ULASAN : – Dengan Tukang Jagal Hijau (alias: De Grønne Slagtere) kita berada di wilayah yang sebelumnya ditandai oleh Sweeney Todd, Makan Raoul , Toko kue dan sejenisnya: kanibalisme rumah seni. Rasa khas film penulis-sutradara Anders Thomas Jensen sebagian dijelaskan oleh pilihan subjek ini, serta keterlibatannya dalam gerakan film Dogme, setelah menyumbangkan naskah untuk Mifune (1999), The King is Alive (2000), serta sebagai Buka Hati (2002). Gerakan Dogme telah memanfaatkan pembuatan film dengan serangkaian aturan yang sangat naturalistik, yang keparahannya, baik sepenuhnya serius atau tidak, dimaksudkan untuk “memaksakan kebenaran dari karakter dan latar”. Green Butchers bukanlah film Dogme, tetapi beberapa karakteristiknya berasal dari manifesto artistik yang menginstruksikan penganutnya untuk membuat film dengan segala cara tersedia, bahkan “dengan mengorbankan selera yang baik” jika perlu. Ini adalah film fitur kedua Jensen setelah film tersebut. Flickering Lights yang diterima dengan baik (alias: Blinkende Lygter, 2000 – sebuah film yang juga dibintangi oleh Mikkelsen dan Kaas), drama komedi lainnya. Humor Jensen yang licik dan kering juga menjadi bukti di sini, saat kita mengikuti bisnis dua tukang dagingnya yang tidak cocok, Svend “Sweaty” dan Bjarne yang merokok ganja, ke jalur membuat makanan dari manusia yang tidak diinginkan. Seperti yang telah diamati oleh para kritikus, ini adalah film dengan dua utas yang saling terkait, dengan banyak komedi kelam yang terbuka dan mengerikan yang berputar di sekitar Sven, seorang pria yang “tidak pernah dicintai”. Dia tampaknya tidak dapat menunjukkan kepada siapa pun bagian dalam freezernya tanpa menambahkannya ke kabinet dingin untuk pelanggan keesokan paginya, disiapkan sebagai hidangan spesialnya “Chicky Wicky”. Kisah Bjarne membawa ke narasi lebih dalam cara pathos dan manis, sementara berjuang dengan pemangsaan rekannya yang semakin tidak menentu di jagal, dia juga harus menerima kebangkitan tiba-tiba dari saudara kembarnya yang rusak otak, serta hubungan yang berkembang dengan Astrid yang sedikit naif. Memainkan Bjarne dan kembar Eigil, Nikolaj Lie Kaas luar biasa dalam memberikan pertunjukan yang sepenuhnya terpisah, sedemikian rupa sehingga saya akan menjadikannya nama untuk ditonton, tetapi melihat sekilas filmografinya mengungkapkan bahwa dia telah membuat 28 (termasuk satu yang terkait dengan perannya di sini, film terkenal Dogme Idiots tahun 1998) yang tidak kurang dari 20 akan muncul dalam lima tahun terakhir! The Walkenesque Mikkelsen, yang mungkin paling akrab bagi pemirsa Inggris dan Amerika sebagai Tristan dalam versi terbaru King Arthur, juga berkesan, menawarkan ciri khas Svend, berkeringat, bersalah sambil menampilkan dahi yang tinggi dan lembap secara tidak wajar (efek di layar diperoleh, kita belajar, oleh unit penyiraman yang dirancang dengan cerdik oleh departemen efek khusus). Dalam wawancara yang menyertai film dalam disk, Jensen menyebutkan betapa inginnya dia “membuat sesuatu yang lebih baik daripada lelucon” dari materi pelajarannya dan, jika itu salah, itu adalah filmnya kadang-kadang terhuyung-huyung terlalu jauh ke arah yang berlawanan, menolak beberapa kesempatan yang jelas untuk menunjukkan komedi kepanikan atau humor yang suram. Sebaliknya, metier Dogme berarti bahwa Green Butchers terungkap perlahan, dengan jeda dan keheningan yang lebih alami, dan kegilaan yang tidak dipaksakan dengan sendirinya. Absurditas datar seperti itu sering membuahkan hasil (seseorang sangat menyukai kata-kata tenang Svend kepada Eigel yang baru kembali, mainan lunak di bawah lengannya, bahwa dia harus “mengarahkan jerapah