ULASAN : – Sebelum filmnya keluar, saya membaca beberapa ulasan yang mengatakan bahwa mereka merasa Woody kembali dalam performa terbaiknya, tetapi sekarang saya membaca ulasan yang mengatakan sebaliknya. Saya kira banyak orang merasa bahwa dalam kasus pembuat film yang sangat berbakat seperti Woody, setelah merayu penonton dengan karya-karyanya sebelumnya seperti “Annie Hall” dan “Manhattan,” tidak ada tempat lain selain turun. Jadi, setiap kali orang mengecam filmnya, mereka tidak mengecamnya dengan cara yang sama seperti orang tak berguna yang terinspirasi SNL berikutnya. Mereka memukul mereka dengan lebih brutal hanya karena dia adalah Woody dan mereka tidak bisa tidak mengharapkan lebih darinya. “Hollywood Ending” bukanlah permata, dengan momen-momen yang jelas menyeret, tapi saya merasa itu berhasil. Ini adalah premis yang sangat bagus untuk komedi lucu, dan dimainkan dengan lancar. Satu-satunya kritik saya tentang elemen “buta” dari film tersebut berkaitan dengan penampilan Woody. Setiap adegan di mana dia berbicara dengan seseorang, dia sengaja berpaling dari orang itu. Dia jelas berusaha terlalu keras untuk menekankan fakta bahwa karakternya buta (saya kira jika penonton entah bagaimana lupa di tengah jalan). Orang yang buta sebenarnya memiliki indera pendengaran yang kuat. Seperti karakter buku komik Daredevil, empat indra mereka yang lain meningkat. Ketika mereka pertama kali dihadapkan pada kebutaan, sulit untuk mengatasinya, tetapi setelah beberapa saat mereka akan terbiasa. Seperti kebanyakan film Woody, pemerannya adalah ansambel aktor multi talenta yang masing-masing berkontribusi lebih dari lima sen mereka sendiri untuk pekerjaan itu. Bahkan ada cameo lucu yang belum ditagih oleh Isaac Mizrahi. Banyak orang memproyeksikan keangkuhan atas karya Woody baru-baru ini, tetapi kebetulan saya sangat menikmati film ini, begitu pula dengan “Penjahat Kecil” dan “Kutukan Kalajengking Giok”. Selama Anda tidak melanjutkan dengan harapan besar, Anda harus bersenang-senang. Skor saya: 7 (dari 10)

ULASAN : – Pernah ada era, kira-kira dari akhir 60-an hingga awal 80-an, di mana hampir setiap sutradara Italia membawakan film giallo pribadinya sendiri dan menampilkan plot paling gila dan ikan haring merah yang paling tidak masuk akal. Betapa hebatnya saat-saat itu! Namun, setelah ini, sub genre yang luar biasa ini hampir punah dan hanya ada DUA sutradara yang secara teratur mencoba untuk menghidupkan kembali formula pembunuh bersarung tangan hitam gila dan tikungan sarat kebobrokan. Dario Argento adalah raja bahkan sampai hari ini dan yang lainnya adalah Lamberto Bava, yang bertanggung jawab atas beberapa upaya giallo yang benar-benar diremehkan seperti “Delirium: Foto Gioia” dan “Kamu Akan Mati di Tengah Malam”. “Body Puzzle” adalah satu lagi film yang diabaikan secara kriminal yang menampilkan semua merek dagang giallo yang luar biasa, meskipun sayangnya itu juga termasuk lubang utama dalam plotnya. “Body Puzzle” menyajikan kisah paling tidak masuk akal yang pernah saya lihat, tetapi ada banyak pembunuhan sadis & berlumuran darah yang dipamerkan dan skenario absurd mengisyaratkan beberapa topik kontroversial seperti homoseksualitas tersembunyi dan skizofrenia. Lamberto Bava tidak terlalu peduli untuk merahasiakan identitas si pembunuh, karena kami segera menyaksikan bagaimana seorang pemuda tampan secara brutal menikam seorang pemilik toko permen anonim sampai