuhan atau film thriller, tapi itu gagal untuk menjadi pernyataan yang berarti tentang penyensoran, video jahat atau tentang seseorang yang menjadi gila. Aku benci mengatakannya, tapi “Evil Ed ” melakukannya dengan lebih baik. Saya masih merekomendasikan film ini untuk paruh pertama yang brilian dan penampilan bintang oleh Niamh Algar. Dia membawa film ini, dan sulit membayangkannya bekerja dengan aktris lain di bagian itu. Ada banyak bakat di sini baik di depan kamera maupun di belakangnya. Sayangnya film ini kurang dari jumlah bagian-bagiannya.

ULASAN : – John Spartan (Sylvester Stallone) adalah seorang polisi Los Angeles yang sembrono, yang dikenal sebagai "manusia penghancur" atas kehancuran yang secara rutin dia timbulkan saat menangkap penjahat besar. Setelah penjahat yang sangat kejam, Simon Phoenix (Wesley Snipes), menjebaknya dengan membuatnya tampak bahwa Spartan secara tidak sengaja menyebabkan kematian sandera dalam bus, Spartan dijatuhi hukuman 60 tahun atau lebih penjara. Film ini dimulai dalam waktu yang tidak terlalu lama (relatif terhadap tanggal produksi 1992/1993) tahun 1996. Penjara sedikit berbeda, dan ada kebijakan baru untuk membekukan narapidana secara kriogenik. Kami memotong ke 2032. Phoenix siap untuk sidang pembebasan bersyarat ketika dia melarikan diri. Masyarakat abad ke-21 film ini sangat berbeda (kekacauan budaya yang memburuk, diperburuk oleh gempa bumi besar, memicu perubahan), dan polisi "San Angeles" tidak dapat menangkap Phoenix atau menahannya. Chief Earle membuat keputusan untuk menghidupkan kembali Spartan, dengan alasan bahwa polisi yang tidak terkendali tetapi efektif yang terperosok di akhir abad ke-20 mungkin satu-satunya yang dapat menangkap penjahat yang tidak terkendali, tetapi dia, dan masyarakat masa depan, mungkin berada di lebih dari yang mereka duga dengan membangkitkan kembali Demolition Man. Demolition Man adalah salah satu satir sosial paling lucu, penuh aksi, dan paling pedih setidaknya dalam 30 tahun terakhir. Ini belum tentu merupakan film yang paling mudah untuk diapresiasi, karena film ini menyampaikan poin-poinnya melalui aksi "ceroboh" yang sangat over-the-top dan lidah-di-pipi, plot dan dialog yang sengaja dibuat murahan, tetapi ada baiknya mencoba menyesuaikan diri dengan gaya tersebut jika Anda bukan penggemar aksi atau fiksi ilmiah, karena sindiran itu sangat dalam. Ada film-film lain dengan tujuan yang agak mirip, seperti Total Recall (1990) dan Starship Troopers (1997), yang mungkin sama bagusnya dengan Demolition Man, tetapi tentu saja tidak bisa mengunggulinya, dan mereka memiliki tujuan lain selain murni menyindir. Adegan pembukanya terasa seperti urutan aksi akhir 1980-an/awal 1990-an. Setidaknya sampai kita menyadari bahwa tidak akan ada akhir yang bahagia bagi para sandera yang coba diselamatkan oleh Spartan. Begitu kita sampai di masa depan, banyak penonton yang mungkin salah menilai penampilan pemeran utama selain Stallone dan Snipes. Sandra Bullock, sebagai Letnan Lenina Huxley (merujuk pada buku Aldous Huxley, Brave New World), dan Benjamin Bratt, sebagai Alfredo Garcia (merujuk pada film Sam Peckinpah tahun 1974, Bring Me the Head of Alfredo Garcia), pada awalnya tampak berubah dalam pertunjukan yang sangat tidak kompeten. Baru kemudian kami menyadari bahwa mereka tepat untuk "dunia baru yang berani" dari film tersebut, yang pada dasarnya adalah contoh dari kultus moralis yang dijalankan oleh Dr. Raymond