ULASAN : – Saya tidak pernah mengerti mengapa film ini diterima dengan sangat buruk. Tentu, Lorraine Bracco sedikit melengking. Tidak ada yang mengatakan dia berasal dari keluarga “kelas atas”, hanya saja dia menikah dengan baik. Adik ipar saya adalah seorang ilmuwan dengan NIH dan dia berasal dari akar yang sederhana. Bahwa Bracco berhasil menghubungi dukun suku itu ketika Connery gagal adalah kontras antara dua pendekatan yang dapat dilakukan “orang kulit putih” terhadap penduduk asli. Keterampilan negosiasi Bracco dan akal sehat yang keras kepala sangat kontras dengan pendekatan Connery yang tidak sengaja menggurui. Siapa yang BISA menjadi pemeran yang akan lebih meyakinkan sebagai wanita “beradab” “menjadi pribumi”. Lauren Hutton, mungkin. Pemecahan misteri “senyawa 37” benar-benar merupakan kejutan, meskipun terungkap sebagian dalam dua kesempatan terpisah. Klimaksnya sangat dramatis, ironis dan menyedihkan; meskipun, itu juga membantu mengantar pada kesimpulan yang memuaskan. Skor luar biasa Jerry Goldsmith meningkatkan apa yang sudah menjadi film yang luar biasa. Saya tidak peduli dengan pendapat orang lain. Bagi saya, “Obat” adalah “10”.

ULASAN : – Werner Herzog, pembuat film di belakang Fitzcarraldo yang didokumentasikan oleh sutradara Les Blank (sebagian) dengan Burden of Dreams-nya, mengatakan bahwa dia tidak tertarik membuat film dokumenter tentang Pribumi yang ada di sekitar selama pembuatan film, yang merupakan bagian dari pemeran. sebagai tambahan dan juga melakukan pekerjaan. Saya ingin tahu apakah Blank bermaksud membuat film dokumenternya dengan mereka juga, tetapi di sini kita memiliki Burden of Dreams yang berada di antara kondisi pikiran, satu pola pikir menjadi salah satu proyek auteur yang paling bermasalah dan ambisius selama setengah abad terakhir dalam film. , dan pola pikir lainnya adalah orang-orangnya. Dalam arti tertentu, kalimat yang dikutip Dr. Lecter dari Marcus Aurelius dalam Silence of the Lambs muncul di benak – apa sifatnya? Dalam hal ini, “alam” bukan hanya satu hal tertentu tetapi beberapa: apa sifat hutan (atau lebih tepatnya sifat alam), sifat suku orang yang bisa melihat kru film ini dan ini sutradara dengan visinya yang tak terpuaskan sebagai sesuatu yang sangat asing, dan sebaliknya, dan sifat pembuatan film pada umumnya, terutama film yang menurut dikte naskah dan keinginan sutradaranya menuntut hal yang mustahil. Hampir tidak mengherankan jika Herzog berkata, “Saya seharusnya tidak membuat film lagi, saya harus berada di rumah sakit jiwa.” Meskipun tidak semua yang bisa salah dalam sebuah film salah di Fitzcarraldo – maksud saya pembuatannya, bukan filmnya, yang belum pernah saya lihat sendiri – tetapi hampir saja. Bersama dengan Hearts of Darkness dan Lost in La Mancha, film Blank mendapat peringkat sebagai pesaing untuk menampilkan produksi film paling kacau yang bisa dibayangkan, tetapi mungkin mengalahkan yang lain dengan keterampilan Blank yang lebih murni sebagai seorang dokumenter. Kadang-kadang orang mungkin hampir berharap bahwa Blank mungkin melakukan editorial, tetapi tidak ada di sini. Narasinya juga hanya memberikan fakta seolah-olah membaca dari majalah film. Dan yang luar biasa adalah Anda tidak perlu melihat Fitzcarraldo untuk memahami tentang apa film itu melalui film ini. Ceritanya, seperti yang dijelaskan Herzog, tentang opera di hutan, dan bagaimana seorang penggemar opera yang terobsesi (diperankan oleh Klaus Kinski) memutuskan