ke tempat lain, sehingga kita dapat berbicara dengan tenang lagi”) meskipun ada keluhan dari beberapa bahwa tepi yang lebih tajam pada proses berdarah, selain yang ditunjukkan oleh pisau Bjarne dan Svend, akan diterima. Yang pasti, beberapa film kanibal, seperti Dawn Of The Dead karya Romero, memberikan komentar yang tepat tentang konsumerisme. Alih-alih, film Jensen menghubungkan pembantaian kembali ke masalah interior seperti kebutuhan Svend yang kompulsif dan membunuh untuk dicintai dan sukses – hasil yang akhirnya dia capai melalui rendamannya – atau bahkan dengan menempatkan tindakan penyembelihan dalam konteks yang sama sekali berbeda di luar masyarakat sama sekali. Misalnya komentar Holger, yang terkenal dengan sosis rusanya, bahwa “Membunuh hewan dan kemudian mengejeknya dengan memasukkannya ke dalam ususnya sendiri adalah sebuah mitologi.” Marah dengan peran yang dimainkan alam dalam memprovokasi kematian orang tuanya, Bjarne melihat karyanya secara khusus sebagai tindakan balas dendam pada hewan, bukan manusia, sebuah logika yang memisahkannya dari karakter seperti Sweeney Todd. Sementara konsumen Chicky Wicky yang bersemangat mengantre di luar toko untuk mendapatkan porsi berikutnya, sindiran yang jelas diremehkan. Dalam wawancara, para pemeran dan penulis melihat fokus film di tempat lain, pada “berdamai dengan nasib seseorang,” atau belajar hidup berdamai dengan diri sendiri. Tentu saja keadaan batin selalu subjektif daripada objektif. Dan jika kredo Dogme menghargai naturalisme yang ketat, maka Green Butchers adalah sebuah film yang, meskipun terkait dengan gerakan dengan menghindari drama yang terbuka, namun tetap mendiami dunia fantasinya sendiri yang terpisah – hal lain yang diakui dalam wawancara yang menyertai DVD . Ini adalah tempat yang tidak bertentangan dengan imajinasi Caro dan Jeunet yang subur dan gelap (dengan Toko Kue suksesnya kadang-kadang dibandingkan) jika tanpa flamboyan Gallic mereka, dan elemen anehnya secara bertahap masuk ke dalam keseluruhan yang aneh. Memang adegan terakhir dari film tersebut menjelaskan intinya secara ringkas, menyatukan karakter-karakter utama dalam momen yang menyenangkan, absurd, dan menyatukan pada saat yang bersamaan. Mengingat sifat unik dari Green Butchers (seberapa sering orang melihat film kanibalisme Denmark?) serta penampilan yang sangat baik secara seragam, ini dapat direkomendasikan.

ULASAN : – Mungkin penggemar berat Bunuel tidak akan terlalu menyukai El Bruto. Itu tidak mengandung banyak surealismenya. Ini sangat mirip dengan banyak film Meksiko lainnya: gelap, melodramatis, brutal, dan tragis. El Bruto sebagian besar adalah melodrama sosial, dengan seorang pria kaya berusaha mengusir sekelompok penduduk miskin dari beberapa daerah kumuh yang dimilikinya. Untuk mengintimidasi warga pemberontak ini, dia menyewa preman raksasa, yang dijuluki El Bruto (si Brute, duh!). El Bruto bertubuh besar dan bodoh dan dia mengikuti perintah dengan baik. Tapi dia bukan orang jahat. Dia bisa jadi tangguh dan jahat, tapi jauh di lubuk hatinya, dia adalah raksasa yang lembut. Pedro Armendáriz fantastis sebagai pemimpin. Aktor utama lainnya sama baiknya. Katy Jurado, yang paling terkenal karena perannya dalam High Noon karya Fred Zinnemann dari tahun yang sama, jauh lebih baik dalam film ini dari negara asalnya. Skripnya luar biasa, dengan beberapa tikungan yang bagus (jika sedikit dapat diprediksi). Saya pikir mereka yang belum “mendapatkan” Bunuel mungkin ingin melihat yang ini. Itu mungkin filmnya yang paling mudah dipahami. Ini mungkin bukan hanya Bunuelian, tetapi El Bruto menempati peringkat dengan film-film terbaik Luis. 10/10.

