ULASAN : – Untuk perilisan tiga film asli (walaupun diperbarui) dalam seri Star Wars, film dokumenter ini disediakan sebagai ekstra utama di DVD keempat. Dimulai dengan produksi Star Wars yang sulit dan melihat kesuksesan yang benar-benar tak terduga ternyata, kami memeriksa pembuatan dua sekuel, boneka, efek dan aktor dengan ingatan dan wawasan dari pemain dan kru. Di awal dari film dokumenter ini tampaknya menuju ke jalan yang sangat buruk di mana ia melihat suasana nasional pada saat film aslinya diproduksi; tampaknya menunjukkan bahwa film itu sendiri adalah peristiwa besar dan semacam penyelamat dunia! Sekarang, pengaruh dan efek lanjutan dari Star Wars di industri film tidak dapat disangkal, tetapi jika film dokumenter itu hanya akan menjadi cinta yang besar maka saya akan berjuang untuk menyelesaikannya. Untungnya film tersebut berhasil menjauh dari ini untuk mayoritas dan sedikit nada kekaguman dan rasa hormat yang diberikan pada film tersebut mungkin dapat dimaafkan. Demikian juga, film tersebut menghindari perbedaan pendapat yang signifikan selain dari beberapa kru yang mengakui bahwa mereka tidak memiliki visi yang sama dengan Lucas atau menyukai film yang mereka buat (tetapi mengakui bahwa mereka salah); tetapi mengabaikan hal-hal seperti ketidaksukaan Guinness bahkan untuk film yang sudah selesai dan arahan dingin oleh Lucas dan tidak pernah membiarkan siapa pun berbagi cerita yang dapat dianggap merusak. Namun, di luar keluhan kecil ini, film dokumenter ini adalah tampilan film yang mengesankan dengan cara yang sangat menarik dan jujur. Kisah-kisah masa lalu, kenangan pribadi, pengalaman pribadi, masalah awal, dan cuplikan dari produksi semuanya digabungkan untuk menghasilkan sebuah cerita yang sangat menarik dan penuh nugget hingga saya dapat dengan mudah duduk dan menontonnya lagi. Tentu saja Anda mungkin perlu menjadi penggemar Star Wars untuk memedulikan hal-hal seperti itu, tetapi mengingat ini disediakan sebagai pendamping dari ketiga film tersebut, maka kemungkinan besar akan diputar untuk penonton yang ramah. Keterlibatan begitu banyak pemain dan kru adalah bonus nyata tetapi saya ingin sedikit lebih banyak dari beberapa dari mereka misalnya saya ingin mendengar sesuatu dari Prowse, mengingat dia mengira dia adalah karakter sentral hanya untuk ditemukan. dirinya benar-benar di-dubbing dari film! Lucas sendiri agak penuh dengan kepentingan dirinya sendiri dan film dokumenternya menjadi lebih baik dengan Empire dan Jedi karena kontribusinya dikurangi untuk memberi jalan bagi sutradara lain. Film ini menyentuh Phantom Menace tetapi dengan bijak tidak mengatakan apa-apa. Faktanya, film dokumenter tersebut menjelaskan mengapa Menace gagal sebagai film pada satu titik dalam penulisan Star Wars, salah satu kontributor mengatakan bahwa Force harus ditulis dengan hati-hati untuk hadir tetapi tidak pernah terlalu serius atau berat atau itu akan menyedot kesenangan dari film. Ini membuat saya tersenyum karena saya percaya bahwa bobot mementingkan diri sendiri adalah alasan utama Menace kurang dalam nilai hiburan. Secara keseluruhan, ini adalah film dokumenter yang mengesankan yang melihat begitu banyak masalah sehingga akan sulit untuk merasa bosan efek suara, efek visual, penulisan, produksi, casting, pemasaran, pengembangan, tekanan studio, dan sebagainya wajib untuk penggemar dan mempermalukan banyak dari fitur “pembuatan” sepuluh menit yang lolos untuk film dokumenter di beberapa DVD.

ULASAN : – Dengan pemeran yang bagus dan cerita yang menarik dan berharga, “Pintu Panggung” adalah salah satu film terbaik di akhir tahun 1930-an. Ini memberikan komedi yang bagus – setidaknya jika Anda dapat mengikuti dialog yang bergerak cepat dan banyak sisi – dan beberapa drama menarik dalam kehidupan karakternya. Karakternya berkembang dengan baik, bahkan yang kecil, dan ini membuat perkembangan dramatis menjadi jauh lebih bermakna. Suasananya meyakinkan dan sangat menarik melihat kehidupan di teater, tidak terlalu glamourized atau terlalu jorok. Ada banyak bakat dalam pemeran, dipimpin oleh Katherine Hepburn dan Ginger Rogers, yang karakternya berbenturan dengan cara yang menarik. Adolphe Menjou adalah pilihan ideal untuk memainkan cad yang ramah seperti ini. Gail Patrick juga sempurna sebagai pemain muda yang elegan namun berbisa. Constance Collier lucu sebagai calon mentor untuk aktris yang lebih muda. Andrea Leeds sangat simpatik dengan perannya. Sebagian besar karakter lain di rumah kos hanya mendapatkan sedikit waktu layar, tetapi mereka semua memanfaatkannya dengan baik. Menyenangkan juga melihat orang-orang seperti Ann Miller, Lucille Ball, dan Eve Arden di beberapa peran mereka sebelumnya. Pemerannya adalah yang paling jelas dari kekuatannya, tetapi tulisannya juga cukup bagus, dan arahan Gregory La Cava sangat baik, mempertahankan tempo yang baik tanpa terburu-buru, dan menjaga keseimbangan yang baik antara sisi cerita yang lucu dan serius. Semuanya bekerja dengan sangat baik, menghasilkan gambar yang menyenangkan dan bijaksana.

