ULASAN : – SPOILER SELAMANYA . Saya melihat 'Sepuluh Kano' di Cannes, dan saya benar-benar terpesona. Bahkan sekarang, hampir setahun kemudian, saya kesulitan menulis tentang film ini tanpa dikuasai emosi. Ya, sial, filmnya bagus, luar biasa, ajaib. Saya merasakan keterikatan yang mendalam dengan film ini dan pokok bahasannya. Seperti yang bisa Anda tebak dari alamat email saya — Borroloola (pemukiman aborigin di Northern Territory) — saya menghabiskan beberapa tahun formatif saya di pedalaman Australia, khususnya Red Centre, Arunta dan Northern Territory, tidak jauh dari tempat 'Ten Kano 'difilmkan. Saya mendapat hak istimewa untuk tinggal bersama, atau dekat dengan, anggota beberapa suku asli dari bagian Australia itu. Orang-orang di 'Sepuluh Kano' (baik aktor maupun peran yang mereka perankan) adalah suku Yolngu dan Gunwinggu, sedangkan sebagian besar pertemanan saya di wilayah itu adalah dengan anggota kelompok Nunggubuyu dan Gunbalanya. Semua suku ini berpusat di wilayah Arnhem Land, jadi saya mengenali sebagian besar tanah (dan bahasa) dalam film yang luar biasa ini. Saya terkejut bahwa judul bahasa Inggris film ini memiliki angka di dalamnya, karena penduduk asli Arnhem Land tidak menggunakan nomor kata sampai saat ini. Mereka mengukur suatu objek dengan menamainya sebanyak yang diperlukan. Misalnya, kata Nunggubuyu untuk 'hari' adalah 'jami', jadi 'tiga hari' menjadi 'jami jami jami'. Sistem ini bekerja cukup baik untuk jumlah sebanyak lima (nilai tangan): untuk lebih dari lima apa pun, mereka menggunakan kata untuk 'banyak'. Ternyata judul 'Sepuluh Kano' sebagian besar tidak relevan dan sebagian besar simbolis . Sepuluh prajurit Yolngu sedang dalam ekspedisi untuk mencuri telur angsa dari sarang mereka (masukkan lelucon 'telur rebus' di sini). Untuk melakukan perjalanan dengan air, para prajurit harus membuat satu sampan untuk setiap orang. Tetapi gelar itu mengacu pada sepuluh orang itu sendiri, atau tubuh fisik mereka: bejana (kano) di mana jiwa mereka mengarungi (sungai) arus keberadaan. (Pers kit di Cannes mengatakan bahwa judul film ini terinspirasi oleh sebuah foto … namun foto itu tidak pernah terlihat di film ini. Penjelasan saya sendiri juga sesuai dengan keadaan.) Narasi film oleh David Gulpilil sempurna. Dia mengucapkan dialognya dengan aksen yang mengandung Strine yang cukup untuk menghubungkan aksinya dengan Australia modern tanpa membangkitkan stereotip Mick Dundee atau Ocker. Beberapa peristiwa supernatural terjadi selama film ini, tetapi disampaikan dalam istilah asli Australia, bukan klise Hollywood .. Jadi, jangan harap ada CGI f/x yang mengotori cerita yang luar biasa ini. Fotografi yang indah sepenuhnya untuk melayani teknik bercerita penduduk asli Australia. Bahkan manipulasi warna yang halus, yang mungkin hanya satu trik lagi, menambah dimensi pada narasi. Para aktor aborigin, dengan struktur wajah khas Dravida mereka, memotret dengan menakjubkan. Sayangnya untuk filmnya, satu atau dua dari mereka memiliki gigi modern, merusak efek yang kita saksikan peristiwa yang terjadi ribuan tahun sebelum kedatangan pria kulit putih di Australia. Karakter utama Gunwinggu memiliki kumis yang dipangkas sedikit terlalu rapi. Yang lebih disukai, saya senang dengan adegan yang menunjukkan (secara akurat) bagaimana orang-orang kuno ini, yang tidak memiliki logam, dapat mencukur janggut mereka. Sangat kredibel, keasyikan mereka seperti yang kita duga: perut kembung, seks, dorongan fisik. Karena saya telah melakukan pekerjaan kontinuitas pada beberapa film, saya secara kompulsif memeriksa setiap film yang saya tonton (dan soundtracknya) untuk kesalahan kontinuitas atau anakronisme. Saat saya menonton dan menikmati 'Ten Canoes' dan rekaman indah flora dan fauna Arnhem Land, saya terus memeriksa jet contrails, pagar kelinci, kicauan burung dari spesies impor, atau tanda-tanda kehidupan modern lainnya dalam penggambaran film ini tentang fajar Australia . Gigi tanpa cacat dari beberapa aktor adalah satu-satunya kekurangan dalam film ini. Saya menangis dengan gembira dan gembira atas keindahan dan kekuatan naratif dari film yang unik dan berharga ini. Peringkat 10 dari 10 tidak cukup baik, tetapi itu harus dilakukan. Jika Anda memiliki hasrat sama sekali untuk apa pun di luar klise Hollywood atau Bollywood yang biasa, Anda harus melihat 'Ten Canoes'.

