ULASAN : – “Junebug” adalah genre pulang ke rumah yang sangat manis dan jernih yang biasanya berupa anak yang hilang yang kembali karena pemakaman atau penyakit serius dengan rasa bersalah menggantung di udara sampai memicu ledakan. Sebaliknya, penulis debut Angus MacLachlan telah membawa pulang “George” ke Carolina Utara sebagai kebetulan dari pekerjaan istri barunya dan kehidupan telah berjalan tanpa dia dan akan berlanjut ketika dia pergi lagi. Sutradara debut Phil Morrison melakukan pekerjaan yang bagus untuk menetapkan secara visual bagaimana setiap orang dalam keluarga telah mempertaruhkan ruang fisik dan peran mereka di dalam keluarga, bahkan saat suara dan cahaya terbawa dengan tidak nyaman melalui dinding dan di luar ruangan. Saya belum pernah melihat setiap jengkal rumah biasa digunakan sebagai setting film secara intensif sejak “The Brothers McMullen”, lengkap dengan meledakkan kasur udara di kamar bayi. Adegan itu kontras dengan betapa berbedanya anggota keluarga di luar rumah itu, seperti saudara laki-laki yang cemberut dan pemarah (Benjamin McKenzie) yang ceria dengan nyaman bersama sesama pekerja gudang dan “George” dengan mudah menyesuaikan diri kembali ke kebaktian gereja. Sementara yang biasa adalah membuat keluarga pasangan yang terasing menjadi WASP yang penuh warna atau lurus sebagai kontras komik, ala mode “Meet the Fockers”, di sini mereka adalah orang pedesaan yang rumit dan tidak direndahkan, meskipun tidak ada perbuatan baik. tidak dihukum. Kedua belah pihak menerima ejekan dan simpati dari cerita tersebut; kemunafikan dan kemanusiaan setiap orang terungkap dan setidaknya dua adegan membuat mata berkaca-kaca, satu menyentuh dan yang lainnya sedih. Sementara semua orang berbicara bahasa Inggris, banyak miskomunikasi, meskipun agak berat untuk memiliki istri yang dibesarkan di Inggris melatih saudara laki-laki di “Huckleberry Finn,” apalagi negosiasinya yang aneh dengan artis lokal yang mungkin gila. Masing-masing menanggapi komentar terlalu harfiah atau salah mengartikan diam pasif agresif; apa yang tidak dikatakan orang menjadi lebih penting daripada apa yang mereka katakan, karena bahkan karakter Amy Adams yang cerewet pun sangat dewasa dan perhatian. Kelemahan film yang besar dan menjengkelkan, dan membuatnya tidak menjadi film yang memuaskan, adalah karakter anak yang hilang yang tidak jelas. Meskipun tampaknya istrinya yang lebih tua, pengumpul seni rakyat mungkin bernafsu padanya pada pandangan pertama karena dia adalah pria lurus pertama yang masuk ke galerinya (dan saya berasumsi ada beberapa arti penting bahwa dia membeli lukisan yang tidak membuatnya bahagia), pernikahan kilat mereka tampaknya hanya didasarkan pada keanehan pengantin baru, karena segala sesuatu tampaknya membuat mereka bersemangat. Mengikuti ayahnya yang sibuk bekerja di ruang bawah tanah, dia cukup banyak bermalas-malasan di rumah atau mobil, jadi itu adalah kemunafikan yang membingungkan ketika dia tiba-tiba melangkah ke piring dalam keadaan darurat, menuduh istrinya tidak mengutamakan keluarga dan kemudian menalangi. pada tindak lanjutnya. Alessandro Nivola dengan baik menggambarkan seorang anak emas literal yang, tentu saja, menyenangkan hati ibunya dan di matanya tidak bisa berbuat salah (bahkan dia mengakui bahwa istri barunya pasti akan menemukan kesalahannya), meskipun orang-orang yang memiliki posisi berbeda dalam kehidupan mereka. keluarga dapat menafsirkan perilaku saudara kandung dengan cara yang berbeda. Tetapi film ini hanya menunjukkan kepada kita bagaimana orang bereaksi terhadapnya dan sangat sedikit tentang dia selain rasa haknya yang biasa, meskipun komunikasi pria ke pria yang kebanyakan diam itu realistis. Selain satu himne yang sangat indah dinyanyikan oleh Nivola (dia juga bernyanyi dengan baik sebagai bintang rock di “Laurel Canyon”), soundtracknya tidak mengambil pendekatan lagu-lagu tradisional T. Bone Burnett, melainkan memiliki skor oleh Hoboken, Yo La Tengo milik NJ yang tidak memihak negara atau kota besar.

