ULASAN : – Salah satu dari banyak produksi yang berurusan dengan offshoring pekerjaan Amerika, tetapi dinarasikan dengan kelas dan kelezatan, tanpa klise. Ada banyak kejutan budaya, karena makanan baru, infrastruktur yang rusak, dan hambatan budaya lainnya tetapi dengan kecepatan yang belum pernah terlihat sebelumnya, menurut saya. Itu lucu tapi juga menjadi romansa dan memiliki salah satu momen terbaiknya ketika kedua aktor utama meniru stereotip satu sama lain, dengan hasil yang mengesankan. Hampir seluruhnya diambil di India, Outsourced adalah film yang benar-benar kecil yang pada akhirnya berbicara banyak tentang masalah lintas budaya. Di antara banyak film yang membahas subjek ini, ini adalah salah satu yang terbaik.

ULASAN : – Film ini dikerjakan dengan sangat baik. Meskipun trailer membuatnya tampak seperti menari, itu jauh lebih dari itu. Anda tidak ingin meninggalkan tempat duduk Anda untuk apa pun! Anda akan belajar menghargai apa yang Anda miliki, dan rela melepaskannya saat dibutuhkan di tempat lain. Saya sebenarnya belum pernah membaca buku Molly, tapi saya berencana untuk segera! Saya merasa aktingnya dilakukan dengan sangat baik. Molly dan semua teman serta teman sekelasnya tampak seperti anak-anak Amerika pada umumnya. Dan orang-orang yang bekerja di belakang layar melakukan pekerjaan yang sangat bagus dalam membuatnya tampak seperti Anda telah dipindahkan kembali ke tahun 1940-an… Saya sebenarnya sangat terkejut datang ke sini dan mencari tahu seberapa baru film ini dibuat! Secara keseluruhan, film ini pasti akan membuat Anda mengambil tisu dan memeluk anggota keluarga Anda dengan sangat dekat, karena Anda tidak pernah tahu kapan semuanya akan berubah.

ULASAN : – Film ini benar-benar mengejutkan Saya. Saya memahami beberapa tantangan dapat muncul saat bekerja dengan talenta yang lebih muda, tidak demikian halnya dengan gambar ini. Aktor muda ini bersinar. Ceritanya ditulis dengan luar biasa dan gambarnya disatukan dengan baik. Pemimpin Aphrodita Nikolovski sangat bagus; seperti aktris muda Calhoun Koenig. Harley Wallen membuat film yang hangat dan spesial. Congrsts untuk para pemain dan kru.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Pada bulan Desember 2008, General Motors menutup pabrik truk mereka di Dayton, Ohio, menyebabkan sekitar 2.000 karyawan kehilangan pekerjaan. Enam tahun kemudian, Ketua Cao Dewang, pendiri Fuyao Glass, menginvestasikan jutaan untuk mengubah cangkang pabrik menjadi pabrik retro dan operasi AS pertama untuk perusahaannya – sebuah perusahaan yang dia klaim memiliki 70% pasar kaca mobil. . Dengan melakukan itu, pabrik mempekerjakan sekitar 1000 penduduk setempat, banyak di antaranya tidak memiliki pekerjaan yang konsisten sejak pabrik GM ditutup beberapa tahun sebelumnya. Co-director Steven Bognar dan Julie Reichert berbagi nominasi Oscar (dia memiliki total 3) untuk film dokumenter pendek 2009 mereka , TRUK TERAKHIR: PENUTUPAN PABRIK