untuk membawa kapalnya melewati gunung agar dia dapat membangun sebuah opera di hutan. Segera, bagaimanapun, Blank menunjukkan bahwa tindakan ini menjadi tugas / metafora yang bahkan lebih menakutkan daripada yang mungkin dimaksudkan Herzog, tetapi kita tidak pernah melihat dia memutuskan untuk menyerah begitu saja. “Saya menjalani hidup saya atau saya mengakhiri hidup saya dengan gambar ini,” kata Herzog. Akan menjadi satu hal jika Blank hanya melihat proses pembuatan film dari awal hingga akhir dengan Fitzcarraldo, dan saya membayangkan Blank mungkin memiliki cukup rekaman untuk dibuat. untuk film yang lebih panjang hanya mencakup peluang & akhir pembuatan film. Tetapi kami sebagai penonton segera menyadari bahwa untuk membuat Fitzcarraldo membutuhkan pemahaman tentang orang-orang di belakangnya, bukan hanya orang utama di belakangnya, tetapi juga tentang sukunya. Sangat menarik untuk dicatat bahwa penduduk asli yang digunakan Herzog pertama kali menunjukkan satu sisi “sifat” dari apa yang muncul dalam pembuatan film di wilayah asing: mereka menyerang kru film, memaksa Herzog untuk mencari lokasi baru. Kemunduran besar pertama ini hanya tercakup secara singkat di awal film, tetapi saya terpesona bagaimana Herzog tetap tidak terpengaruh, meskipun akhirnya dia membutuhkan waktu satu tahun lagi untuk menetap di lokasi terakhir. Kemudian Blank menyalakan kameranya pada penduduk asli yang memberikan dukungan mereka (untuk mendapatkan lebih banyak uang daripada yang biasanya mereka dapatkan dengan kerja biasa mereka bekerja), dan kadang-kadang dilakukan dengan perhatian yang sama untuk melihat sekilas budaya, tentang kebiasaan dan kebiasaan apa. dengan mereka (seperti alkohol/buah yang diberikan untuk mereka), dan bagaimana ketegangan mulai meningkat saat film mundur. Kamera Blank sangat siap pada saat-saat ini, dan dia akhirnya juga mendapatkan perbandingan yang bagus antara kru film itu sendiri. Hanya Kinski, yang menurut saya akan menjadi satu-satunya orang yang lebih menarik, biasanya ditinggalkan, yang mengecewakan. Namun kegembiraan yang sebenarnya adalah melihat perjuangan syuting sehari-hari, dan bagaimana metafora perahu di atas gunung menjadi terpisah. dari perjuangan ini, baik itu sesuatu yang kecil seperti mendapatkan hak tusuk sate karet (yang sangat lucu), atau dalam mendapatkan bidikan terberat di “jam ajaib” senja. Dan masalah terus meningkat, sampai yang kita lihat adalah seorang pembuat film yang terlalu ceroboh untuk kebaikannya sendiri, namun mungkin juga untuk kewarasannya sendiri. Saya tidak dapat membayangkan apa yang mungkin terjadi pada Werner Herzog seandainya dia tidak melakukan tembakan terakhir itu, atau jika dia, seperti Coppola sampai batas tertentu dengan Apocalypse Now, menyerah pada bahaya hutan seperti karakter Conrad. Apa yang akhirnya kita lihat tentang Herzog mungkin adalah seorang pria di bawah tekanan dan tekanan total dari pembuatan film- atau kontrol total, siapa yang bisa mengatakannya- tetapi bahkan ketika dia dalam pernyataan paling suramnya, tidak pernah membosankan atau sok untuk mendengar apa yang harus Herzog lakukan. katakan tentang hutan atau orang-orang atau untuk melihat bagaimana dia mengarahkan. Dan di sekitar Herzog, dan perahu raksasa itu, dan penduduk asli dan hutan, Blank menciptakan jenis dokumenter di balik layar yang unik, di mana psikologi dan antropologi menjadi brilian dimasukkan ke dalam konteks “pemfilman mimpi”, seolah-olah.