ULASAN : – MICHAEL CAINE panas setelah muncul di THE IPCRESS FILE dan SHIRLEY MacLAINE meraihnya untuk pria terkemuka di GAMBIT. Ini adalah penjahat kejahatan yang sangat menghibur dan sangat pintar dan merupakan film Amerika pertama Caine. Ini mendapat manfaat dari nilai produksi yang sangat halus dan arahan ahli Ronald Neame, belum lagi cerita yang memiliki beberapa tikungan tak terduga. Selain penampilan luar biasa dari dua bintang dan Herbert Lom sebagai korban yang dituju, plotnya akan membuat Anda terus menebak-nebak hingga saat-saat terakhir. . Shirley adalah KO dalam penyamaran orientalnya dan memberikan penampilan yang luar biasa sebagai gadis yang menemukan bahwa dia lebih memilih pria yang jujur daripada pencuri, tidak peduli seberapa banyak dia membiarkan dirinya tertipu untuk berperan sebagai orang yang mirip dengan mantan istri Herbert Lom. . Triknya adalah masuk ke penggalian mewahnya sehingga dia dan Michael dapat melihat tata letaknya dan menyusun rencana untuk mencuri patung berharga. Herbert Lom sopan dan anggun sebagai pria yang sangat curiga terhadap kenalan barunya. Jika Anda menyukai kriminalitas atau perampokan permata, ini cocok untuk Anda. Mengalihkan dari awal hingga akhir dengan urutan pembukaan yang sangat bagus yang membuat Anda siap untuk jenis film yang berbeda dari yang sebenarnya. Tetapi mengatakan lebih dari itu akan memberikan terlalu banyak. Satu-satunya keluhan saya – skor Maurice Jarre adalah skor yang minim. Dia memberikan beberapa melodi yang ringan dan menarik untuk adegan yang lebih ringan tetapi gagal memberikan barang untuk momen film yang lebih gelap. Mungkin dia mengira penonton hanya akan menahan napas sementara kesunyian mengiringi pendekatan pencuri yang seperti kucing daripada musik. Apa pun itu, saat-saat yang lebih gelap akan dipertinggi dengan musik yang lebih menegangkan. John Abbott dipandang sebagai pematung Prancis yang mengabdikan diri pada karya seninya.

ULASAN : – Museo (skenario oleh Manuel Alcalá dan Alonso Ruizpalacios; arahan oleh Ruizpalacios) adalah yang paling film yang merangsang secara sinematik yang telah saya tonton sepanjang tahun ini. Film ini mendramatisasi pencurian tahun 1985 yang sebenarnya di Museum Nasional Antropologi di Mexico City tetapi kemudian beralih ke fokus pada dampak emosional dari pencurian tersebut pada kedua pelaku. Sekitar sepuluh menit memasuki film, saya mendapati diri saya berpikir, “Mereka tidak lagi membuat film seperti ini.” Mengapa saya merasa seperti itu? Subjeknya — anomi kelas menengah di negara dengan perpecahan sosial yang mendalam — dan komposisi layar lebar Ruizpalacios mengingatkan pada film-film Fellini dan Antonioni enam puluh tahun lalu. Begitu juga judul-judul seperti Saul Bass yang dramatis, skor simfoni, dan desain suara. Cari film ini!

