ULASAN : – Faktanya, ini adalah salah satu gambar Kubrick yang paling mencekam, dengan dorongan naratif kedua setelah “Dr. Strangelove” (dan tidak diragukan lagi ini lebih mulia penciptaan daripada, katakanlah, apa pun yang dia buat di tahun 1950-an). Sutradara Inggris Michael Powell (sambil menghubungkan kegagalan serupa dengan salah satu karyanya sendiri) mengatakan bahwa Kubrick jatuh ke dalam “perangkap gambar”, tetapi sementara saya mengagumi Powell sebagai pencipta, penilaiannya tidak masuk akal: paling tidak, masing-masing gambar yang subur menunjukkan kepada kita orang-orang tidak hanya menempati sebagian layar tetapi mendiami dunia, dan memberi tahu kita banyak tentang hubungan mereka dengan dunia itu. Banyak jepretan memang menakjubkan dan memperdaya mata, tetapi tidak memiliki efek yang mereka lakukan hanya karena akan menjadi kartu pos yang bagus. INI, saya yakin (tanpa membaca Thackeray), adalah cara yang tepat untuk mengadaptasi cerita panjang dari baru ke layar. Setiap adegan diberikan waktu sebanyak yang diperlukan untuk menyampaikan maksud dan dampaknya, atau dipotong sama sekali – Anda tidak akan melihat Kubrick meluncur terlalu cepat di atas materinya tanpa alasan yang lebih baik selain menyesuaikan semuanya. Yang ketiga- narasi orang (terdiri dari kalimat-kalimat yang cerdas dan dibuat dengan indah – sudah waktunya saya membaca Thackeray) hampir melakukan semacam tarian dengan gambar-gambar itu, meluncur tepat saat kita membutuhkannya, mundur selangkah saat kita tidak membutuhkannya. (Jarang bahkan narasi orang ketiga digunakan dengan baik.) Dan seperti biasa, selera musik Kubrick tidak pernah salah. Kesan saya pada saat itu adalah bahwa saya sedang mendengarkan musik pertengahan abad kedelapan belas yang memberi jalan ke bagian-bagian dari era klasik saat sang pahlawan mulai bergerak di lingkaran yang semakin tinggi. Saya kurang lebih benar. Tapi kemudian saya melihat nama Schubert di kredit – dan saya menyadari dengan kaget bahwa saya telah mendengarkan, bahkan mulai mengetuk kaki saya, karya Schubert yang saya kenal, tanpa anakronisme mendaftar. Sayang sekali Kubrick berhenti membuat epos setelah ini. Lihatlah yang menjadi tanggung jawabnya: “Spartacus” (bukan proyek yang disukai Kubrick, memang, tapi tetap yang paling megah dari semua epos Romawi) “2001” (yang paling megah dari SEMUA epos), dan “Barry Lyndon”. Yang terakhir dari ketiganya sama sekali bukan sepupu yang malang.

