ULASAN : – Di Jerman Timur, penyanyi rock and roll Amerika Nick Rivers (Val Kilmer) bertemu Hillary Flammond (Lucy Gutteridge) di sebuah restoran mewah. Hillary adalah anggota perlawanan dan harapannya adalah menyelamatkan ayahnya, ilmuwan Dr. Paul Flammond (Michael Gough), yang dipenjara oleh Jerman untuk mengembangkan senjata ampuh. Nick ditangkap dan dikirim ke penjara karena membantu Hillary dan dia bertemu Dr. Flammond di laboratoriumnya. Hillary membantunya melarikan diri selama pertunjukan dan ketika dia mengatakan bahwa dia telah bertemu Dr. Flammond di penjara Hillary, mereka memutuskan untuk mencari pemimpin perlawanan. Saat mereka bertemu dengannya, mereka mengetahui bahwa Nigel (Christopher Villiers) adalah kekasih pertama Hillary. Selanjutnya, mereka mengetahui bahwa ada pengkhianat dalam perlawanan. Siapa yang mungkin menjadi pengkhianat?”Top Secret” adalah komedi yang sangat lucu oleh Jim Abrahams dan David Zucker. Plotnya adalah parodi film World Was II dengan perlawanan Prancis dan tidak mungkin tidak tertawa sepanjang petualangan Nick Rivers di Jerman Timur. Val Kilmer mencuri film dengan penampilan luar biasa dan menyanyikan sebagian besar lagu. Pada akhirnya, waktu kejam bagi semua orang. Suara saya tujuh. Judul (Brasil): “Top Secret – Super Confidencial” (“Top Secret – Super Confidential”) Catatan: Pada 24 Sep 2017, saya menonton film ini lagi.

ULASAN : – Sebagai seorang remaja di tahun 1970-an, saya sering berkunjung ke galeri seni di Liverpool bernama Mata Terbuka. Ketika mereka memulai klub film, berjanji untuk menunjukkan semua hal yang telah saya baca tetapi tidak akan pernah mendapatkan kesempatan untuk melihatnya, saya mendaftar dengan cepat. Itu adalah urusan yang sederhana: sebuah ruangan kosong dengan pemadaman sementara di jendela, layar darurat di satu ujung, proyektor di ujung lainnya, dan selusin kursi di antaranya, tapi aku menyukainya. Bagi saya itu adalah gua ajaib: portal ke tempat lain yang penuh daya tarik dan penemuan. Di sinilah saya pertama kali melihat karya-karya Buñuel, Renoir, Fritz Lang; “Manusia Dengan Kamera Film” karya Dziga Vertov; animasi shadowgraph eksperimental Man Ray; Eraserhead karya David Lynch dan, tak terlupakan, “Céline et Julie vont en bateau”.Bahkan bagi orang yang tertarik pada sinema “Seni” seperti saya, Céline et Julie adalah prospek yang menantang: hal Prancis beranggaran rendah tentang dewa -tahu-apa, oleh sutradara yang belum pernah saya dengar, bahwa kami diperingatkan akan berjalan selama tiga jam tanpa jeda. Sedikit yang saya tahu, ketika kredit pembukaan bergulir, bahwa sejak saat itu waktu tidak akan berarti apa-apa dan saya akan ditahan; terpesona; jam-jam berlalu tanpa dihiraukan, seperti saat bermimpi. Kualitas inilah yang bagi saya membuat film ini begitu istimewa. Bioskop Eropa (terutama Prancis) penuh dengan karya yang mengklaim label “Surealis”. Saya harus mengatakan bahwa menurut saya kebanyakan dari mereka sama sekali tidak ada hubungannya dengan yang benar-benar nyata. Lebih sering daripada tidak, mereka hanyalah campuran dari absurdisme dan sindiran sosial. Céline et Julie, di sisi lain, adalah film yang benar-benar surealis mungkin SATU-SATUNYA film yang benar-benar surealis yang pernah dibuat (!) – sedemikian rupa sehingga narasinya (dan karenanya pengalaman menontonnya terungkap) luar biasa seperti mimpi. Sejak awal, pemirsa ditarik ke depan tak terelakkan oleh rasa ingin tahu yang menggoda. Seringkali di sepanjang jalan tampaknya ada terlalu banyak hal yang terjadi yang tidak dapat dijelaskan, dan sedikit harapan untuk menyatukan semuanya, namun seseorang tidak dapat membantu tetapi tetap berada dalam cerita. Pada waktunya, kita menjadi sadar bahwa sensasi