ULASAN : – Segudang efek dari naluri alami seorang ibu menjadi inti dari film ini, yang mengeksplorasi aspek positif, serta kekurangan yang melekat pada naluri tersebut. Cara orang biasa bereaksi dalam keadaan luar biasa sering menghasilkan hasil yang paling tidak dapat dijelaskan; dan ketika seorang ibu menanggapi situasi di mana putranya terlibat, hasilnya mungkin, pada kenyataannya, sama sekali tidak dapat dipahami. Dan dalam kasus seperti itu, keputusan yang dibuat dengan cepat dalam bayang-bayang subyektif sering terungkap sebagai tidak masuk akal dalam cahaya dingin objektivitas, sebuah skenario yang diperiksa oleh penulis / sutradara Scott McGehee dan David Siegel, dalam drama tegang mereka, `The Deep End, ' dibintangi oleh Tilda Swinton. Margaret Hall (Swinton) tinggal bersama keluarganya di rumah tepi danau yang indah di Tahoe City, Nevada; tetapi hidupnya akan menjadi kurang dari yang ditawarkan oleh lingkungannya yang khas. Suaminya sedang pergi ke laut dalam perjalanan tugas yang diperpanjang, dan perhatian serta tanggung jawab membesarkan ketiga anak mereka telah menjadi tanggung jawabnya. Dan semuanya tidak baik. Putranya yang berusia tujuh belas tahun, Beau (Jonathan Tucker), seorang calon musisi yang berharap mendapatkan beasiswa untuk belajar musik di perguruan tinggi, telah terlibat dengan seorang pria, Darby Reese (Josh Lucas) yang memiliki sebuah bar, The Deep End. ; dan begitu dia menyadarinya, itu adalah situasi yang tidak sedikit memprihatinkan bagi seorang ibu. Demi kesejahteraan putranya, Margaret tahu bahwa hubungan ini– apa pun konteksnya– harus diakhiri, dan dia pergi ke Reese, bersikeras agar dia meninggalkan putranya sendirian. Ada beberapa pertanyaan apakah dia setuju atau tidak, tetapi terlepas dari itu, larut malam dia muncul di rumah Margaret, di mana dia membujuk Beau untuk keluar bersamanya. Segalanya menjadi buruk, dan keesokan paginya, Margaret terlibat dalam situasi di luar mimpi buruknya yang paling liar. Dibutakan oleh ketakutan dan kepedulian terhadap Beau, dia melakukan sesuatu yang tidak sesuai dengan karakter orang rasional mana pun, namun dalam parameter yang ditentukan oleh cinta tanpa syarat dari seorang ibu untuk putranya. Itu adalah tindakan yang membawa lebih banyak berita buruk ke depan pintunya, dalam wujud seorang pria bernama Alek Spera (Goran Visnjic). Dan ini adalah awal dari rangkaian peristiwa yang akan membawanya ke tempat-tempat yang lebih gelap dari yang pernah dia kenal. McGehee dan Siegel mengadaptasi skenario mereka dari novel `The Blank Wall, 'oleh Elisabeth Sanxay Holding, dan itu adalah film thriller yang menegangkan, pastinya; tetapi tujuannya sangat tunggal sehingga jelas menjadi studi karakter yang berfokus pada Margaret, dan efek dari ikatan alami antara ibu dan anak yang memberikan katalis untuk motivasinya dan dorongan tindakannya. Ini adalah kisah yang dengan jelas menggambarkan bagaimana bahkan individu yang paling cerdas (dan terutama seorang ibu) akan meninggalkan akal di saat panas, memberi jalan pada naluri paling primitif dan dasar untuk bertahan hidup yang secara inheren merupakan bagian dari kondisi manusia. Dan meskipun MeGehee dan Siegel mempertahankan ketegangan situasi di sepanjang film, itu memang sedikit menipis di sepanjang jalan, dan setidaknya satu elemen penting dari plot dipertanyakan, dan membebani kredibilitas keseluruhan cerita. Namun, minat sebenarnya dari film ini adalah studi tentang apa sebenarnya hubungan ibu / anak itu, dan bagaimana pengaruhnya, terutama dalam keadaan ekstrim. Namun, yang benar-benar membuat film ini berhasil, dan yang tetap menarik, adalah penampilan Tilda Swinton sebagai Margaret. Dan itu cukup luar biasa, mengingat fakta bahwa batasan emosional yang dia berikan untuk dijelajahi agak terbatas, karena konflik dimulai bahkan ketika