ULASAN : – “Pearl” adalah tindak lanjut Ti West untuk set “X” tahun 1970-an, yang berfungsi sebagai cerita asal penjahat film itu. Ini berfokus pada hidupnya sebagai seorang wanita muda yang kesepian dan aneh yang merasa terkekang oleh kewajibannya merawat keluarganya di Texas 1918 sementara suaminya bertugas di Perang Dunia I. Satu-satunya outlet Pearl adalah bioskop lokal, di mana dia disegarkan oleh kemewahan film film dan impian menjadi bintang. Kerinduan Pearl akan kehidupan yang lebih mendebarkan–bersama dengan beberapa kecenderungan psikologis yang seolah-olah menjadi gila–mendorongnya untuk melakukan beberapa hal yang tak terkatakan. drama keluarga psikologis, dan studi karakter tentang orang luar yang sangat sedih yang merasa hidupnya menjauh darinya; impian, keinginan, dan dorongan hatinya di luar jangkauan karena keadaannya. Tema ini disadap dalam “X”, yang menunjukkan karakter di akhir hidupnya, dan penjelajahan dari mana asalnya ini gila dan pedih secara bergantian. Film ini sangat efektif karena tema eksistensial ini adalah salah satu endemik menjadi manusia — ketakutan bagi banyak orang bahwa, di mana pun kita berada dalam hidup kita, selalu ada — semua “bagaimana-jika”, duka atas waktu yang “hilang”, dan bahkan lebih buruk lagi: kemungkinan di mana kita berada sebenarnya adalah tempat kita berada. Film ini tidak akan berhasil tanpa penampilan Mia Goth, yang sungguh luar biasa. Di sini, dia menggambarkan anti-pahlawan luar yang kaya akan nuansa dan sifat karakter yang saling bertentangan (dan kekurangan). Kesedihan dan kesedihannya dimainkan secara empatik, dan orang dapat merasakan bahwa Goth sendiri, pada tingkat tertentu, mengidentifikasi diri dengan rasa sakit Pearl. Dia meminjamkan peran campuran kuat dari kenaifan, kelembutan, dan murni, kemarahan pembunuh. Sementara Pearl adalah semua hal ini, dia juga bukan salah satu dari mereka sepenuhnya, dan berkat penampilan Goth (dan skenario, yang dia tangani bersama dengan West), karakter tersebut muncul sebagai berlapis-lapis dan manusiawi meskipun kecenderungannya untuk kejahatan. Encircling Goth adalah pemeran pendukung yang solid yang semuanya mampu memenuhi intensitasnya dengan berbagai tingkat kebingungan, rasa jijik, dan teror belaka. pesta — penuh warna, dan memberi tip pada sejumlah film. “The Wizard of Oz” adalah landasan yang jelas, tetapi ada anggukan visual dan simbolis untuk “Repulsion” dan, bahkan lebih berat lagi, set pertanian yang tidak jelas dari Frederick Friedel “Axe”, film lain yang mengikuti seorang wanita muda yang misterius (dan pembunuh). merawat kakeknya yang lemah di pertanian pedesaan. Seperti halnya “X”, West menggunakan pengaruh ini dengan cerdas tanpa menggertak penonton atau mendorong konten film ke tepian menjadi bunga rampai murni, dan film tersebut menurunkan kesudahannya dengan cara yang secara tak terduga menyentuh, terlepas dari semua darah dan isi perut yang tumpah. Sebagai karya pendamping untuk “X”, “Pearl” mungkin membuat beberapa penggemar pendahulunya kewalahan, terutama karena sangat berbeda nadanya dan bukan film “slasher” konvensional yang mungkin diharapkan. Namun, sebagai studi karakter bernuansa pembunuh berantai pemula, itu tidak mungkin lebih baik. “Mutiara” berdiri tegak sebagai potret yang mengganggu dan memilukan dari seseorang yang, setelah menemukan bahwa pencariannya akan makna dan validasi dari orang lain tidak membawanya kemana-mana, kemudian hanya mampu menghancurkan mereka. 9/10.