GM. Kali ini, mereka memiliki akses yang mengesankan ke situasi yang luar biasa: perusahaan China yang sukses membuka pabrik di Amerika Serikat, dan mencoba menggabungkan dua budaya yang sangat berbeda. Akhir-akhir ini kita banyak mendengar tentang globalisasi, dan di akhir film, Anda mungkin akan mendefinisikan ulang kata tersebut. Model bisnis unik ini hadir dengan niat baik di kedua sisi. Perbedaan yang awalnya lucu dan bermaksud baik berubah menjadi rintangan yang hampir mustahil untuk diatasi. Fuyao mengirimkan banyak pekerja dari Tiongkok ke Dayton untuk pelatihan pekerja AS. Transplantasi “sementara” ini harus menghabiskan dua tahun jauh dari keluarga mereka saat mereka mencoba memahami tanah asing yang jauh berbeda dari rumah. Lokakarya diadakan untuk para pekerja China karena mereka diberi kuliah tentang apa yang membuat orang Amerika berbeda … mereka tidak bekerja keras, mereka tidak berpakaian bagus, mereka terlalu banyak bicara di tempat kerja, mereka tidak akan bekerja lembur, dll. Orang Cina dengan terang-terangan menyatakan bahwa mereka lebih unggul daripada pekerja Amerika – suatu hal yang sulit untuk dibantah dalam hal dedikasi, kualitas, dan efisiensi. Kami segera mengetahui bahwa ada lebih banyak gambaran.U.S. undang-undang tenaga kerja dan keselamatan ada karena suatu alasan, dan perusahaan China tidak memahami ini, juga tidak mau mematuhinya. Selain itu, karena ini adalah “sabuk karat”, bayangan serikat pekerja membayangi sejak hari pertama. Sementara Serikat Pekerja Tiongkok berfungsi selaras dengan perusahaan, serikat pekerja AS sering berkonflik dengan perusahaan di sini. Ketika pengawas AS melakukan perjalanan pelatihan dan observasi ke China untuk melihat pabrik Fuyao, perbedaannya menjadi semakin jelas. Sebagian besar orang Amerika yang kelebihan berat badan tampil kasual – bahkan dengan kaus JAWS – sementara orang Cina yang kurus dan bugar semuanya mengenakan jas dan dasi yang bagus. Rutinitas shift pagi juga dikontraskan untuk menunjukkan kesenjangan dalam disiplin dan perhatian terhadap detail. Hal terbaik yang dilakukan pembuat film adalah membiarkan kita melihat kedua sisi masalah. Tentunya hal yang benar untuk dilakukan sudah jelas dalam hal keselamatan, dan ketika Ketua Cao mengatakan tujuan sebenarnya dalam hidup adalah pekerjaan seseorang, kami menyadari bahwa kedua budaya ini terpisah lebih jauh daripada jarak 7000 mil yang memisahkan mereka. Ini pandangan yang adil di kedua sisi, tetapi bagi mereka yang mengatakan perusahaan A.S. terlalu fokus pada keuntungan, mereka mungkin akan terkejut mengetahui bahwa pekerja pabrik China biasanya mendapatkan 1 atau 2 hari libur kerja setiap bulan! Seperti yang dikatakan salah satu manajer Amerika yang diberhentikan, Anda tidak bisa mengeja Fuyao dengan “fu”. Film ini tampaknya menampilkan debat dengan garis yang ditarik melalui kewarganegaraan dan budaya, dan kontrasnya mungkin lebih relevan saat ini daripada sebelumnya.

