ULASAN : – Pada saat ini dalam karirnya, Doris dipaksa berperan oleh suaminya Marty Melcher. Doris yang selalu cantik tampak sedikit lelah pada produksi ini. Difilmkan di lokasi, pemandangannya indah dan penampilan Doris melengkapi plot yang sederhana. Sayang sekali naskahnya begitu saja. Adegan terbaik adalah saat dia mempertahankan tanahnya dan menyebabkan “kerusuhan wanita” di kota. Sangat menyenangkan melihat David Hartman (pembawa acara Good Morning America tahun 70-an) dan bintang pendukung Elisabeth Fraser (yang berperan sebagai saudara perempuan Doris Day di Young at Heart). Doris adalah bangsawan Hollywood meskipun dia tidak pernah menerima pengakuan yang layak diterimanya.

ULASAN : – Saya benci ketika orang meninjau sebuah film tanpa membuat apa pun penelitian tentang hal itu. Di tahun 80-an, pada dasarnya tidak ada hukum untuk melindungi hewan. Banyak surat kabar pada saat itu melaporkan kekejaman yang harus dialami hewan selama penembakan ini, yah, yang bisa selamat. Sekitar 30 anak kucing terbunuh dalam penembakan dan yang paling mengerikan adalah kebanyakan dari mereka dibunuh dengan sengaja. Adegan terkenal ketika Chartran (Milo atau Otis, dalam bahasa Prancis nama anak kucingnya adalah Chartran) jatuh dari tebing tinggi membutuhkan banyak anak kucing, satu untuk setiap pengambilan… ada juga semua hal mengerikan tentang beruang kecil dan anjing itu. Columbia pada saat itu menolak untuk memberikan penghargaan bahwa tidak ada hewan yang disakiti selama penembakan. Banyak penonton yang kaget setelah pemutaran karena jelas, film seperti itu tanpa FX tidak akan bisa dibuat tanpa kekejaman. Chartran bukan anak kucing tapi puluhan dari mereka… Boikot bagian itu…! Ini bukan film lucu untuk segala usia, ini adalah tembakau untuk anak-anak, kuburan massal BESAR yang harus diingat hanya untuk semua kekejaman yang telah dilakukan terhadap hewan-hewan yang tidak mau itu.

ULASAN : – “Pearl” adalah tindak lanjut Ti West untuk set “X” tahun 1970-an, yang berfungsi sebagai cerita asal penjahat film itu. Ini berfokus pada hidupnya sebagai seorang wanita muda yang kesepian dan aneh yang merasa terkekang oleh kewajibannya merawat keluarganya di Texas 1918 sementara suaminya bertugas di Perang Dunia I. Satu-satunya outlet Pearl adalah bioskop lokal, di mana dia disegarkan oleh kemewahan film film dan impian menjadi bintang. Kerinduan Pearl akan kehidupan yang lebih mendebarkan–bersama dengan beberapa kecenderungan psikologis yang seolah-olah menjadi gila–mendorongnya untuk melakukan beberapa hal yang tak terkatakan. drama keluarga psikologis, dan studi karakter tentang orang luar yang sangat sedih yang merasa hidupnya menjauh darinya; impian, keinginan, dan dorongan hatinya di luar jangkauan karena keadaannya. Tema ini disadap dalam “X”, yang menunjukkan karakter di akhir hidupnya, dan penjelajahan dari mana asalnya ini gila dan pedih secara bergantian. Film ini sangat efektif karena tema eksistensial ini adalah salah satu endemik menjadi manusia — ketakutan bagi banyak orang bahwa, di mana pun kita berada dalam hidup kita, selalu ada — semua “bagaimana-jika”, duka atas waktu yang “hilang”, dan bahkan lebih buruk lagi: kemungkinan di mana kita berada sebenarnya adalah tempat kita berada. Film ini tidak akan berhasil tanpa penampilan Mia Goth, yang sungguh luar biasa. Di sini, dia menggambarkan anti-pahlawan luar yang kaya akan nuansa dan sifat karakter yang saling bertentangan (dan kekurangan). Kesedihan dan kesedihannya dimainkan secara empatik, dan orang dapat merasakan bahwa Goth sendiri, pada tingkat tertentu, mengidentifikasi diri dengan rasa sakit Pearl. Dia meminjamkan peran campuran kuat dari kenaifan, kelembutan, dan murni, kemarahan pembunuh. Sementara Pearl adalah semua hal ini, dia juga bukan salah satu dari mereka sepenuhnya, dan