ULASAN : – Orang-orang menggambarkannya sebagai sedikit dari Pink Panther. Yang saya kira akan baik-baik saja untuk Johnny Depp. Karena tidak jauh dan mungkin perbandingan Kapten Jack Sparrow akan berhenti (mungkin tidak, tapi Anda selalu bisa berharap bukan?). Satu hal yang pasti, komedi selalu menjadi sesuatu yang akan dan dapat memecah belah orang dengan mudah. Apa yang beberapa orang anggap lucu, orang lain hanya akan menganggapnya buruk atau menjengkelkan (atau mungkin sesuatu yang lebih buruk). Lelucon kumis akan menyenangkan Anda atau tidak, tetapi kami memiliki banyak situasi dewasa di sini, bahkan tanpa melangkah terlalu jauh ke saluran pembuangan / jalan itu. . Paltrow menikmati perannya seperti Law, yang bisa santai sekali dan duduk dan menjadi orang lain (baca: bukan pria yang percaya diri). Ini urusan ringan (tidak ada permainan kata-kata), tetapi jika Anda bersedia lengah, Anda bisa bersenang-senang dengannya

ULASAN : – Sutradara besar Jepang Hiorkazu Koreeda (“The Third Murderer”) melanjutkan penjelajahannya tentang arti sebenarnya dari keluarga In Shoplifters (Manbiki kazoku), sebuah pencarian yang ia mulai dalam filmnya yang memenangkan penghargaan tahun 2013, ” Seperti ayah seperti anak.” Pemenang penghargaan Palme d”Or di Festival Film Cannes 2018 dan film Jepang pertama yang memenangkan penghargaan sejak film “The Eel” karya Shohei Imamura pada tahun 1997, film ini berfokus pada orang-orang terpinggirkan yang ada di pinggiran masyarakat Jepang yang nyaris tidak bisa menambah penghasilan. mencari nafkah dengan terlibat dalam kegiatan yang menyimpang dari hukum. Ini adalah kisah tentang orang-orang cacat yang telah menyatukan “keluarga” orang buangan yang percaya bahwa dorongan untuk bertahan hidup dan menciptakan lingkungan pengasuhan lebih penting daripada kepatuhan ketat terhadap norma-norma masyarakat. Film ini dibuka di sebuah supermarket tempat Osamu Shibata ( Lily Franky, “After the Storm”), seorang paruh baya, pekerja konstruksi paruh waktu, terlihat bertukar isyarat tangan yang aneh dengan seorang anak laki-laki pra-remaja, Shota (Jyo Kairi), yang tampaknya menganggap apa yang terjadi sebagai sebuah tamasya keluarga. Dengan cepat menjadi jelas bahwa ini bukan belanja keluarga biasa tetapi latihan mengutil, saat kami melihat Shota dengan santai melempar barang-barang dari rak ke dalam tas belanjanya ketika tidak ada yang melihat. Membenarkan pelanggaran hukum mereka, Osamu mengatakan bahwa jika barang-barang itu ada di toko, itu berarti barang itu bukan milik siapa pun, dan memberi tahu Shota bahwa mereka mencuri barang-barang itu hanya sebagai alat untuk membantu keluarga. Jauh kemudian ketika ditanyai tentang mencuri oleh pihak berwenang, dengan sedih dia mengatakan bahwa mengutil adalah satu-satunya keterampilan yang harus dia ajarkan kepada bocah itu. Osamu, seperti yang terungkap secara bertahap, adalah kepala rumah tangga yang terdiri dari suami (Franky) dan istri Noboyu (Sakura Andô, “Destiny: The Tale of Kamakura”), putri remaja Aki (Mayu Matsuoka, “Tremble All You Want” ), adik laki-lakinya Shota (Kairi), dan nenek Hatsue (almarhum Kirin Kiki, “I Wish”), semuanya tinggal di apartemen kecil yang berantakan di luar Tokyo, menyebarkan mainan dan pernak-pernik di mana-mana, nyaris tidak menyediakan kebutuhan keluarga cukup ruang untuk makan dan tidur. Keluarga, ternyata, hanya satu nama, terdiri dari mereka yang “dijemput di sepanjang jalan”, dan disatukan sebagai sarana untuk saling mendukung. Kami menemukan bahwa bukan hanya Osamu dan Shota yang terlibat dalam aktivitas yang meragukan, tetapi juga yang lainnya. Noboyu bekerja sebagai petugas di binatu dan mengantongi barang-barang yang ditinggalkan orang di saku mereka. Aki berkontribusi dengan bekerja di toko porno, melakukan tindakan seks untuk pria yang tersembunyi dari pandangannya, sementara nenek adalah seorang penipu yang memainkan mesin slot pachinko, mengklaim pensiun mendiang suaminya, dan mengumpulkan uang dari putranya dari pernikahan lain. kehidupan keluarga berubah secara drastis ketika Osamu dan Shota menemukan Yuri (Miyu Sasaki), seorang gadis kecil yang menggigil berusia empat atau lima tahun sendirian di jalanan, tampaknya ditinggalkan. Dengan mempertimbangkan perlindungannya, Osamu, yang mengganti namanya menjadi Rin, membawa pulang gadis kecil itu dan menemukan memar di lengannya yang menandakan dia telah dilecehkan secara fisik. Belakangan, mereka melihat berita di televisi tentang seorang anak yang hilang dan bagaimana pihak berwenang melakukan pencarian ekstensif untuknya. Membenarkan keputusan mereka untuk menyembunyikan gadis itu dari pihak berwenang, Osamu memberi tahu yang lain bahwa itu bukan penculikan kecuali Anda meminta uang tebusan. Osamu mengklaim bahwa mereka mengkhawatirkan keselamatannya jika dia dikembalikan ke situasi yang kejam, namun dia tidak segan memanfaatkannya sebagai umpan di pasar saat dia dan Shota terlibat dalam mengutil. Melalui itu semua, Koreeda tidak menilai karakternya tetapi hanya mengamati lintasan hidup mereka dalam tradisi Ozu dan Naruse. Saat dia pindah ke wilayah yang lebih gelap di bagian terakhir film, fokus utamanya tetap pada kemanusiaan karakternya. Ketika Nobuyo membuang barang yang merupakan pengingat menyakitkan bagi Yuri tentang keluarga yang melecehkannya, dia memberinya pelukan, menjelaskan bahwa ketika orang saling mencintai, mereka memeluk dan tidak memukul mereka. Dalam momen yang sangat indah, Yuri meletakkan tangannya di wajah Nobuyo yang membiarkannya tetap di sana selama beberapa menit. Sementara Pengutil mengandung unsur-unsur yang menyakitkan untuk ditonton, yang kami bawa adalah empati Koreeda yang ditampilkan dalam keindahan momen-momen kecil: Kegembiraan perjalanan ke pantai, keintiman seksual antara pasangan yang telah lama ditekan, dan ekspresi wajah anak-anak kecil yang sadar, mungkin untuk pertama kalinya, bahwa mereka dicintai.

