ULASAN : – Ini adalah gambaran indah tentang kemungkinan untuk Perdamaian Di dalam dunia. Difilmkan di lokasi di La Goulette, Tunisia, sebuah resor pantai di Afrika utara, film ini menceritakan kisah sederhana musim panas tahun 1967 tepat sebelum Perang Arab – Israel. Ada tiga keluarga berbeda agama yang tinggal berdampingan di sebuah rumah apartemen. Para pria adalah teman dekat dan begitu pula putri mereka yang berusia enam belas tahun. Sepertinya orang Tunisia setempat memainkan banyak peran kecil, dan karakter serta situasinya menghidupkan kehidupan damai berdampingan di tempat yang semua setuju adalah Surga di Bumi. Satu keluarga sedang merencanakan pernikahan putri sulung mereka. Tuan tanah bujangan tua tergila-gila dengan salah satu putrinya. Ketiga remaja tersebut memutuskan untuk kehilangan keperawanan mereka sebelum musim panas berakhir dan merayu tiga anak laki-laki setempat dengan latar belakang agama yang berbeda. Claudia Cardinale, seorang aktris kelahiran Tunisia, tampil sebagai cameo. Secara keseluruhan, sebuah film irisan kehidupan yang indah yang membawa penonton ke waktu dan tempat yang lebih sederhana ketika ada harapan untuk Perdamaian dan masalah terbesar adalah romansa.

ULASAN : – Saya sudah lama menyukai film ini. Saya sudah lama tidak melihatnya, jadi saya memeriksanya lagi dan benar-benar merasa lebih menyenangkan sekarang. Saya menyukai kartun Chipmunks ketika saya masih muda, jadi tentu saja saya mengagumi “The Chipmunk Adventure.” Jujur saya tidak bisa memikirkan plot yang lebih baik untuk film ini. Ini tidak terlalu kreatif, tetapi saya selalu ingin bepergian ke seluruh dunia, jadi saya sangat senang menontonnya karena kerinduan saya untuk bepergian semakin tumbuh. Bagian dengan Elenore bernyanyi untuk penguin kecil selalu membuat saya menangis…”The Chipmunk Adventure” akan tetap menjadi favorit saya selamanya, saya yakin. Saya kira itu karena saya melihatnya ketika saya masih sangat muda. Saya tidak berpikir itu akan berdampak besar pada orang yang lebih tua yang melihatnya untuk pertama kali. (Kecuali, tentu saja, mereka memiliki hati yang muda)

ULASAN : – Saya baru-baru ini mengunjungi kembali “Wanted Dead Or Alive” setelah hampir 20 tahun. Film ini benar-benar bertahan dalam ujian waktu dan sayang sekali tidak ada sekuel yang diproduksi. Waktu Rutger Hauer sebagai pahlawan aksi berumur pendek. Akar anggaran film yang rendah tidak dapat dilewatkan tetapi ada penampilan yang cukup kuat dari para pemeran untuk membawa film tersebut. Loteng bujangan Hauer adalah tempat terbaik untuk pria dan, menurut saya, layak untuk ditonton filmnya. Mengatakan boks bayinya keren adalah pernyataan yang meremehkan tahun ini. Gene Simmons mengirimkan barang sebagai penjahat yang benar-benar jahat. Film “B” tahun 80-an yang menyenangkan.

ULASAN : – Setelah produksi bermasalah yang membuat anggaran membengkak menjadi hampir $160 juta dan penulis Michael Crichton turun tangan dan mengambil alih tugas penyutradaraan dari John McTiernan ('Predator', 'Die Hard') pada serangkaian pemotretan ulang, 'The Prajurit ke-13 '(Berdasarkan novel Crichton "Eaters Of The Dead", layak dibaca sendiri), terbuka untuk ulasan pedas dan box office yang lemah. Menurut Wikipedia, itu adalah bom box office terbesar dalam sejarah. Silsilah yang cukup, ya? Tapi inilah masalahnya. Ini adalah film yang sangat bagus. Menampilkan orang asing klasik dalam formula tanah yang aneh dan bergerak tanpa gerakan sia-sia – tanpa mengorbankan cerita atau karakter, 'The 13th Warrior' adalah kisah petualangan kuno yang membangkitkan semangat. Antonio Banderas memimpin pemeran yang sebagian besar tidak dikenal, tetapi semua orang benar-benar memanfaatkan karakter mereka; terutama 13 prajurit itu sendiri. Disertai dengan skor yang menggetarkan dari Jerry Goldsmith yang hebat, Prajurit ke-13 duduk di atas daftar film saya yang paling diremehkan selama beberapa dekade terakhir, jika tidak sepanjang masa. Lupakan para penentang, jika Anda menyukai genre aksi/petualangan, saya rasa Anda akan menyukai yang ini.