berkat penampilan Goth (dan skenario, yang dia tangani bersama dengan West), karakter tersebut muncul sebagai berlapis-lapis dan manusiawi meskipun kecenderungannya untuk kejahatan. Encircling Goth adalah pemeran pendukung yang solid yang semuanya mampu memenuhi intensitasnya dengan berbagai tingkat kebingungan, rasa jijik, dan teror belaka. pesta — penuh warna, dan memberi tip pada sejumlah film. “The Wizard of Oz” adalah landasan yang jelas, tetapi ada anggukan visual dan simbolis untuk “Repulsion” dan, bahkan lebih berat lagi, set pertanian yang tidak jelas dari Frederick Friedel “Axe”, film lain yang mengikuti seorang wanita muda yang misterius (dan pembunuh). merawat kakeknya yang lemah di pertanian pedesaan. Seperti halnya “X”, West menggunakan pengaruh ini dengan cerdas tanpa menggertak penonton atau mendorong konten film ke tepian menjadi bunga rampai murni, dan film tersebut menurunkan kesudahannya dengan cara yang secara tak terduga menyentuh, terlepas dari semua darah dan isi perut yang tumpah. Sebagai karya pendamping untuk “X”, “Pearl” mungkin membuat beberapa penggemar pendahulunya kewalahan, terutama karena sangat berbeda nadanya dan bukan film “slasher” konvensional yang mungkin diharapkan. Namun, sebagai studi karakter bernuansa pembunuh berantai pemula, itu tidak mungkin lebih baik. “Mutiara” berdiri tegak sebagai potret yang mengganggu dan memilukan dari seseorang yang, setelah menemukan bahwa pencariannya akan makna dan validasi dari orang lain tidak membawanya kemana-mana, kemudian hanya mampu menghancurkan mereka. 9/10.

ULASAN : – Tidak mengherankan bahwa Michael Myers tidak benar-benar mati di akhir “Halloween IV: Kembalinya Michael Myers” dalam kobaran api senjata, menyebabkan dia jatuh ke dalam gua dan melemparkan beberapa dinamit untuk menghabisinya. Itu tidak berhasil, karena dia nyaris lolos dan mendapati dirinya mengambang di sungai untuk diselamatkan oleh seorang pertapa tua yang merawatnya selama setahun untuk mengembalikan kesehatannya. Sekarang mendekati Halloween lagi, Michael bangun untuk membalas masalahnya. Myers kembali ke bisnis brutalnya dan kembali ke Haddonfield dengan niat membunuh keponakannya Jamie. Setelah cobaan berat menikam ibu tirinya, dia sekarang berada di rumah sakit anak-anak dan pergi dengan ketidakmampuan untuk berbicara tetapi entah bagaimana berbagi tautan telepati dengan pamannya untuk mengetahui kapan dia akan membunuh. Loomis melihat ini di Jamie dan mencoba segalanya untuk membuatnya menggunakannya sehingga dia akhirnya bisa menghancurkan Michael Myers. “Halloween 5: The Revenge of Michael Myers” adalah salah satu sekuel yang tidak saya sukai saat pertama kali menonton itu, tapi setelah melihat berulang terus-menerus itu sedikit tumbuh pada saya, namun tetap saja itu bukan tanpa masalah dalam latihan yang tidak memuaskan. Sementara sedikit lebih grittier menjadi sangat misoginis dan grafis (yang sekuel sebelumnya tidak) dengan kematiannya, formula run-of-the-mill jatuh di sisi yang membosankan dan kental dengan itu kurang diselingi dengan ketegangan yang menggiling dan suasana murung. (karena beberapa di antaranya terjadi di siang hari penuh) berkonsentrasi pada ketidaknyamanan mendalam dan ketakutan melompat yang terpampang. Produksi beranggaran rendah ini terasa seperti pekerjaan yang terburu-buru, dan skrip plin-plan yang sesat tidak memotongnya bahkan dengan konsep yang layak sebagai dasarnya dan beberapa kejutan meresahkan yang membuat saya lengah. Namun ada beberapa momen aneh dari karakter yang melibatkan Michael (mempermainkan korbannya, mengejar mereka dalam apa yang saya kira berjalan lambat mengikuti mereka dan menunjukkan sekilas emosi hanya untuk beberapa nama), petugas polisi rutin komik yang tidak berguna dengan konyol efek suara mendukung mereka dan inklusi mendung