ULASAN : – Judul film Haneke baru yang mengasyikkan dan mengganggu ini ironis. Di akhir film, Georges Laurent (Daniel Auteuil) memberi tahu istrinya Anne (Juliette Binoche) bahwa dia akan “caché”, disembunyikan, dan dia melepas pakaiannya, menutup tirai, dan mengubur dirinya di tempat tidur. Ini sore. Tapi dia akan diekspos, seperti sebelumnya. “Cache” adalah tentang bagaimana Anda tidak bisa bersembunyi. Auteuil, seorang aktor yang secara alami terlihat khawatir dan putus asa, dan Binoche, yang memiliki penampilan yang rentan dan ketakutan, berperan sebagai pasangan istimewa yang putranya Pierrot (Lester Makedonsky) pada usia dua belas tahun adalah perenang bintang. Georges memiliki program TV sastra (seperti “Le Bouillon de la Culture”), yang di Prancis membuatnya menjadi bintang. Mereka memiliki rumah yang indah di pinggiran Paris yang elegan. (Rumah masa kecilnya, kita pelajari, adalah pertanian yang besar.) Di luar semua itu adalah pinggiran miskin di pinggiran ibu kota Prancis, daerah kumuh, proyek, “banlieux”, dengan orang Arab dan kulit hitam mereka, masyarakat Prancis yang kurang mampu dan dianiaya, menganggur, dan diabaikan, populasi siap meledak menjadi pemberontakan – seperti yang terjadi secara dramatis pada November 2005. Seperti “Kode Tidak Dikenal” Haneke sebelumnya, “Cache” terutama tentang keterasingan dan koneksi. Ini terdengar teoretis dan intelektual, tetapi orang Austria tanpa kompromi yang kini membuat filmnya dalam bahasa Prancis selalu menemukan inti emosional yang dalam pada rakyatnya, dalam hal ini inti dari keputusasaan yang tak terbatas baik pada pelaku maupun korban. “Code Unknown” berfokus pada pertemuan kebetulan. “Cache” bergerak lebih dekat ke rumah, ke keluarga ini yang kedamaiannya telah hancur dan ke keluarga lain yang tidak pernah memiliki kedamaian. Saat film dimulai, keluarga latar depan mulai menerima video yang semakin mengancam di depan pintu mereka yang menunjukkan bahwa mereka sedang diawasi. Georges mengira dia tahu siapa itu. “Cache” memadukan kecemasan perkotaan dengan kengerian utama dari tragedi Yunani. Apa yang terjadi maka terjadilah. Karena apa yang dia jelaskan adalah titik awalnya untuk film tersebut, Haneke secara elips merujuk di dalamnya pada kisah ratusan orang Aljazair yang dilemparkan Prancis ke Sungai Seine pada tahun 1961, sebuah cerita yang baru-baru ini digali dan sampai sekarang diabaikan. Dalam latar depan film kita menemukan bahwa sebagai seorang pemuda Georges sendiri mengkhianati seorang teman bermain Aljazair dengan cara yang secara efektif menghancurkan hidupnya. Tetapi peristiwa yang terungkap penuh dengan misteri dan firasat, dan hubungan antara Aljazair, Majid (Maurice Bénichou), dan teror dan kegelisahan Georges saat ini sebagian besar masih belum pasti. Apakah ini film thriller? Mungkin: itu memiliki kegelisahan progresif thriller, ketegangan dan denyut nadi – sampai akhir, bagaimanapun – dari cerita detektif yang bagus. Tapi Haneke, sutradara hebat dalam performa bagus di sini, telah menghasilkan sesuatu yang menantang secara intelektual sekaligus mengganggu secara emosional. Dia beroperasi tanpa bantuan musik latar yang bergelombang, potongan lompatan, atau pengejaran yang tajam. Dan saat kredit terakhir bergulir, tembakan panjang penutup (di mana kita kembali menjadi voyeur, seperti saat film dimulai), menunjukkan kepada kita bahwa tidak ada yang terselesaikan. Seorang seniman yang sangat orisinal, Haneke terus mengeksplorasi. Terlihat selama pemutarannya di Paris pada Oktober 2005. Tampil pertama kali di AS pada Festival Film New York dan Chicago pada Oktober 2005. Dibuka di NYC dan LA (judul rilis AS “Hidden”) Desember 2005, rilis terbatas AS Januari 2006. Ini adalah film yang sangat visual dan harus dilihat jika memungkinkan di layar lebar.

