ULASAN : – Seseorang merilis film ini dalam bentuk DVD sehingga dapat mengambil tempat keramatnya sebagai salah satu film terbesar sepanjang masa dalam sepuluh hingga dua puluh tahun ketika kritikus dan sejarawan film melihat kembali apa yang disebut film tahun 1990-an dan melihat betapa hambarnya sebagian besar film itu, dan bagaimana Lars Von Trier mencoba merevolusi dan merevitalisasi film internasional dunia dengan mahakarya ini. Seperti berdiri, “Zentropa” (atau “Europa” seperti yang disebut di luar AS) adalah salah satu pemandangan paling menarik dan artistik dari kesuraman dan hampir ketidakpastian psikotik yang keluar dari Eropa pasca Perang Dunia II, yaitu lanskap Jerman yang hancur. , yang kengerian fisiknya hanya bisa ditandingi oleh kerusakan jiwa rakyatnya. Von Trier dengan cemerlang melukiskan visinya di layar. Anda akan merasa seperti sedang menonton beberapa spionase noir klasik yang hilang dari akhir 1940-an dengan pemandangan hitam putih yang terang sempurna, sementara pada saat yang sama merasa berada di ambang sesuatu yang melampaui batas, terutama dalam adegan seperti pembunuhan di atas kapal. kereta. Secara harfiah, saat Anda melihat film ini, Anda sedang menyaksikan evolusi suatu bentuk seni. Untuk beberapa alasan, Von Trier terjebak dalam gerakan Dogmanya sendiri tak lama setelah ini. Dan sementara “Breaking the Waves” dan “Dancer in the Dark” -nya adalah karya klasik, dengan “Zentropa” dia benar-benar mengangkat seni pembuatan film ke ketinggian yang baru dan menarik. 10/10, usia seperti anggur yang baik, dan memohon untuk rilis DVD.*** Postscript – Criterion merilis film dalam bentuk DVD pada tahun 2009. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – “Keeper of the Flame”, film George Cukor tahun 1942 baru-baru ini ditayangkan di TV kabel. Drama layarnya dibuat oleh Donald Ogden Stewart, salah satu penulis terbaik yang bekerja di film pada saat itu. Film muram ini menarik perhatian kami karena kepiawaian Pak Cukor sebagai sutradara. Film tersebut juga merupakan film kedua yang dibuat bersama oleh Spencer Tracy dan Katherine Hepburn. Robert Forrester yang hebat, seorang pria yang dianggap patriot, telah meninggal dunia. Kami dibawa di awal film untuk menyaksikan pemakamannya saat musim hujan. Tampaknya kematian pria ini sangat menyentuh orang-orang, seperti yang kita lihat berbaris di jalan-jalan kota kecil tempat dia tinggal. Steven O”Malley, seorang koresponden berita datang ke kota untuk melaporkannya. Dia adalah seorang jurnalis terkemuka yang ingin mendapatkan pandangan langsung tentang apa yang ada di balik kecelakaan yang menyebabkan kematian itu. Dia ingin bertemu dengan janda, Christine Forrest yang penuh teka-teki, yang pada awalnya enggan bekerja sama, tetapi merupakan salah satu kunci untuk memecahkan misteri tersebut. Fasisme, adalah salah satu tema yang menyibukkan Hollywood sebelum dan selama Perang Dunia II. Sosok Robert Forrest sepertinya mencontoh Charles Lindberg. Kehidupan kedua pria tersebut tampaknya memiliki minat yang sama dalam kekaguman mereka atas semua hal yang terjadi di Jerman selama periode itu. Jelas bahwa O”Malley akan mendapatkan air tentang kepalanya saat dia menyelidiki, tetapi kebenaran yang mengerikan muncul, dan itu tidak cantik. Spencer Tracy membuktikan mengapa dia adalah salah satu aktor terbaik dalam film selama periode film ini selesai. Dia bekerja dengan mudah di depan kamera, namun interpretasinya tentang O”Malley datang sebagai salah satu hal terbaik yang pernah dia mainkan. Katherine Hepburn, dalam penampilan yang tenang, juga merupakan tandingan yang setara untuk Tuan Tracy. Christine Forrester-nya juga merupakan salah satu penampilan terbaiknya. Para pemain pendukung, Richard Whorf, Margaret Wycherly yang luar biasa, Forrest Tucker, Audrey Christie, dan Darryl Hickman, di antaranya, berkontribusi untuk membuat film ini menjadi lebih baik.