mati. Beberapa pembunuhan yang lebih mengerikan dilakukan sebelum inspektur polisi Michael menemukan bahwa para korban memiliki satu kesamaan. Mereka semua menerima organ donor dari seorang pianis yang meninggal dalam kecelakaan sepeda motor dan pembunuh misterius itu mencoba untuk membuatnya bingung kembali. Inspeksi jauh lebih cepat dalam hal jatuh cinta dengan istri almarhum pianis, yang diperankan oleh Joanna Pacula. “Body Puzzle” benar-benar berhenti masuk akal di tengah jalan, tetapi Anda harus menyukai arahan Bava yang antusias dan usahanya yang putus asa untuk mempertahankan ketegangan. Musik dan kerja kamera lebih dari cukup sementara pemeran menampilkan beberapa wajah yang sudah dikenal. Giovanni Lombardo Radice sebentar muncul sebagai kenalan gay yang berlebihan dari pembunuh dan pianis yang meninggal. Penggemar horor Italia pasti akan mengenalinya sebagai pengisap malang yang selalu mati secara sensasional (“Cannibal Ferox”, “City of the Living Dead”, “Cannibal Apocalypse” ).

ULASAN : – Film Australia sangat mirip dengan Ford Motor Company. Mereka adalah pemukul dunia – atau arus utama yang biasa-biasa saja! Persembahan kecil ini adalah pembuatan film Shelby Mustang tahun 90-an. Weaving memukau (LUPAKAN Agen Smith dari THE MATRIX) sebagai seorang fotografer buta yang memiliki keyakinan tak tergoyahkan bahwa orang berbohong kepadanya karena kebutaannya. Dunianya berputar di sekitar foto-foto yang harus ditafsirkan secara visual oleh orang lain untuknya. Dia memiliki pengurus rumah tangga yang berharap dia bisa melakukan lebih dari sekadar mengurus rumah tangga dan hari dia bertemu Andy, pencuci piring di restoran setempat, adalah hari pertama dari awal yang baru… tapi untuk siapa? Cukup dikatakan, Crowe seperti yang ditunjukkan Andy semuanya pertanda ketenaran masa depan hanya dengan menjadi Russell Crowe. Dia luar biasa tanpa benar-benar melakukan apa pun. Untuk film tiga karakter saja, ini adalah hal yang memukau (seperti WAWANCARA). Tidak perlu lagi diungkapkan. Saya hanya akan mengatakan ini adalah salah satu film terbaik yang pernah saya lihat. Itu layak untuk setiap penghargaan yang dimenangkannya. Ini adalah 10! Lihat!

ULASAN : – Darryl Witherspoon adalah senior jurusan ekonomi yang ibunya telah membesarkan beberapa anak sendiri di bagian kota New York yang buruk. Dia sangat cerdas dan memiliki peluang bagus untuk keluar dari lingkungan itu. Tetapi dia memiliki tagihan yang harus dibayar dan mungkin akan dikeluarkan dari apartemen yang dia tinggali bersama pemain hoki Tim. Darryl memiliki peluang bagus untuk menjadi satu-satunya analis junior yang dipekerjakan tahun itu oleh perusahaan bergengsi Wall Street, Smythe-Bates. Tetapi pesaingnya termasuk Scott Thorpe, yang ayahnya bekerja untuk perusahaan tersebut. Scott termasuk dalam persaudaraan yang ingin Darryl ikuti, dan menurutnya dia lebih baik daripada orang lain dan bahwa Darryl tidak cukup baik untuk menjadi salah satu dari mereka. Darryl juga tidak bisa menjadi pemain hoki. Mengesankan Smythe-Bates menjadi kurang prioritas karena Darryl mencari pekerjaan hanya untuk mempertahankan apartemennya. Universitas sedang menguji obat percobaan yang meningkatkan panca indera. Terlepas dari potensi efek sampingnya, Darryl bertekad untuk melakukan apa pun untuk menghasilkan uang yang dia butuhkan. Satu kemungkinan masalah dengan obat yang tidak diberitahukan kepadanya: dengan dosis yang terlalu