ULASAN : – Tidak ulasan

ULASAN : – Beberapa hal buruk telah ditulis tentang A Bridge Too Far. Reka ulang gajah Richard Attenborough tentang pertempuran untuk beberapa jembatan Belanda yang bernilai strategis pada musim dingin tahun 1944 adalah film bertabur bintang, panjang, dan melelahkan (dan banyak kritikus pada saat itu tampaknya berpendapat bahwa film itu runtuh karena bobotnya sendiri). Hampir tiga puluh tahun kemudian, film ini sekarang dipandang lebih disukai. Ini mungkin terasa 30 menit terlalu lama, dan kebutuhan akan begitu banyak bintang di begitu banyak bagian kecil dipertanyakan, tetapi A Bridge Too Far berhasil menampilkan episode sengit Perang Dunia Kedua dengan segala kejayaannya yang kacau. Hebatnya, tidak ada penggunaan efek yang dihasilkan komputer selama adegan pertempuran besar yang diandalkan dalam film-film modern seperti Gladiator dan Troy. Adegan dalam film ini diambil hampir seperti yang Anda lihat – jadi 35.000 penerjun payung menyerbu Belanda, penyeberangan sungai yang dipimpin oleh Robert Redford di bawah tembakan musuh yang intens, dan rangkaian pertempuran mengejutkan lainnya difilmkan dengan ribuan tambahan dan banyak sekali adegan. perencanaan dan persiapan yang cermat. Film ini didasarkan pada Operation Market Garden, sebuah plot Sekutu menjelang akhir tahun 1944 dengan tujuan untuk mengakhiri perang di Eropa. Konsep di balik rencana itu adalah untuk menurunkan 35.000 tentara ke Belanda kira-kira 60 mil di luar garis Jerman, merebut enam jembatan penting, dan memperkuat pasukan terjun payung dengan mengirimkan ribuan pasukan darat. Namun, berbagai kecelakaan membahayakan misi dan akhirnya Sekutu terputus dan harus mundur, menderita kerugian besar. Saat pemain bintang pergi, A Bridge Too Far masih membutuhkan beberapa persaingan. Di antara banyak aktor terkenal yang terlibat, ini hanya beberapa di antaranya: Sean Connery, Robert Redford, Laurence Olivier, Dirk Bogarde, James Caan, Ryan O”Neal, Gene Hackman, Michael Caine, Anthony Hopkins, dan Elliott Gould. Tampaknya tidak ada gunanya bagi beberapa aktor untuk berperan dalam peran ini – cukup benar, Connery, Bogarde, dan Hopkins mendapatkan peran yang layak dan sedikit waktu layar, tetapi apakah benar-benar layak membayar Redford $ 2.000.000 untuk kepahlawanannya selama sepuluh menit? Bisakah aktor yang baik tidak menangani peran untuk sebagian kecil dari jumlah itu? Apakah Gene Hackman benar-benar pilihan yang tepat untuk perwira Polandia Mayor Jenderal Stanislaw Sosabowski? Haruskah aktor komik ringan seperti Elliott Gould melakukan pergantian “kesenangan” mengunyah cerutu dalam film seserius ini? Untungnya, film ini sukses besar di level lain. Sinematografinya luar biasa; musiknya cukup mengaduk; cerita yang berpotensi membingungkan ditangani dengan kejelasan dan kepekaan terhadap fakta yang sebenarnya; dan di tengah kekacauan muncul sejumlah adegan yang sangat berkesan. A Bridge Too Far adalah film perang yang sangat bagus – mungkin film perang terbesar yang pernah dibuat (termasuk The Longest Day dan Saving Private Ryan) – dan saya merasa bahwa, meskipun memiliki beberapa kekurangan casting, film ini hampir ada di setiap departemen lain. hebat, pencapaian luar biasa.

ULASAN : – Tertarik menonton film ini setelah menonton trailernya dan menganggapnya sebagai tontonan satu kali yang layak. Penggemar Outpost, Blood Creek, Deathwatch, mungkin menyukai film beranggaran rendah ini. Sebagai penggemar film horor berlatar perang dunia, terutama yang berhubungan dengan okultisme nazi dan eksperimen nazi, saya menikmati film ini. Jauh lebih baik daripada film zombie/virus biasa. Mempertimbangkan anggaran, film ini hanya memiliki sedikit adegan kekerasan tembakan zombie dan senjata tetapi brutal. Ada ketegangan dan rasa takut di seluruh. Para aktor berakting dengan baik dan yang terbaik adalah musiknya.

ULASAN : – Matt Damon, mengingat kesulitannya dan reaksi sebagai orang kulit putih yang dilemparkan dalam gerakan yang berbasis di China, masih memberikan penampilan yang luar biasa. Plotnya tidak istimewa, tapi saya benar-benar menikmati konsepnya. Sinematografi diambil dengan indah dan warna-warna sepanjang film membuatnya sangat enak dipandang. Tanpa kerja kamera, ini tidak akan menjadi film yang bagus. Menurut saya film ini masih layak untuk ditonton.

