ULASAN : – Dari semua komposer Tin Pan Alley kita yang terkenal, George Gershwin sendiri yang berhasil menjembatani kesenjangan antara master lama Eropa dan tradisi musik Amerika kita sendiri. Saya selalu memiliki ketertarikan khusus pada musiknya, mungkin karena dia dan saya memiliki hari ulang tahun yang sama, meskipun terpisah 49 tahun. Dia melakukan begitu banyak dalam hidupnya selama 38 tahun dan meninggalkan begitu banyak hal yang tidak tertulis dan tanpa tanda jasa sehingga tidak mungkin untuk memahami semua keindahan ini bisa datang dari pikiran satu orang. Rhapsody In Blue tidak lebih baik atau lebih buruk daripada beberapa biografi Hollywood lainnya. komposer kami. Ide membuat gambar dan cerita musikal selalu dikorbankan, terutama di bagian akurasi. Joan Leslie dan Alexis Smith memainkan kompilasi karakter dari banyak wanita yang terlibat dalam kehidupan George Gershwin. Memang benar bahwa Gershwin mengorbankan segalanya untuk seninya. Dia ingin mencapai ketinggian yang tidak pernah dilakukan oleh komposer Amerika dan dia berhasil. Ada juga masalah kontrak dan hak cipta dalam pembuatan film semacam ini. Standar Gershwin tertentu yang tidak akan Anda dengar karena Warner Brothers tidak memiliki hak atau Jack Warner menghabiskan terlalu banyak uang untuk memulai lagu-lagu Gershwin. Al Jolson, Paul Whiteman, dan Oscar Levant semuanya tampil sebagai diri mereka sendiri dalam hal ini, kisah Gershwin tidak dapat diceritakan tanpa mereka. Jolson memperkenalkan lagu hit pertama Gershwin dari Swanee, dia menyisipkannya di salah satu pertunjukannya yang selalu dia lakukan. Paul Whiteman, Raja Jazz, mengambil mahkota itu dengan konsernya di Aeolian Hall of Rhapsody In Blue dari mana film ini mendapatkan judulnya. Ini mungkin karya musik instrumental yang paling terkenal oleh seorang komposer Amerika. Dan tentu saja tidak ada kehidupan Gershwin yang dapat difilmkan tanpa Oscar Levant yang persahabatan dan kasih sayangnya yang abadi untuk George Gershwin sangat terkenal. Kecerdasan Levant sangat menghancurkan, bahkan pada dirinya sendiri dan temannya George. Tapi dia menyembah di altar musik itu. Tapi suguhan nyata bagi saya adalah Anne Brown, Bess asli dari Porgy dan Bess menyanyikan Summertime. Itu saja layak untuk melihat film ini. Hazel Scott, penyanyi, pianis jazz, dan advokat hak-hak sipil yang blak-blakan memainkan peran tipe Josephine Baker dan melakukan beberapa nomor Gershwin saat dia berada di Paris. Sayangnya, film tersebut tidak menyebutkan Fred Astaire atau Gertrude Lawrence yang keduanya sangat penting dalam karier George Gershwin. Dan akan menyenangkan melihat Victor Moore memainkan Throttlebottom dari Of Thee I Sing yang menyebutkan satu baris tentang memenangkan Hadiah Pulitzer dan hanya itu. Robert Alda memainkan peran judul dan dia mendapatkan ulasan bagus dan terbatas sejauh skrip memberi karakter, dia benar-benar menangkap esensi dari Gershwin yang didorong. Ketenaran di Hollywood akan menghindari Alda namun, dia harus menunggu Broadway dan Guys And Dolls. Saya menyesal melihat peran Ira Gershwin oleh Herbert Rudley diberi perhatian yang begitu singkat. Ira adalah pria yang menarik dalam dirinya sendiri. Dia menulis lirik dengan beberapa nama komposer lain sebelum dan sesudah kematian kakaknya. Bahkan dia menulis dengan orang lain secara khusus untuk membangun kredensialnya sendiri sehingga tidak ada yang mengira dia hanya menunggangi saudara laki-laki George. Satu orang Gershwin yang dapat menggunakan film biografi baru. Mungkin kita bisa mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang hidupnya, menyelesaikan lagu-lagunya dalam urutan kronologis yang tepat dan melihatnya dari perspektif abad lain. Sampai saat itu Rhapsody In Blue akan memberi Anda gambaran umum.

