ULASAN : – Cairo 678 adalah kisah tiga wanita dari latar belakang sosial yang berbeda yang mendapati diri mereka menjadi korban pelecehan seksual. Film ini penting karena berbicara tentang pelecehan seksual di negara seperti Mesir dan dengan demikian menggambarkan bahwa pelecehan seksual memang ada di negara-negara yang mengaku konservatif. Poin terkuat dari film ini adalah tidak pernah kehilangan momentumnya. Tidak satu saat pun Anda akan merasa bahwa cerita itu ditarik. Skenario berjalan dalam aliran penuh. Karya fantastis cahaya / bayangan dan musik latar yang mempesona membuatnya semakin menarik. Semua orang yang berakting dalam film ini melakukan keadilan terhadap karakter mereka. Bosra (yang berperan sebagai Fayza) dan Maged El Kedwany memenangkan penghargaan sebagai aktris dan aktor terbaik secara terhormat di Festival Film Internasional Dubai 2008. Saya pribadi paling suka akting Nahed El Sebai (yang memerankan Nelly). Dia memiliki tampilan layar yang relatif lebih kecil namun dia memberikan penampilan yang luar biasa. Film ini tidak hanya tentang Kairo, ini tentang setiap kota dan desa di mana wanita menghadapi pelecehan seksual setiap hari. Film ini tidak mempromosikan reaksi kekerasan terhadap pelecehan, itu memberitahu kita untuk berbicara menentang apa yang salah. Kudos to Mohamed Diab dan seluruh unit 678 untuk mahakarya ini.

ULASAN : – "Weekend at Bernie's" adalah film lucu tentang dua pecundang (Jonathan Silverman dan Andrew McCarthy) yang menemukan rencana orang tak dikenal di perusahaan mereka untuk mencuri dari perusahaan. Mereka memberi tahu bosnya, Bernie Lomax (Terry Kiser), dan ternyata dialah pelakunya. Sekarang dia ingin mereka berdua dibunuh, tetapi matanya yang mengembara membuatnya menjadi target si pembunuh. Bernie mengundang kedua pecundang itu ke rumah pantainya dengan harapan mereka akan tersingkir. Namun, dia malah dibunuh dan ketika Silverman dan McCarthy menemukan tubuhnya, mereka berpura-pura seolah dia masih hidup sehingga mereka bisa mendapatkan akhir pekan yang menyenangkan seperti yang dijanjikan mendiang bos mereka. Ide yang benar-benar orisinal membawa film ini yang sakit di satu sisi, tetapi sangat lucu di sisi lain. Silverman dan McCarthy menjadi tim komedi yang sangat efektif. Namun Terry Kiser, dalam salah satu peran paling diremehkan yang pernah dilihat selama sejarah perfilman, yang membuat film ini bekerja sebaik mungkin. Kemampuannya yang luar biasa untuk memerankan mayat yang kaku di hampir seluruh film benar-benar revolusioner. Jika pernah ada pertunjukan yang diabaikan oleh Akademi, mungkin peran Kiser ada di sini (jangan tertawa). Secara keseluruhan, film ini terlalu berprestasi dan layak ditonton setidaknya sekali. 3,5 dari 5 bintang.