tinggi, salah satu dari panca indera mati, diikuti oleh yang lain, dan yang lainnya. Tidak mungkin untuk memprediksi indera mana yang akan pergi atau kapan, tetapi Anda dapat bertaruh ini akan terjadi pada saat yang paling buruk. Darryl juga ingin bertemu gadis-gadis, dan Janice menarik, menyenangkan, dan cerdas. Bisakah dia memenangkan cintanya? Bisakah dia menemukan cara untuk membuat Smythe-Bates terkesan? Ini sangat lucu. Saya menyukai konsepnya–seperti dalam "Smallville", cairan hijau mengkilap dapat memberikan kekuatan super kepada orang biasa, dan juga dapat menyebabkan segala macam masalah. Tapi filmnya tidak hanya lucu. Adegan romantisnya juga hangat dan menyentuh. Tulisannya cukup cerdas. Seseorang pasti sudah tahu bagaimana Wall Street beroperasi dan prinsip-prinsip ekonomi yang memandu industri keuangan. Saya heran kami belum mendengar lebih banyak dari Marlon Wayans. Meskipun kadang-kadang dia tampak seperti badut konyol, dia benar-benar menunjukkan kemampuan komik ketika Darryl berjuang dengan masalah narkoba. Dan dia menunjukkan bakat superior untuk komedi dan drama ketika obat itu melakukan apa yang seharusnya dilakukan. David Spade agak kurang pecundang di sini daripada biasanya. Dia unggul dalam memainkan karakter pecundang brengsek, tetapi Scott memiliki dimensi lebih dari tipe Spade yang biasa. Richard McDonagle cukup bagus sebagai salah satu orang top di Smythe-Bates. Dan Tamara Taylor terkesan sebagai Janice. Esther Scott tampil singkat namun efektif sebagai ibu Darryl yang gigih. Ini sangat menarik untuk dilihat. Jangan disesatkan oleh judul.

ULASAN : – The Killer secara luas dianggap sebagai film serba terbaik John Woo, dan muncul di daftar 10 Teratas orang yang luar biasa banyaknya. Ini mungkin karena ini adalah film Hong Kong pertama yang ditonton banyak orang, karena ini adalah salah satu film pertama yang mendapat perhatian luas di AS. Itu tidak masuk dalam Top 10 saya sendiri, tapi itu bukan karena itu tidak bagusChow Yun Fat berperan sebagai pembunuh tituler, seorang pembunuh yang mulai menyesali kehidupan kekerasannya setelah secara tidak sengaja membutakan penyanyi Sally Yeh selama pembunuhan. Danny Lee berperan sebagai polisi dalam kasusnya, yang mulai menyadari bahwa dia dapat berhubungan dengan si pembunuh lebih dari yang dia bisa dengan banyak rekannya. Kedua pria tersebut ditampilkan sebagai pria yang nilai-nilai kesetiaan dan kehormatannya semakin dilupakan oleh masyarakat tempat mereka tinggal. THE KILLER cukup banyak mendefinisikan genre "Pertumpahan Darah Pahlawan", mengambil kode ksatria dari film permainan pedang lama dan membawanya ke dunia senjata dan peluru. Woo pada dasarnya memulai seluruh genre dengan seminal A BETTER TOMORROW, tetapi THE KILLER adalah visi paling murni dari konsep yang dia atau orang lain produksi di Hong Kong. Ini adalah film yang sangat romantis – meskipun karakter utama mencari nafkah dari kekerasan, mereka dilukis sebagai karakter yang sangat mulia dan sangat kontras dengan penjahat sebenarnya (dipimpin oleh Shing Fui On dalam peran terbaiknya) yang membunuh tanpa kehormatan. Ada pesan perdamaian yang luas dan menahan diri dari kekerasan di sana juga, meskipun agak bertentangan dengan romantisasi beberapa pertumpahan darah. John Woo dan Chow Yun Fat adalah emas box office yang serius ketika THE KILLER dibuat – selain dari Jackie/Sammo/ Kolaborasi Biao mungkin tidak ada kolaborasi yang lebih