ULASAN : – “The Daydreamer” sebenarnya bukan film anak-anak “animasi”; itu adalah perpaduan yang cukup pintar antara aksi langsung dan boneka stop-motion dari orang-orang yang memberi dunia “Rudolph the Red-nosed Reindeer” dan “Frosty the Snowman.” Inventif dan ambisius, ini menggunakan lusinan set dan banyak karakter, semuanya dibuat dari awal dan dengan susah payah difoto satu bingkai pada satu waktu– sesuatu yang tidak seorang pun hari ini (kecuali Nick Park) akan bersusah payah melakukannya. film sebagai “tanggal yang memalukan” adalah arogan dan tidak masuk akal, kecuali jika Anda bersedia memberikan penilaian yang sama pada “King Kong” atau “Jason and the Argonauts.” Sebagian besar film adalah produk zamannya. Beberapa lebih cepat dari waktunya, dan film-film itu mengatur kecepatan untuk diikuti orang lain. Tapi mengutuk sesuatu dari tahun 60-an karena tidak menjadi “Toy Story” adalah tidak adil, sama seperti tidak adil bagi orang dewasa untuk mengutuk film yang ditujukan untuk anak-anak. Rupanya hasil yang disayangkan dari animasi komputer adalah merender sebagian besar sejarah pembuatan film tidak dapat ditonton karena efek khusus tidak memenuhi standar saat ini. Ini seperti menendang tangga yang membawa Anda ke atap. Blockbuster sarat efek saat ini tidak akan mungkin terjadi – memang, industri film itu sendiri tidak akan selamat dari tahun-tahun sulit ketika televisi membuat terobosan – seandainya pembuat film tidak mau “terus maju dan menceritakan kisahnya,” membajak anggaran dan keterbatasan teknis, melakukan yang terbaik yang mereka bisa dengan apa pun yang ada. Bagi saya, menggunakan terpal plastik untuk mencapai efek air itu cerdik. Jelas mereka tidak bisa menggunakan air NYATA dalam animasi stop-action. Saya menantang siapa pun untuk menemukan solusi yang lebih baik dengan menggunakan teknologi 1966. Akan tetapi, yang jauh lebih penting daripada efek teknis adalah efek sebuah film terhadap penontonnya. Di sini “The Daydreamer” berhasil dengan gemilang. Ongkos yang sehat untuk generasi anak-anak yang kekurangan nilai saat ini, harus dipuji karena pendirian etisnya yang kuat tentang bahaya keegoisan dan pentingnya kepatuhan dan kesetiaan. Jauh dari pola makan bubur postmodern hambar kita saat ini yang tidak bisa mendekati prinsip moral selain “memiliki harga diri, toleran, dan semua orang menang”, film ini mengajarkan bahwa benar adalah benar dan salah adalah salah, dan bahwa tindakan memiliki keseriusan dan kesungguhan. konsekuensi yang sering tidak dapat diubah. Ratapan, jika Anda harus memasukkan begitu banyak lagu, tetapi sekali lagi, gambar ini adalah produk pada masanya. Penonton bioskop tahun 60-an setidaknya masih memiliki apresiasi yang memudar terhadap musik — sesuatu yang tidak dapat diklaim oleh penonton modern (saksikan kematian seluruh genre film musikal) —dan setiap fitur anak-anak yang berharga diharapkan mencakup segelintir nomor musik. Dan sementara musiknya mungkin bisa dilupakan, film itu sendiri jelas tidak — saya melihatnya SEKALI sebagai anak kecil 25 tahun yang lalu, dan tetap bersama saya dengan jelas sampai saya melihatnya lagi kemarin. putri saya sendiri sudah cukup besar untuk menikmatinya seperti saya.

ULASAN : – Jacques Demy adalah pembuat Prancis yang terkenal dengan musikalnya seperti “les parapluies de Cherbourg” atau “les demoiselles de Rochefort”. Untuk film ini, dia memilih untuk mengadaptasi dongeng yang ditulis oleh Charles Perrault selama abad ketujuh belas dan dia memilih dengan bijak. Film ini benar-benar suguhan, pesona mutlak dan langka adalah film yang berhasil menciptakan kembali suasana dongeng yang indah. Semuanya, di sini, mencapai tingkat kesempurnaan yang jarang tercapai: pemandangan dan kostumnya luar biasa, terutama ruangan kastil pertama yang Anda lihat di awal film. Selain itu, sebagian dibuat di Chambord. Kemudian, musiknya sangat indah dan lagu-lagunya menggairahkan. Saya juga memperhatikan bahwa Demy memperkenalkan humor kontemporer yang mengandung banyak anakronisme. Misalnya, menjelang akhir film, Jean Marais muncul dengan helikopter! Namun, ceritanya terjadi pada abad ketujuh belas. Betapa anehnya… Jangan lupa, performa yang berkualitas. Catherine Deneuve adalah putri yang ideal dan lembut, tetapi Jean Marais mungkin adalah aktor terbaik dalam film tersebut. Dia sangat meyakinkan dalam perannya sebagai raja yang tersiksa dan letih. Selain itu, itu adalah peran terakhirnya untuk bioskop. Setelah itu, dia menyerah pada lukisan dan pahatan. Sekalipun efek khusus tertentu sedikit kitsch, film ini diresapi dengan banyak puisi. Jadi, pada akhirnya, sebuah film yang menggoda penglihatan dan pendengaran dan ini adalah salah satu mahakarya Demy.