ULASAN : – Masih mengejutkan saya bahwa komedi klasik pekerja ini diabaikan di box office. Tidak seperti lelucon komedi hari ini yang bodoh dan tidak lucu, skrip Office Space ditulis dengan hati-hati sebelum kamera mulai merekam. Berdasarkan celana pendek Milton-nya, Mike Judge menulis dan mengarahkan Office Space dan melakukan pekerjaan dengan baik. Film ini ditulis dengan cerdik, diplot dan diatur dengan baik, dan tetap menarik bahkan setelah ditonton berulang kali (sesuatu yang tidak bisa saya katakan untuk kebanyakan film komedi). Peter (Ron Livingston) dan teman-temannya memiliki kasus permanen tentang 'hari Senin'. Terjebak dalam pekerjaan pemrograman buntu di lingkungan perusahaan yang tidak peduli, dengan serangkaian rekan kerja yang konyol, menyebalkan, dan disfungsional, Peter memiliki masalah motivasi. Atas permintaan pacarnya yang sama menjengkelkannya, dia melakukan terapi okupasi melalui hipnotisme, tetapi saat dia mencapai kondisi trans yang dalam, penghipnotis itu mati, dan Peter dibiarkan dalam keadaan tidak adanya hambatan. Dan ketika hal-hal mulai salah, mereka benar-benar menjadi lebih baik – melalui film memutar (tapi oh begitu jujur) logika. Ron Livingston memimpin sekelompok aktor bagus, termasuk penampilan awal oleh Jennifer Aniston yang sekarang terkenal. Diedrich Bader sangat berkesan karena penggambaran heroiknya tentang Lawrence, tetangga sebelah dan guru. Dan Ron Coleman dan Stephen Root luar biasa. Saya telah melihat Office Space setidaknya sepuluh kali, dan luar biasa, tidak menjadi tua. Kecenderungan baru-baru ini untuk membodohi film komedi menunjukkan penghinaan terhadap penontonnya sendiri. Kembali ke komedi yang tidak menghukum orang karena berpikir akan membuat saya menjadi penggemar genre ini, dan ini akan menjadi contoh yang bagus untuk diambil.

ULASAN : – Mereka yang menganggap Hollywood sudah tidak mampu lagi membuat komedi lucu untuk orang dewasa tidak perlu khawatir, karena "Horrible Bosses" adalah bukti bahwa fenomena yang semakin langka itu masih bisa terjadi. "Horrible Bosses" adalah salah satu komedi klasik "Orang yang Kejam", di mana premis yang keterlaluan dan gelap bekerja karena tulisan yang bagus dan ansambel yang tahu persis bagaimana menangani materi untuk nilai komedi maksimum. Jason Bateman, Jason Sudeikis, dan Charlie Day masing-masing berperan sebagai pria straight, pria alfa, dan tolol, yang dibutuhkan oleh komedi sobat pria, sementara Kevin Spacey, Jennifer Aniston, dan Colin Farrell (sayangnya kurang dimanfaatkan) berperan sebagai bos tituler. Semuanya memiliki hari lapangan dengan peran mereka, dan Aniston sangat menonjol karena keputusan film untuk melemparkannya melawan tipe sebagai anak kucing seks yang murahan dan bermulut kotor; Anda hampir dapat mendengar Aniston mendesah lega saat dia memainkan sesuatu selain gadis imut di sebelahnya. atau tidak menurut Anda para aktornya lucu. Charlie Day, misalnya, mungkin akan membuat beberapa orang gila — saya pikir dia lucu. Nilai: A