ULASAN : – Ada banyak wanita cantik selama tahun-tahun emas Hollywood, tetapi hanya sebagian kecil yang memenuhi syarat sebagai dewi. Rita Hayworth jelas salah satu dari kelompok elit itu, mungkin tidak pernah secantik dia tampil di “Down To Earth.” Sebagai Terpsichore, dewi musik dan tarian, dia datang ke bumi untuk membintangi — dan mengoreksi — pertunjukan Broadway tentang Terpsichore. Beberapa karakter dari “Here Comes Mr. Jordan” muncul, dengan Roland Culver mengambil peran Claude Rains sebagai Mr. Jordan. Larry Parks berperan sebagai produser-sutradara-bintang, Danny Miller, yang harus melunasi hutang judi dengan pertunjukan ini atau mati. Meskipun musiknya tidak begitu berkesan, ceritanya menawan, dan filmnya berisi penampilan yang indah dan hebat menari oleh Hayworth (yang suaranya disulihsuarakan oleh Anita Ellis), dan dia mendapat dukungan luar biasa dari James Gleason, Culver, dan Edward Everett Horton. orang bertanya-tanya, seandainya dia tidak masuk daftar hitam, apa yang akan terjadi dengan kariernya. Dia bukan pria terkemuka yang sangat kuat. Tapi kita tidak akan pernah tahu, karena beberapa tahun kemudian, dia tamat. Adapun Hayworth, sungguh memalukan bahwa seseorang yang begitu cantik dan lincah, yang membawa begitu banyak kebahagiaan melalui pekerjaannya, bisa memiliki kehidupan yang begitu menyedihkan – pelecehan. oleh ayahnya, serangkaian pernikahan yang buruk, dan akhirnya Alzheimer. Alzheimer-nya yang membantu membawa penyakit itu menjadi perhatian nasional. Putri Yasmin Khan, putri Hayworth, telah menjadi juru bicara yang dikenal secara internasional dan aktif menggalang dana untuk meningkatkan kesadaran dan membiayai penelitian untuk menemukan obat penyakit Alzheimer. Selain kehadirannya yang gemilang, Rita memiliki satu anugerah lagi bagi dunia.

ULASAN : – Sedikit lebih banyak musik dan hiasan beberapa poin plot yang dilewati di film aslinya adalah yang membedakan The Producers versi musikal ini. Ini adalah versi musikal tentang sebuah film yang memiliki plot tentang dua pria yang mencoba menciptakan kegagalan terbesar dalam sejarah Broadway dan sebuah musikal. Mengambil tempat Zero Mostel dan Gene Wilder sebagai mitra produksi Bialystock&Bloom adalah Nathan Lane dan Matthew Broderick . Kedua orang ini diberi tugas yang mustahil untuk mengulangi dua pertunjukan yang kongruen secara klasik yang dibuat oleh Mostel dan Wilder. Bahkan potongan bisnis tambahan tidak bisa membuat saya melupakan yang asli. Will Ferrall tidak datang dari Broadway untuk berperan sebagai pertapa seperti Nazi yang tinggal di Greenwich Village dan merawat merpati posnya. Dia harus melakukan tugas ganda karena dia juga menggantikan aktor metode beatnik Dick Shawn dari aslinya. Saya tidak yakin bahwa menggabungkan peran adalah hal terbaik, saya juga tidak yakin Ferrall melakukan keadilan nyata untuk mencoba sebaik mungkin pada keduanya. Kenneth Mars adalah penulis Nazi yang menyendiri dari Springtime For Hitler. dalam aslinya. Baik dia dan Shawn hampir sama berkesannya dengan Mostel dan Wilder. Saya suka humor Mel Brooks, tapi saya pikir dia membuatnya agak kental dengan stereotip gay dari Gary Beach dan Roger Bart. Itu mendekati sisi baik dari ofensif, tetapi tidak sepenuhnya. Ada banyak hal yang disukai dalam versi The Producers ini, tapi saya pikir Mel seharusnya tidak menyentuh mahakaryanya.