ULASAN : – “Dan bermil-mil sebelum saya tidur/ Dan bermil-mil lagi sebelum saya tidur” — Robert FrostSet di Australia Barat pada tahun 1931, Rabbit-Proof Fence, sebuah film baru oleh sutradara Australia Philip Noyce (The Quiet American, Clear and Present Danger), adalah serangan pedas terhadap kebijakan “egenetika” pemerintah Australia terhadap suku Aborigin. Melanjutkan kebijakan yang dimulai oleh Inggris, pemerintah kulit putih di Australia selama enam dekade secara paksa memindahkan semua orang Aborigin setengah kasta dari keluarga mereka “demi kebaikan mereka sendiri” dan mengirim mereka ke kamp pemerintah tempat mereka dibesarkan sebagai pelayan, masuk Kristen, dan akhirnya berasimilasi dengan masyarakat kulit putih. Berdasarkan buku tahun 1996, “Follow the Rabbit-Proof Fence” oleh Doris Pilkington Garimara (putri Molly Kelly), film ini bercerita tentang tiga gadis Aborigin, Molly Kelley yang berusia 14 tahun, adik perempuannya yang berusia 8 tahun, Daisy, dan sepupu mereka yang berusia 10 tahun, Gracie. Ini menunjukkan pelarian mereka dari kurungan di kamp pemerintah untuk setengah kasta dan kepulangan mereka melintasi Pedalaman Australia yang luas dan sepi. Ini adalah kisah sederhana tentang keberanian yang tak tergoyahkan, diceritakan dengan emosi yang jujur. Diculik oleh polisi pada tahun 1931 dari keluarga mereka di Jigalong, sebuah pemukiman Aborigin di tepi Gurun Pasir Kecil di barat laut Australia, ketiga gadis itu dikirim ke Pemukiman Asli Sungai Moore dekat Perth. Di sini anak-anak harus menanggung kondisi yang menyedihkan. Digiring ke asrama massal, mereka tidak diizinkan untuk berbicara bahasa ibu mereka, tunduk pada disiplin yang ketat, dan, jika mereka melanggar aturan, dimasukkan ke dalam sel isolasi selama 14 hari. Diikuti oleh pelacak Aborigin, Moodoo (penampilan hebat dari David Gulpilil), gadis-gadis itu melarikan diri. Menggunakan “pagar tahan kelinci” sebagai alat navigasi, mereka berjalan sejauh 1500 mil melintasi Pedalaman yang kering untuk kembali ke Jigalong. Pagar anti-kelinci adalah seutas jaring kawat berduri yang memotong separuh benua dan dirancang untuk melindungi tanaman petani dengan menjauhkan kelinci. Gadis-gadis itu berjalan selama berbulan-bulan sering tanpa makanan atau minuman, tidak selalu yakin dengan arah yang mereka tuju, menggunakan semua kecerdikan dan kecerdasan mereka sepanjang jalan hanya untuk bertahan hidup. Lanskap Australia yang menakjubkan difoto dengan luar biasa oleh Christopher Doyle, dan musik yang menghantui oleh Peter Gabriel menerjemahkan suara alami burung, hewan, angin, dan hujan menjadi musik yang menambahkan perasaan mistis dalam perjalanan. Pertunjukan oleh aktor amatir Evelyn Sampi, Tianna Sansbury, dan Laura Monaghan (yang belum pernah melihat film sebelumnya apalagi berakting dalam satu) otentik dan memilukan. Meskipun pejabat kulit putih dan polisi dicirikan sebagai sombong dan tidak berperasaan, mereka lebih seperti birokrat yang menjalankan kebijakan resmi daripada