ULASAN : – strong>Crispin Glover memberikan penampilan yang sangat gelap dan jahat dalam “Willard,” penampilan yang membuat Anda takut lebih dari ide pembunuh tikus. Film ini terasa seperti Tim Burton Lite, dan beberapa kali sepanjang film saya hampir membayangkan bagaimana Tim Burton akan menyutradarai film tersebut. Dia mungkin akan mendapatkan Johnny Depp untuk Willard, dan saya tidak yakin apakah Depp akan mampu melakukannya sebaik Glover, yang selalu menjadi karakter yang sangat aneh, bahkan saat dia berperan sebagai pemalu dan pemalu. George McFly yang unik dalam “Back to the Future”. Jika Crispin aneh dalam “Back to the Future”, maka dia adalah bagian dari keluarga Manson di sini. Tampaknya itu adalah peran yang hampir dibuat khusus, yang cocok hanya untuknya. Karakternya, Willard, adalah campuran antara Norman Bates dari Anthony Perkins dan Barry Anderson dari Adam Sandler dari “Punch-Drunk Love.” Saya setengah berharap melihat ibu Willard melompat ke depan layar pada suatu saat dalam film, hanya untuk “dia” menjadi Willard. Siapa pun yang akrab dengan tahun tujuh puluhan harus mengingat “Willard”, dan mungkin bahkan sekuelnya, “Ben”. Saya tidak tahu persis apa yang akan terjadi saat berjalan ke “Willard”, karena saya belum pernah melihat aslinya. Ini adalah film yang sangat gelap dan menyeramkan, mungkin tidak untuk semua orang, tapi saya menikmatinya. Ini unik. Itu menyeramkan. Gelap dan merenung. Dan itu memiliki sisi jahat yang licik. Ketika Willard mundur ke ruang bawah tanahnya setiap malam untuk melatih sekelompok tikus untuk melakukan perbuatan jahatnya, itu tidak terlalu menakutkan tetapi agak aneh dalam eksekusi. Diberi sutradara lain, ini bisa menjadi film horor musim panas lainnya seperti “Jeepers Creepers 2,” tetapi ternyata itu lebih dari sekadar film menakutkan – ini lebih merupakan film aneh. Willard (Glover) adalah pria dewasa yang tinggal di rumah yang besar dan menyeramkan dengan ibunya yang tua dan pahit. Dia peduli padanya dan pergi bekerja untuk membantu mendukungnya, di mana dia bekerja untuk “Tuan Martin”, seorang lelaki tua kasar yang mengklaim bahwa alasan dia mengendarai Mercedes adalah untuk keuntungan perusahaan. Dia tanpa henti memilih Willard, yang balas menggigit lidahnya dan menghitung sampai sepuluh. Sangat kesepian, suatu malam Willard mundur ke ruang bawah tanah ibunya untuk mencoba menyingkirkan beberapa serangan hewan pengerat. Sesampai di sana, dia menemukan bahwa dia telah menangkap tikus putih kecil yang pintar di salah satu jebakannya, yang dia bebaskan dari kertas lengket dan diberi nama Socrates (karena tikus itu pintar). Segera dia menemukan bahwa Socrates dapat memahaminya, seperti halnya semua tikus lainnya. Dia juga menyadari bahwa tikus akan melakukan apapun yang dia inginkan, apakah itu menyerang Mercedes Martin atau memakan Martin sampai mati. Jadi dia menggunakannya sesuai keinginan psikopatnya; yaitu, kecuali tikus yang sangat besar bernama Ben, yang seukuran anjing kecil. Ben pintar, dan mencoba menarik perhatian Willard, tetapi Willard mengabaikan Ben (orang bisa mengerti alasannya), dan menaruh semua perhatiannya pada Socrates. Ben tidak menyukai ini, jadi dia mulai memimpin gerombolan tikus melawan Willard. Film berakhir dengan pertikaian aneh antara tikus dan manusia, untuk sedikitnya. Saya dulu punya tikus putih kecil seperti Socrates, yang saya beri nama Socrates, dan saya dulu punya tikus hitam besar lainnya, yang saya beri nama Ben. (Ya, saya menamai mereka dengan nama tikus dari film lama.) Tikus adalah makhluk kecil yang baik hati tetapi Anda tahu bahwa mereka adalah spesies yang sangat cerdas, selalu licik. Menyaksikan Ben yang “asli” dari “Willard” itu lucu, karena saat dia duduk di sana, itu sebenarnya sangat jujur – tikus lebih pintar dari yang terlihat. Willard tampaknya memiliki hubungan psikis