ULASAN : – Guillaume Canet membuat film (Tell No One, Anything You Say, J”peux pas dormir…, Je taim) yang meskipun mereka adalah tentang cinta, kehilangan, dan kehidupan, mereka menyelidiki lebih dalam tentang kondisi manusia daripada yang bisa disembunyikan oleh permukaan hiburan yang mengilap. Pada akhirnya semua filmnya menuntut agar penonton terhubung dengan konsepnya tentang aliran hidup dan mati dan aspek kehidupan yang membuat perbedaan. Les petits mouchoirs AKA Little White Lies memperbesar atribut ini. Ceritanya ditulis dengan sangat komunikatif sehingga untuk sementara waktu sulit untuk menyatukan ke mana arah film ini, tetapi di akhir film penonton begitu tercekik oleh penemuan yang mengungkapkan bahwa air mata dan luka bakar setelahnya tidak dapat dihindari. Setiap tahun, Max Cantara (François Cluzet), seorang pemilik restoran yang sukses, dan Véronique (Valérie Bonneton), istrinya yang ramah lingkungan mengundang teman dekat mereka ke rumah pantai Cap Ferrat mereka yang indah di dekat Bordeaux untuk merayakan ulang tahun Antoine (Laurent Lafitte) dan memulai liburan. Tapi, tahun ini, sebelum mereka semua meninggalkan Paris, teman bersama mereka Ludo (Jean Dujardin) terluka dalam kecelakaan sepeda motor yang serius, berakhir di ICU dan seperti yang dikatakan dokter tidak ada yang bisa dilakukan untuk mengubah keadaan setidaknya selama dua minggu, semua teman melanjutkan rencana liburan mereka: tidak ada yang tinggal untuk mendukung Ludo, bahkan pasangan cintanya Marie (Marion Cotillard). Ini memicu rangkaian reaksi dan respons emosional yang dramatis. Liburan yang dinantikan dengan penuh semangat membuat masing-masing protagonis mengangkat tabir kecil yang selama bertahun-tahun telah mereka tutupi atas apa yang mengganggu dan membuat mereka kesal. Kepura-puraan menjadi semakin sulit untuk dipertahankan. Sampai pada saat kebenaran akhirnya terungkap pada mereka semua: setiap anggota kelompok teman memiliki masalah yang membutuhkan dukungan dari teman sejati namun tidak satupun dari mereka memiliki kemampuan untuk berbagi rahasia pribadi. Ada banyak konsep yang hadir di sini – seorang lelaki yang sudah menikah Vincent (Benoît Magimel) memiliki ketertarikan fisik dan emosional yang tidak dapat dijelaskan kepada Max yang membenci gagasan tentang kemungkinan hubungan gay; Marie dikunjungi oleh kekasih yang jarang Nassim (Hocine Mérabet), Eric (Gilles Lellouche) rindu untuk bertemu kembali dengan wanita yang telah menemukan yang lain, Jean Louis (Joël Dupuch) menunggu pesan dari Juliette (Anne Marivin) yang jauh secara emosional – dan seterusnya pada. Namun masing-masing situasi kecil ini membingungkan Antoine yang tidak percaya kelompok ini tidak akan tinggal di dekat teman mereka yang terluka parah, Ludo. Konsekuensinya mengungkapkan dan menunjukkan pentingnya memiliki kebenaran yang menentukan kehidupan. Mengungkap akhir cerita akan merugikan semua orang yang mungkin melihat mahakarya kecil ini. Seluruh pemeran adalah kaliber tertinggi dan Canet berhasil mendapatkan penampilan brilian dari masing-masing pemain. Meskipun setiap aktor luar biasa, penampilan Benoît Magimel, Marion Cotillard, dan François Cluzet luar biasa. Ini adalah film orang yang berpikir tetapi memiliki drama dan pengaruh yang sama briliannya dengan film mana pun sebelum kita hari ini. Grady Harpa, 13 Februari

ULASAN : – Pernahkah Anda menonton film yang menurut Anda cukup bagus, tetapi ternyata sangat aneh dan entah dari mana sehingga Anda tidak yakin bagaimana seharusnya menontonnya? memprosesnya sebagai penonton? The Beach House adalah salah satu tambahan baru untuk Shudder, dan, sebagian besar, ini adalah film horor yang cukup standar. Ini adalah luka bakar yang lambat tentang pasangan muda yang pergi ke (Anda dapat menebaknya!) Rumah pantai untuk liburan romantis bersama, hanya untuk menemukan pasangan yang lebih tua juga tinggal di rumah pantai. Untuk sekitar setengah dari film, semuanya baik-baik saja – Anda hanya menonton hubungan yang cacat mencoba untuk memperbaiki dirinya sendiri dan tumbuh – tetapi, ketika ada yang salah, mereka benar-benar pergi dengan itu. Film ini memiliki perasaan tidak nyaman sepanjang. Itu menimbulkan getaran kegelisahan, seolah-olah sedang mempersiapkan penonton untuk apa yang akan datang. Tidak ada momen film yang saya rasa dapat saya percayai pada karakter tertentu, terutama saat film benar-benar mulai menghidupkan mesinnya dan bekerja menuju babak terakhir. Ada banyak momen menegangkan dalam film ini, yang merupakan satu hal. mereka melakukannya dengan sangat baik. Di mana saya kehilangan plot, caranya tiba-tiba (dan maksud saya tiba-tiba) mulai menjadi sedikit terlalu sci-fi untuk saya sukai dalam film seperti ini. Saya akan memberikan penghargaan untuk melakukan sesuatu yang berbeda (dengan mudah bisa sangat klise) dan mencoba untuk menjadi miliknya sendiri, tetapi ini adalah contoh di mana saya merasakannya, mungkin, berusaha terlalu keras untuk menjadi orisinal dan berakhir. menjadi tidak menyenangkan seiring berjalannya film. Karena itu, kredit perlu diberikan pada tempat yang seharusnya. Semua yang berakting dalam film ini melakukan pekerjaan yang hebat. Karakternya bisa diterima dan dipercaya. Dan bidikan dalam benda ini juga sangat menakjubkan. Estetika film ini eye-catching dan indah secara keseluruhan, yang membuatnya menjadi film yang tetap bisa dinikmati meski ada kekurangan.

ULASAN : – Saya akan menjadi yang pertama mengakui bahwa saya membenci komedi remaja pada umumnya dan biasanya tidak menyukai sebagian besar dari mereka – Saya bahkan tidak terlalu menyukai "Ada Sesuatu Tentang Maria", meskipun saya tidak yakin itu benar-benar " remaja". Saya memiliki ketiga film "American Pie" dalam bentuk DVD karena merupakan salah satu dari sedikit serial remaja yang karakternya tampak nyata dan Anda benar-benar merasakan empatinya. Mereka bukanlah penokohan yang canggung dari orang sungguhan tanpa emosi – film ini membutuhkan waktu untuk mengatur kepribadian, keanehan, dll., dan kemudian menempatkan mereka dalam situasi yang memalukan. Misalnya, film "Swingers". Panggilan telepon yang dilakukan Favreau itu merupakan pengalaman yang menyakitkan bagi pemirsa. Apakah akan sangat menyakitkan jika kita tidak mengenalnya sepanjang film? "American Pie" kurang lebih seperti itu. Ini bekerja dengan baik karena karakternya. Itu mentah, ya. Ini kasar, sangat. Itu seksis, mungkin. Tapi begitulah cowok. Itu tidak mengeksploitasi elemen-elemen ini seperti yang dilakukan oleh banyak komedi seks remaja – beberapa cukup menghibur (seperti film Johnny Depp "Private Resort") tetapi tidak dapat dipercaya dan pada dasarnya hanya banyak kulit. "American Pie" lebih baik, salah satu yang terbaik dari genre-nya. Semua orang tampaknya membenci sekuel pertama, yang dirilis pada tahun 2001, beberapa tahun setelah aslinya. Jim (Biggs) kembali dari perguruan tinggi dan menghabiskan musim panas di rumah pantai bersama sahabat-sahabatnya. Tapi dengan Stiffler (Seann William Scott) di sana, itu tidak terlalu mudah karena mereka segera berakhir dalam situasi yang lebih memalukan. Film ini sangat mirip dengan aslinya dan biasanya saya bermasalah dengan ini. Pada dasarnya semua adegan adalah "pembaruan" dari adegan yang ada di aslinya. Misalnya strip lesbian di atas walkie-talkie, insiden dengan lem, semuanya dengan ibu Stiffler dan Finch. Namun demikian itu efektif, menghibur dan lucu. Karakter diberikan lebih banyak ruang untuk berkembang dan percaya atau tidak, saya pikir saya lebih suka ini daripada film pertama. (Yang ketiga mungkin favorit saya, jika hanya untuk fokus pada Stiffler dan pengenalan Fred Willard, salah satu aktor karakter hebat di zaman kita.) "American Pie 2" agak didaur ulang dan beberapa orang mungkin menganggapnya salah satunya sekuel "tidak berguna", tapi saya menyukainya, dan ini datang dari orang yang biasanya membenci film-film ini – jadi mengingat saya memberikan tujuh bintang ini, itu berarti cukup banyak. Entah saya gila atau ada sesuatu tentang film-film ini yang lebih mudah diakses dan disukai daripada yang lain dalam genre mereka.