film dimulai, dan Margaret didorong dan disajikan dalam keadaan emosional yang memberinya sedikit ruang gerak. mana yang harus dioperasikan. Namun, yang patut dipuji, Swinton menemukan semua variabel yang dapat diharapkan dalam apa yang pada dasarnya adalah emosi tunggal, yang meliputi perhatian dan ketakutan, dan dia menyampaikannya dengan mengagumkan; sebenarnya, itulah yang membuat film tetap bertahan. Penggambarannya tentang Margaret halus, ringkas, dan introspektif, dan yang terpenting, tampil secara alami; yang semuanya membuat karakter dan tindakannya– yang di permukaan dan di siang hari yang dingin mungkin tampak dipertanyakan– meyakinkan. Sebagai Alek, Goran Visnjic memberikan penampilan yang solid, meski agak kurang memiliki kedalaman emosional yang bisa membuat karakter ini lebih dari apa adanya. Apakah itu cara karakter ditulis, atau cara bertindak, ada ambivalensi pada Alek yang membuatnya kurang bisa dipercaya. Dia terlihat bagus di permukaan, dan Visnjic memang memiliki beberapa sentuhan yang bagus, tetapi dia tidak memanfaatkan kredibilitas absolut yang dia butuhkan. Dan itu membuat satu aspek dari film tampak sedikit terlalu tepuk, seolah-olah karakter itu ada hanya sebagai alat untuk mencapai tujuan, untuk membantu jalan cerita dan merapikan resolusi. Itu kelemahan kecil, tidak layak disalahkan; cukup untuk mengatakan bahwa ada sesuatu yang terlewatkan dalam terjemahan materi dari halaman ke layar. Kalau dipikir-pikir, Visnjic melakukan pekerjaan dengan baik dengan apa yang diberikan kepadanya untuk dikerjakan. Dalam peran yang lebih kecil, tetapi sangat penting, Josh Lucas memberikan kinerja yang baik sebagai Reese, menciptakan karakter yang menjijikkan, seorang pria yang pengaruhnya terhadap putranya akan menjadi mimpi buruk ibu mana pun. Lucas melakukannya dengan sangat baik dalam hal ini, dan dengan waktu layar yang relatif sedikit; dia menggunakan waktunya dengan baik, bagaimanapun, karena sifat karakternya lebih dari apa pun yang memberi kepercayaan pada tindakan Margaret. Pemeran pendukung termasuk Peter Donat (Jack), Raymond J. Barry (Carlie), Tamara Hope (Paige) dan Jordan Dorrance (Dylan). Sebagai sebuah thriller, yang satu ini pantas; tetapi dilihat sebagai studi karakter / drama, `The Deep End 'bahkan lebih mengasyikkan. Itu cacat, tapi tetap cerdas, hiburan yang menggugah pikiran– keajaiban film. 7/10.

ULASAN : – Izinkan saya mengatakan bahwa saya berusia 19 tahun, seorang pria, dan jujur, dan SIALAN saya bersenang-senang menonton The House Bunny. Singkatnya, THB pada dasarnya adalah film Adam Sandler untuk anak perempuan, dengan Anna Faris menghidupkan film datar dengan kemampuan komiknya yang luar biasa dan pesona yang tak terkalahkan. Singkatnya, dia membuat filmnya dapat ditonton, dan dalam beberapa momen, disukai dan menghibur. Saya melihat film ini sebagai film yang paling mudah diabaikan tanpa melihat kedua kali, dan saya sangat menyarankan Anda untuk tidak melakukan itu. Anna Faris saja yang pantas mendapat perhatian Anda dalam film ini, karena dia brilian. Saya bahkan mendengar beberapa orang di teater saya mengatakan bahwa dia bisa mendapatkan nominasi Golden Globe untuk Aktris Terbaik dalam Komedi. Jujur saya tidak akan terkejut. Dia menyenangkan, menggemaskan, bodoh secara cerdas, dan tentu saja, berguling-guling di lantai dengan lucu. Dialah alasan serial Film Menakutkan jauh 'lebih baik' daripada film-film lain dalam serial itu (Date, Superhero, Epic Movies), dan pesona serta karismanya terbawa ke sini. Selain Faris, kekuatan film ini adalah pemeran pendukung (kecuali Hugh Hefner, yang mendapat izin hanya karena menjadi Hugh Hefner). Lucunya, sebagian besar pemain bahkan bukan aktor. Saya tidak akan berbohong dan mengatakan Rumer Willis brilian, karena memang tidak, tapi dia lucu dan cukup tampan untuk