ULASAN : – Toko kue sulit dijabarkan di bawah label genre tertentu; itu adalah komedi hitam surealis, drama manusia, film horor pasca-apokaliptik, film thriller bengkok, fantasi futuristik; dan semuanya; salah satu film paling aneh dan orisinal yang pernah saya tonton. Di dunia fantasi ini, dunia telah porak poranda dan persediaan makanan sekarang menipis. Oleh karena itu, hal ini membuat makanan menjadi sangat berharga dan digunakan sebagai mata uang. Barang-barang ditukar dengan biji-bijian, jagung, dan lentil, tetapi tidak semua orang mampu membeli makanan mewah, dan beberapa harus menggunakan kanibalisme untuk terus menikmati makan. Adegan kami dibuka di toko makanan di lokasi yang tidak ditentukan di Prancis, dan kami disuguhi urutan yang benar-benar nikmat (no pun intended) di mana seorang pria mati-matian berusaha menyembunyikan dirinya di tempat sampah. Kami kemudian menemukan bahwa alasannya adalah karena toko makanan ini mempekerjakan tukang dan memelihara mereka cukup lama untuk menggemukkan mereka, dan kemudian mereka dimakan oleh tukang daging toko makanan dan penghuni gedung apartemen tempat mereka tinggal. Ceritanya benar-benar berjalan ketika seorang mantan badut muncul di toko, menginginkan pekerjaan tukang, yang telah tersedia. Plot mengental ketika tukang baru bertemu, dan kemudian jatuh cinta dengan, putri tukang daging; Julie. Julie tahu apa yang terjadi di toko makanan dan tidak bisa membiarkan cinta barunya menemui nasib yang sama seperti yang lain, dan karena itu melakukan satu-satunya hal yang bisa dia lakukan; menyewa sekelompok pejuang kebebasan vegetarian untuk menyelamatkan cintanya dari menjadi makan malam untuk tukang daging dan pelanggannya. Toko kue diarahkan oleh tim Marc Caro (yang, saya khawatir, saya tidak kenal) dan Jean- yang lebih terkenal. Pierre Jeunet, sutradara dari beberapa karya klasik modern yang kurang terkenal, tetapi terkenal karena 'Amelie' yang antusias. Film ini dihidupkan oleh pemain ansambel yang brilian. Dominique Pinon (yang juga tampil dalam Jeunet's Amelie, Alien 4 dan City of Lost Children) berperan sebagai badut yang menjadi tukang. Penampilannya bersahaja dan ajaib; saat ia secara bersamaan berhasil memikat penonton ke dalam penampilannya, namun tetap mempertahankan karakternya di alam realitas (tempat di mana film ini tidak terjadi). Jean-Claude Dreyfus adalah bintang sebenarnya dari pertunjukan itu, bagaimanapun, sebagai tukang daging yang ekstrovert dan berlebihan. Penampilannya tentu tidak tenang, untuk sedikitnya; dan setiap momen dia tampil di layar adalah hal yang menyenangkan. Berbeda sekali dengan Dreyfus, Marie-Laure Dougnac; wanita muda yang memerankan putrinya dan minat cintanya pada Pinon sangat membumi, dan merupakan karakter paling 'normal' dalam film … meskipun masih ada ruang baginya untuk menjadi orang tolol yang hampir buta. Ansambel lainnya bersatu dengan sangat baik, dan tidak ada satu pun aktor dalam film yang tampil di bawah standar atau terlihat tidak pada tempatnya; dan tidak banyak film yang bisa Anda katakan untuk itu. Film ini tidak seperti film lain yang pernah saya lihat. Nyatanya, satu-satunya film yang menurut saya mirip dengan ini adalah fantasi futuristik Terry Gilliam; Brazil. Film ini menarik orisinalitasnya terutama dari plotnya, yang sangat nyata dan inventif dengan sendirinya, tetapi bukan hanya itu yang