ULASAN : – Saya pergi ke “Oh, Halo” hanya tahu sedikit, dan saya pikir itu cara terbaik untuk melakukannya. “Oh, Halo” adalah campuran stand-up dan teater yang aneh dan sangat brilian, dan sebagai penggemar berat kedua media ini, saya sangat menyukai cara Nick Kroll dan John Mulaney memadukan dan menciptakan pertunjukan ini. “Oh, Hello” itu unik, orisinal, dan menarik, dan harus dianggap penting bagi penggemar teater dan stand-up. Karakter George dan Gil dieksekusi dengan baik dan sangat menyenangkan untuk ditonton, dan saya sangat menyukai yang spesial ini. Ini adalah salah satu bagian yang paling banyak dikutip yang pernah saya lihat. Jangan salah paham, ada kekurangan di sini. Pertunjukan tersebut mencoba menangani banyak hal berbeda; wawancara, standup, cerita, “balet”, dan semua elemen ini memiliki arti yang baik dan dieksekusi dengan cukup baik, tetapi terkadang, terutama selama wawancara, mereka merasa sedikit seperti jeda dalam pertunjukan. Banyak lelucon, juga, sangat berbasis di New York, tentang bagian-bagian tertentu dari tinggal dan berada di kota New York, dan jika Anda tidak terbiasa dengan NYC maka ini mungkin akan berlebihan, meskipun itu cukup pedih dan lucu. Meskipun demikian, elemen yang diperkenalkan Kroll dan Mulaney di sini sangat menarik dan menghibur, dan membuat pertunjukan ini sangat unik dan menyenangkan untuk ditonton, dan jika Anda benar-benar menyukai seni pertunjukan dalam bentuk apa pun, Anda mungkin akan menikmatinya. “Oh, Halo” adalah contoh yang sangat baik tentang jenis konten kreatif hebat yang dapat disediakan oleh platform seperti Netflix, dan pasti layak ditonton setidaknya satu kali. 9.5/10

ULASAN : – Ini adalah film dokumenter yang mungkin tidak mengetahuinya tetapi ini relatif layak dan terkadang (bagi saya) ikhtisar menarik sekaligus sejarah sekaligus haigografi Broadway selama kurang lebih 50 tahun terakhir di mana ia mengalami penurunan karena (lambaian tangan ke sekitar) New York pada 1960-an dan 70-an, dan selama sekitar sepuluh menit secara keseluruhan dan secara kumulatif itu juga melihat bagaimana tidak-tinggi- drama profil yang akan diproduksi dengan pemeran utama wanita Transgender, Alexandra Billings, dan kedua belah pihak ini memiliki tujuan yang berlawanan. Sebagian besar film dokumenter ini baik-baik saja, tetapi meninggalkan banyak detail (bagaimana mereka menampilkan klip singkat Hendrix dan Who dan Otis Redding sebagai perwakilan membenci bagaimana konser rock menjadi lebih populer untuk waktu yang saya kira daripada Broadway dan belum dipotong menjadi HAIR selama satu atau dua menit) yang bahkan seorang pemula yang praktis seperti saya ingin melihatnya ditampilkan (yah, saya membaca Bio of Fosse Wasson tetapi itu telah banyak hal yang bisa terjadi karena ini berkaitan dengan bisnis serta budaya), dan begitu masuk ke Komersialisasi/invasi Inggris pada tahun 1980-an, hal ini secara umum diambil dalam wawancara “ya maksud saya musikal ini adalah dangkal, tapi … uang, kan?”Saya harus bertanya-tanya apakah pembuat film dok seharusnya melihat lebih banyak peluang dengan BTS dari produksi The Nap, dan bukan karena mereka tidak menyadari caranya proses dan segala sesuatu yang menyertainya dalam setiap langkah sangat menarik; mereka tampil sebagai salah satu momen tengara utama pertama untuk teater dan Broadway di awal tahun 70-an pertunjukan Sondheim Perusahaan dan film Pennebaker sendiri tentang merekam album pemeran, jadi di sana tertanam bagaimana penonton di media lain terpapar pada inovasi yang ada. .Mungkin rekamannya tidak cukup atau produksi The Nap tidak ingin *semuanya* terbuka untuk pembuat film, atau (seperti yang ditunjukkan oleh pengulas Letterboxd lainnya, pertunjukan itu tidak benar-benar bertahan lama dan itu sendiri ekspor London), tetapi jika itu masalahnya, mereka tidak harus menggunakan pertunjukan ini sebagai kerangka tipis untuk menggantungkan sisa cerita, bahkan jika tampaknya itu (agak) sukses kritis dan Billings hebat. wawancara ketika dia di depan kamera (sutradara dan penulisnya … oke, tapi bagaimana dengan aktor lain). Meskipun masalah ini, kisah pertunjukan ini skala kecil yang membuat frustrasi di tengah kisah Broadway yang terasa sangat tebing. -catatan (bahkan mungkin seperti yang terpotong laporan sekolah?) Saya masih menikmati rekaman yang ada di sini untuk memberikan konteks tentang Schubert dan Jacobs dan manuver real estat literal dan penghancuran teater di awal tahun 80-an, saya tak henti-hentinya terpesona tentang bagaimana Kucing menjadi …. sialan ” Kucing, dan saya suka bagian tentang August Wilson. Ada materi di sini di mana Anda dapat merasakan subjeknya campur aduk dan rumit tentang bagaimana Broadway yang begitu dikomodifikasi secara intens dimulai dengan Disney dan bintang film datang dan menunggangi Lloyd Wbeer dan gelombang Inggris dan bagaimana cerita lokal menderita kerugian di tengahnya. harga sewa NYC yang tak terduga. Jika Anda membutuhkan primer paling dasar tentang sejarah paling kontemporer dunia, ini adalah tempat yang layak untuk memulai, tetapi sepertinya ada lebih banyak peluang bagi Ken Burns atau seseorang di sepanjang garis itu untuk seri yang lebih komprehensif di Broadway (semacam Jazz-nya y tahu). Satu hal terakhir … ada apa dengan Jonathan Pryce menabrak mobil itu di klip dari Miss Saigon itu? Seperti itukah acara selanjutnya?