campur aduk kita sebagai penonton mencerminkan apa yang dialami oleh Céline dan Julie dan dengan demikian kita menemukan diri kita dalam kondisi yang akrab dari si pemimpi: menjadi penonton sekaligus protagonis dalam drama kita sendiri. Setelah itu, saya merasa sangat gembira, namun berjuang untuk mengingat detailnya dengan presisi. Kesan yang ditinggalkannya sangat kuat dan menggugah pikiran, namun tidak berwujud, dan diingat tetapi tidak sempurna, seperti orang yang baru saja terbangun: dengan ketidakpastian yang membuat frustrasi tentang apa yang telah terjadi, kepada siapa dan dalam urutan apa. Setiap upaya untuk menjelaskannya kepada pihak ketiga sama-sama gagal. Sama seperti mimpi yang setengah diingat, tindakan menceritakan itu sendiri menyebabkan paralogis aneh dari narasi itu hancur, dan saya tidak bisa berkata apa-apa. Itu telah menjadi bagian dari diri saya sejak saat itu. Selama 30 tahun terakhir, tema dan gambar film ini, dengan cara yang paling baik, menghantui saya: bersembunyi di bayang-bayang kesadaran, di luar jangkauan pertanyaan rasional yang kikuk, diam-diam memberi tahu imajinasi saya, untuk muncul, tanpa diminta , dengan cara yang halus dan tidak terduga dalam hasil kreatif saya sendiri. Seluruh bisnis aneh telah menjadi semakin luar biasa oleh fakta bahwa, selama 30 tahun yang aneh itu, film itu sendiri telah hilang dari saya. Setelah mengalaminya sekali, saya tidak pernah dapat menemukan Céline et Julie lagi, atau referensi apa pun tentangnya, bahkan di halaman panduan film yang terkenal tepercaya dan konon “komprehensif”. Demikian pula, setiap kali saya menyebutkan film itu dalam percakapan, saya tidak pernah menemukan siapa pun yang pernah mendengarnya. Setelah melakukan kejahatannya, makhluk yang berlawanan itu telah melebur kembali ke dalam cahaya redup, tanpa meninggalkan jejak keberadaannya. Kemudian, pada bulan Oktober 2006, sebuah keajaiban: ada, tepat di depan saya, tercantum dalam jadwal TV! Film4 menayangkannya pada jam 3 pagi yang tidak sadarkan diri. Tidak mau mengambil risiko kehilangannya selama 30 tahun lagi karena keanehan pengatur waktu perekam video saya, saya duduk, jari saya melayang dengan gugup di atas tombol Rekam… Beberapa hari kemudian, setelah menemukan suatu sore di mana kami bebas dari komitmen , saya dan mitra saya menetap untuk menontonnya: dia dengan sedikit skeptis bahwa dia akan dapat mempertahankan minatnya selama 3 jam penuh, dan saya gemetar dengan antisipasi dan secara pribadi berdoa agar, dalam kenyataan yang keras, hal setengah memori yang berharga ini tidak akan membuktikan dirinya sebagai Beban Terburuk Dari Babat Megah yang Pernah Dibuat. Saya tidak perlu khawatir. Tidak lama setelah saya menekan “Mainkan”, sihir yang harum dan akrab itu mulai menenun sendiri lagi. Saya senang untuk melaporkan bahwa Céline et Julie adalah pengalaman yang sama kuatnya sekarang seperti di masa muda saya. Apa yang telah saya lupakan, atau mungkin tidak pernah saya sadari sama sekali saat pertama kali menonton, adalah betapa kasarnya makhluk rumahan itu. dalam istilah teknis. Itu diambil seluruhnya di lokasi, pada 16mm dan dengan kru yang sangat kecil, dan itu terlihat. Soundtrack tidak merata di beberapa tempat dan sering kali memangsa suara ambien apa pun yang ada saat kamera berputar (biasanya kebisingan lalu lintas Paris). Kadang-kadang aktingnya sadar diri, dan beberapa bidikan reaksi dilakukan dengan canggung. Namun, pada akhirnya, semua ini tidak penting. Memang, film ini sangat kekurangan semir studio yang memberinya banyak rasa istimewa. Céline et Julie adalah ciptaan yang tidak sempurna, tetapi jujur. Itu juga menawan, menyenangkan dan sering lucu. Karena itu, saya merekomendasikannya tanpa syarat.