ULASAN : – Setelah menonton film ini saya merenungkan kembali seluruh host film yang pernah saya tonton diproduksi oleh Warner Brothers pada tahun Empat Puluh dan Lima Puluh, berkaitan dengan subjek kemiskinan dan bagaimana hal itu dapat menyebabkan kejahatan dan kehilangan nyawa. Dalam banyak kasus, dilema sipil dan moral seringkali dapat diselesaikan dengan kemenangan yang benar atas kesalahan pada akhirnya. Di dunia sekarang ini, “benar” sering muncul dengan tangan kosong, dan seringkali ada garis tipis antara membedakan yang baik dari yang buruk. Dalam banyak kasus, kesetaraan moral muncul, dan kita tinggal membedakan antara yang buruk dan yang kurang buruk. Itu tidak membuat situasi penuh harapan. Seperti itulah gambaran “La Haine”. Diterjemahkan, itu berarti “Benci”, dan emosi itu teraba di sepanjang kisah tiga pemuda tanpa arah, tanpa pekerjaan, dan tidak ada hubungannya dengan diri mereka sendiri kecuali menghabiskan waktu dengan berkeliaran di satu bagian kota atau lainnya. Menjadi film Prancis, kota dalam hal ini adalah Paris, tetapi bukan Paris yang terlihat di brosur perjalanan. Kisah ini berlatar di area proyek perumahan yang menyedihkan di mana kemungkinan mobilitas ke atas tidak ada, diperburuk oleh ketegangan antara polisi dan populasi yang beragam yang berusaha memenuhi kebutuhan. Film ini diakhiri dengan buku oleh sebuah ide yang diajukan sebagai percakapan tentang seseorang yang jatuh dari jendela bertingkat tinggi. Sepanjang jalan, orang yang akan segera meninggal mempertahankan sikap positif sesaat dengan mengulangi pada dirinya sendiri, “sejauh ini sangat baik”, dengan akibat wajar yang ditawarkan oleh pendengar bahwa “bukan bagaimana Anda jatuh yang penting, melainkan bagaimana Anda mendarat” . Ini tampaknya menjadi saran yang bagus untuk tiga karakter utama, Said, Vinz dan Hubert jika mereka hanya memiliki temperamen untuk melihat kehidupan mereka secara objektif dan menyadari bahwa tidak ada yang akan menyelamatkan mereka sebagai korban dari proyek tersebut. Bahwa mereka harus melakukannya sendiri. Tetapi dengan mereka yang kemarahan batinnya telah mencapai titik didih, pendaratan keras yang tak terhindarkan hampir pasti. Saya pikir ini adalah film yang bagus untuk apa itu, meskipun tidak mencoba memberikan jawaban apa pun. Jawabannya, seperti yang diketahui kebanyakan orang rasional, terletak pada diri sendiri, dan ada banyak contoh kehidupan nyata yang dapat ditunjukkan tentang orang-orang yang menggali dirinya sendiri keluar dari lubang untuk menjadi warga negara yang berharga dan produktif. Sayangnya, banyak yang tidak pernah mengetahuinya, dan “sejauh ini, sangat bagus” hampir tidak pernah bertahan.