ULASAN : – Saya duduk untuk menonton film animasi 2021 “AINBO: Spirit of the Amazon” bersama dengan 11 anak saya anak laki-laki berusia satu tahun, seperti yang telah kita baca bahwa film animasi ini berjenis sama seperti “Moana”. Nah, “AINBO: Spirit of the Amazon” terasa seperti variasi “Moana” yang disederhanakan oleh orang miskin, mungkin . Tapi itu tidak berarti di liga yang sama. Tentu, “AINBO: Spirit of the Amazon” dapat ditonton, tetapi fakta bahwa film animasi ini lebih merupakan tampilan animasi CGI yang cantik dan mendetail daripada berfokus pada film yang solid. dan dengan hati-hati memikirkan alur cerita, sangat disayangkan, karena menahan filmnya. “AINBO: Spirit of the Amazon” memiliki potensi untuk menjadi sesuatu yang mirip dengan “Raya” atau “Moana”, tentu saja, tetapi kurangnya alur cerita yang ditulis dengan baik atau karakter yang sangat mendetail menahannya. tentu saja, perekat yang menyatukan film, mengingat sifatnya yang menyenangkan dan hal-hal yang mereka lakukan. Tapi sidekicks hanya bisa berbuat banyak untuk film yang kurang di departemen cerita. Itu akan melayani film dengan baik jika karakter dalam alur cerita lebih diukir dan diberi lebih banyak kepribadian, dorongan dan motivasi, dan semacamnya, tetapi sebaliknya kita melihat karakter animasi yang digambar dengan baik yang pada dasarnya semuanya satu dan sama. Sayangnya, “AINBO: Spirit of the Amazon” gagal menjadi semua yang seharusnya, dan itu dibuat untuk pengalaman menonton yang suam-suam kuku. Saya menilai “AINBO: Spirit of the Amazon” bintang lima dari sepuluh yang biasa-biasa saja.

ULASAN : – Mahakarya menjijikkan Ruggero Deodato dalam horor mungkin adalah film horor paling kontroversial yang pernah ada. Saya telah mendengar dan membacanya selama sekitar lima tahun sebelum akhirnya duduk dan menonton versi yang belum dipotong; penundaan itu karena ketakutan saya sendiri karena tidak memiliki perut yang kuat untuk bisa duduk melalui adegan kebiadaban dan kesadisan yang tak ada habisnya. Film ini sangat memecah belah penonton dan pendapat saya juga terbagi; sebagai bagian dari “hiburan” itu tidak berhasil sama sekali, karena sifat suram dari narasi dan grafik darah kental hampir tidak dapat dinikmati. Tapi kemudian film itu harus bekerja sebagai film “horor”, film “horor” sejati yang bisa membangkitkan perasaan marah, jijik, bahkan sakit dan takut. Tidak diragukan lagi metode pembuatan film novel (setelah pengaturan awal yang lambat dengan sengaja, paruh kedua film menjadi dokumenter tiruan seperti dalam THE BLAIR WITCH PROJECT, dan sama mengerikannya) menjadikannya yang terbaik dari kumpulannya dan yang paling efektif dari mereka semua. Ini satu-satunya film kanibal yang hampir menyerupai film mondo, dan peristiwa terakhir yang melibatkan pembuat film mahasiswa benar-benar dapat dipercaya. Satu-satunya cara untuk menonton film ini adalah dengan menjalani kebohongan, dan hasilnya adalah pengalaman menonton yang menantang dan mengganggu tetapi entah bagaimana bermanfaat. Film ini dibuat secara profesional sehingga pembuatan film tampak tidak profesional, kurang kilap dan bersinar, dan karena itu lebih realistis; berbagai ekspedisi ke dalam hutan hanya menyampaikan suasana lembab, bahaya terus-menerus dari satwa liar yang mematikan dan suku-suku yang tersembunyi. Paruh pertama film berjalan perlahan dan secara bertahap membangun kengerian, dengan sekilas pada kerangka belatung (kamera memperbesar rongga mata yang dipenuhi belatung dari tengkorak yang membusuk) dan pemerkosaan suku yang secara efektif merupakan hal yang sangat kuat. Namun, dibandingkan dengan setengah jam terakhir, ini adalah permainan anak-anak. Rekaman video yang seharusnya diambil oleh para siswa mengerikan dan mengganggu, tetapi tidak melibatkan indra sebanyak yang mungkin dipikirkan – terutama karena para siswa itu sendiri jauh lebih buruk daripada