ULASAN : – Mungkin tidak ada penggambaran sinematik pemberontakan melawan pemerintahan kolonial yang begitu detail, jelas, dan spesifik seperti Pertempuran Aljazair 1965 (La battaglia di Algeri, baru saja diterbitkan ulang dalam cetakan baru dan memiliki distribusi terbatas di AS). Ini adalah rekreasi yang jelas dan sangat spesifik dari pemberontakan melawan Prancis di Aljazair pada akhir Lima Puluh yang menunjukkan bagaimana Prancis secara sistematis memberantas pemberontakan itu. Ini juga cerita yang diulang dengan variasi di lusinan bagian dunia sekarang, seperti dulu. Tapi karena saya bukan orang pertama yang mencatat, itu bukan traktat partisan atau manual pengguna. Oleh karena itu adalah kebodohan Pentagon untuk menontonnya baru-baru ini seolah-olah tip tentang bagaimana mengendalikan “perlawanan” / “terorisme” Irak dapat ditemukan di dalamnya, dan sama bodohnya dengan Black Panthers atau kaum revolusioner lainnya untuk menontonnya. informasi taktis untuk perjuangan mereka. Taktik itu tidak berhasil; tetapi juga upaya untuk memadamkan gerakan kemerdekaan: Prancis memenangkan pertempuran tetapi kalah perang. Sebuah proses yang mungkin berjalan dengan damai dalam hitungan bulan, membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk terjadi. Film ini mendokumentasikan kebodohan yang menyedihkan dalam menyelesaikan konflik dengan kekerasan, kerugian dan penderitaan maksimum di kedua sisi dan berlarut-larutnya hasil yang tak terhindarkan. Pemberontakan yang digambarkan oleh Pertempuran Aljazair secara efektif dipadamkan melalui kepemimpinan Kolonel Mathieu Prancis yang berani dan metodis, yang seperti yang kita lihat berhasil menghilangkan struktur organisasi perlawanan, “segitiga” demi “segitiga”, menggunakan siksaan untuk mengorek nama. dan lokasi `teroris”/”partisan” otonom, kemudian membunuh `kepala” `cacing” yang diwakili oleh struktur mereka sehingga tidak dapat `beregenerasi.” Setelah ini terjadi, setelah kampanye Prancis tanpa ampun menyusul pemogokan umum, para simpatisan di mayoritas penduduk Aljazair benar-benar kehilangan semangat; tetapi dua tahun kemudian gerakan kemerdekaan nasional yang gencar `tiba-tiba, “` secara spontan, “muncul, dan tidak lama kemudian Prancis harus memberikan kemerdekaan kepada Aljazair. Pada titik inilah, bukan pada saat kemenangan sesaat Mathieu, film itu berakhir. Gillo Pontecorvo melakukan mahakaryanya setelah didorong oleh pemimpin perlawanan, Saadi Yacef, tetapi dia membuat film yang sama simpatik dan kritisnya terhadap kedua belah pihak. Kami melihat sebanyak mungkin pembedahan Prancis terhadap situasi dan represi terhadapnya (oleh kepala polisi, kemudian Kolonel Mathieu) sebagaimana kami melihat perencanaan dan pelaksanaan aksi-aksi `teroris”/”partisan”. Kami melihat Kolonel Mathieu sebagai pahlawan macho yang menarik dengan momen-momen permainan adil yang mulia, seorang veteran pengisap rokok yang mengenakan kacamata yang bergerak dengan kejernihan, kejujuran, dan kepanikan; dia sendiri memiliki latar belakang “partisan”. Para pemimpin `teroris”/”pemberontak” adalah orang-orang yang serius dan sangat berkomitmen dari berbagai jenis, mulai dari intelektual canggih hingga pemuda penghasut. Tidak ada “pahlawan” di sini; atau, secara bergantian, jika Anda suka, mereka semua adalah “pahlawan”. Mathieu muncul di depan pers di samping pemimpin “pemberontak”/”teroris” yang ditangkap – sebuah langkah yang tidak biasa – dan mengungkapkan rasa hormatnya atas keberanian dan keyakinan pria itu. Pemimpin `pemberontak” dalam adegan ini fasih membela metode `teroris”/”pemberontakan” seperti penggunaan keranjang berisi bahan peledak di tempat umum. “Beri kami bom Anda dan kami akan memberi Anda keranjang kami.” Mathieu pada bagiannya secara efektif menjelaskan kepada para jurnalis perlunya penyiksaan untuk mempersingkat `pemberontakan”/”terorisme”. Setelah penjelasan ini, film tersebut, yang biasanya sistematis pada titik ini, mulai menampilkan serangkaian penyiksaan terhadap warga Aljazair. Gambar pertama yang kita lihat dalam film adalah wajah dan tubuh yang hancur dari pria Aljazair kecil yang tersiksa yang hancur dan mengungkapkan di mana Ali `La Pointe,” penghasut, pemimpin