ULASAN : – Epik definitif sejarah perfilman. "Lawrence of Arabia" adalah produksi terbaik tahun 1960-an dan menjadi bukti kuat sebagai film terbaik yang pernah dibuat. Karakter berjudul (nominasi Oscar Peter O'Toole dalam perannya yang menentukan karier) meninggal dalam kecelakaan sepeda motor yang aneh di awal tahun 1930-an di tanah kelahirannya di Inggris. Meskipun dihormati oleh bangsa, banyak yang tidak tahu apa-apa tentang dia. Beberapa mencintainya, yang lain membencinya, tetapi sepertinya tidak ada yang mengenal pria itu sama sekali. Kilas balik segera dimulai saat kita bertemu dengan karakter tersebut selama Perang Dunia I. Dia adalah seorang letnan yang ditugaskan untuk tugas-tugas biasa, tetapi tiba-tiba dia didorong ke peran yang lebih besar di Afrika Utara. Dia akan membantu seorang pangeran Arab Saudi (Alec Guinness). Tujuannya adalah untuk melawan rezim Turki yang ditakuti yang menjadi ancaman bagi orang Arab. Jika orang Turki mengambil alih tanah di Afrika ini, apa artinya bagi Inggris? Kekhawatiran ini menyebabkan mereka yang bertanggung jawab (terutama Claude Rains) menginginkan karakter berjudul untuk membantu orang Arab memenangkan kembali kebebasan mereka dari Turki. Dengan bantuan sekutu Omar Sharif (nominasi Oscar) dan Anthony Quinn, di antara banyak orang lainnya, O'Toole mulai membantu orang Arab dalam tugas semua-atau-tidak sama sekali. Seorang jurnalis Amerika yang ambisius (Arthur Kennedy) ingin menceritakan kisah O'Toole dengan harapan membuat AS tertarik pada perang (pada dasarnya mencoba melibatkan bangsanya dalam Perang Dunia I dengan menghadirkan pahlawan yang lebih besar dari kehidupan) . Selama usaha, O'Toole menjadi sedikit gila perang dan memandang dirinya sebagai semacam sosok seperti Kristus yang menganggap dirinya abadi. O'Toole terbukti menjadi seseorang yang sangat betah dalam pertempuran dan ketika pertempuran selesai, apakah dia dapat berfungsi dengan baik? "Patton" karya Franklin J. Schaffner mendapat manfaat besar dari mahakarya David Lean (pemenang Oscar untuk penyutradaraan). Pemenang Film Terbaik Oscar dari tahun 1962 ini semakin penting seiring berlalunya waktu. "Lawrence of Arabia" adalah film orang yang berpikir yang jauh lebih dalam daripada yang terlihat di permukaan (dan awalnya tampak jauh di permukaan). Film ini membahas sepotong sejarah yang tampaknya tidak terlalu penting selama Perang Dunia I, tetapi situasi di Timur Tengah sekarang sangat disebabkan oleh tindakan TE Lawrence hampir seabad yang lalu. Apakah memimpin orang Arab menuju kebebasan membuat dunia menjadi tempat yang lebih aman? Inilah pertanyaan utama yang diangkat oleh film Lean. Karakter Guinness adalah seseorang yang segera berubah menjelang akhir produksi dan merupakan pertanda yang agak menakutkan tentang hal-hal yang akan datang. Tonggak sejarah pembuatan film yang sangat tinggi dibandingkan dengan semua produksi hebat lainnya dari semua era. 5 bintang dari 5.