dari seorang pria berpakaian hitam yang tampaknya mengikuti Michael berkeliling. Penampilannya biasa-biasa saja, namun seperti Danielle Harris memancar lagi dan Ellie Cornell membuktikan betapa dia memiliki bakat yang berani dengan giliran yang sangat sehat. Donald Pleasance terlihat compang-camping, tetapi dia dengan penuh semangat menggabungkannya (dengan beberapa coretan yang tidak wajar) untuk menunjukkan cengkeraman obsesif yang dimiliki Myers atas Loomis secara pribadi dan mental. Seperti sekarang dia akan melakukan apa saja untuk mendapatkan suaminya, bahkan mempertaruhkan nyawa Jamie untuk melakukannya. Di luar ketiganya, tidak banyak lagi. Saya tidak menemukan remaja di sini menyenangkan. Arahan Dominique Othenin-Girard kompeten, tetapi secara umum datar dengan sedikit gaya visual (yang merupakan jejak “Kembali”) dan sedikit kantong guncangan yang dipenuhi intensitas, yang Anda hanya berharap dapat menahannya. Tetap saja Michael digunakan dengan mengerikan sebagai bayangan di latar belakang banyak bidikan dan sepertinya selalu berhasil karena dia bisa bersembunyi di mana saja. Juga kebaruan kreatif dari kredit pembuka film adalah sentuhan yang bagus. Ini lebih dari sama, tetapi pedang pejalan kaki yang dapat ditonton diselimuti kejutan.

ULASAN : – Dilihat dari banyaknya film (horor) baru-baru ini – dan bahkan seluruh serial TV – yang berlangsung selama ATAU jelas membayar upeti ke tahun 1980-an, saya pikir aman untuk mengatakan bahwa generasi baru pembuat film menderita “rindu rumah” (oleh kurangnya istilah yang lebih baik) menuju dekade di mana jauh lebih mudah dan lebih menyenangkan untuk memproduksi dan menonton film horor! Ada kerinduan yang sangat besar untuk masa lalu yang indah ketika karakter stereotip dan alur cerita klise tidak dikritik secara luas di Internet sebelum film dirilis dengan benar (Internet apa?), Ketika protagonis remaja yang bodoh masih mendapat masalah fisik daripada daripada saling meremehkan melalui media sosial, dan ketika korban horor masih dibantai oleh pembunuh & monster dengan efek riasan yang mengerikan daripada oleh kreasi komputer digital. “The Barn” jelas juga termasuk dalam tren ini dan, meskipun tidak sepopuler atau seheboh “Stranger Things” atau “The Final Girls”, itu pasti patut dicoba untuk penggemar splatter jadul serta amatir namun rendah antusias. pembuatan film anggaran. Ini hampir Halloween di tahun 1989, dan Sam dan Josh yang berusia 19 tahun tetapi masih belum dewasa berteman dengan membatu anak-anak tetangga dan mengganggu guru mereka (cameo tidak lain dari Linnea Quigley). Keesokan harinya, dalam perjalanan ke konser Halloween dengan beberapa teman lagi, mereka berhenti di gudang terkutuk di mana menurut legenda lokal kuno tiga monster Halloween yang menyeramkan terkubur. Berlawanan dengan keinginan Sam yang percaya legenda, kelompok itu mengetuk pintu dan dengan demikian membangunkan penambang Boogeyman, Hallowed Jack-o-Lantern dan Candycorn Scarecrow. Monster-monster itu segera melakukan pembunuhan besar-besaran di kota terdekat Helen”s Valley, dengan sorotan berdarah tentang pemusnahan hampir seluruh desa selama tarian Halloween tahunan. Penulis/sutradara Justin Seaman sangat menyukai genre ini dan banyak ide cemerlang, dan karena itu Anda juga dengan senang hati memaafkan kurangnya gaya dan banyak default penyutradaraan. Ada terlalu banyak dialog yang terlalu panjang, urutan yang berlebihan, dan penampilan yang dipertanyakan, tetapi itu tidak masalah karena ini adalah fitur Halloween totok dan sangat direkomendasikan untuk para penggemar. Terlalu banyak sorotan gore untuk dipilih, termasuk pemenggalan kepala, mencungkil mata, beliung di kepala, dll. Ada juga soundtrack yang bagus dan – seperti yang terjadi di tahun 80-an – bahkan sedikit ketelanjangan yang tidak beralasan.