penjahat sejati. Kenneth Branagh memberikan penampilan yang kuat namun terkendali sebagai Tuan Neville, menteri yang bertanggung jawab atas setengah kasta. Rabbit-Proof Fence adalah film jujur yang menghindari sentimentalitas dan membiarkan keberanian dan kearifan alami para gadis bersinar. Ini adalah salah satu film terbaik yang pernah saya lihat tahun ini dan telah menarik perhatian di Australia dan di seluruh dunia. Semoga menjadi sarana rekonsiliasi, sehingga rasa malu “Generasi yang Dicuri” akhirnya dapat dimintai pertanggungjawaban.

ULASAN : – Seorang detektif dari pemukiman pedalaman kecil menyelidiki pembunuhan seorang gadis Aborigin yang mayatnya ditemukan di selokan di bawah jalan raya di pinggiran kota. Investigasinya segera mengungkapkan banyak rahasia kelam yang menopang kota tersebut. Beberapa hal khususnya membuat film ini sangat sukses. Pertama, ia memiliki alur cerita misteri yang menarik dan sengaja dikembangkan yang perlahan mengungkapkan rahasianya; kedua, lokasi pedalaman Queensland digunakan dengan luar biasa untuk menambah suasana dan kedalaman. Pedalaman Australia benar-benar lanskap yang sangat sinematik, hamparannya yang terjal dan seolah tak berujung dapat terlihat bagus dalam bingkai layar lebar dan sinematografi di Mystery Road menunjukkan lagi alasannya. Bidikan lanskap seringkali sangat indah. Ini sangat kontras dengan kota pedesaan kecil, yang sepenuhnya fungsional, tanpa keindahan. Kami benar-benar merasakan panasnya juga. Hal ini menyebabkan kecepatan melambat dan perasaan santai, sangat sesuai dengan kehidupan Australia pada umumnya. Hal ini meluas ke cara alur cerita yang lambat dan disengaja terungkap di hadapan kita. Film ini melihat beberapa masalah sosial yang mendasari alur cerita misteri seperti hubungan ras, prostitusi, korupsi polisi, dan penyalahgunaan narkoba. Pada akhirnya, cukup adil untuk mengatakan bahwa semua pertanyaan yang diajukan oleh misteri itu belum terjawab dengan rapi. Jika ada, ini menguntungkan film karena itu membuat Anda lebih merenungkan peristiwa setelahnya. Yang juga membantu adalah akting seluruh pemain sangat bagus. Dari peran pendukung terkecil hingga aktor utama, semua orang hebat. Aaron Pederson dalam peran utama sangat mengesankan. Kepribadiannya yang terukur dan pendiam adalah nada yang tepat dan sesuai dengan keaslian proses secara keseluruhan. Ini adalah film yang hampir semata-mata berkaitan dengan mekanisme misteri dengan mengorbankan elemen thriller. Namun, ini berubah pada akhirnya di mana kami disuguhi salah satu baku tembak terbaik yang akan Anda lihat di film mana pun. Sesuai dengan sisa filmnya, ini adalah pertarungan senjata yang mempertahankan realismenya. Itu karena ini sangat menarik. Ini berantakan dan jauh dari baku tembak film aksi biasa; akibatnya itu jauh lebih efektif. Catatan utama adalah duel jarak jauh, di mana penundaan antar tembakan sangat tidak biasa dan menambah ketegangan. Ini adalah akhir yang menginspirasi untuk film Australia yang sangat bagus.