ULASAN : – Di tahun 80-an, Filipa (Laura Neiva) yang berusia empat belas tahun menghabiskan liburan di Búzios bersama ayahnya, penulis Prancis Mathias (Vincent Cassel), ibunya yang pecandu alkohol Clarice (Débora Bloch) dan dua adiknya saudara kandung di rumah pantai mereka. Ketika Filipa merasa bahwa hubungan orang tuanya memburuk, dia mengintai di kantor ayahnya dan menemukan foto-foto Mathias dengan kekasih Amerikanya Ângela (Camilla Belle) tersembunyi di laci mejanya. Ketika Mathias dan Clarice mengumumkan kepada anak-anak mereka bahwa mereka tidak akan tinggal bersama selama beberapa waktu, Filipa yang bingung percaya bahwa Ângela bertanggung jawab atas perpisahan orang tuanya dan menemukan bahwa pernikahan Mathias dan Clarice dibangun dari kebohongan.” À Deriva” adalah kisah Filipa, yang sangat dekat dengan ayahnya di Kompleks Oedipus yang terbukti, di saat keluarganya berantakan dan dia merasa benar-benar kehilangan usia. Ceritanya sangat realistis dan berakting dengan baik, dan sangat mengesankan bagaimana Vincent Cassel, yang mencintai Brasil, berbicara bahasa Portugis dengan fasih. Keikutsertaan Camilla Belle, yang juga fasih berbahasa Portugis, terbatas pada beberapa adegan dan dialog. Sayangnya subplotnya konyol dan waktu tayang 97 menit terlalu berlebihan untuk drama pendek. Selanjutnya, skor musik yang indah terlalu repetitif dan membosankan pada akhirnya dan terkadang sangat keras sehingga sulit untuk memahami dialognya. Suara saya enam.Judul (Brasil): “À Deriva” (“Adrift”)

ULASAN : – The Descendants bukanlah film yang mudah didefinisikan. Dalam pandangan makro, ini tentang seorang pria yang berduka untuk istrinya, yang terbaring koma di mana dia mungkin tidak akan pernah muncul, sambil secara bersamaan berusaha merawat dua putrinya yang nakal, yang masing-masing hampir asing bagi pria gila kerja itu. Tapi jangan buru-buru mengabaikan ini sebagai pembuat air mata tentang seorang pria yang menghadapi kefanaan dan / atau belajar sedikit tentang dirinya di sepanjang jalan. Ini adalah film yang menjalankan keseluruhan emosi, dengan ketulusan murni, keanggunan, martabat, dan realisme yang kaya. Matt King (George Clooney) adalah seorang workaholic, seorang pengacara yang tinggal di Hawaii. Dia memiliki kehidupan yang baik – setidaknya sampai istrinya yang mencari sensasi menderita cedera kepala yang serius selama perlombaan perahu motor, menempatkannya dalam keadaan koma yang dalam. Kehidupan tertib Matt sudah tidak ada lagi. Dia tidak hanya harus berurusan dengan kenyataan bahwa dia mungkin tidak akan pernah berbicara dengan istrinya lagi, dia juga harus belajar cara hidup yang sama sekali baru – dengan nada rumah tangga. Saat kondisi istri Elizabeth semakin memburuk, Matt juga harus berurusan dengan keluarga dan teman dan membuka pintu yang tidak pernah dia ketahui keberadaannya. Baiklah, itu agak samar, jadi izinkan saya memberi Anda berita gembira ini yang sama sekali bukan rahasia dalam plot – Elizabeth, Matt segera menemukan, berselingkuh pada saat kecelakaan itu. Di atas semua tekanan dan drama itu, Matt adalah satu-satunya wali dari sebidang tanah besar yang telah menjadi bagian dari keluarganya untuk waktu yang sangat lama. Dia dan sepupunya telah memutuskan untuk mengajukan tawaran atas tanah itu, karena kepercayaan itu akan hilang dalam tujuh tahun yang singkat. Haruskah mereka menjual kepada penawar tertinggi atau kepada pengusaha lokal? Hasil mana pun akan membuat