diantisipasi dari yang satu ini. Dengan demikian, THE KILLER diberi anggaran dan jadwal syuting yang tidak pernah bisa diimpikan oleh sebagian besar produksi Hong Kong (walaupun masih sangat kecil dibandingkan dengan film Hollywood mana pun pada masa itu). Ini terbukti dalam kualitas produksi pada tingkat yang hampir selalu ada. Film ini memiliki nilai produksi setinggi film Hong Kong mana pun yang pernah dibuat, dan tentunya merupakan salah satu yang paling berhasil secara teknis. Penghargaan untuk ini harus dibagi antara sinematografer Peter Pau, produser Tsui Hark, dan tentu saja sutradara John Woo. Saya selalu curiga bahwa bakat sebenarnya di balik film ini mungkin adalah Tsui Hark – dikabarkan bahwa Tsui & Woo jatuh karena perasaan Tsui THE KILLER harusnya film "A Tsui Hark Film" dan bukan "A John Woo". Bukti untuk ini adalah bahwa film-film Woo sebelumnya dan kemudian sebagian besar kurang memiliki substansi dan kedalaman THE KILLER (terutama film-film Hollywood-nya, tetapi semua orang mendapatkannya di Hollywood). Namun, wawancara di DVD Hong Kong Legends dengan jelas menunjukkan bahwa Woo memiliki visi dan mengejar kesempurnaan yang menjadi kekuatan pendorong dalam proyek tersebut. Dia sangat dipuji oleh para pemeran dan DOP-nya, yang memberinya pujian penuh atas kesuksesan film tersebut. Saya ingin mendengar sisi cerita Tsui Hark. Perhatian terhadap detail dalam film ini paling jelas terlihat dalam sinematografinya. Ini adalah film besar pertama Peter Pau, dan film yang menjadikannya sebagai salah satu sinematografer top Hong Kong. Dia memberi Woo sebagian besar pujian untuk gaya visual film tersebut, menjelaskan seberapa banyak pemikiran Woo akan memberikan cara kamera harus diposisikan dan bergerak untuk menonjolkan kualitas emosional dari adegan tersebut. Saya tidak memiliki pengetahuan/pendidikan untuk dapat melihat bagaimana kerja kamera dalam film berkontribusi pada kedalaman emosional, tetapi saya dapat mengakui bahwa itu efektif. Woo sering dianggap oleh pembuat film Barat sebagai sutradara aksi terbaik di Dunia. Saya pikir Tsui Hark mungkin lebih pantas mendapatkan pujian itu, tetapi Woo tentu saja mendefinisikan ulang cara koreografi dan pembuatan film tembak-menembak. HARD BOILED adalah karya terbaiknya dalam hal ini, tetapi THE KILLER tentu saja berada di urutan kedua. Aksi tersebut dikoreografikan oleh Ching Siu Tung, yang ternyata sedikit tidak nyaman dengan koreografi tembak-menembak saat dia mengerjakan A BETTER TOMORROW 2 (maaf, tapi sebagian besar baku tembak di dalamnya hanya orang-orang yang berlarian sambil mengayunkan senjatanya secara acak ke stuntmen). Dia jelas telah meningkatkan keterampilannya * banyak * pada saat THE KILLER, karena adegan aksinya menarik dan sangat indah. Grand final di sebuah gereja tentunya merupakan salah satu urutan tembak-menembak terbaik yang pernah difilmkan, hanya diungguli oleh final HARD BOILED. Beberapa penonton Barat menganggap THE KILLER terlalu melodramatis, dan untuk penonton yang tidak tertarik dengan permainan pedang dan film kung fu yang memengaruhi Merayu gagasan romantis tentang kesetiaan, kehormatan, dan integritas mungkin tampak agak asing dan aneh. Ini adalah tema yang telah lama ditemukan di Bioskop Hong Kong, jadi mungkin itu mencerminkan lebih banyak nilai Cina daripada yang biasa dialami orang Amerika atau Eropa. Sangat jarang menemukan adegan emosional seperti itu dalam film