ULASAN : – Sejak rilis Nightcrawler pada tahun 2014, Dan Gilroy adalah sutradara yang ingin saya perhatikan dengan cermat. Saya akui saya bukan penggemar berat filmnya Roman J. Israel Esq., tapi saya masih terkesan dengan bakatnya, cukup untuk terus menonton proyek masa depannya. Velvet Buzzsaw adalah karya terbarunya yang dia tulis dan sutradarai dan meskipun saya menikmati beberapa di antaranya, sutradara ini hanya memiliki satu home run dalam buku saya, yang masih menjadi Nightcrawler. Beberapa penonton mungkin menganggap film ini sok dan yang lain mungkin menganggapnya elegan, yang akan membangkitkan percakapan yang hebat, tetapi saya pribadi menemukan bahwa film ini berada di tengah-tengah. Jika Anda penggemar tempat yang unik, Anda mungkin ingin melihat yang ini. Sebenarnya tidak ada karakter utama di sini, tetapi dapat dikatakan bahwa fokus utama film ini adalah pada Morf Jake Gyllenhaal. Setelah meninggalnya seorang lelaki tua, lukisannya ditemukan dan dipajang untuk dilihat semua orang. Yang mengejutkan mereka, lukisan-lukisan ini memiliki pikirannya sendiri dan mereka mulai membalas dendam terhadap orang-orang yang mempelajarinya dengan cara yang salah. Secara pribadi, konsep film ini membuat saya penasaran pada pandangan pertama, tetapi setelah menonton filmnya dibuka, rasanya lebih seperti cara menemukan penonton untuk film secara keseluruhan. Giliran aneh yang diambil film ini tidak terasa diperoleh pada saat film berakhir. Dengan babak pertama yang kuat dan babak kedua yang aneh, film ini kehilangan semua potensi sepanjang babak ketiga. Harus saya akui bahwa ini adalah salah satu pemeran terbaik yang pernah saya lihat dalam waktu yang lama. Dari orang-orang hebat seperti Jake Gyllenhaal dan Toni Collette hingga penampilan luar biasa yang diberikan oleh John Malkovich dan Rene Russo, hingga pendatang baru yang luar biasa seperti Natalia Dyer dan Daveed Diggs, saya menemukan diri saya terlibat tidak peduli apa yang terjadi sepanjang adegan yang tidak menarik, karena fakta bahwa mereka jelas semua setia. Jika tidak ada yang lain, para pemeran ini percaya bahwa mereka membuat sesuatu yang hebat dan itu benar-benar terlihat di setiap penampilan mereka. Sayangnya, seperti yang saya sebutkan, film ini sebagai babak ketiga yang sangat lemah yang dalam banyak hal terasa mudah bagi penonton. film untuk pergi. Selain dari beberapa visual yang sangat keren dan sinematografi yang bagus di sepanjang film, ceritanya, jika dipikir-pikir, entah kemana. Saya bisa melihat ke mana sutradara Dan Gilroy mencoba untuk pergi dan adegan terakhir film pasti menunjukkan masa depan yang menarik untuk ceritanya, tetapi saya tidak cukup terlibat dalam cerita untuk terlalu peduli. Karakternya menginvestasikan saya sejak awal dan twist menarik saya lebih banyak lagi, tetapi film ini terurai dengan cara yang terus terang membuat saya bosan. Pada akhirnya, Velvet Buzzsaw adalah film ambisius dalam hal gagasan yang coba dieksplorasi dan wow penontonnya, tapi saya kecewa dengan itu secara keseluruhan. Saya benar-benar memuji aspek teknisnya dan penyiapannya dilakukan dengan sangat baik, jadi saya dapat merekomendasikannya kepada penggemar film, tetapi saya benar-benar tidak percaya film ini akan menemukan rumah di luar lingkaran itu. Saya bisa saja salah, tetapi saya merasa film ini untuk penonton yang sangat khusus. Velvet Buzzsaw adalah film ambisius yang mengesankan yang terasa sedikit sia-sia pada akhirnya.

ULASAN : – Film ini bercerita tentang pasangan kaya yang berpisah. Mereka menjadi lebih dekat satu sama lain dengan membantu di tempat penampungan tunawisma, dan dalam prosesnya mereka sangat menyentuh hati orang lain. Saya belum membayangkan betapa menyentuhnya film ini. Saya pikir itu adalah komedi romantis yang bisa dilupakan, tapi ternyata menjadi drama yang sangat emosional dan menyentuh tentang bagaimana mencintai satu sama lain. Yang harus kita lakukan adalah menjangkau orang yang membutuhkan, mendengarkan orang tersebut dan dia benar-benar ada untuk mencintai dan peduli. Saya menemukan film ini sangat menyentuh.