ULASAN : – Sebenarnya dibantu oleh kemiripan fisik yang menakjubkan dengan Laksamana William F. Halsey yang tidak dapat dilihat oleh penonton saat ini menghargai, James Cagney dalam film terakhir berikutnya sebelum pensiun membuat Bull Halsey sangat dipercaya dan tegang mengingat kembali minggu-minggu yang mengerikan selama pertempuran jungkat-jungkit untuk Guadalcanal. Jika seseorang mencari adegan pertempuran dan banyak darah dan gore lewati film ini. Namun jika seseorang ingin melihat studi tentang ketegangan perintah daripada film ini adalah ideal. Cagney menghilangkan semua tingkah laku yang biasanya kita kaitkan dengannya dalam memerankan Laksamana Halsey. Ini adalah pertunjukan yang terkendali dan matang. The Gallant Hours juga merupakan penghormatan kepada orang-orang dari pasukan tempur kita di Pasifik yang merebut dan mempertahankan pulau utama Guadalkanal di Kepulauan Solomon dan menghentikan Jepang di Teater Operasi Pasifik Barat Daya. Sutradara Robert Montgomery membuat film dengan gaya dokumenter dan terkadang Anda merasa seperti berada di otak Laksamana Halsey, menimbang setiap keputusan yang dia buat dengannya. Suara familiar yang Anda dengar saat bercerita adalah Montgomery yang tidak lagi berakting dan sekarang lebih banyak berurusan dengan produksi dan pekerjaan politik untuk Komite Nasional Partai Republik. The Gallant Hours adalah studi karakter yang bagus dari salah satu pahlawan angkatan laut terbesar Amerika dan seharusnya tidak dilewatkan.

ULASAN : – “A Year of the Quiet Sun” karya Krzysztof Zanussi (1984) adalah film yang luar biasa dan tak terlupakan. Nama Zanussi tidak sering muncul di papan ini, tetapi dia adalah salah satu sutradara Polandia dan Eropa terbaik yang menginspirasi generasi baru pembuat film Polandia, termasuk Krzysztof Kieslowski dan Agnieszka Holland. Film ini adalah harta yang hilang – saya tidak pernah mendengarnya; hanya ada satu komentar pengguna tentangnya di IMDb. Saya melihat beberapa film Zanussi sebelumnya (The Structure of Crystal dan The Constant Factor) tetapi mereka tidak dapat mempersiapkan saya untuk film ini, Landscape After Battle lainnya, kisah cinta yang sederhana dan tenang selama masa penderitaan. Saat itu tahun 1946, tempat itu – kota kecil yang dilanda perang yang dulunya merupakan bagian dari Jerman tetapi sekarang menjadi bagian dari Polandia. Janda Polandia, Emilia (Maya Komarowskaya dalam pertunjukan yang begitu kuat, intens, halus, dan bersinar – dia mengingatkan saya pada Liv Ullmann dalam peran terbaiknya) bertemu dengan seorang tentara Amerika, Norman (Scott Wilson dari “In Cold Blood”) yang terlibat dalam penyelidikan kejahatan perang. Kehidupan mereka berdua telah diganggu secara kejam oleh Perang terburuk di abad ke-20. Norman telah melihat begitu banyak penderitaan dan kematian (dia adalah seorang tawanan perang) – tidak mudah baginya untuk kembali ke rumah tetapi dia merasa bahwa wanita yang dia temui secara kebetulan dan dengan siapa dia tidak memiliki bahasa yang sama dan hanya dapat berkomunikasi dengan isyarat. atau bergantung pada penerjemah, bisa jadi pasangan dan sahabatnya seumur hidup. Emilia, yang kehilangan suaminya setelah hanya beberapa bulan menikah dan berjuang untuk bertahan hidup sambil merawat ibunya yang