suku kanibal yang mereka cari! Tindakan mereka adalah katalog penyiksaan, pemerkosaan, dan bahkan lebih buruk lagi, karena mereka menusuk seorang gadis lugu dengan paku (efek khusus yang sangat realistis – tetapi sederhana -) dan membakar seluruh desa asli untuk itu, tindakan yang tentu saja bertindak sebagai katalis untuk kesimpulan yang buruk. Setiap lima menit muncul sesuatu yang mungkin menyinggung atau mengejutkan penonton di suatu tempat, apakah itu momen kekerasan seksual yang gamblang (mungkin bagian tersulit dari film untuk ditonton, atau setidaknya paling tidak nyaman) atau efek gore yang murah tapi realistis dari orang-orang yang kakinya dipotong dan sejenisnya. Kejenakaan kanibal di bagian akhir adalah bagian paling kuat dari film ini, karena pembuat film terus membuat film untuk kecintaan pada film dokumenter mereka. Ini sama mengerikannya dengan filmnya dan akan membuat sebagian besar penonton berkeringat dingin. Mengaburkan batas antara fantasi dan kenyataan, CANNIBAL HOLOCAUST menyertakan segmen cuplikan berita nyata yang menunjukkan orang Afrika dibakar dan ditembak yang sangat sulit untuk ditonton. Yang lebih sulit lagi adalah adegan kekejaman terhadap hewan (kutukan dari genre khusus ini). Tidak ada yang bisa menikmati menonton adegan seperti itu, tetapi mereka menambah reputasi palsu film sebagai film “snuff” dan penyertaannya menambah dampak kuat yang dimiliki film tersebut pada pemirsa. Dari segi produksi, kualitasnya terbaik. Sutradara Ruggero Deodato membuktikan dirinya berada di puncak karirnya dan menyutradarai film yang akan dikenangnya selamanya. Karya kameranya otentik dan aktingnya berhasil, terutama dalam kasus pembuat film mahasiswa yang memang mengisi perannya dengan sangat baik. Kelegaan cahaya yang sangat dibutuhkan datang dari Robert Kerman (EATEN ALIVE) sebagai Profesor Monroe yang merokok pipa, yang bertindak sebagai penonton dalam melihat rekaman yang ditemukan, dan yang dapat mengucapkan kalimat abadi, “Aku ingin tahu siapa kanibal NYATA itu?” pada akhir film. Aspek yang paling efektif dari film ini tidak diragukan lagi adalah skor emosional Riz Ortolani, yang benar-benar menambah dampak keseluruhan dari film tersebut. Terus terang itu brilian. Suka atau tidak suka, CANNIBAL HOLOCAUST adalah film dengan reputasi abadi dan menurut saya pribadi ini adalah potongan horor kehidupan nyata yang orisinal dan sangat mengganggu. Ini adalah eksplorasi yang luar biasa dari obsesi media terhadap kekerasan dan sejauh mana mereka akan mengeksploitasinya dan dalam hal ini seperti versi tahun 80-an dari film thriller kontroversial NATURAL BORN KILLERS.

ULASAN : – THE EMERALD FOREST melihat John Boorman kembali ke hati gelap hutan belantara dunia dalam cerita tentang suku asli yang tinggal di Amazon. Powers Boothe memerankan seorang insinyur yang putranya diculik oleh salah satu suku tersebut, menuntunnya dalam pencarian jawaban selama sepuluh tahun. Film ini bekerja pada tingkat ganda. Pertama, ini berdiri sebagai aksi-petualangan yang benar-benar memadai, dengan segala macam baku tembak yang kejam, terutama pertarungan klimaks yang membawa kembali kenangan hebat tahun 70-an yang hebat seperti ROLLING THUNDER. Ada banyak ketegangan, bersama dengan perubahan kuat dari Boothe dan putra sutradara. Alur cerita film ini juga memungkinkan Boorman untuk mengeksplorasi tema yang jelas dekat dengan hatinya, yaitu penghancuran hutan hujan Amazon oleh pengembang dan penebang rakus, yang mengubah keluar untuk menjadi penjahat sebenarnya dari karya itu. Ya, kedengarannya seperti khotbah tetapi tidak pernah, berkat keterampilan Boorman dalam menangani materi dengan kehalusan dan keanggunan. HUTAN EMERALD hampir tidak dikenal hari ini – saya menangkapnya terselip di pertunjukan larut malam – tetapi ternyata tidak tidak pantas; PEMBEBASAN adalah upaya yang lebih dikenal tetapi ini sering terjadi.