ULASAN : – Film ini bukan yang terhebat seperti yang Anda duga dengan pemeran yang tidak terlalu bagus atau alur cerita yang orisinal. Untuk memulai dengan akting. Penampilan aktor semuanya rata-rata kecuali Isabella Calthorpe, aktingnya sangat buruk. Penyutradaraannya biasa saja, tidak ada yang istimewa. Film dimulai dengan Sarah Tyler kembali ke Inggris dari Amerika Serikat setelah sekian lama. Kami mencari tahu tentang kepribadian masing-masing karakter dan hubungan mereka sebelumnya sebelum Sarah berangkat ke AS. Kemudian aksi dimulai dengan munculnya makhluk dan keluarga berusaha bertahan hidup. Mencoba solusi alternatif untuk mencari pelarian atau melindungi diri dari makhluk itu. Akhir ceritanya mengejutkan. Itu bisa lebih baik. Tidak ada penjelasan yang diberikan mengapa peristiwa seperti itu terjadi yang membuat frustrasi dan membuat segalanya tampak sia-sia dan terlalu sederhana. Adegan yang cukup kotor dengan gore. Keputusan bodoh dan alur cerita yang buruk. Mungkin Anda bisa tertawa bersama teman-teman saat menonton ini, tetapi menurut saya tidak lebih dari itu.

ULASAN : – Sangat mengganggu dan sangat aneh! Saya menghargai menikmati sesuatu yang tidak banyak dilakukan orang lain, itu membuat saya bangga menjadi berbeda. Luar biasa bagaimana Rob Zombie tidak ingin visinya hancur jadi dia mengambil kehormatan untuk mengarahkan daripada orang lain. Saya suka betapa menjijikkan dan mimpi buruk yang memicu Halloween II ini! Scout Taylor Thompson benar-benar luar biasa bahkan jika tidak banyak orang lain yang pantas mendapatkan pujian dan begitu pula Tyler Mane! Saya juga mengerti kebencian yang didapat, tentu ini memiliki banyak kekurangan, tapi ayolah apakah setiap kengerian harus sempurna, tidak mungkin dan ini bagus untuk saat-saat sedih seperti di malam hari. Terakhir saya suka soundtracknya!!