aksi Hollywood, di mana genre aksi biasanya dianggap sepenuhnya berbeda dari drama. Mungkin inilah yang membuat THE KILLER menjadi hit luas setiap kali diputar di AS. Jadi, meskipun saya tidak akan memasukkan THE KILLER dalam daftar Top 10 saya, saya pasti tidak akan membantah fakta bahwa itu adalah salah satu yang terbaik. film-film yang diproduksi Hong Kong. John Woo tidak mungkin memproduksi film sekaliber ini lagi, dan sayangnya Chow Yun Fat juga tidak mungkin melakukannya. Adapun Danny Lee, ini tidak diragukan lagi puncak karirnya – Cop Psychadelic siapa? Sally Yeh juga memberikan penampilannya yang paling berkesan, dan karakter buta yang sangat meyakinkan untuk seseorang yang tidak memiliki pelatihan akting nyata. Shing Fui On dan Kenneth Tsang juga tidak pernah terlihat lebih baik. Nyatanya, bagi hampir semua orang yang terlibat, ini mungkin merupakan puncak karier mereka.9/10

ULASAN : – . .. dan pembuat film ini mendapatkannya. Ray Charles adalah manusia yang cacat. Sebenarnya kata “cacat” dan “manusia” itu mubazir, jadi jangan kira saya menghakimi dia. Tapi hidupnya sangat kompleks. Dia punya masalah narkoba. Dia memiliki dua belas anak dari sepuluh wanita selama 35 tahun. Dia telah menekan rasa bersalah atas kematian adik laki-lakinya yang tidak disengaja. Dan dia adalah salah satu jenius musik terbesar abad ke-20. Dia mulai membuat dan membawakan lagu-lagu bagus di awal 50-an sebelum rock and roll tiba dan berhasil menjadi relevan di tahun 1970-an. Ketika orang-orang seperti Bloodrock dan DOA menyingkirkannya dari tangga lagu pop. Tidak, serius. Tetapi sejarah telah membuktikan bahwa musiknya memiliki daya tarik yang bertahan lama. Jadi film ini dibintangi oleh Jamie Fox sebagai peran utama dan berhasil memadukan semua aspek kehidupan artis menjadi satu kesatuan yang kohesif – masa kecilnya yang miskin, kehidupannya sebagai musisi dan artis, kehidupan pribadinya. kehidupan di rumah, dan kehidupan pribadinya di jalan. Dan keyakinan delusi Ray bahwa dia dapat menjaga semua bagian hidupnya yang berbeda ini agar tidak berbenturan. Itu berjalan bolak-balik antara semua fase kehidupan Ray Charles ini dan membuat saya sangat terlibat. Dan musiknya akan memberi Anda serangan jiwa. Jamie Foxx menghilang ke dalam peran Charles dan mencerminkan kerumitan pria itu sambil tetap meninggalkannya cukup teka-teki untuk membuat Anda penasaran. Kerry Washington berperan sebagai Bea, istri Charles yang telah lama menderita. Ketika datang ke kehidupan Charles di jalan dia tidak tahu dan dia tidak ingin tahu. Namun dia tahu. Margie dan Mary Ann adalah dua wanita yang mewakili semua wanita lain dalam kehidupan Charles. Jika Anda memiliki jumlah wanita sebenarnya yang terlibat dengan Charles dalam foto bio ini, arah lalu lintas akan menjadi sangat rumit sehingga Anda tidak akan melihat hutan dari pepohonan. Pujian khusus untuk Curtis Armstrong sebagai Ahmet Ertegun, produser rekaman Atlantik dan teman dari Sinar. Jika bukan karena film ini, saya hanya akan mengingatnya dari acara TV tahun 80-an Moonlighting di mana dia adalah (setidaknya pada awalnya) objek kasih sayang Agnes Depesto yang tidak diinginkan. Film ini memiliki akting yang hebat, jelas merupakan soundtrack yang hebat, adalah contoh cemerlang dari para ahli editing, dan memiliki skenario yang membuat saya tidak bosan meskipun kisah Ray cukup terkenal. Bagus untuk menonton berulang kali. Sangat direkomendasikan.