ULASAN : – Siklus film bencana tahun 70-an menyajikan judul-judul terkenal seperti The Poseidon Adventure dan The Towering Inferno, dan judul-judul yang disorot secara universal seperti Saat Waktu Habis dan Badai. Sulit untuk memutuskan sisi mana yang akan menempatkan The Cassandra Crossing. Entri 1976 dalam genre ini membagi kritik dan publik tidak seperti film bencana lainnya – di satu sisi Anda membuat Maltin memberikan anggukan persetujuannya, sementara di sisi lain Anda membuat Halliwell menolaknya sebagai potboiler yang sama sekali tidak istimewa. Secara pribadi, saya merasa The Cassandra Crossing agak sulit dilakukan. Ini adalah film yang bagus, dibuat dengan baik, menarik secara sporadis dengan pemeran kelas satu. Seorang teroris yang sedang berlari menaiki kereta kontinental, tidak menyadari bahwa ketika dia baru-baru ini menyusup ke laboratorium rahasia, dia terinfeksi wabah pembunuh yang sangat menular. Tak lama kemudian, orang-orang di dalam kereta terjangkit virus yang menghebohkan itu. Di koridor kekuasaan, Kolonel Stephen Mackenzie (Burt Lancaster) merencanakan untuk mengalihkan kereta ke kamp konsentrasi yang ditinggalkan di mana para penumpang dapat dikarantina, mengabaikan fakta bahwa kereta harus melintasi Cassandra Crossing yang terkenal rapuh (sebuah jalan reyot yang berbahaya, jembatan panjang yang tidak terpakai) untuk sampai ke sana. Sementara itu, para penumpang – termasuk Dr. Jonathan Chamberlain (Richard Harris) – menyadari bahwa mereka tidak seaman yang diyakini pihak berwenang, dan mereka mencoba untuk mendapatkan kembali kendali atas kereta ekspres. Diakui, The Cassandra Crossing adalah turunan dan klise – seperti, memang, begitu banyak film bencana. Tapi itu tidak menyia-nyiakan pemain all-star yang luar biasa. Setiap karakter ditulis dengan baik dan dilakukan dengan baik oleh pemeran bintang. George Pan Cosmatos (nanti memimpin Cobra dan Rambo: First Blood, Part II) menyutradarai dengan sentuhan yang meyakinkan dan menghasilkan ketegangan yang sangat efektif, terutama di klimaks film yang mengesankan. Berdurasi 123 menit, film ini cukup panjang – ada waktu untuk terlibat dalam cerita dan karakternya, tetapi tidak cukup waktu untuk membuat bosan. Cassandra Crossing adalah film bencana di atas rata-rata, yang terlalu lama diremehkan secara tidak adil.

ULASAN : – Beberapa hari sebelum akhir Perang Dunia II, tujuh anak laki-laki Jerman berusia enam belas tahun dari sebuah desa kecil direkrut untuk pelayanan militer. Hans Scholten (Folker Bohnet) yang idealis, Albert Mutz (Fritz Wepper), Walter Forst (Michael Hinz), Jurgen Borchert (Frank Glaubrecht), Karl Horber (Karl Michael Balzer), Klaus Hager (Volker Lechtenbrink) dan Sigi Bernhard (Günther Hoffmann) ) bergabung dengan tentara pada tanggal 26 April 1945 dengan harapan dan semangat yang besar untuk mempertahankan tanah airnya Jerman di garis depan melawan kehendak orang tuanya. Guru bahasa Inggris mereka Stern (Wolfgang Stumpf) tidak berhasil meyakinkan Komandan Fröhlich (Heinz Spitzner) untuk menolak pendaftaran anak muda. Setelah pelatihan satu hari, para prajurit dipanggil ke depan tetapi Komandan Batalyon 463 Kompi ke-3 menugaskan Sersan Heilmann (Günter Pfitzmann) untuk tinggal bersama para pemula “melindungi” jembatan yang tidak berguna di desa mereka untuk menyelamatkan anak laki-laki. . Namun, dalam kekacauan kekalahan yang akan segera terjadi dengan tentara Jerman yang melarikan diri dari pasukan Amerika, Heilmann dibunuh dan anak laki-laki itu mempertahankan jembatan kecil itu dengan nyawa mereka pada tanggal 27 April 1945. “Die Brücke” adalah film Jerman yang kuat dan mengesankan tentang kedatangan usia di masa atau perang. Film anti-perang ini mungkin mencerminkan pemikiran anak-anak muda yang dicuci otak oleh ideologi dan propaganda Nazi di tahun 40-an dan memilukan melihat anak laki-laki berusia enam belas tahun bermain perang seperti permainan dan tanpa kesadaran akan keseriusan situasi. Sebagai seorang ayah, sangat miris juga melihat para janda dan ibu yang tak berdaya berusaha melindungi anak laki-lakinya yang bersemangat ingin berjuang membela negaranya. Realisme film dramatis ini luar biasa dan sama sekali berbeda dari pendekatan film-film Hollywood, di mana orang Jerman biasanya adalah tentara jahat dan situasi penduduk sipil dilupakan, tetapi sayangnya belum dirilis di Brasil dalam bentuk VHS atau DVD. Suara saya delapan. Judul (Brasil): Tidak Tersedia