ULASAN : – Ditulis dan disutradarai oleh Richard Stanley (film pertamanya dalam 25 tahun, setelah dia dipecat secara terkenal selama tiga hari dalam produksi pada proyek impiannya yang telah lama tertunda, The Island of Dr. Moreau (1996)), Color Out of Space adalah adaptasi modern dari H.P. Cerita pendek Lovecraft tahun 1927 “The Color Out of Space”, dan berusaha keras untuk menggambarkan salah satu entitas paling miring Lovecraft. Mencampur humor dan kengerian tubuh (mungkin sedikit terlalu berat terhadap humor), film ini memberi Nicolas Cage kesempatan lain untuk menjadi Cage penuh, dan anak laki-laki apakah dia bersandar padanya – ini adalah pertunjukan lucu yang paling menggelikan, histrionik, dan garis batas dia. diberikan sejak Vampire”s Kiss (1988), dan seberapa banyak garis lintang yang Anda berikan padanya mungkin menentukan pendapat Anda tentang film tersebut. Tepat di luar kota Arkham, MA (latar fiktif dari banyak cerita Lovecraftian), Nathan Gardner (Cage), istrinya Theresa (Joely Richardson), dan anak-anak mereka Benny (Brendan Meyer), Lavinia (Madeleine Arthur), dan Jack (Julian Hilliard) telah pindah ke properti mendiang ayah Nathan, dengan Nathan merangkul kehidupan pedesaan dengan memelihara alpaka di pertanian properti. Pada malam yang normal, langit dipenuhi dengan cahaya yang berdenyut dan meteorit jatuh ke tanah keluarga Gardner, dan seiring berjalannya waktu, keluarga Gardner mulai mengalami peristiwa yang semakin aneh – badai petir lokal yang tidak wajar yang tampaknya datang entah dari mana; tanaman besar seperti fuchsia yang tampaknya tumbuh dalam semalam; bau mengerikan yang hanya bisa dicium oleh Nathan; belalang ungu raksasa beterbangan; radio dan internet terputus lebih dari biasanya; air berubah warna menjadi aneh; anjing keluarga, kuda Lavinia, dan alpaka Nathan mulai bertingkah aneh; bahkan waktu itu sendiri tampaknya rusak. Dan segera, anggota keluarga itu sendiri mulai menunjukkan tanda-tanda perubahan yang tidak wajar. Setelah beberapa pembukaan naratif dasar dan sulih suara gaya sub-Terrence Malick yang kontemplatif, film ini menampilkan salah satu adegan eksposisi anorganik yang pernah saya lihat, seperti Nathan dan Theresa berdiri di beranda, dan menghabiskan waktu lima menit untuk saling menceritakan hal-hal yang sudah mereka berdua ketahui. Syukurlah, kecanggungan pembukaan ini bukanlah pertanda akan datang, dan salah satu elemen film yang paling konsisten adalah kehalusan Stanley menggambarkan entitas, atau lebih tepatnya, tidak menggambarkannya. Lovecraft merasa bahwa jika umat manusia bertemu dengan makhluk kosmik yang nyata, mereka bisa jadi tidak seperti apa pun dalam pengalaman kita sehingga tidak mungkin untuk dijelaskan, atau bahkan diproses dalam pikiran kita, dan salah satu tujuannya dengan “Warna” adalah untuk menciptakan entitas. yang tidak sesuai dengan pemahaman manusia – karenanya satu-satunya deskripsi adalah dengan analogi, dan bahkan hanya dalam kaitannya dengan warna di luar spektrum visual. Dengan mengingat hal ini, Stanley dengan bijak menjaga segala sesuatunya sekabur mungkin – gelombang cahaya modulasi yang dinamis yang tampaknya memancar dari suatu tempat tepat di luar bingkai, distorsi spasial yang ditentukan secara samar, manipulasi warna tanpa sumber yang jelas, dll. Penting di sini adalah warna itu sendiri, dan alih-alih mencoba menciptakan warna yang tak terlukiskan yang ditampilkan dalam cerita, direktur fotografi Steve Annis memilih untuk tidak memilih satu warna stabil – setiap kali kita melihat efek meteorit, rona itu muncul berada dalam keadaan fluks – jadi meskipun kita dapat mengatakan bahwa warna dapat dikenali, mereka tidak pernah dapat diidentifikasi sebagai satu warna tertentu, yang mungkin