di antara tikus. Ini seperti kisah anjing yang mengikuti tuannya melintasi samudra Atlantik, berlari ke arahnya di tengah medan perang PD II. Beberapa ahli mengatakan bahwa hewan memiliki batasan dengan tuannya yang entah bagaimana dapat mereka rasakan, hubungkan, atau terikat secara fisik. Dengan Socrates yang menawan, tampaknya Willard membuka semacam hubungan psikis antara tikus-tikus itu, dan cara dia membawa mereka di bahunya, dan berkata kepada Socrates, “Kamu adalah satu-satunya teman yang pernah kumiliki,” anehnya. mengganggu. Saya tidak yakin apa yang diharapkan dari “Willard”, dan saya masih tidak yakin apakah film tersebut menggunakan semua potensi yang dimilikinya. Mereka bisa menghabiskan lebih banyak waktu untuk fokus pada perkembangan Willard menjadi psikopat, lebih banyak waktu untuk apa yang dilakukan tikus, lebih banyak waktu untuk menunjukkan kepada penonton bahwa Willard adalah orang jahat. Tampaknya mereka plin-plan – apakah kita harus mendukung Willard atau tidak? Saya tidak begitu tahu, tapi saya menikmati filmnya. Ini bukan pencapaian yang luar biasa dalam hal apa pun, dan saya pergi dengan perasaan sedikit kosong tapi saya senang melihatnya.3,5/5 bintang -John Ulmer

ULASAN : – Skenario Terbaik Sutradara Paul Weitz; Break-Out in Film Topher Grace (pertunjukan film pertamanya dan terbaik hingga saat ini); Scarlett Johansson melanjutkan pendakiannya yang cepat dalam film pada usia 19 tahun, dan Dennis Quad melakukan home run dalam salah satu penampilannya yang paling menawan dan terhubung. Abaikan trailer yang gagal menangkap momen halus dalam film. Ini hampir sempurna ” film kecil” dengan cerita hebat yang menarik Anda dengan karakter yang dapat dipercaya, dan penampilan kelas satu oleh setiap aktor. “In Good Company” membawa seseorang melalui keseimbangan peran sebagai ayah dan karier paruh baya (Quad), dengan hati, humor, dan tema keluarga pertama yang positif (tanpa menggunakan klise atau perlakuan “Hollywood”). Aman untuk anak usia 12+ tahun, dan karakter serta tema yang dapat dikenali untuk orang dewasa. Tambahkan dalam perspektif pencarian kebahagiaan profesional berusia pertengahan dua puluhan (Topher Grace) yang cerdas – karier yang bermakna, cinta, istri, memulai keluarga, dan kehidupan- mentor/ayah-sosok (Quad), sambil menavigasi yang baik, yang buruk, dan acuh tak acuh dari kepribadian perusahaan, dan menarik minat dua generasi, dan Anda memiliki film yang melibatkan satu dari awal hingga akhir. Soundtrack sangat sinkron dengan emosi dari film. Rekan main Johansson sempurna dalam membangun penampilannya di “Lost In Translation” dan “Pearl Earring”. Periode akting dekade pertengahan 2000 ini adalah ketika dia membuat tanda, dengan cepat naik menjadi bintang, dan mengasah keterampilan aktingnya dalam peran kunci ketika dia baru berusia 18 hingga 20 tahun. Karakter Johansson (putri Quad dan minat cinta Grace) sangat penting untuk menggambar Quad/Grace menuju hubungan ayah/anak pengganti yang tak terelakkan, dan dia melakukannya dengan sangat sempurna, membuat setiap aktor di sekitarnya terlihat bagus – mengapa dia tidak menerima nominasi Penampilan Terbaik Dalam Peran Pendukung membingungkan, tetapi mungkin karena dia sudah sangat -pertunjukan yang diakui selama 18 bulan sebelumnya – resume yang cukup mengesankan bagi seorang remaja.Film yang harus dilihat dan yang sama hebatnya saat menontonnya untuk kedua dan ketiga kalinya.