mereka semua sangat kaya. Penjualan tanah akan berdampak besar di pulau itu, karena dapat mengubah apa yang dilihat banyak orang sebagai tanda keindahan yang hampir tak tersentuh menjadi simbol keserakahan dan dekadensi. Inti dari keseluruhan cerita adalah penampilan Clooney yang luar biasa hebat; dia rentan, kuat, bingung, tegas, sedih, marah. Tidak semua aktor dapat menampilkan ekspresi yang begitu luas, dan Clooney sangat efektif dalam film ini sehingga Anda dengan tulus merasa seolah-olah berdiri tepat di posisinya, melihat semua dari sudut pandangnya, bukan hanya melalui matanya. Mengatakan bahwa Matt Clooney bermasalah adalah pernyataan yang meremehkan, tetapi yang membuat pertunjukan ini begitu luar biasa bagi saya adalah bahwa dia tidak pernah memiliki semua jawaban, dan tidak pernah dia tidak memiliki jawaban sama sekali. Dia, dengan kata lain, kita. Tekanan luar biasa yang dialami Matt diperburuk oleh perilaku putrinya; sebagian reaksi mereka terhadap penderitaan ibu mereka tetapi juga karena, yah, mereka dewasa sebelum waktunya dan mementingkan diri sendiri, seperti kebanyakan anak ketika mereka remaja atau praremaja. Tambahkan ketidaktahuan Matt tentang cara merawat anak perempuan; maka Anda memiliki resep nyata untuk komedi situasi yang aneh, bukan? Hanya di sini yang nyata. Pertama ada Scotti yang berusia 10 tahun (pendatang baru Amara Miller), yang berakting di kelas – termasuk membawa foto ibunya yang koma untuk diperlihatkan dan diceritakan. Scotti tampak seperti seorang gadis yang tidak memiliki cukup pengaruh laki-laki dalam hidupnya yang singkat; Anda mendapat kesan bahwa Ibulah yang merawat anak-anak sementara Ayah bekerja dan bekerja. Akibatnya, Scotti menggabungkan perilaku pemberontak yang khas dengan kebingungan tentang bagaimana perasaannya tentang ibunya yang sedang koma. Lalu ada Alexandra, saat ini jauh di sekolah berasrama; baginya, Anda mendapatkan kesan yang jelas bahwa dia benar-benar anak bermasalah yang terbiasa disingkirkan dari sekolah ke sekolah, seperti ratu berlian di geladak yang diberi markup. Dia pergi saat kecelakaan itu terjadi; Matt mengambilnya kembali (menemukan dia liar seperti biasanya) dan selalu bersandar padanya untuk membantunya mengatasi berbagai masalahnya. Yakinlah, ada saat-saat yang akan menyentak air mata Anda. Namun, sutradara Alexander Payne melakukan pekerjaan luar biasa untuk menjaga level semuanya. Ini bukan film empat saputangan, karena hidup bukanlah film empat saputangan. Hidup memiliki saat-saat yang mengerikan dan juga yang menggembirakan, dan film ini meniru lapisan keaslian itu untuk benar-benar menghadirkan kisah yang kuat secara emosional, provokatif, dan menawan. Ini bukan film yang bisa Anda ambil untuk anak-anak dan popcorn dan dihibur dengan ringan, tapi ini juga bukan film Think Hard. Ada di suatu tempat di tengah – sekali lagi, seperti kehidupan. Payne dan rekan penulis Nat Faxon dan Jim Rash memungkinkan kita terlibat secara psikologis dengan segala sesuatu tentang Matt dan keluarganya. Kami sangat bersamanya sehingga ketika dia membuat kesalahan, kami berpikir bahwa kami mungkin akan membuat kesalahan yang sama. Sangat menyenangkan melihat film di mana protagonisnya jelas tidak memiliki semua jawaban, bahkan untuk pertanyaan yang mudah, tetapi memiliki beberapa jawaban untuk pertanyaan yang sulit. Dan itulah mengapa ini adalah film yang sulit untuk diabaikan, dan itu juga mengapa film ini sangat indah dan berseni.