merupakan pilihan terbaik yang dapat dibuat oleh pembuat film. Saat kita memasuki babak ketiga, film ini meninggalkan semua rasa pengekangan dan menjadi benar-benar gila, dengan kengerian tubuh yang mengancam akan menerobos dari saat-saat paling awal akhirnya dilepaskan, mengedepankan karya luar biasa khusus pengawas efek/perancang makhluk Dan Martin. Adegan-adegan ini sangat berhutang budi kepada David Cronenberg, terutama karya awalnya seperti Shivers (1975), Rabid (1977), dan The Brood (1979), meskipun batu ujian yang paling jelas adalah karya Chris Walas pada mahakarya Cronenberg, The Fly (1986) . Banyak desain makhluk Martin juga tampaknya terinspirasi oleh karya legendaris Rob Bottin, dan ada kutipan visual langsung dari salah satu momen terbaik dalam The Thing karya John Carpenter (1982). Itu juga di babak terakhir di mana Cage dilepaskan, ditandai dengan kehancuran epik ketika dia menemukan Benny belum menutup pintu gudang dan alpaka sudah keluar. Dari sana, Nicolas Cage tidak terkendali. Namun, ada masalah dengan ini. Full-Cage telah terlihat di film-film seperti Vampire”s Kiss, Face/Off (1997), The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans (2009), Mom and Dad (2017), dan Mandy (2018), tetapi setiap penampilan terasa cukup organik, tidak pernah sadar diri. Dalam Colour, bagaimanapun, untuk tingkat yang lebih besar daripada di The Wicker Man (2006) yang hampir tidak dapat ditonton, Cage beralih ke parodi diri, dengan penampilannya yang banyak berhubungan dengan praduga orang tentang kinerja Nicholas Cage seperti halnya dengan menemukan karakternya. Ada beberapa adegan di sini yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan ketukan karakter yang sah dan lebih banyak berkaitan dengan Cage yang mengedipkan mata pada penonton. Yang mungkin menghibur dan semuanya, tetapi tidak melayani film dengan baik. Untuk semua kegilaannya, ini adalah film yang relatif serius, tetapi penampilan Cage sangat gila, sehingga memengaruhi semua yang ada di sekitarnya. Misalnya, setelah kehancuran yang disebutkan di atas (“Tidakkah kamu tahu betapa mahalnya alpaka itu”), yang hampir sesuai dengan apa yang kita ketahui tentang karakter tersebut, saat Nathan berjalan menjauh dari Benny dan Lavinia, dia berhenti, berbalik, berhenti sejenak. , teriak “ALPACAS”, berhenti lagi, lalu pergi. Ini membuat saya tertawa terbahak-bahak pada pemutaran yang saya hadiri, dan itu pasti lucu. Tapi apakah humor refleksi diri oleh tokoh terkemuka membantu menceritakan kisah atau bahkan menciptakan nada yang tepat? Tidak, tidak sedikit pun. Intinya, adegan ini menandai titik di mana karakter tidak lagi menjadi Nathan Gardner dan menjadi versi Nicolas Cage. Semua karakter lain memiliki semacam logika internal untuk kewarasan mereka yang runtuh; meteorit mempengaruhi masing-masing secara berbeda, dengan pikiran mereka hancur dengan cara yang berbeda, tetapi konsisten. Namun, dengan Nathan, Stanley tampaknya tidak mau, atau tidak mampu, untuk menetapkan parameter yang dengannya pikirannya hancur, tampaknya lebih suka ditertawakan daripada sesuatu yang lebih meyakinkan. Meskipun demikian, saya sangat menikmati Color Out of Space. Kembalinya Stanley ke kursi direktur harus dikagumi karena pengekangannya dan betapa setianya hal itu pada karya asli Lovecraftian yang sangat rumit. Horor tubuh di babak terakhir film ini akan menarik bagi penggemar yang aneh, sementara yang lain akan sangat senang dengan kegilaan Cage, yang secara naratif tidak dapat dibenarkan. Film ini menggelikan dalam banyak hal, tetapi diwujudkan dengan sangat baik dan dibuat dengan baik, dan patut diacungi jempol karena tidak mencoba melampirkan makna eksplisit pada sebuah cerita yang menghindari kekhususan tematik apa pun.