terakhir yang tersisa, bersembunyi. Kemudian kita melihat pemimpin `teroris”/”teroris” Ali dan pendukung terdekatnya terperangkap seperti rusa di tempat persembunyian mereka, wajah mereka lembut dan cantik. Karya fotografi hitam putih yang luar biasa seperti gambar Fifties and Sixties karya William Klein (dia adalah salah satu komentator visual utama pada periode itu secara gaya) untuk secara kuat menangkap jiwa yang tegang dari orang-orang Afrika Utara dan lingkungan Casbah mereka yang berpasir. Sebagian besar kekuatan film berasal dari cara Pontecorvo dapat bekerja, melalui Saadi Yacef, langsung di Casbah di antara orang-orang nyata – seperti Fernando Meirelles bekerja di favelas Brasil baru-baru ini dengan anak laki-laki setempat untuk menempa Kota Tuhan yang menakjubkan. suara-suara, yang di-dubbing, seperti gaya pembuatan film tetap Italia, bekerja agak kurang efektif karena kadang-kadang terputus antara mulut dan suara, tetapi bahasa Prancis sangat analitis dan bahasa Arab Aljazair terdengar sangat eksotis (bahkan untuk seorang siswa dari Arabic) yang mereka kerjakan, dan musik yang ngotot dan menggairahkan yang disusun oleh Pontecorvo sendiri bekerja sama dengan Ennio Morricone adalah elemen yang kuat dalam gerakan maju tanpa henti dari film ini. Ritme pengeditan yang cepat diimbangi dengan keaslian yang menakjubkan dari ratusan tambahan Aljazair yang berkerumun di layar: dalam adegan keramaian itulah The Battle of Algiers benar-benar dinyanyikan. Ada banyak rangkaian pertempuran jalanan yang luar biasa, tentang orang-orang yang berkumpul di pos pemeriksaan, tentang para korban Prancis yang berkumpul dengan polos di tempat-tempat umum; dan seperti coda yang menggembirakan, ada pemandangan kemenangan yang menggembirakan saat rakyat Aljazair merayakan kemerdekaan mereka di saat-saat terakhir yang buram. Ini adalah film (sekali lagi, seperti City of God) yang hampir memabukkan — dan memuakkan — kekerasan, kerumitan, dan semangat. Prestasi Pontecorvo, bagaimanapun, adalah cara dengan menunjukkan kepada para pemimpin yang menganalisis dan memperdebatkan tindakan dia membekukan setiap dorongan ke arah keberpihakan di jalurnya. Keberpihakan liputan menghasilkan Brechtian `Efek Keterasingan” sehingga Anda tidak terjebak dalam rooting untuk satu sisi atau yang lain. Urutan tiga wanita cantik Aljazair yang melakukan operasi sangat mengesankan — tetapi hanya satu di antara banyak. Pertama-tama mereka melepas burqa mereka dan memotong rambut mereka dan mendandani diri mereka sendiri dengan gaya Prancis dan kemudian mereka melewati pos pemeriksaan ke kawasan Prancis untuk meninggalkan tas penuh bahan peledak di bar, klub dansa, dan ruang tunggu bandara. Sekali lagi close-up wajah di bar dan penari jive dengan siku menusuk yang riang di klub menunjukkan penggunaan gambar dan pengeditan klasik yang brilian: pertama wajah polos dan rentan, lalu ledakan. Di sini simpati kami untuk para korban Prancis terbangun sepenuhnya. Urutan lain dari orang Aljazair yang mengeluarkan mayat dari sebuah bangunan memiliki semua kekuatan dan kesedihan dari Sengsara Kristus. Tidak ada gunanya seperti dalam film thriller konvensional kita merasakan kegembiraan dan simpati terhadap pelaku, karena kita melihat kekejaman pelaku dan kemanusiaan korban setiap saat. The Battle of Algiers adalah penggunaan kemenangan terakhir dari neorealismo sinematik Italia. Pembunuhan itu diamati secara netral, tetapi dengan kesedihan, sebagai bagian dari permainan bodoh yang disebabkan oleh ketidaktahuan dan dimainkan secara kompulsif ketika penyelesaian politik akan jauh lebih baik – permainan bodoh yang diamati dengan semangat yang mencengangkan. Dihidupkan kembali tiga puluh lima tahun kemudian dalam 35 mm baru. cetak, keindahan kasarnya sangat jelas, The Battle of Algiers tetap menjadi mesin yang dibuat dengan luar biasa yang memainkan permainan adiktif “terorisme”, represi, penyiksaan, pemberontakan, dan pemberontakan penuh seefektif sekarang seperti saat pertama kali diterbitkan. Seperti klasik lainnya, ini adalah waktunya dan sepanjang masa. Ada pelajaran di sini, tetapi ini bukan untuk partisan atau penjajah: ini untuk semua orang.