ULASAN : – Dalam kesenjangan yang semakin melebar antara warna, pemeran, dan keyakinan, sutradara Warwick Thornton mengambil latar tradisional perbatasan barat dan membangun fondasi untuk wacana brutal dan marah tentang rasisme dan kebiadaban. Tapi tidak seperti tipikal Hollywood western, orang liar di sini bukanlah penduduk asli yang memperjuangkan pelestarian tanah leluhur mereka. Ditetapkan di Australia tahun 1920-an, dan hanya beberapa dekade setelah kemerdekaan, Sweet Country berusaha menggemakan ratapan menghantui para pendiri Australia modern. Menghantui sekaligus tragis, film ini secara politis provokatif dan pepatah puitis dalam menceritakan era kelam ketika sistem peradilan Australia masih dalam masa pertumbuhan. Dalam pelarian untuk membunuh pemukim kulit putih yang kejam, Aborigin Sam (Hamilton Morris) dan istrinya memiliki sedikit peluang untuk melarikan diri dari hukum, terutama pada saat pembuat undang-undang menjadi bahan tertawaan kota. Juga tidak membantu bahwa seorang prajurit perbatasan (diperankan oleh Bryan Brown) kehabisan darah sebagai seorang penegak hukum yang memproklamirkan diri. Satu-satunya bantuan Sam adalah majikan amal dan pengkhotbahnya Fred (Sam Neil). Tapi ada sesuatu tentang seluruh insiden yang Sam dan istrinya simpan untuk diri mereka sendiri dan satu-satunya cara untuk penebusan adalah tertangkap. Meskipun sengaja dibuat mondar-mandir (adegan pertama adalah panci simbolis di atas bisul), pertarungan terakhir menegangkan tetapi juga memilukan dan akhirnya memilukan. Seorang Aborigin sendiri, Thornton (yang juga sinematografer) menggunakan pemandangan lanskap Australia yang indah untuk menyandingkan sifat jelek dari cerita ini dengan keindahan tanahnya. Dan di antara semua keindahan ini terdapat penderitaan, trauma, kolonialisme biadab, dan pengabaian mutlak terhadap kehidupan manusia. Sama mengesankannya dengan visualnya adalah penceritaan Thornton yang disusun dengan cermat dan merupakan struktur kekuatan dengan napas, lebar, dan kedalaman emosional yang mengesankan.

ULASAN : – Keahlian sinematografi dan kekaguman Sutradara Nicolas Roeg ("Don"t Look Now") yang kuat memberikan penghargaan khusus untuk kombinasi kuat Walkabout dari keanekaragaman pemandangan Australia yang mengagumkan dan Jenny Agutter yang sensual, dan seluruh efeknya dihiasi oleh skor magis yang luhur dari John Barry. Saya akan segera menambahkan bahwa selain sangat menyenangkan untuk ditonton, diperkuat oleh penggunaan kamera voyeuristik Roeg, Agutter memberikan penampilan yang terampil sebagai remaja tidak duniawi yang berprasangka buruk, yang secara naif tidak menyadari seksualitas yang dipancarkannya apakah telanjang atau mengenakannya. potong rok sekolah. Meskipun agak mengejutkan untuk baru-baru ini menemukan bahwa tubuh ganda digunakan untuk Agutter dalam adegan mandi untuk "An American Werewolf in London", tidak ada penipuan seperti itu yang digunakan dalam film ini. Segera setelah syuting "Walkabout", Agutter mengulang peran serialisasi BBC-nya dua tahun sebelumnya sebagai Bobbie untuk versi mewah Lionel Jeffries dari "The Railway Children" Edith Nesbit, memastikan keabadiannya sebagai keindahan ikonografi. Dia lulus tiga puluh tahun menjadi peran ibu untuk produksi TV Carlton dan saat ini terlibat dalam produksi naskah film tentang kehidupan penulis. Pada piknik mematikan ke padang pasir seorang ayah (John Meillon; "Crocodile Dundee") membentak secara misterius, menembaki kedua anaknya sebelum membakar mobilnya dan