ULASAN : – Dirilis lebih dari setahun setelah yang asli, HELLRAISER II mengambil tepat di mana yang terakhir berakhir. Tetapi dengan Clive Barker merilis mayoritas kontrol kreatif (dia masih menerima kredit “cerita oleh”) kepada teman penulis skenario Pete Atkins dan sutradara pertama kali Tony Randel, hasil akhirnya adalah sebuah film yang dengan setia menggemakan karya Barker sebelumnya namun juga merusaknya. Masalah terbesar film ini adalah naskahnya yang terlalu mengandalkan kebetulan. Misalnya, karakter baru Dr. Channard memiliki minat yang mendalam dan sudah ada sebelumnya pada Konfigurasi Ratapan. Dan tetangga Kirsty di bangsal jiwa kebetulan adalah seorang gadis bisu yang sangat pandai memecahkan teka-teki. Hal-hal seperti ini ada semata-mata untuk memindahkan plot dari titik A ke B dan seterusnya, sesuatu yang tidak dimiliki HELLRAISER asli dalam alur cerita keluarga disfungsional yang terbatas. Untuk penghargaan Atkin, skrip tersebut secara efektif memperkenalkan kisah belakang Pinhead dan menampilkan beberapa dialog suram yang sesuai (termasuk mungkin baris terbaik seri: “Penderitaan Anda akan melegenda, bahkan di neraka.”). Dalam upaya mereka untuk menyampaikan sesuatu yang lebih besar dan lebih baik dari aslinya, pembuat film semakin merusak diri mereka sendiri jika menyangkut musuh Kirsty. Sekuel ini memiliki dua musuh besar yang harus dilawan Kirsty Julia dan Pinhead tetapi naskah membuat mereka menjadi nomor dua dan mengalihkan fokus ke Dr. Channard yang konyol. Sementara dalam bentuk manusia dia adalah penjahat yang menakutkan tetapi begitu dia menjadi seorang Cenobite, semua itu keluar dari jendela demi seorang pria yang memberikan satu kalimat (“The Doctor is in!”). Pada titik seri ini, bahkan Pinhead tidak tenggelam serendah itu. Di atas semua itu, Atkins sebenarnya memiliki Cenobite Channard yang memimpin Cenobites dalam pertempuran yang sangat remeh sehingga membuat Anda bertanya-tanya mengapa ada orang yang takut pada orang-orang ini sejak awal. Tony Randel menangani film dengan baik secara visual dengan dua urutan terbaiknya berlangsung di neraka. Salah satunya adalah ketika Tiffany yang bisu mengalami visi surealisnya sendiri tentang neraka yang mencakup segala sesuatu mulai dari badut gila hingga upeti giallo yang cerdas. Yang lainnya adalah ketika Kirsty menghadapi Paman Franknya di kuburan yang berapi-api menampung lempengan-lempengan mengambang yang membawa tubuh-tubuh yang mengerang dan berdarah. Penglihatan neraka ini tentu saja unik di dunia film, tetapi pada akhirnya film tersebut tidak memiliki anggaran untuk menyampaikan hal ini dengan baik. Alih-alih lanskap yang luas, kami mendapatkan karakter yang melakukan perjalanan di terowongan yang sama berulang kali dan beberapa lukisan matte gaya MC Escher. Yang paling mengecewakan adalah pembukaan Leviathan sebagai buram hitam amorf yang dipancarkan dari kotak versi besar. Di luar efek yang tidak rata itu, efek film lainnya bekerja dengan sangat baik. Bob Keen dan krunya kembali dari film aslinya dan memberikan banyak darah, memastikan bahwa standar penyampaian gambar sinematik yang tidak dapat dipercaya terus berlanjut. Kebangkitan berdarah Julia dan transformasi Dr. Channard adalah sorotan FX film tersebut. Jelas versi unrated adalah cara untuk pergi. Selain gambar-gambar yang mencolok ini, HELLBOUND berisi ciuman laki-laki/perempuan tanpa kulit pertama di dunia. Dan untuk film dengan gambar tabu seperti itu, film ini menampilkan beberapa akting yang hebat secara konsisten. Memimpin Ashley Laurence (apakah dia benar-benar remaja saat ini difilmkan) sebenarnya lebih baik daripada dia di film pertama. Wajah baru Kenneth Cranham dan William Hope sama-sama baik sebagai dokter jahat dan dokter baik. Doug Bradley, lulus dari “Lead Cenobite” menjadi Pinhead yang matang, mempertahankan sikap jahatnya sebagai neraka tidak. 1 agen sambil memproyeksikan jumlah emosi yang tepat ketika diingatkan tentang wujud manusianya. Namun, jika HELLRAISER II benar-benar milik siapa pun, itu adalah Claire Higgins sebagai ibu tiri jahat Julia Cotton. Dengan sikap dingin yang dicelupkan ke dalam kekesalan ekstra, Higgins hampir terlalu bagus untuk prosesnya. Upaya Dunia Baru untuk tindak lanjut anggaran rendah terbayar dengan penghasilan film hanya di bawah ($ 12 juta) dari penghasilan kotor aslinya ($ 14,5 juta). Sedihnya, kali berikutnya Pinhead dan saudara-saudaranya muncul di layar, mereka dengan kuat berada di cakar garis Dimensi Miramx. Perpindahan ini menghasilkan serangkaian sekuel yang, meskipun lumayan, menjauhkan serial ini dari terobosan orisinal Clive Barker.