ULASAN : – Masyarakat kita sering disebut "menyangkal kematian", di mana kesedihan ditekan dan kematian yang tak terhindarkan diabaikan. Pengarang John Fowles berkata, "Kematian lebih seperti dosen tertentu. Anda tidak benar-benar mendengar apa yang dikatakan sampai Anda berada di baris pertama." Anak-anak di sekolah dasar di Montreal pasti berada di baris pertama dalam Monsieur Lazhar karya Philippe Falardeau, kisah tentang kelas enam di Kanada yang berusaha mengatasi trauma emosional akibat kehilangan guru mereka yang tiba-tiba dan mengejutkan. Dinominasikan untuk Film Berbahasa Asing Terbaik di Oscar 2012, Monsieur Lazhar adalah sebuah adaptasi dari drama panggung Évelyne de la Chenelière, dan diproduksi oleh Luc Déry dan Kim McCraw, tim yang sama yang memberi kami Incendies nominasi Oscar. Menurut juri di Festival Film Toronto, ini adalah "film yang mengeksplorasi kehilangan, pengasingan, dan kebenaran yang kami ceritakan kepada anak-anak kami." Dibuka di halaman sekolah di tengah musim dingin bersalju, siswa kelas 6, Simon (Émilien Néron), dan temannya, Alice (Sophie Nélisse), kabur untuk mengantarkan karton susu hanya untuk mengetahui bahwa guru mereka Martine Lachance telah bunuh diri, sebuah penemuan yang membuat kedua anak itu memiliki luka emosional yang mendalam yang akan membutuhkan waktu lama untuk sembuh. Karena Simon telah menjadi masalah bagi gurunya, dia menyalahkan dirinya sendiri atas kematiannya dan melampiaskan rasa bersalahnya dengan bersikap terlalu agresif terhadap anak-anak lain. Sayangnya, sekolah hanya dapat berpikir dalam kerangka konseling "profesional", dan seorang psikolog disewa untuk membantu siswa yang tertekan, tetapi dia tidak efektif dalam menjangkau mereka. Ruang kelas didekorasi ulang dan dicat, namun siswa tidak dipindahkan ke ruangan lain dan kehadiran Martine yang tak terlihat tampak besar. Lelah oleh cobaan itu, kepala sekolah, Madame Vaillancourt (Danielle Proulx), putus asa, mempekerjakan Bachir Lazhar (Mohamed Fellag), seorang pengungsi Aljazair tanpa dokumen atau referensi, mempercayai ceritanya bahwa dia adalah seorang imigran darat dan telah mengajar di sekolah untuk sembilan belas tahun, meskipun sebenarnya dia telah menjadi manajer sebuah restoran. Meskipun memulai dengan goyah di kelas, mendikte Balzac kepada anak-anak yang bingung, Bachir segera mulai menangani emosi anak-anak dengan kesadaran dan kepekaan yang lebih besar. Beroperasi di bawah batasan ketat dari budaya overprotektif saat ini, dia dilarang memeluk tangisan. anak atau bahkan menyentuh mereka dalam hal ini, larangan yang sering merugikan anak serta apa yang ingin dicapai sekolah. Meskipun Bachir sebenarnya tidak mengatakan yang sebenarnya tentang kualifikasi mengajarnya untuk mendapatkan pekerjaan itu, kemampuannya untuk berhubungan dengan trauma siswa karena pengalamannya sendiri memungkinkan dia untuk mengatasi kurangnya pelatihan dan bertemu siswa di lapangan yang setara. Pemenang penghargaan untuk film fitur Kanada Terbaik di Festival Film Toronto, Monsieur Lazhar adalah film low-key, low-budget, dan sering lucu yang mengamati daripada berkhotbah, dan, meskipun naskahnya menawarkan banyak kesempatan, menghindari klise dan menjemukan. sentimentalitas. Ditandai dengan penampilan luar biasa oleh Fellag, Proulx, dan terutama anak-anak yang alami dan tidak terpengaruh, karakter dibiarkan mengeksplorasi perasaan mereka sendiri tanpa rekayasa atau manipulasi. Ketika momen emosional datang, semuanya menjadi lebih kuat karena muncul secara alami dan tidak keluar dari titik plot yang telah dirancang sebelumnya yang dirancang untuk memancing air mata. Meskipun kita mungkin menginginkan akhir yang mirip dengan Opus Mr. Holland, kejujuran film menghalangi itu. Sementara rasa sakit hati anak-anak dalam situasi seperti ini mungkin tidak akan pernah bisa dilupakan sepenuhnya, dengan kasih sayang, mereka mungkin dapat mengembangkan kesadaran baru tentang berharganya hidup dan indahnya memberi dan menerima cinta. Monsieur Lazhar telah menunjukkan jalannya.