ULASAN : – Film ini memiliki semuanya: cerita yang bagus, berdasarkan sejarah nyata; citra dan soundtrack yang sangat bagus; adegan pertempuran yang bagus; terakhir, namun tidak kalah pentingnya, moral.Jet Li memainkan karakter yang sangat penting dalam sejarah Tiongkok, karakter yang membuat orang Tiongkok merasa bangga di saat semua tradisi mereka dirobek oleh interaksi dengan Barat. Seseorang dapat menafsirkan pesan film tersebut dengan berbagai cara. Ini adalah film tentang menaklukkan diri sendiri, tentang arti kehormatan dan apa artinya dihormati. Karakter Jet Li berevolusi dari pengganggu yang dimuliakan menjadi pendiri kompetisi Seni Bela Diri sejati berdasarkan rasa hormat terhadap orang dan seni bertarung. Ini juga film tentang bagaimana industri mengacaukan… semuanya, sungguh. Saya pribadi merasa bahwa film ini memiliki cukup bahan untuk diubah menjadi serial mini. Waktu dari tragedi pribadinya hingga dia menyadari arti kata-kata ayahnya itu sangat singkat dan bisa diperpanjang. Kesimpulannya, ini adalah film Jet Li yang bagus dan tidak hanya untuk pecinta seni bela diri. Saya merasa bahwa "penghancur blok" terakhirnya adalah film kekerasan yang tidak berarti. Fearless jelas BUKAN salah satu dari film-film ini. Menikmati.

ULASAN : – “Fanaa” bukanlah kata yang sama bahasa. Dalam bahasa Persia, Urdu, dan Hindi suci, artinya “dimusnahkan”, “hancur”, atau dalam konteks persembahan terbaru dari Yash-Raj Films, artinya “hancur, porak poranda, atau termakan oleh cinta”. Film apa pun yang memiliki judul yang begitu menarik, jika agak muluk, akan memiliki tanggung jawab untuk memenuhi harapan yang sangat besar. Selain itu, ini adalah film pertama Kajol setelah jeda yang dipaksakan sendiri, sementara Aamir Khan, yang dipasangkan dengannya di sini untuk pertama kalinya, juga jarang terlihat di layar karena reputasinya yang teliti dalam memilih proyek film. Saya ucapkan selamat untuk mereka, untuk ini adalah kolaborasi yang luar biasa antara para aktor. Dibantu oleh tulisan yang kuat, cerita yang berbeda, arahan yang cakap, dan nilai produksi yang apik, mereka menjadikannya proposisi yang sepenuhnya berharga. Zooni Ali Beg (Kajol), seorang wanita muda Kashmir yang cantik dan buta, datang ke kota besar (New Delhi, dalam hal ini) untuk pertama kalinya, setelah menjalani kehidupan yang terlindung dan bahagia di sebuah kota kecil yang masih asli di Kashmir. Langsung saja, dia bertemu dengan seorang pemandu wisata dengan bakat mengobrol dan mata keliling bernama Rehan Quadri (Aamir Khan), dan melawan penilaian yang lebih baik dari teman-temannya, mengikutinya. Aamir terlihat agak lama di gigi untuk bermain Romeo, tetapi melakukannya dengan gagah berani, dan berhasil membuat Zooni yang jatuh cinta untuk menyetujui romansa tanpa ikatan. Di sinilah saya menyadari bahwa waktu, mereka sedang berubah: manis, buta (lebih dari satu cara), Zooni yang terlindung begitu termakan oleh cinta sehingga dia mengizinkan Rehan untuk menidurinya sebelum dia menikahinya, sebuah fenomena yang sangat luar biasa. langka (atau