ULASAN : – Twister, salah satu film tersukses di tahun 90-an, terutama karena efek khusus dan keinginan banyak orang akan film bencana alam yang menyenangkan untuk ditonton, ini adalah film yang sangat populer. Saya baru berusia 11 tahun ketika film itu dirilis dan saya benar-benar menyukainya, bahkan setelah film itu selesai, saya ingin menjadi pemburu badai. Itulah betapa saya sangat menyukai film ini; Saya tumbuh dewasa dan melupakan film itu dan memutuskan karier baru. Tapi saya melihat DVDnya sedang diobral dan berpikir tentang betapa saya menikmati film itu ketika saya masih muda, saya yakin akan sangat menyenangkan melihatnya lagi. Saya harus mengatakan ini tidak sehebat yang saya ingat, di teater itu seperti "Ya Tuhan! Lihat sapi terbang itu! Sebuah rumah baru saja terbang di seberang jalan! Itu sangat keren!", sekarang di saya Layar TV saya seperti "Oh, wow, lihat sapi itu. Bagaimana bisa sebuah rumah terbang di seberang jalan? Mengapa ini tidak sekeren yang saya ingat?" Belum lagi bahwa ceritanya tidak sebagus yang saya ingat, memang saya tahu bahwa mereka harus menyesuaikan dengan beberapa jenis cerita dengan keseluruhan plot twister, tetapi banyak dari film ini yang tidak realistis. Pada bulan Juni 1969 di pertanian Oklahoma peringatan tornado dikeluarkan, keluarga mencari perlindungan di gudang badai saat tornado F5 menyerang. Namun, badai itu begitu kuat sehingga kunci di pintu ruang bawah tanah gagal dan sang ayah terjebak dalam badai dan terbunuh saat putrinya berjuang untuk melihat sekilas badai yang dahsyat itu. Bertahun-tahun kemudian, Dr. Jo Harding, putri sang ayah, bertemu kembali dengan suaminya yang terasing; Bill Harding. Bill adalah mantan peneliti cuaca dan pemburu badai yang bekerja sebagai reporter cuaca. Dia berencana untuk menikahi pacar barunya, Dr. Melissa Reeves, dan tiba di lab penelitian Jo mencari tanda tangan Jo untuk surat cerai terakhir. Bill menemukan bahwa Jo telah membuat perangkat penelitian tornado yang disebut DOROTHY berdasarkan desainnya sendiri; perangkat ini dirancang untuk melepaskan ratusan sensor ke pusat tornado untuk mempelajari strukturnya. Tim kemudian bertemu dengan Dr. Jonas Miller, sesama ahli meteorologi dan pemburu badai yang sombong dan tidak bermoral. Saat Bill mengetahui bahwa Jonas telah "menemukan" perangkat yang hampir identik dengan DOROTHY; dia bersumpah untuk membantu Jo menyebarkan DOROTHY sebelum Miller dapat mengklaim penghargaan atas ide tersebut. Bill dan Melissa bergabung dengan Jo dan tim pemburu badainya yang eksentrik. Ketegangan meningkat antara Jo dan Bill ketika mereka memiliki beberapa panggilan dekat dengan tornado berbahaya saat mereka gagal mencoba menggunakan perangkat baru. Jadi bagaimana Twister bertahan selama bertahun-tahun ini? Tidak begitu baik, efeknya masih luar biasa, tapi itu saja. Harus saya akui, meskipun ini film yang buruk, saya tetap menikmatinya seperti orang gila. Saya pikir karena jika Anda melepaskan betapa tidak realistisnya itu, Anda bisa bersenang-senang dengan keinginan kehancuran dan kekacauan itu. Memang saya tahu film ini agak bodoh: dua pemeran utama kami, Bill dan Jo, selamat dari hal yang mustahil menghadapi angin puting beliung F5, angin puting beliung selalu menghilang karena "pahlawan" kami dalam bahaya, tunangan Bill menyerah sedikit sebelum menyadari bahwa dia brengsek karena menempatkannya melalui semua bahaya bersamanya, Jo, seorang ilmuwan, berpikir bahwa tornado adalah pembunuh berantai, dan belum lagi bahwa ini adalah hari yang memecahkan rekor dengan banyak angin puting beliung. Tapi tetap seburuk aktingnya, seburuk ceritanya, sebodoh beberapa situasi ini, itu masih film yang menyenangkan untuk ditonton dan saya pikir saya ingin adil dengan peringkatnya hanya karena itu adalah hiburan yang tidak masuk akal. Ini adalah film bencana klasik tahun 90-an dan selain itu ada sapi terbang, film apa lagi yang akan memberi Anda situasi seperti itu? Tapi tidak apa-apa, saya pikir mereka membawa sapi-sapi itu ke McDonald's.7/10