ULASAN : – Perasaan saya campur aduk untuk “Les Valseuses” (1974) yang ditulis dan disutradarai oleh Bertrand Blier ketika saya mulai menontonnya, tetapi akhirnya saya menyukainya. Saya tidak akan menyebutnya vulgar (“Dumb and Dumber” adalah vulgar, “The Sweetest Thing” adalah vulgar dan kebodohan yang tak termaafkan); Saya akan menyebutnya mengejutkan dan ofensif. Saya bisa mengerti mengapa banyak penonton, terutama wanita, tidak suka atau bahkan membencinya. Itu adalah lambang misogini (atau begitulah tampaknya), dan cara dua antihero memperlakukan setiap wanita yang mereka temui tampaknya tak terkatakan. Tetapi semakin saya memikirkannya, semakin saya menyadari bahwa itu entah bagaimana menjadi permata kecil yang menyenangkan. Saya terpesona bagaimana Blier bisa lolos begitu saja. Film ini sangat menghibur dan sangat menyenangkan: ditulis dengan baik, aktingnya kelas satu, dan musiknya manis dan melankolis. Sebenarnya, ketika saya memikirkannya, dua teman telah melakukan sesuatu yang baik untuk wanita yang mereka temui: mereka mempersiapkan seorang wanita di kereta api (Brigitte Fossey pirang yang cantik dan penurut yang memulai karir filmnya dengan salah satu debut paling mengesankan di “Permainan Terlarang” René Clément (1952) pada usia 6) untuk pertemuan dengan suaminya yang sudah dua bulan tidak dia temui; mereka menemukan seorang pria yang akhirnya bisa membuat Marie-Ange (Miou-Miou) yang dingin keluar dan puas; mereka mencerahkan dan mendidik Isabelle Huppert yang muda dan sangat rela (dalam salah satu penampilan layar awalnya.) Pertemuan mereka dengan Jeanne Moreau mengangkat komedi ini ke tingkat yang tragis. Singkatnya, saya tidak yakin ingin bertemu Jean-Claude Gérard Depardieu dan Pierrot Patrick Dewaere dalam kehidupan nyata dan mengundang mereka untuk makan malam, tetapi saya bersenang-senang menonton film dan dua jam hampir terbang – tidak pernah membosankan .

ULASAN : – Menjadi penggemar berat Logo Hard Core, saya sangat menantikan sekuel ini sebagai awal kebangkitan Bruce McDonald”s dari Hard Core Logo Universe. Ketika saya melihat bahwa HCL2 akan diputar di TIFF “11, saya buru-buru membeli tiket saya dan berharap untuk sekali lagi mengalami perasaan nyata yang merupakan film aslinya. Yang saya dapatkan adalah salah satu film yang memiliki sedikit kemiripan dengan aslinya, dengan hanya satu atau dua karakter minor dari aslinya (pikirkan sekuel langsung-ke-video American Pie yang menampilkan Jim”s Dad) dengan membosankan, “berpikir- itu- paket yang lebih baik daripada yang ada. Di mana HCL adalah film tentang band dengan nama yang sama, HCL2 pada dasarnya adalah kisah fiksi kehidupan Bruce McDonald sejak film aslinya. Dalam film ini Care Failure of Die Mannequin adalah bintang rock, yang konon dirasuki oleh semangat Joe Dick, yang seharusnya diturunkan menjadi cameo paling banyak. Dia hanya duduk sambil merokok, bergumam, dan berusaha untuk tetap terjaga. Dia tidak bernyawa dan tidak menarik. Hal yang sama dapat dikatakan untuk keseluruhan film. Yang asli memiliki energi, gairah, emosi. HCL2 hanyalah kumpulan adegan yang tidak memiliki intrik atau drama. Tidak ada yang menarik tentang film ini. Tidak ada plot, tidak ada potongan musik, tidak ada orang dengan kemampuan akting nyata. Ada tawa dalam film tersebut, meskipun sedikit dan jarang, dan mereka, bersama dengan kembalinya Julian Riching sebagai Bucky Haight, adalah anugrah penyelamatan HCL2. Saya akan mengatakan bahwa film ini memalukan bagi nama Hard Core Logo. Sepertinya Bruce putus asa untuk membuat sekuel yang sangat dia inginkan dan tidak peduli apakah dia memiliki naskah yang berkualitas. HCL2 lemah dan membuang-buang waktu.