dulu) dalam film-film Hindi. Orang tuanya setuju dengan perjodohan itu, dan Rehan yang pelupa menyiapkan dirinya untuk menikah hanya dengan satu wanita. Kemudian neraka pecah. Rehan terbunuh dalam ledakan bom teroris, atau begitulah yang kita pikirkan, sementara otoritas India meluncurkan pencarian dalang kriminal yang merencanakan ini dan beberapa serangan serupa. Bertahun-tahun kemudian, seorang Mayor Ranjeev, yang memiliki kemiripan yang mengganggu dengan kematian Rehan, muncul. Jadi apa yang harus kita pikirkan? Sejak saat itu, film tersebut lepas landas ke medan baru, menjadi pengalaman menonton yang sangat memuaskan. Perspektif nasionalisme dan terorisme yang berbeda dieksplorasiaksi teroris satu orang juga dapat dilihat sebagai perjuangan untuk kemerdekaan tanah airserta hubungan keluarga dan romantis konvensional. Gagasan tentang cinta, kesetiaan, pengkhianatan, patriotisme, dan moralitas diputarbalikkan, membuat film yang cukup rumit. Apakah ini terlalu ambisius untuk blockbuster Hindi komersial? Mungkin, tetapi kecanggihan intelektual dari tim pembuat film sedikit banyak berhasil. Ada beberapa lubang plot, tetapi mereka dapat diabaikan demi kepentingan gambaran besar. Kajol tumbuh sebagai aktor di setiap film, dan Zooni-nya berubah dari naif dan gadis sekolah menjadi janda yang menderita dan istri yang berkonflik karakter yang menantang busur, dengan ukuran apa pun, namun, dia membuatnya jujur dan dapat dipercaya dengan transparansi yang luar biasa. Yang juga luar biasa adalah bahwa baik keibuan, maupun ketidakhadirannya dari layar selama lima tahun, telah meredupkan penampilan atau pesona mudanya. Jika ada, dia lebih langsing, dan wajahnya bersinar dengan karakter yang meningkat. Kajol telah diberkati dengan mata ekspresif yang luhur, dan sekarang dia telah memperoleh lebih banyak pengalaman hidup, mereka mencatat rasa sakit yang lebih besar. Kadang-kadang seseorang hampir merasa ingin berpaling, untuk membiarkan privasinya dalam kesedihannya. Saya menyambut dia kembali ke layar, dan jika dia menunjukkan perhatian yang sama dalam memilih proyek berikutnya, itu akan layak untuk ditunggu. Aamir Khan memilih proyeknya dengan campuran kepekaan dan kecerdasan, dan menyajikan kepada publik film dengan perbedaan. pribadi setiap waktu. Dia mengontraskan peran yokel desanya yang penuh semangat dalam “Lagaan” secara apik dengan pemuda kota yang fasih dan egois yang dihancurkan oleh cinta dalam “Dil Chahta Hai”, sehingga pada tahun yang sama, orang-orang dapat melihat dua Aamir yang sama sekali berbeda. Saya belum pernah melihat “The Rising: The Song of Mangal Pandey” atau “Rang De Basanti” -nya, tapi saya yakin dia juga menggali jauh ke dalam jiwa karakter film-film itu. Di sini dia mendiami kulit dan jiwa Rehan Quadri/Mayor Ranjeev dengan keyakinan penuh dan memungkinkan Anda masuk ke dalam proses berpikir orang-orang ini. Dia memang terlihat terlalu tua untuk melakukan hal romantis yang dituntut dari karakter Rehan, tetapi menjadi dirinya sendiri saat berperan sebagai Mayor Ranjeev yang lebih tua, seorang