ULASAN : – Dunia film superhero dimulai dengan Superman, berkembang dengan Batman, dan mencapai puncaknya dengan Spider-Man. Acara film terbesar tahun 2002 menggabungkan serbuan roller coaster slam bang Batman dengan hati, manis, dan ketulusan luar biasa dari titan DC lainnya, menjadi adaptasi buku komik yang hampir sempurna seperti yang pernah ada. Sebuah ledakan semangat Amerika pasca-9/11, dibuat dengan kelas dan mata yang tajam untuk mendongeng, mega-hit Sam Raimi tahun 2002 adalah blockbuster musim panas yang menentukan generasi sekali seumur hidup, dan di mata Generasi ini Spider-Man-er, itu masih standar emas di bioskop superhero. Spider-Man mengambil sebagian besar isyaratnya dari Superman: The Movie tahun 1978. Perjalanan Peter Parker dari geek yang sederhana menjadi pahlawan terbang tinggi meniru cerita dan nada Man of Steel. Semangat komik yang penuh warna dari karya asli Richard Donner yang sangat menarik ada di sini, hanya Marvel-fied. Raimi dan penulis skenario David Koepp mendekati asal Spider-Man dengan menghormati cerita asli Stan Lee dan Steve Ditko. Skrip Koepp menyentuh semua ketukan yang Anda harapkan (Gigitan laba-laba, pertandingan gulat, kekuatan besar, dan semua itu), tetapi tanpa diduga, itu juga mencakup landasan emosional yang cerdas dan fasih. Raimi dan Koepp memahami siapa Peter Parker itu, dan bagaimana transformasinya menjadi Spider-Man dapat secara metaforis sejalan dengan perkembangannya sebagai karakter. Dihadapkan pada kekuatan laba-laba yang baru dan aneh, Peter juga dihadapkan pada tanggung jawab kedewasaan. Koepp mengambil ide terbaik Stan Lee (Bahwa Peter Parker harus bergulat secara seimbang antara penjahat super dan masalah sehari-hari), dan mendorongnya secara logis. Kegilaan Peter dengan gadis tetangga, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) dianggap sama pentingnya dengan perjuangannya melawan alter ego manik Norman Osborne, Green Goblin (Willem Dafoe). Hasilnya cukup baik tak lekang oleh waktu. Kisah Spider-Man klasik. Sebuah kisah masa depan yang dengan anggun menyatukan setiap aspek penting dari mitos perayap dinding menjadi ramuan besar Spider-Man murni. Meningkatkan cerita adalah salah satu pekerjaan casting yang hebat dalam sejarah film. Pertama dan terpenting adalah Tobey Maguire, yang terungkap sebagai Peter Parker/ Spider-Man. Seperti Christopher Reeve sebelum dia, Maguire sepenuhnya mendefinisikan perannya. Parker-nya adalah anak yang baik; pemalu, norak, dan benar-benar persegi. Dia terpancar dengan kepolosan dan kemudian, kecemasan remaja. Sebagai Spider-Man, dia sangat karismatik. Lincah, tetapi tidak pernah kurang ajar seperti Spidey lainnya. Dengan kostum atau tidak, setiap Spidey berikutnya akan hidup dalam bayangannya. Pengecoran Maguire adalah kejeniusan, tapi itu bukan anomali. Kirsten Dunst adalah MJ yang bercahaya, dan romansa dia dan Peter berkilau dengan pesona. Willem Dafoe menikmati peran Green Goblin-nya, dengan suara dan kehadiran yang membara dengan intensitas buku komik. Dan kesempurnaan tidak berhenti di situ. Pemeran pendukung yang penuh warna benar-benar luar biasa, dengan pergantian legendaris dari JK Simmons sebagai pria surat kabar yang keras kepala, J. Jonah Jameson, dan dua penampilan terukur dan bersinar di mata mereka oleh Cliff Robertson dan Rosemary Harris sebagai Paman Ben dan Bibi May. Tapi Spider-Man milik Sam