mengejutkan kita. Katharine McPhee tidak mendapatkan waktu layar yang cukup, tetapi dia melakukan pekerjaan dengan baik dengan apa yang dia berikan. Yang terakhir dari 'non-aktor' adalah pentolan The All American Rejects, Tyson Ritter, yang dapat ditoleransi dalam sebagian kecil. Sekarang, tidak mengherankan, pendukung terbaik adalah Kat Dennings dan WONDERFUL Emma Stone (Jules dari Superbad). Stone sangat disukai dan menggemaskan sehingga dia adalah karakter terbaik di film setelah Faris. Colin Hanks adalah … yah, saya sendiri terkejut bahwa dia membuat film ini, tetapi dia tetap merupakan aset. Saya akan melanjutkan dan menyampaikan keluhan saya sekarang. Pertama dan terpenting, siapa pun yang mengedit film ini benar-benar mengerikan. Apakah itu mengubah gaya rambut, kesalahan kontinuitas, atau potongan yang buruk, pengeditannya terasa buruk, terutama menjelang akhir. Saya juga tidak suka arah yang diambil naskah pada akhirnya, karena mengubah film menjadi parodi itu sendiri (yang aneh mengingat seluruh film adalah parodi gadis bodoh dan laki-laki bodoh), dan menampilkan beberapa di luar karakter. momen. Leluconnya sedikit timpang dan dapat diprediksi di luar karakter Faris (tidak ada yang buruk tentang dia), tapi tidak apa-apa. Ada beberapa lelucon cerdas yang benar-benar membutuhkan waktu untuk mendapatkannya. Nilai tambah terakhir untuk film ini adalah sarat dengan akting cemerlang. Karena Anda tahu siapa perusahaan produksinya, Anda sudah tahu grup yang akan tampil, ditambah penampilan kejutan dari 2 quarterback NFL (satu pensiunan QB, dan satu saat ini) di awal. Secara keseluruhan, The House Bunny sangat lucu, semua karena Anna Faris dan Emma Stone, keduanya memiliki masa depan yang sangat cerah di depan mereka. Faris jelas merupakan salah satu wanita paling lucu yang masih hidup.

ULASAN : – Pemeran ansambel yang hebat, seorang skrip yang longgar dan funky yang menyisakan ruang untuk improvisasi dan soundtrack disko/soul yang berdenyut (nonstop) membuat film ini menjadi pengalihan yang menyenangkan dan jelas merupakan dokumen zamannya. Itu juga berfungsi sebagai cetak biru untuk banyak komedi lain terutama pemain hitam yang akan datang. Saat menulis “Friday” tahun 1997, Ice Cube dikutip mengatakan dia ingin membuat film yang menyenangkan seperti “Car Wash.” Banyak adegan lucu, beberapa dengan rasa yang dipertanyakan, tetapi masih cukup tidak berbahaya. Bagi mereka yang hidup melalui masa itu, itu akan membawa kembali beberapa kenangan.

ULASAN : – Bioskop Belgia menjadi semakin ambisius dalam dekade terakhir ini, dan harga diri yang baru ditemukan itu tentu membuka jalan untuk sesuatu seperti "D'Ardennen". Ini adalah jenis film yang membutuhkan nyali untuk dibuat, terutama saat Anda bekerja dengan anggaran yang sedikit. Ini dimulai dengan sangat lambat, tetapi Anda benar-benar membutuhkan tindakan pertama yang berkelok-kelok (oke…membosankan) untuk menghargai apa yang terjadi selanjutnya. Sutradara Robin Pront secara bertahap membuat karakternya lebih gila seiring berjalannya film, dan bermain dengan harapan Anda dengan indah. Dua saudara laki-laki yang berputar di film ini tampak seperti penjahat kecil-kecilan, orang-orang bodoh yang kurang beruntung tetapi baik hati. Ketika Anda terbukti salah, itu memukul Anda seperti palu godam. Pada akhirnya, Anda disuguhi salah satu alur cerita paling kacau yang pernah saya lihat selama bertahun-tahun. Tidak ada yang meninggalkan teater itu sambil tersenyum, bahkan tidak ada yang berbicara. Jika Anda dapat mencapainya, Anda telah menulis akhir cerita yang menakjubkan dan mencekam. "D'Ardennen" kadang-kadang dipasarkan sebagai persilangan antara Dardenne bersaudara dan Tarantino, yang sangat tidak akurat: sebenarnya tidak seperti yang pernah saya lihat, dan hanya untuk itu layak mendapat banyak pujian.