ULASAN : – Membaca beberapa review, saya terkejut bahwa orang lain bingung dengan ceritanya. Ini pada dasarnya adalah film samurai yang dibuat sebagai orang Jepang barat dengan koboi Jepang, bukan samurai. Ceritanya hampir sama dengan Yojimbo/A Fistfull of dollars. Orang asing datang ke kota dan membuat 2 geng lawan mulai saling membunuh. Bedanya dia punya sidekick di kick ass Bloody Benten (gunslinger wanita). Saya pikir apa yang membuat semua orang berkata "ya?" adalah pembukaannya yang agak membingungkan dengan Quentin Tarantino dan juga dialog dalam bahasa Inggris beraksen dan pengucapan Jepang yang kental. Ini agak menggelegar dan mengalihkan perhatian dari cerita. Namun jika Anda telah menonton cukup banyak film samurai tanpa sulih suara, Anda akan terbiasa dengan gaya dan penyampaian dialognya sehingga gangguan akan hilang. Film ini tidak orisinal tetapi hanya berdasarkan film tembak-menembak itu tidak buruk.

ULASAN : – Unforgiven Sang-il Lee setidaknya sama bagusnya dengan karya klasik Clint Eastwood tahun 1992. Dengan karakter dan plot umum yang sama, pembuatan ulang ini menambahkan beberapa visual yang memukau. Kuda putih tipikal yang mati di salju adalah gambaran nihilisme sekuat yang pernah kita lihat. Itu berima kemudian oleh botol putih kotoran kuda hooch yang direformasi dan sekarang pembunuh Jubei yang kambuh mengalir dan melemparkan ke salju dan teman perang lamanya (sub Morgan Freeman) disiksa, dibunuh lalu ditinggalkan di es. Pengaturan Jepang — Hakkaido tahun 1880-an — membuat beberapa perbedaan penting. Kekerasan meningkat secara signifikan baik karena darah endemik permainan pedang Samurai dan dari kehancuran dahsyat yang dicap oleh bom atom negara itu pada jiwa budaya. Film ini juga menambahkan ketegangan kesukuan yang pahit antara Wa yang diistimewakan dan Ainu yang dianiaya. Jubei memiliki adegan dengan ayah mertua Ainu yang menyesalkan bahwa cucunya tidak belajar bahasa. Pembuatan ulang itu juga menjadikan pembunuh pura-pura muda yang sombong itu sebagai Ainu. Rasa gatal, keangkuhan, dan pengakuannya yang berlinang air mata dari asal-usulnya yang rendah hati mengingatkan pada karakter Mifune dalam The Seven Samurai. Di mana Eastwood menutup kemungkinan bahwa Will Munny-nya membawa anak-anaknya ke kehidupan seorang pedagang di San Francisco, di sini kita tidak mendapatkan petunjuk tentang masa depan Jubei. Sebaliknya dia mengirim anak Ainu dan pelacur bekas luka ke ladangnya, dengan uang hadiah. Sarannya adalah bahwa dengan kembali ke dirinya yang dulu sebagai pembunuh, dia tidak lagi pantas untuk melayani ingatan istrinya dan menjadi ayah dari anak-anaknya. Dengan hadiah dan anak-anak, dia memberi pembunuh muda dan wanita itu kesempatan untuk penebusan. Dia menghilangkan dirinya dari rasa malu pelacur dan kelaparan akan balas dendam, dia dari ketertarikan yang salah menuju pembunuhan macho. Ini adalah posisi moral yang lebih sulit daripada aslinya. Film Eastwood dengan cemerlang mempertanyakan karier persona film kekerasannya sendiri. Konteks Jepang memberikan sentuhan paralel. Karena mendramatisir siklus kekerasan yang tak terhindarkan, film tersebut dapat dibaca sebagai argumen melawan militerisasi ulang Jepang. Untuk lebih lanjut, lihat www.yacowar.blogspot.com.

ULASAN : – Saya melihat pengaruh kuat Kurosawa dalam film ini, dengan nuansa Peckinpah. Campuran ini bekerja dengan sangat baik. Sayangnya, orang-orang di peran utama tidak benar-benar melakukan tugasnya. Saya menyadari bahwa gaya akting bervariasi di negara lain, tetapi orang-orang ini kurang memiliki kredibilitas. Mungkin gema dari Kurosawa membuat saya mencari Mifune. Subcerita romantis tampak asing dan dipaksakan.