Raimi. Seorang superfan Spider-Man sejak kecil, Raimi ditakdirkan untuk menghidupkan web-slinger. Rasa kesenangan yang luar biasa dan pertunjukan sinematik yang luar biasa yang membuat Evil Dead dan Darkman begitu menghibur adalah hal yang dibutuhkan untuk membawa Spider-Man's New York ke cahaya yang menyilaukan. Dan betapa hebatnya Raimi's Spider-Verse! Nada, dengan keseimbangan genting dari aksi yang lebih besar dari kehidupan dan momen karakter bertekstur, tidak pernah goyah sekali pun. Kerajinan tangan Raimi di Spider-Man, New York di mana buku komik tipikal andalan: penjahat yang terkekeh, pahlawan yang bijak, dan pejalan kaki yang berteriak ke langit "Lihat, ini Spider-Man!", cocok juga karakter manusia kaya ditarik. Raimi dan tim kreatif di balik desain produksi film tersebut layak mendapatkan pujian tertinggi. Tidak ada lagi yang menggabungkan gaya dan realisme dengan efek yang menakjubkan. Seolah-olah empat puluh tahun komik telah disuling ke dunia nyata di suatu tempat di samping dunia kita. Spider-Man adalah film yang menarik untuk ditonton. Adegan aksinya cepat dan menyenangkan seperti yang terbaik dari Cameron atau Spielberg, tetapi Raimi menambahkan pukulan buku komiknya sendiri, semacam ketajaman tajam yang melompat dari layar. Pertikaian klimaks saja adalah pertempuran film yang brutal, mengejutkan, dan menakutkan seperti yang pernah Anda lihat. Dan saat Spider-Man berayun melintasi cakrawala Manhattan, Anda merasakan kegembiraan seperti berada di sana bersamanya. Meskipun ada satu atau dua momen CGI dari Sony Imageworks, efek khusus di sini juga kelas dunia. Spidey digital bergerak dengan keanggunan dan keanggunan yang tidak terbayangkan hanya sepuluh tahun sebelumnya, tetapi digital atau tidak, setiap kali Spider-Man muncul di layar, saya tidak bisa mengalihkan pandangan darinya.Spider-Man menampilkan Sam Raimi dengan semangat terbaiknya. Setiap bingkai film ini penuh dengan kehidupan. Entah itu adegan aksi yang sering mencekam atau drama sinetron yang dibuat dengan hati-hati, Spider-Man adalah hiburan yang menyenangkan bagi penonton, perayaan yang penuh gairah dari mitos Spider-Man, dan yang terpenting, sebuah karya dengan kualitas yang tak tertandingi. Blockbuster, terutama film-film superhero, dengan keuntungan yang terjamin, seringkali dapat menghasilkan pembuatan film yang malas. Sam Raimi dan kawan-kawan terbang menghadapi kesombongan itu. Pembuat film telah meluangkan waktu untuk benar-benar membuat film ini. Terbungkus dalam semua tontonan yang membumbung adalah sesuatu yang nyata; Kisah cinta yang mempesona, kisah moralitas yang menyentuh tentang menjadi pria seperti apa Anda selama sisa hidup Anda. Spider-Man mengenang kegembiraan stand-up-and-cheer yang hilang dari Hollywood di dunia film superhero pasca Dark Knight/Avengers. Raimi tidak mencoba melampaui genre. Spider-Man tidak "lebih" dari film buku komik, tetapi melalui keahlian belaka, ini adalah film buku komik sesempurna yang bisa dibuat. Saya tidak dapat membayangkan bahwa kita akan pernah melihat bintang-bintang sejajar dengan cara yang sempurna lagi. Spider-Man bersatu persis seperti yang seharusnya, dengan orang yang tepat, pada waktu yang tepat untuk negara. Melihat film ini di bioskop adalah pengalaman yang tidak akan pernah saya lupakan, dan film ini masih menjadi standar untuk film superhero apa yang bisa menjadi blockbuster.95/100