sakit, mempertanyakan dirinya sendiri apakah “benar” bagi manusia untuk mencari cinta dan kebahagiaan. Perlahan, keduanya mulai menyadari bahwa tidak peduli apa yang Anda jalani dan telah Anda lalui, tidak peduli betapa tak tertahankannya masa lalu dan betapa tidak menentunya masa kini, cinta itu mungkin. Saya mendapati diri saya begitu terlibat dalam cerita yang diceritakan Zanussi dan para aktornya; Saya sangat berharap karakter menemukan kedamaian dan kebahagiaan bersama, tetapi saya tahu bahwa itu bukan romansa Hollywood yang optimis yang saya tonton. Saya tahu itu adalah salah satu film romantis terbaik yang saya tonton. Karya kamera oleh Slawomir Idziak (Black Hawk Down (2001), Trois couleurs: Bleu (1993), La Double vie de Véronique (1991), dan The Decalogue (1989) berada di atas segala pujian serta musik asli oleh Wojciech Kilar (The Pianist (2002), Dracula (1992)). Film diakhiri dengan adegan fantasi yang terjadi di Monument Valley, di mana John Ford merekam “Stagecoach”, satu-satunya film Amerika yang dilihat Emilia dan ibunya dan mereka menyebutkannya. kepada Norman Scott Wilson ingat bahwa Zanussi dan Andrei Tarkovsky mengunjungi Monument Valley dalam perjalanan mereka ke Festival Film Telluride pada tahun 1983. Dari ulasan Roger Ebert: lembah hanya dengan juru kameranya, dua bintangnya, dan istri Wilson, Heavenly sebagai kru, dan mereka memfilmkan bagian akhirnya, yang puitis dengan cara memvisualisasikan harapan kedua kekasih sambil mencerminkan kepedihan nasib mereka.” 9.5/10

ULASAN : – Di zaman sekarang ini di mana hampir setiap berita lainnya melibatkan diskusi tentang waterboarding, gambar Abu Ghraib, atau kisah tentang penahanan paksa di Teluk Guantanamo, "Rendition" Gavin Hood hampir selalu up-to-the-minute dan film tepat waktu seperti yang kemungkinan besar akan keluar dari pabrik hiburan arus utama Hollywood. Ini bukan, dengan imajinasi apa pun, film yang sempurna, tetapi juga tidak pantas menerima kecaman yang diterima di tangan para kritikus dari seluruh spektrum ideologis dan politik. Istilah "terjemahan" mengacu pada kemampuan CIA untuk menangkap setiap individu yang dicurigai melakukan transaksi teroris, kemudian membawa mereka secara rahasia ke negara asing untuk diinterogasi dan disiksa untuk waktu yang tidak terbatas, semua tanpa proses hukum. Anwar El-Ibrahimi adalah seorang pria Mesir yang telah tinggal selama dua puluh tahun di Amerika Serikat. Dia memiliki seorang istri Amerika, seorang anak laki-laki dan seorang bayi baru dalam perjalanan. Dia tampaknya calon teroris yang sangat tidak mungkin, namun suatu hari, tanpa peringatan atau penjelasan, Anwar ditangkap dan dibawa ke lokasi yang dirahasiakan di mana dia mengalami penyiksaan brutal sampai dia mengakui keterlibatannya dengan organisasi teroris yang menurut Anwar tidak tahu apa-apa. tentang. Sisi negatifnya, "Rendition" kadang-kadang terputus-putus dalam kemampuan mendongengnya, sering menggigit sedikit lebih banyak daripada yang bisa dikunyah baik dari segi plot maupun karakter. Titik fokus yang nyata adalah Douglas Freeman, seorang agen CIA pemula yang dibawa untuk mengamati "interogasi" Anwar di tangan pejabat Mesir. Masalahnya adalah, seperti yang dikandung oleh penulis Kelley Sane dan diperankan oleh Jake