Cocteau (referensi untuk sutradara terkenal Jean Cocteau dikombinasikan dengan teman Cocteau, novelis Raymond Radiguet). Secara teknis, film ini cukup mengesankan. Desain produksi, sinematografi, efek, pementasan urutan aksi, skor, dan soundtrack sangat bagus. Tapi apa yang membuat Demolition Man unggul di atas yang lain adalah naskah dan penampilannya – ya, bahkan dari Stallone dan Snipes, meskipun Bullock, dan terutama Denis Leary, di bagian yang relatif kecil di mana dia bisa melakukan motor-mulutnya, mengomel schtick komedi yang membuatnya terkenal, keduanya mengancam untuk mencuri perhatian. Sutradara Marco Brambilla (yang anehnya tetap tidak aktif sejak Demolition Man, yang merupakan film pertamanya) dan tulisannya "tim" menusuk banyak norma budaya sebagai konvensi yang relatif sewenang-wenang. Jingle komersial radio dan televisi dianggap sebagai puncak seni musik di dunia film. Moralitas yang ketat ditegakkan melalui pemantauan komputer yang terus-menerus terhadap perilaku yang dikombinasikan dengan denda — lelucon yang beredar di sepanjang film adalah bahwa kata-kata kotor menghasilkan denda. Daging dan alkohol telah dilarang. Begitu juga dengan kontak fisik, termasuk seks. Semua restoran sekarang menjadi Taco Bells (dalam beberapa potongan film yang ditujukan untuk pasar luar negeri, ini malah diubah menjadi Pizza Hut). Ada bawah tanah, di luar masyarakat arus utama pemujaan, tetapi mereka benar-benar di bawah tanah, hidup relatif tanpa hukum (yah, setidaknya mereka makan daging dan minum bir) di terowongan yang dipenuhi pipa utilitas. Akibatnya, kejahatan serius adalah suatu hal. dari masa lalu, disapu di bawah permadani (atau ke selokan) dan diberi label dengan bahasa koran Orwellian. Pengenalan kembali kekerasan dan kekacauan Phoenix dan Spartan, termasuk "pembunuhan/kematian/pembunuhan", menghasilkan kebangkitan kembali kebebasan budaya, analog dengan pencairan mereka sendiri. Pesan politik anti-utopis, anti-utilitarian, seperti film Orwell tahun 1984 dan selanjutnya yang dipengaruhi oleh hal yang sama, seperti Equilibrium (2002), sangat jelas. Dan pesannya bisa diperluas ke situasi yang tidak politis. Saya tidak menggunakan "kultus" di atas dengan sembarangan. Idenya adalah bahwa kutil masyarakat diperlukan untuk keaslian individu. Ya, segala sesuatunya dapat berjalan lebih lancar di bawah kediktatoran, tetapi siapa yang ingin hidup di bawah kediktatoran, bahkan yang dianggap "baik hati"?

ULASAN : – Mentah, berani, konfrontatif, bebas omong kosong. 50 Shades menggoda dan menjanjikan banyak tetapi hampir tidak menyentuh materi inti yang dibahas secara terbuka di sini. Saya cukup berpikiran terbuka, tetapi nilai-nilai yang sangat tidak konvensional yang digambarkan di sini begitu jujur dan jujur. Saya akan merasa canggung menonton ini dengan kebanyakan orang yang tidak akan begitu cenderung, dan siapa yang hampir pasti akan berpaling dengan jijik. Marston menganjurkan teori Kepatuhan Penyerahan Induksi Dominasi DISC dan menggunakan karakter buku komik Wonder Woman dengan tema sadomasokisnya yang terang-terangan untuk menggambarkan bagaimana wanita bisa menjadi kuat. Hubungan poliamorinya dengan istri Elizabeth dan selirnya Olive, dan para wanita dengan satu sama lain, adalah sesuatu yang masih belum diterima secara luas bahkan hingga hari ini. Jika Anda letih dengan sebagian besar film dan menginginkan sesuatu yang menantang dan membangunkan Anda, tontonlah ini!