pria yang sangat bermasalah yang berurusan dengan teka-teki etika, ideologis, dan moral orang dewasa. Untuk mengomentari penampilannya lagi akan merugikan plot twist film, jadi saya akan berhenti di sini. Sutradara, Kunal Kohli, menangani “Hum Tum” yang menyenangkan dan ringan dengan penuh percaya diri, dan di sini dia menangani subjek jauh lebih berbobot daripada film Rani Mukherjee-Saif Ali Khan. Kesalahan langkahnya yang sesekali mengakibatkan beberapa ketidakrataan kecepatan dan nada (yang akan diperbaiki oleh beberapa penyuntingan yang bijaksana), tetapi dengan pukulan keseluruhan paket film, ini adalah penyimpangan kecil. Saya pribadi merasa paruh kedua film tidak membutuhkan lagu, tapi itu adalah masalah saya sendiri. Jutaan mayoritas tidak akan memiliki semua itu, saya yakin. Aamir dan Kajol melakukan nyanyian mereka sendiri dalam adegan kecil tapi kuat, dan ini, saya rasa, jauh lebih efektif dan pedih daripada orkestrasi Jatin-Lalit yang diproduksi secara berlebihan dan banyak penyanyi playback yang mereka kumpulkan. Rishi Kapoor, Kiron Kher, Tabu, dan lainnya memberikan dukungan yang kuat, sementara aktor cilik Ali Hajji sebagai Rehan muda sangat tidak terpengaruh dan alami. Setelah menyaksikan chemistry yang mudah terbakar antara Kajol dan Aamir (mengapa mereka tidak pernah berpasangan sebelumnya?), dan mengetahui rahasia dari volatile , pergeseran seismik dalam hubungan mereka dalam film ini, saya menyimpulkan bahwa “Fanaa” memang judul yang paling tepat.

ULASAN : – Mengapa Pacino berakting seperti binatang buas? Saya akan memberi tahu Anda alasannya. Gairahnya. Gairah yang menguasai semua yang mengelilinginya. Suaranya mulai meraung dan dia lupa bahwa dia adalah Al Pacino. Dia tiba-tiba menjadi karakternya, dia berhenti melihat sekelilingnya dan dia sekarang menjadi tahanan dalam perannya. Film ini tentang Pacino. Aktingnya megah, luar biasa, megah, menyayat hati, dalam, emosional, dan lain sebagainya. Penggambarannya tentang seorang pria buta yang tergantung di tali hidupnya, tidak hanya kredibel tetapi juga sangat menyentuh. Kami melihat secara langsung, melalui penampilan kristalnya semua rasa sakit yang mendera karakternya. Aktor lain mana pun akan memberikan penampilan yang klise dan berlebihan. Pacino adalah Ace. Chris O 'Donnell juga memberikan penampilan yang fantastis, pemalu dan tidak yakin akan mulai memahami Kolonel Frank Slade dalam perjalanan singkat yang akan mengubah kehidupan masa depan mereka. Film ini bukan Hollywood Rubish. Martin Brest mengarahkan film yang menyentuh perasaan murahan dan membanjiri emosi hebat yang langsung menyentuh penonton. Anda harus sekuat batu agar tidak tersentuh. Sebuah mahakarya, salah satu studi terbaik tentang keputusasaan manusia, dibantu oleh pertunjukan yang luar biasa dan naskah yang menggugah dan menyentuh, tanpa baris yang sia-sia. Anda akan merinding dengan adegan seperti adegan tango, Anda akan tertawa, Anda akan menangis, Anda akan merasa empati, sedih, marah. Bukankah film ini Holy Grail of Emotions. Jangan lewatkan. Satu diantara.