ULASAN : – Ini menceritakan kembali kematian rombongan muda Kennedy “Boiler Room” sekretaris Mary Jo Kopechne dan keterlibatan di dalamnya (atau kurang sama, bisa dibilang) senator AS yang sedang naik daun dan saudara laki-laki terakhir dinasti keluarga Kennedy yang masih hidup, Edward Kennedy, menahan sedikit saat memakukan warna menuduhnya ke tiang. Saya membaca ulang latar belakang sebanyak mungkin tentang insiden tragis itu dan sulit untuk tidak sampai pada kesimpulan yang sama sebagai penulis dan sutradara film ini, bahwa Kennedy pertama-tama gagal menyelamatkan gadis yang tertimpa musibah itu segera setelah dia melarikan diri dari mobil yang tenggelam, kemudian membuat dua bawahannya yang sangat patuh berulang kali menyelam ke sungai untuk mencoba menyelamatkan gadis itu, bukankah Jangan langsung laporkan masalah ini ke pihak berwajib di mana kita mengetahui bahwa jika dia melakukannya, Mary Jo bahkan mungkin berhasil keluar hidup-hidup, sebelum yang paling memalukan, dia meremehkan dan memang berbohong tentang perannya dalam masalah ini untuk mengikuti nasihat menjijikkan dari mesin pendukung Kennedy, sebuah phalanx penting Demokrat, termasuk mantan Menteri Luar Negeri Robert MacNamara, untuk menutupi perannya dan mempertahankan kelayakannya di masa depan untuk kepresidenan. Seperti biasa dalam dramatisasi kejadian kehidupan nyata, beberapa lisensi dramatis tampaknya diambil dengan peristiwa. Misalnya apakah Ted Kennedy benar-benar sangat takut pada ayahnya yang sudah tua dan lumpuh, patriark keluarga Joseph (diperankan oleh Bruce Dern yang tidak dapat dikenali) dan sangat malu pada dirinya sendiri sebagai putra terakhir keluarga yang berkinerja buruk untuk membenarkan tindakan dengan cara yang menyedihkan dan tidak berdaya ini? Lalu, apakah ada hubungan seksual antara Kennedy dan Kopechne pada malam itu – ada kilas balik samar namun tidak meyakinkan yang ditunjukkan mengisyaratkan sesuatu dan Kennedy, yang istrinya tidak melakukan perjalanan itu, adalah seorang wanita terkenal. Apakah dia benar-benar mempertimbangkan untuk mengundurkan diri dari Senat sampai menit terakhir sebelum menyerah pada tekanan teman sebaya di sekitarnya dan malah mengubah siaran langsung TV-nya menjadi pidato egois yang hina, termasuk pernyataannya yang menghebohkan bahwa ini adalah yang terkenal ” Kutukan Kennedy” menimpanya – ini hanya di Senator Kennedy, Anda tidak mati, Nona Kopechne mati – dan dengan demikian, mencoba mandi dalam kemuliaan pantulan dari dua saudara laki-lakinya yang terbunuh? Saya juga berpikir itu adalah kesalahan besar untuk tidak menyebutkan pembayaran substansial yang dilakukan kepada orang tua gadis yang meninggal itu, mungkin untuk membuat mereka diam. Hanya satu orang yang tahu apa yang terjadi pada malam yang menentukan itu dan saya setuju dengan pernyataan pembuat film. di sini bahwa Kennedy tidak hanya bertindak dengan cara yang egois dan pengecut di tempat kejadian – dia bahkan mencoba menghindarinya dengan memalsukan laporan medis bahwa dia mengalami gegar otak dalam kecelakaan yang memengaruhi tindakannya dan kemudian memperparah kejahatan tersebut dengan “mengenakan” penjepit leher untuk efek di pemakaman. Ini seperti yang saya katakan adalah film yang berani, dibenarkan, saya percaya, memihak dan memiliki keberanian untuk berpegang teguh pada keyakinannya. Jason Clarke sangat bagus sebagai Kennedy sementara pemeran lain yang kurang dikenal memberinya dukungan yang kredibel. Arahannya bisa dilakukan dengan lebih sedikit bidikan drone mode yang tampaknya bertentangan dengan pendekatan realistis yang diadopsi di tempat lain plus saya menemukan soundtracknya membosankan dan sekali lagi kurang afinitas dengan era yang digambarkan. Saya ragu film ini akan mendapatkan distribusi yang luas tetapi saya harap itu terjadi. Ini adalah drama yang luar biasa, tragedi yang secara realistis menggambarkan kecelakaan kehidupan nyata yang secara tragis dapat dihindari.