membuat Toko Kue menjadi satu-satunya; itu semua titik plot yang lebih kecil. Berapa banyak film yang Anda ketahui yang menampilkan pendeteksi omong kosong? (yang dipicu saat tukang daging mengatakan bahwa "hidup itu indah", tidak kurang). Tampilan filmnya juga sangat berbeda; Toko kue memiliki rona kuning, yang memberikan gaya yang sangat kusam dan suram; dan itu membuat film itu tidak ada habisnya ketika Anda menganggapnya sebagai materi inti. Rona kuning juga membuat film ini hampir terasa seperti buku komik yang bergerak, yang merupakan salah satu hal yang membuat film ini menjadi nyata dan tidak masuk akal. Saya penggemar berat film atmosfer, yang merupakan salah satu alasan utama mengapa saya sangat menyukai horor; dan film ini juga memiliki atmosfir yang tiada duanya. Ini adalah cara bangunan berwarna kuning terlihat di sebelah cakrawala yang gelap, dan cara film menggunakan kegelapan dan asap untuk membuatnya lebih mengerikan (lihat urutan atap menjelang akhir) yang memberikan sentuhan akhir pada film ini. style.Kisah cinta dalam film ini manis dan lembut, dan ini sangat mengimbangi nada gelap dari sisa film. Ini bagus, karena selama adegan antara badut (Pinon) dan Julie (Dougnac), film ini membiarkan dirinya menikmati humor yang tidak gelap seperti film lainnya, dan Anda mendapat kesan bahwa itu menikmati dirinya sendiri. sedikit lagi. Ini hanyalah hal lain dari deretan panjang hal-hal hebat yang membuat Toko Kue menjadi film yang hebat. Hal lain dari hal-hal ini adalah karakter yang lebih minor. Saya belum pernah melihat kru yang lebih beraneka ragam daripada yang ada di film ini. Seperti yang disebutkan sebelumnya, Julie, meski tidak sepenuhnya 'normal', adalah karakter paling normal di film tersebut; sisanya dihuni oleh orang gila. Ada seorang pria dengan rumah penuh katak, seorang wanita yang terus-menerus mencoba bunuh diri, seorang pria yang meletakkan kaleng pada ibu mertuanya yang tuli sehingga mereka tahu di mana dia berada, dll. cerita itu sendiri (yang hanya benar-benar mengharuskan mereka ada di sana), tetapi fakta bahwa mereka berbeda dan imajinatif adalah salah satu sisi absurd film ini, dan hal lain yang membuat film ini berbeda dari yang lainnya. Toko kue lebih berkonsentrasi untuk menjadi absurd dan nyata daripada mengajukan pertanyaan yang mendalam dan filosofis. Secara pribadi, saya tidak punya masalah dengan itu, tetapi mereka yang menginginkan film menjadi dalam dan bermakna mungkin menganggap film itu mengecewakan karena itu. Itu tidak berarti bahwa film tersebut sama sekali tidak memiliki kedalaman atau makna; meskipun pesan moral dari cerita tersebut tampaknya tidak muncul dengan sendirinya, film ini mengambil kedalaman dari skenario 'bagaimana jika' yang dihadirkannya; "jika persediaan makanan dunia menjadi terlalu sedikit untuk memberi makan populasi, apakah Anda akan memilih kanibalisme atau bergabung dengan pejuang kemerdekaan vegetarian?". Ini adalah pesan yang sangat umum; tapi pasti ada. Secara keseluruhan, toko kue adalah bagian bioskop yang luhur. Anda tidak akan menemukan imajinasi dan daya cipta sejauh yang ditampilkan di sini di sebagian besar film, dan itu saja sudah cukup alasan untuk menjamin status klasik ini. Toko kue adalah semua yang saya katakan dan banyak lagi; dan secara keseluruhan film ini adalah salah satu sorotan sejati tahun 1990-an. Permata.