ULASAN : – Masalah dengan pujian adalah begitu banyak yang dikatakan dan begitu banyak dibangun sehingga kadang-kadang bisa sangat mengesankan bagi saya untuk mendekati sebuah film untuk menontonnya apa adanya. Ini terjadi dengan Seorang Nabi, itulah sebabnya saya membutuhkan waktu lebih dari setahun untuk menontonnya. Pujian yang luar biasa dan penghargaan yang seragam semuanya membangun film ini di kepala saya sebagai sesuatu yang layak, mungkin sedikit berseni dan mungkin bahkan sengaja tidak dapat diakses (yang dapat terjadi pada beberapa film yang dihujani kritik – sebagian saya pikir itu membuat mereka tampak pintar). Juga, jangan sampai kita lupa, itu juga dalam bahasa Prancis dan berlangsung hampir dua setengah jam. Namun saya memutuskan itu sudah terlalu lama dalam antrean saya dan baru-baru ini saya duduk untuk menontonnya. Apa yang saya temukan bukanlah film seni, bukan film megah, bukan film "asing" melainkan hanya film yang sangat bagus. menceritakan kisah tentang seorang pemuda yang jatuh ke dalam kehidupan kriminal tetapi kemudian memanjat dan merencanakan jalannya. Cara yang agak terengah-engah di mana film tersebut telah dibahas tidak membantu karena, jika Anda mengabaikan semua kata, film ini hanya ini dan memang melakukannya dengan sangat baik. Malik di awal film sangat berbeda dengan Malik di tahap selanjutnya, meski baru beberapa tahun berlalu. Perbedaannya ditangani dengan sangat baik dan kami melihat dia tumbuh dalam kemampuannya, kepercayaan dirinya, dan juga kekejamannya. Semua ini terjadi dalam alur narasi yang konsisten yang dimulai dengan dia dipaksa melakukan tindakan kekerasan (yang tetap bersamanya) tetapi kemudian membuat dirinya berguna dan memulai barang-barangnya sendiri di samping. Dalam hal peristiwa naratif, ini terstruktur dengan sangat baik dan mudah diikuti, tetapi perjalanan emosionallah yang menambah lapisannya. Saya membaca seorang kritikus membandingkan perjalanan dari kepolosan (komparatif) dengan yang diambil oleh Michael Corleone di The Godfather dan, sementara detailnya lebih sederhana dan kotor, ini adalah perbandingan yang adil. Malik memesona saat dia menekankan dirinya muak atas pembunuhan pertamanya, tetapi sama menariknya saat mempermainkan peluang dengan berbagai faksi yang dia kuasai dengan pengaruh. Dia tidak pernah bebas dari pemukulan atau risiko, tetapi dia terlibat dalam cara dia menangani semuanya dengan percaya diri dan kemauan yang tumbuh untuk melakukan apa yang diminta. Direktur Audiard memberikan semuanya dengan berbagai gaya – sebagian besar berhasil. Terkadang terasa sangat kumuh dan berwarna abu-abu, terutama di awal dan kamera duduk di sudut dan mengawasi dari jauh; ini kemudian kontras dengan adegan lain di mana ia berutang kepada Scorsese dalam penggunaan musik dan montase (Malik berperan sebagai porter karena suara Nas menjadi perubahan gaya yang tiba-tiba namun efektif). Saya tidak benar-benar merasakan penggunaan kata-kata di layar – sepertinya tidak menambahkan banyak dan memang terasa agak terlalu turunan, tetapi selain itu saya tidak memiliki keluhan. Performanya sebagian besar sangat kuat. Yang menonjol tentu saja Rahim sebagai pemeran utama; dia meyakinkan dalam perjalanannya dan dia menunjukkan perkembangannya tepat di sepanjang film – tidak pernah melangkah terlalu jauh dari dirinya, tidak menjadi orang yang berbeda, tetapi hanya menunjukkan pertumbuhan dan perubahan dalam hal-hal kecil namun penting. Arestrup hampir sama baiknya dengan penguasa penjara yang kejam namun memudar sementara Bencherif, Yacoubi dan banyak lainnya memberikan dukungan yang meyakinkan. Dunia penjara juga terasa sangat nyata dan sangat mengancam dan bahkan ekstra menambah perasaan tempat itu. Seorang Nabi adalah film yang bagus: kisah kriminal dengan karakter yang kuat, plot yang dikembangkan dengan baik dan rasa risiko dan ancaman yang konstan tanpa berada di atas atau kehilangan kontak dengan perasaan nyata dunia penjara. Disutradarai dengan gaya (tetapi tidak terlalu banyak gaya), film ini menggunakan pemerannya dengan baik dan menghasilkan cerita yang menarik dan memuaskan. Mungkin agak terlalu berlebihan dan dianggap lebih dari itu, itu masih sangat banyak dilihat dan pantas untuk disebutkan dalam nafas yang sama dengan Goodfellas dan cerita kriminal lainnya.