ULASAN : – Saya telah mengenal dan terpesona oleh kisah bertahan hidup dramatis Yossi Ghinsberg selama bertahun-tahun dan bahkan kadang-kadang memberikan kelas tentangnya di sekolah. Ketika saya mendengar bahwa ada film tentang perjalanan yang menarik ini, bahkan tidak ada pertanyaan apakah saya akan membeli film tersebut atau tidak. Hutan dengan judul yang lembut memenuhi harapan saya di banyak tingkatan. Jika Anda belum pernah mendengar tentang kisah nyata Ghinsberg, berikut ringkasan singkatnya. Petualang muda Israel melakukan perjalanan ke Amerika Selatan setelah wajib militernya dan bertemu dengan seorang fotografer Amerika, ahli geologi Austria dan guru Swiss. Ahli geologi meyakinkan tiga aquaintances untuk melakukan perjalanan ke jantung hutan Bolivia untuk menemukan suku dan emas yang tidak diketahui. Begitu mereka berada jauh di dalam hutan, menjadi jelas bahwa tidak ada emas atau suku yang dapat ditemukan dan ahli geologi itu sebenarnya adalah penjahat yang dicari dengan tujuan yang tidak jelas. Saat guru Swiss itu cedera, kelompok itu dibagi menjadi dua tim. Ahli geologi dan guru berjalan ke hulu menuju desa berikutnya yang diperkirakan berjarak sekitar tiga hari. Petualang Israel dan fotografer Amerika bergerak ke hilir dengan rakit tetapi terpisah di ngarai. Yossi Ghinsberg berjuang untuk bertahan hidup saat dia mencoba menemukan pasangannya, melakukan perjalanan ke hilir dan mencapai kota berikutnya sementara fotografer Amerika diselamatkan oleh sebuah suku dan mencoba meyakinkan otoritas lokal yang skeptis bahwa Ghinsberg masih hidup. Film ini cukup setia untuk kisah nyata meskipun beberapa anekdot harus dipotong dan detailnya harus dipersingkat. Ini adalah pilihan yang bagus karena filmnya cukup mengalir dan tidak terlalu pendek atau terlalu panjang. Dibutuhkan sekitar dua puluh menit untuk memperkenalkan empat karakter utama dan sekitar dua puluh menit lagi bagi mereka untuk memulai perjalanannya. Delapan puluh menit terakhir didedikasikan untuk kisah bertahan hidup yang intens dan menyendiri. Lokasinya indah namun menakutkan karena menunjukkan garis tipis antara keindahan dan kengerian. Apa yang tampak seperti sungai yang damai dapat berubah menjadi ngarai yang mematikan dalam hitungan detik. Tanah yang tampaknya kokoh menjadi rawa yang berbahaya. Hewan menakutkan itu menjadi santapan lezat yang membantumu bertahan hidup. Hutan adalah pengalaman yang intens untuk semua indra Anda. Salah satu elemen yang perlu diperhatikan adalah akting yang luar biasa. Daniel Radcliffe jelas sangat berdedikasi pada perannya. Dia dibimbing oleh Yossi Ghinsberg sendiri dan jelas sangat paham dengan materi sumbernya juga. Anda dapat melihat seorang petualang muda dan naif dari keluarga yang keras dan tradisional yang ingin membebaskan diri tetapi segera menyadari bahwa kebebasan dapat datang dengan harga karena ia harus menghadapi tantangan mustahil yang akan melelahkannya secara mental dan fisik. Transformasi progresif Daniel Radcliffe benar-benar menakjubkan. Ketika manusia menemukan dirinya di tengah alam, tidak banyak ciri manusia yang tersisa. Bertahan hidup tidak mengenal aturan. Ketika film berakhir, saya menggigil di sekujur tubuh. Inilah betapa suram, dramatis dan intensnya film ini. Anda bisa menempatkan saya di pulau Arktik yang terisolasi selama satu tahun tetapi tidak di hutan seperti itu bahkan hanya untuk seminggu. Jika Anda menyukai kisah bertahan hidup yang penuh petualangan, Anda tidak dapat menyiasati film ini. Hutan adalah perjalanan yang intens menuju esensi kemanusiaan dan alam. Hutan belantara menunjukkan kepada kita siapa kita sebenarnya.