Gyllenhaal, Freeman tampaknya terlalu naif sebagai "pramuka" untuk menjadi agen yang sangat masuk akal, dan dia tidak diberi waktu layar yang dia butuhkan untuk berkembang sepenuhnya. sebagai karakter. Kami tahu sedikit tentang dia di awal dan bahkan lebih sedikit lagi, tampaknya, di akhir. Dia "melalui gerakan," tetapi kita belajar sedikit tentang pria di dalamnya. Jadi, tanpa pusat gravitasi yang kuat untuk menyatukan semuanya, film kadang-kadang terasa seolah-olah hancur berkeping-keping, dengan elemen cerita terbang ke segala arah. Masalah serupa terjadi pada istri Anwar yang putus asa, diperankan oleh Reese Witherspoon, seorang wanita yang tidak pernah kita kenal banyak selain dari apa yang bisa kita lihat di permukaan. Gyllenhaal dan Witherspoon sama-sama membuktikan diri mereka sebagai aktor yang baik dalam keadaan lain, tetapi di sini mereka dibatasi oleh skenario terbatas yang jarang membuat mereka melampaui satu nada berulang dalam penampilan mereka. Apa yang membuat "Rendition" menjadi film yang sangat kuat, bagaimanapun , adalah keseriusan yang ekstrim dari pokok bahasan dan cara di mana dua alur cerita yang berjalan secara bersamaan secara elegan menyatu satu sama lain di akhir film. Ini mungkin membuat cerita yang sedikit lebih dibuat-buat daripada yang mungkin kita sukai tentang hal ini, tapi, hei, bagaimanapun juga ini adalah Hollywood, dan film tersebut harus menghormati ekspektasi penonton jika ingin mendapat lampu hijau, apalagi melihat cahaya hari sebagai proyek yang selesai. Dua dari penampilan pendukung sangat menarik dalam film: Omar Metwally yang membuat teror seorang pria terperangkap dalam kehidupan nyata mimpi buruk Kafkaesque yang tidak dapat dia bangun, dan Yigal Naor yang membuat karakter yang sangat kompleks dari kepala interogator / penyiksa. Meryl Streep, Alan Arkin, dan Peter Sarsgaard juga berhasil dalam peran yang lebih kecil. Perhatian khusus juga harus diberikan pada sinematografi Dion Beebe yang hangat dan kaya warna. Apakah film tersebut terlalu menyederhanakan masalah? Mungkin. Apakah itu mendukung korban penyiksaan dan melawan pasukan pemerintah yang jahat? Pasti. (Orang bertanya-tanya bagaimana film itu akan diputar jika Anwar benar-benar seorang teroris). Namun, film tersebut memiliki nyali untuk menginjak tanah yang kontroversial. Tidak takut untuk mengajukan pertanyaan yang tidak pasti atau mengambil risiko ketidaksetujuan beberapa orang atas sikap politik yang diambil. Ini secara terbuka merenungkan masalah bagaimana suatu bangsa berpegang teguh pada prinsip "kebebasan sipil untuk semua" yang dimenangkan dengan susah payah dalam menghadapi terorisme dan ketakutan. Dan seberapa besar keberanian yang dibutuhkan orang-orang yang berkehendak baik untuk akhirnya berdiri dan berkata "cukup sudah," bahkan dengan risiko dicap sebagai teroris yang menyenangkan dan tidak patriotik oleh mereka yang berkuasa? (Film ini juga tidak, dengan cara apa pun, menyangkal realitas terorisme Islam ekstrim). Jadi, menolak "Rendition" berarti membiarkan yang sempurna menjadi musuh kebaikan. "Rendition" mungkin tidak sempurna, tapi itu bagus, dan ada sesuatu yang penting untuk dikatakan tentang dunia tempat kita tinggal sekarang. Dan itu saja membuatnya sangat menarik untuk dilihat.