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Ini dianggap sebagai bentuk yang buruk untuk menyemburkan film atau aktor selama review, tapi ayolah itu Sam Elliott, meneteskan maskulinitas dari kumis khasnya – dicintai oleh pria dan wanita. Penulis/sutradara Brett Haley (I”ll See You in My Dreams) menawarkan tidak hanya peran utama yang langka untuk Mr. Elliott, tetapi juga peran yang tampaknya sangat mirip dengan karirnya yang sebenarnya selama 45+ tahun. Aktor barat yang menua Lee Hayden (Elliott ) membuka dan menutup film di bilik suara, semakin kesal pada setiap permintaan sutradara untuk hanya mengambil “satu lagi” pada suaranya untuk iklan BBQ. Apa yang terjadi di antaranya kemungkinan akan dinilai oleh para kritikus sebagai klise satu demi satu, tetapi ini juga merupakan kesempatan untuk melihat seorang aktor berusia 70 tahun bertarung melalui berbagai emosi dan situasi, masing-masing didasarkan pada perjuangan yang akan dihadapi banyak dari kita. beberapa titik dalam hidup kita. Ketika dokter menyampaikan berita terburuk tentang biopsi baru-baru ini, Lee memiliki niat untuk memberi tahu mantan istrinya (yang jarang terlihat akhir-akhir ini Katharine Ross, istri kehidupan nyata Elliott selama 30+ tahun) dan putri terasing (Krysten Ritter). Tidak ada upaya yang berjalan dengan baik, dan sebaliknya, Lee mendapati dirinya berada di sofa aktor cilik yang berubah menjadi pengedar narkoba Jeremy Frost (nama panggung yang mengagumkan untuk karakter Nick Offerman) bekerja sama dan menonton film bisu klasik. Faktanya, tema pantai, tumpul, bourbon, dan Buster (Keaton) yang berulang ada untuk memperkuat anggapan bahwa Lee adalah makhluk kebiasaan, dan bertemu dengan pelanggan Jeremy, Charlotte (Laura Prepon) yang akhirnya membuatnya hidup kembali. Charlotte adalah seorang stand-up comedian dan calon penyair yang memiliki daya tarik luar biasa terhadap pria yang lebih tua. Tentu saja, dia tidak bisa menolak Lee, dan romansa Mei-Desember berkembang dalam kesempatan terakhirnya untuk bahagia (klise nomor 7 atau 8, saya kehilangan jejak). Charlotte menemaninya ke sebuah acara di mana sekelompok pecinta film barat yang tidak dikenal memberi Lee penghargaan Prestasi Seumur Hidup, dan dia juga menjadi penasihat kehidupan – menasihatinya untuk berterus terang dengan keluarganya. Untuk memastikan tidak ada penonton yang melewatkan sentimentalitas, Charlotte membacakan puisi Edna St Vincent Millay dan mengingatkan kita semua bahwa mengulur waktu biasanya merupakan panggilan yang tepat. Saat Lee dan Jeremy mengunyah makanan Cina setelah awan asap menghilang, Lee memiliki sanggahan yang bagus untuk Jeremy menolak keras mendengar ceritanya: “Film adalah impian orang lain.” Sentimen itu adalah sesuatu yang saya coba pegang setiap kali meninjau sebuah film, karena penting untuk diingat bahwa artis (penulis, sutradara, aktor) yang mengambil risiko dengan memajang karya mereka. Ini juga cocok dengan tema di sini tentang menemukan tempat seseorang – menata warisan seseorang. Merenungkan moralitas dan melunakkan penyesalan adalah langkah alami yang harus diambil, dan kita masing-masing harus mempermudah mereka yang berusaha. Jadi, cemooh sentimentalitas dan klise jika Anda harus, tetapi pesan di sini keras dan jelas dan penting. Meskipun saya sebelumnya pernah melihatnya (oh begitu singkat, menuduh Redford curang) di Butch Cassidy dan Sundance Kid (1969), dan sekali lagi di film klasik kultus larut malam Frogs (1972), peran pelariannya di Lifeguard (1976) yang membuat saya menjadi penggemar Sam Elliott seumur hidup. Bergantung pada usia Anda, perkenalan Anda dengan kehadiran layarnya mungkin sebagai pacar pengendara motor Cher di Mask (1985), mitra pugilistik Patrick Swayze di Roadhouse (1989), Virgil Earp di Tombstone (1993), orang asing yang bijak di arena bowling di The Big Lebowski (1998), Marlboro Man di Thank You for Smoking (2005), memberikan pukulan telak sebagai mantan kekasih Lily Tomlin di Nenek (2015), atau sebagai musuh bebuyutan Timothy Olyphant di “Justified”. Elliott adalah paradigma untuk jeda hamil, dan dikombinasikan dengan aksen bariton, sikap yang sangat keren, kumis lebat, dan pandangan miring, dia pasti membuat Anda percaya padanya dalam peran apa pun itu karena itu bagaimana ikon menjadi ikon. Mengutip kalimat dalam film: suara Sam Elliott dapat menjual apa saja – peran pot, bbq, Dodge, klise – dan saya kebetulan membeli (memancar).