mengarahkan pistol ke dirinya sendiri. Sekarang anak-anak, yang secara tidak masuk akal mengenakan seragam sekolah formal mereka, hilang dan kehilangan bekal mereka dengan sembarangan, kecuali radio transistor dengan ocehannya yang tidak masuk akal menjadi ilustrasi lain tentang betapa putus asanya teknologi kita terhadap alam. Secara kebetulan mereka menemukan sebuah oasis dan menemukan satu-satunya penyelamat mereka dalam bentuk seorang Aborigin (David Gulpilil; "Rabbit Proof Fence") di jalan ritus perjalanan. Anak laki-laki berusia tujuh tahun (Lucien John, putra sutradara) dengan senang hati memiliki kemampuan seorang anak untuk berkomunikasi dengan suku Aborigin meskipun ada kendala bahasa, sesuatu yang tidak pernah dipahami oleh kakak perempuannya, dengan cekatan ditunjukkan pada pertemuan pertama mereka ketika dia semakin frustrasi karena kurangnya pemahaman tentang kebutuhannya akan air. Roeg memotong gambar-gambar kaleidoskopik yang menakjubkan dari lanskap fisik dan makhluk-makhluknya, dengan pembunuhan hewan dan penyembelihan sendi daging untuk memberikan kontras yang mencolok antara alam dan peradaban. Namun, mengingat ini adalah upaya solo pertamanya, montasenya yang terlalu banyak bekerja bisa sedikit menjengkelkan dan membingungkan, dan memamerkan sinematografernya daripada sutradara di Roeg. pohon dalam bentuk jalinan anggota tubuh manusia, serta memberi kita selingan yang melibatkan sekelompok ahli meteorologi. Kesalahpahaman yang sangat menyedihkan dari kedua budaya tersebut memberikan kepedihan pada film yang menjadi kekuatannya, terutama digambarkan oleh tarian pacaran suku Aborigin untuk Agutter, yang hanya membuatnya takut dan meningkatkan ketidakpercayaannya. Kurangnya emosinya terhadap mantan pembantu mereka sangat mengejutkan. Ketika dihadapkan dengan mayat yang bergelantungan, gadis itu mengajukan pertanyaan sepele kepada kakaknya tentang sarapannya sambil mengambil semut dari tubuhnya tanpa tujuan. Hasil yang tragis juga menunjukkan keadaan harapan hidup Aborigin saat ini dengan proporsi kematian yang lebih tinggi karena kecelakaan, penyerangan, dan melukai diri sendiri daripada kelompok demografis Australia lainnya. Kegagalan orang tuanya untuk mempersiapkannya menghadapi perubahan sejak masa kanak-kanak mungkin telah berkontribusi untuk tragedi itu, dan hanya pada refleksi bertahun-tahun kemudian, menjalani kehidupan yang sama dengan orang tuanya dan juga dikurung di blok apartemen, karakter Agutter merasakan bahwa mungkin dia melewatkan kesempatannya. Sangat menarik untuk dicatat bahwa anak-anak sengaja berbahasa Inggris untuk menyoroti bentrokan budaya antara pemukim Eropa dan penduduk asli tanah kuno ini, dan saya bertanya-tanya apakah orang kulit putih Australia yang serupa akan lebih memahami adat istiadat asli anak laki-laki Aborigin. . "Walkabout" adalah penggambaran yang jauh lebih visual tentang kebangkitan seksual yang bertabrakan dengan budaya asing daripada piknik terkenal lainnya yang salah besar dalam "Piknik di Batu Gantung" Peter Weir (yang ini mendahului empat tahun), dengan ketidaknyamanan yang tersirat secara metaforis berpusat pada sebuah situs suci Aborigin yang pada akhirnya menghancurkan tatanan yang sudah mapan dari Ladies College. "Walkabout" masih relevan saat ini seperti saat dirilis di era industrialisasi tahun 70-an dengan Taman Nasional Kakadu sekali lagi di bawah ancaman tambang uranium baru di atasnya batas. Suku Mirrar di Northern Territory saat ini terlibat dalam sengketa hak