ULASAN : – Biasanya disebut dengan judul aslinya “DOWNTOWN 81”, film ini memberikan potret kehidupan dalam jangka- menyusuri Lower East Side Manhattan di awal tahun 80-an. Ditembak pada tahun 1981, film ini menggambarkan rutinitas sehari-hari Jean-Michel Basquiat, artis “grafiti”, musisi, atau mungkin lebih tepatnya, artis secara umum, saat ia mencoba bertahan di tengah-tengah rapper, pecandu, penari telanjang, model. dan pecinta seni kota. Karena kesulitan keuangan, film tersebut tampaknya hilang, tetapi sebagian dari materi aslinya ditemukan kembali pada tahun 1998 dan akhirnya dirilis pada tahun 2000. Soundtrack aslinya tetap hilang, sehingga suara Basquiat harus di-dubbing. dari Post-Punk, New-Wave New York, dengan kompilasi sketsa menarik yang terkadang menarik dari adegan tersebut, tetapi sebagai film, itu kurang memuaskan. Ceritanya praktis tidak ada dan sebenarnya tidak ada akting, karena semua orang bermain sendiri. Ada banyak kemiripan dengan film eksperimental yang dibuat Andy Warhol tentang kancah seni New York. Ini adalah contoh tipikal dari film “fiksi” dengan alur cerita yang sangat hilang dikombinasikan dengan sebagian besar karakter kehidupan nyata dari periode tersebut, seperti Deborah Harry, Fab Five Freddy, musik Kid Creole and the Coconuts, Tuxemodoon, The Plastics, DNA , The Lounge Lizards dan Basquiat sendiri dengan bandnya sendiri, Gray. Segmen panjang dalam film ini dicadangkan untuk penampilan langsung Kid Creole and the Coconuts. Jika Anda seorang penggemar, itu sangat menyenangkan. Pada akhirnya tas campuran, sebuah film yang terutama menarik bagi penggemar Basquiat dan musik pada zaman itu. Jadi, jika Anda menyukai periodenya, pasti patut dicoba. Kamera Obscura — 7/10

ULASAN : – Film ini muncul secara teratur di TV atau di revue bioskop dan saya selalu terkejut melihat betapa banyak anak muda yang mengenalnya. Olsen dan Johnson tidak pernah mengikuti Laurel dan Hardy atau Abbott dan Costello tetapi mereka adalah komik vaudeville yang mampu membuat beberapa film, Hellzapoppin dan Crazy House adalah yang terbaik ingat. Hellzapoppin adalah versi film yang sangat bersih dari pertunjukan panggung Nat Perrin yang terkenal. sedang ke depan sebelum Anda tahu itu. Ada beberapa wajah familiar Misha Auer, yang memiliki karir panjang memainkan karakter yang sama (seorang bangsawan Rusia dengan kredensial yang meragukan), Martha Raye yang keras dan nakal, dan Hugh Herbert yang sangat lucu dengan “yoo-hoo” -nya dan bergumam di samping penonton. . Efek spesialnya inovatif untuk masanya. Sebagai jeda singkat dari kegilaan, ada sejumlah aksi variasi, renang tersinkronisasi, penyelaman gila, beberapa lagu menyenangkan dengan lirik klise yang khas pada periode tersebut dan tarian fantastis dari Penari Harlem Congeroo yang bahkan hari ini disambut dengan terengah-engah keheranan dan tepuk tangan. Yah, Anda tidak bisa mengatakan bahwa pembuat film ini tidak berusaha untuk menghibur.

ULASAN : – Namun, saya tahu bahwa Monty Python dan Holy Grail adalah salah satu film paling lucu yang pernah dibuat. Mari kita hadapi itu, jika Python tidak muncul pada tahun 1969, seseorang pasti sudah membuatnya sekarang, atau dunia akan menjadi tempat yang jauh lebih menyedihkan. Bersamaan dengan Life of Brian, yang merupakan mahakarya sextet, Holy Grail adalah awal yang sangat baik jika Anda ingin kecanduan humor surealis mereka. merekrut ksatrianya, termasuk Sir Lancelot (John Cleese), Sir Robin (Eric Idle), Sir Bedevere (Terry Jones) dan Sir Galahad (Michael Palin), Raja Arthur (Graham Chapman) memulai misi dari Tuhan (juga Chapman, suara hanya meskipun): untuk mencari dan menemukan Holy Grail. Tidak perlu dikatakan, perjalanannya akan berbahaya, tetapi juga lucu, para pahlawan kita melakukan "yang terbaik" untuk mengacaukan semuanya. , diberikan materi. Ini emas komedi murni dari awal hingga akhir, maraton lelucon tanpa henti: dari subtitle tiruan Skandinavia di kredit pembuka hingga argumen tentang burung layang-layang, dari Kelinci Pembunuh hingga Ksatria Hitam dan epilog yang mencengangkan, Anda akan terus menyeringai tidak seperti sebelumnya (jika Anda tidak terbiasa dengan komedian ini). Sebenarnya, setelah beberapa pemikiran serius saya dapat memilih dua urutan tertentu yang sangat berkesan: Ksatria yang mengatakan "Ni!" dan Jembatan Kematian. Sisa dari film ini juga ace, tapi kedua adegan itu adalah yang tidak bisa berhenti saya pikirkan setiap kali film itu disebutkan. Oh, dan jangan lupakan kontribusi vital Terry Gilliam: dia tidak tampil sebanyak itu aktor (Bridgekeeper-nya benar-benar jenius), tetapi dia mengimbanginya dengan animasi luar biasa yang digunakan untuk menggambarkan bagian dari petualangan epik ini. Berbicara tentang epik, gambar ini memiliki salah satu slogan paling cemerlang dalam sejarah komedi, jika bukan sejarah film pada umumnya. Oh ya, dunia tidak akan sama tanpa Monty Python. Bahkan orang paling sengsara di planet ini akan tertawa seperti orang gila setelah menonton film mereka.PS Ni!