ULASAN : – Jauh sebelum Woody Allen mengklaim orang yang sama dan wilayah yang sama, ini Film tahun 1967 berdasarkan drama tahun 1964 oleh Murray Schisgal, disutradarai di Broadway oleh Mike Nichols muda (yang pernah menjadi mitra Elaine May di Chicago) mungkin menjadi film Hollywood pertama yang menampilkan sekelompok orang yang sangat neurotik, terlalu pandai berbicara, dan – meskipun tidak pernah disebutkan seperti itu tampaknya karakter perkotaan Yahudi kelas menengah. Sayangnya, selucu dan menyindir film ini, membukanya ke dunia nyata dengan setting naturalistik tidak membantu mendukung struktur ceritanya yang lemah. Ketika dorongan datang untuk mendorong, film ini tidak lebih dari serangkaian sketsa, jenis yang dilakukan Nichols & May dengan sangat cemerlang dalam rekaman dan panggung. Orang Irlandia Jack Lemmon tampaknya salah pilih; dia melakukan yang terbaik, bagaimanapun, untuk mempertahankan htick ingar-bingar, kadang-kadang merampok secara keterlaluan. Di sisi positifnya, Elaine May yang brilian dan kemudian cantik (sutradara dan penulis masa depan dari banyak film gagal) mungkin adalah Putri Amerika Yahudi terhebat yang pernah digambarkan dalam film. Berusaha sekuat tenaga, istri kedua Woody Allen, Louise Lasser, pengganti dalam produksi asli Broadway, tidak akan pernah bisa menandingi Elaine May dalam hal kegilaan J.A.P.

ULASAN : – Ini mungkin murni kebetulan bahwa Saya melihat film ini untuk pertama kalinya – dalam versi yang dipulihkan oleh Agnes Varda – beberapa hari setelah saya membuka-buka Demy”s Collected Lyrics yang baru-baru ini diterbitkan di Prancis. Jelas dari Frame #1 bahwa ini adalah film di mana Anda harus menyerah saat kredit bergulir atau menggeliat karena malu selama dua jam berikutnya. “Dongeng” Demy tanpa malu-malu penuh dengan kebetulan seperti komedi Shakespeare mana pun bahkan sampai mempekerjakan satu pasang kembar, meskipun tidak identik tetapi dimainkan oleh saudara perempuan kehidupan nyata Catherine Deneuve dan Francois Dorleac. Jika Anda akan berhenti dan bertanya-tanya mengapa jalanan selalu tersedia untuk menari – yaitu bebas lalu lintas – atau mengapa Danielle Darrieux mengelola kafe/bar yang tidak lebih dari sekadar konter, beratap kaca, dan tidak ada dinding yang kokoh, maka Anda berada di film yang salah. Demy menyukai film kotak cokelat dan dia melengkapinya dengan musik kotak cokelat dari Michel Legrand – Saya terkejut saat menyadari bahwa saya sudah mengetahui cinta utama mereka melalui lirik bahasa Inggrisnya oleh Alan dan Marilyn Bergman, Anda Harus Percaya Di Musim Semi, direkam secara definitif oleh Marlene VerPlanck – dan skornya, secara keseluruhan subur tanpa berkesan dan mulai dari jazz kombo kecil tipe lima puluhan hingga ansambel string habis-habisan dan jika semua orang – termasuk Gene Kelly – kecuali Danielle Darrieux dijuluki so what. Jacques Perrin juga ada sebagai pelaut yang mabuk cinta, apa lagi, dan setelah melihatnya memainkan peran (narator) yang kurang lebih sama di Cinema Paradiso dan Les Choristes efeknya seperti melihat foto seorang teman yang diperoleh di tengah usianya ketika masih muda. Pasti layak untuk ditonton kedua kali dan siapa tahu, saya bahkan mungkin membeli DVD-nya.