tanah dan penggalian ini, meskipun penambangan dihentikan sementara di tanah Aborigin pada pertengahan 1990-an. Ini adalah masalah sensitif karena ekonomi Australia bergantung pada ekspor uranium dalam produksi tenaga nuklir, dan suku Aborigin menentang eksploitasi sumber daya bumi demi keuntungan. Perusahaan di pusat perselisihan ini juga mengoperasikan tambang Ranger yang digambarkan bersama dengan band rock Midnight Oil (terkenal dengan kampanye hak tanah mereka "Beds Are Burning") di eX de Medici"s "Nothing"s As Precious As A Hole In The Ground", akuisisi baru-baru ini oleh Galeri Potret Nasional Australia. Meskipun tahun lalu terburu-buru oleh beberapa sutradara terkenal Hollywood yang pulang untuk membuat film Aborigin, termasuk "Rabbit Proof Fence" karya Phillip Noyce (dirilis 21 Februari) tentang "Generasi yang Dicuri ", dan "Yolngu Boy" yang berhasil dengan baik di sebuah festival film di Colorado, sayangnya saya curiga sangat sedikit dari kita di Inggris yang cenderung menontonnya. Rupanya belum ada kesuksesan komersial untuk film bertema kulit hitam sejak "Jedda" tahun 1955, fitur Australia pertama yang dibintangi oleh aktor Aborigin. Jika harapan kebangkitan gaya Gelombang Baru tahun 70-an ingin diwujudkan untuk sinema Australia, tentunya inilah saatnya bagi industri di seluruh dunia untuk menyadari fakta bahwa ada banyak film di luar Hollywood, dan bahwa publik yang menonton mungkin benar-benar menyadarinya. sambut beberapa variasi. Dengan dirilisnya potongan penuh sutradara pada tahun 1998, baik DVD maupun video tersedia secara tidak biasa untuk Inggris serta AS dari Amazon.

ULASAN : – Trio yang tidak mungkin jatuh cinta, sama tidak mungkinnya dengan lanskap. Ketika sebuah film sangat cocok tanpa tag yang menghubungkannya dengan hal lain dalam konteks film bersejarahnya, itu hanya dapat digambarkan sebagai kecelakaan yang membahagiakan. Direncanakan pasti, tapi tetap saja kecelakaan. Terence Stamp, adalah seorang aktor dengan karir yang spektakuler. Bervariasi dan mengejutkan. Itu menentang deskripsi, tapi izinkan saya mencoba. Peter Ustinov "Billy Budd" William Wyler "The Collector" Federico Fellini "Spirit of the Dead" John Schlesinger "Far From The Madding Crowd" Pier Paolo Pasolini "Teorema" Joseph Losey "Modesty Blaise" Oliver Stone "Wall Street" Stephen Frear's " The Hit" Richard Donner's "Superman" "Steven Sodebergh's "The Limey" Apakah saya menegaskan maksud saya? Dia adalah aktor untuk semua musim, cantik luar biasa. Dalam "The Adventures of Pricilla Queen of The Desert" dia mengungkapkan hal tak terduga lainnya sisi bakatnya yang luar biasa. Seorang Wanita. Dan seorang wanita yang luar biasa, seorang Meryl Streep dengan masa lalu dan, terima kasih kepada sutradara Stephan Elliot, dengan masa depan. Berpakaian oleh para jenius. Lebih manusiawi dari sebelumnya. Dia diapit oleh dua orang Australia yang spektakuler. Hugo Weaving (The Matrix) memberikan pertunjukan kelembutan yang bahkan ipar saya, pria macho homofobia dari urutan pertama, mencintainya. Dan Guy Pearce (LA Confidential) Dia adalah gadis yang cantik, seksi, dan lucu yang membuatku merindukan dia untuk diriku sendiri Film-film yang dikloning secara mengerikan dilarikan ke produksi mencoba memanfaatkan kesuksesan Pricilla. Mereka semua gagal total dan memang demikian. Frank Capra, menerima AFI Lifetime Achievement Award mengirimkan saran yang mendalam dan tulus kepada pembuat film muda. "Jangan ikuti tren, mulailah yang baru" Selamat Mr Elliot. Bagus sekali.