ULASAN : – Jadi buku itu terbukti palsu. Apakah ini berarti bahwa "kisah nyata" itu tidak benar sama sekali? Ada banyak klaim oleh orang lain bahwa itu adalah fakta, bukan fiksi. Apa pun – tidak masalah, "The Way Back" karya Peter Weir, film tentang buku itu, yang menceritakan kisah para pelarian gulag dan perjalanan mengerikan mereka menuju kebebasan, adalah kisah yang diceritakan dengan baik dan menginspirasi daripada yang lainnya. para aktor hebat dalam peran mereka – Jim Sturgess sebagai pemimpin de-facto kelompok itu, menunjukkan sisi aktingnya yang lebih baik dan dewasa sejak "21"; Ed Harris sebagai Smith Amerika yang kasar, yang keras kepala dan berkemauan keras sampai dia akhirnya berteman…; Saiorse Ronan sebagai Irene, gadis pelarian yang bergabung dengan mereka dalam pencarian mereka – Ronan di sini menunjukkan keseimbangan sempurna dari berbagai emosi sementara tidak berlebihan seperti banyak bintang anak seusianya… dia pasti salah satu aktris muda terbaik saat ini; Colin Farrell sebagai prajurit yang kejam namun lucu yang melindungi tim dari bahaya di Siberia dan memberikan kelegaan lucu saat dibutuhkan – Farrell menunjukkan bahwa dia bisa menjadi tangguh namun disukai pada saat yang sama tanpa berlebihan dan menunjukkan keserbagunaannya sebagai seorang aktor; Aktor Eropa Dragos Bucur, Alexandru Potocean, Sebastian Urzendowsky dan Gustaf Skarsgård melengkapi pelarian yang tersisa dan mereka semua bertindak hebat dalam peran mereka masing-masing dan berbeda. Kemistri antara semua aktor di beberapa bagian sangat bagus. Karena itu, satu-satunya kelemahan film ini adalah mengorbankan karakterisasi substansial untuk realisme dan tontonan visual. Karakternya tipis tetapi tidak terlalu sempurna, dan interaksi di antara mereka singkat sebelum adegan berjalan berikutnya. Tetapi dalam hal realisme dan kepercayaan, film ini berhasil. Saya terkejut ketika saya melihat National Geographic adalah salah satu co-produser film tersebut, tetapi saya tidak begitu melihat betapa realistisnya penggambaran bertahan hidup yang dilakukan para karakter dalam film tersebut. Pria akan melakukan apa saja untuk melarikan diri menuju kebebasan, dan tekad serta semangat untuk bertahan hidup di dunia alami yang keras dan tak kenal ampun, adalah apa yang coba dikatakan oleh Weir dan naskahnya, tetapi bagian berjalan ditulis dengan detail ahli yang dapat dilakukan oleh dialog mana pun. merusaknya, jadi diam terkadang emas di bagian ini. Skenario ini juga menantang klise Hollywood yang biasa ditemukan dalam genre film ini, dan mengubahnya menjadi situasi yang lebih baik, lebih realistis, dan terkadang meresahkan. Dari segi produksi, film ini adalah kemenangan. Desain produksinya bagus dan memanfaatkan lokasi nyata dengan sangat baik. Sinematografi oleh Russell Boyd memesona, sungguh luar biasa, lebar, menyapu dan epik, dengan pemandangan hutan yang rimbun, gurun, dan pegunungan Himalaya yang berpuncak salju yang dibidik dengan sangat indah. Sinematografi yang luas membuat pengalaman menjadi lebih mengerikan berkat pengeditan Lee Smith yang lancar dan tajam serta skor musik yang hebat dari Burkhard Dallwitz dan pengaturan waktu musik yang luar biasa – Dallwitz dan Weir tahu kapan dan bagaimana musik/suara dapat digunakan dalam sebuah adegan, dan terkadang, diam sangat penting untuk saat-saat tertentu. Di sini, Weir menggunakan keheningan itu untuk efek yang hebat dan sangat intens, dan dengan arahannya yang sangat terfokus, berhasil menjadi pengalaman yang sangat menggembirakan dan pada saat yang sama menyiksa (dengan cara yang baik). Sedemikian rupa sehingga saya lupa tentang kontroversi seputar "kisah nyata" dan mendapati diri saya sangat asyik dengan film tersebut, tidak ingin itu berakhir. Singkatnya, film ini sedikit kekurangan karakterisasi yang tepat, tetapi berat di hampir semua hal lainnya. – akting, penyutradaraan, sinematografi, nilai produksi dan musik. Jika memiliki karakterisasi yang tepat, itu akan menjadi klasik instan dan pesaing Oscar Film Terbaik. Meski begitu, "The Way Back" masih merupakan petualangan epik; pengalaman yang menginspirasi, terkadang lucu, dan seringkali intens dan mengerikan yang juga membuktikan bahwa Peter Weir masih merupakan pembuat film tour-de-force yang ambisius. Peringkat keseluruhan: 77/100