ULASAN : – Jadi Anda telah melakukan pekerjaan yang hebat, dan sedang menunggu imbalan Anda. Entah bagaimana di sepanjang jalan, orang lain, berdasarkan warna kulit, keyakinan, atau koneksi, mendapatkan semua pengakuan yang pantas Anda dapatkan. Anda merasa frustrasi, tetapi Anda memikirkan mangkuk nasi Anda, dan memutuskan untuk mengertakkan gigi dan menahannya, menyebutnya hanya hari lain, diam-diam merindukan waktu di mana Anda diberdayakan untuk melakukan sesuatu. Dalam pembebasan Prancis selama Perang Dunia II , Pria Afrika Utara direkrut dan terdaftar di tentara Prancis dalam perang melawan Nazi. Mengapa mereka melakukannya? Salah satu alasannya adalah untuk keluar dari kemiskinan, dan berpegang pada secercah harapan bahwa mereka dapat diterima, ketika perang usai, secara setara berdasarkan perjuangan mereka untuk "ibu pertiwi". Para prajurit, mujahidin ini, berjuang keras, sering berada di garis depan, tetapi selalu diabaikan dalam hal pengakuan atas kesejahteraan dasar dan promosi militer, bukan karena penghargaan ini akan memakan biaya satu lengan atau kaki, juga para pejuang tidak begitu keras untuk mereka. . Yang mereka minta hanyalah perlakuan yang adil, tetapi yang mereka dapatkan hanyalah diskriminasi. Ya, dan itulah rasa sakitnya. Film-film Perang Dunia II sangat banyak, tetapi Days of Glory menawarkan tampilan unik pada pertempuran oleh sekelompok pria, untuk apa yang mereka anggap tanah air mereka dan akan dipertahankan dengan darah mereka, dan terlebih lagi, untuk tanah orang yang tidak melihat mereka sebagai sama. Mencintai seseorang yang tidak mencintaimu kembali, terdengar familiar? Dan itu bukan hanya cinta, tapi sumpah setia untuk melindungi dengan segala cara. Film ini berjalan dengan baik dan mengangkangi momen aksi dan kontemplasi yang tenang dengan penuh percaya diri. Penghargaan harus diberikan kepada pemeran ansambel aktor yang berperan sebagai pejuang Afrika Utara, karena mereka melawan musuh di tanah Prancis, serta musuh hati manusia. Mereka bergulat dengan mencoba untuk tetap rasional dalam alasan mereka untuk melakukan apa yang mereka lakukan. Kadang-kadang, menonton film ini membuat saya berpikir tentang kesibukan surat baru-baru ini kepada pers tentang bakat asing dan masalah kewarganegaraan, tentang NS kewajiban dan apakah PR akan melarikan diri pada tanda-tanda awal masalah, atau berdiri bahu membahu dengan warga (juga, siapa yang akan melarikan diri?) dalam mempertahankan tanah kita. Apa masalah pertikaian, diskriminasi, atau anggapan umum tentang orang asing di sini? Mereka yang mengharapkan adegan pertempuran habis-habisan mungkin akan kecewa. Sebenarnya film ini tidak pernah tentang pemuliaan darah kental, kekerasan dan perang – sebagian besar adegan tidak benar-benar memercikkan darah untuk menarik perhatian orang banyak. Alih-alih, jika Anda lebih suka saat-saat di mana Anda dapat berpikir keras tentang masalah yang disajikan, maka ini untuk Anda. Namun, pertempuran terakhir akan menyenangkan para penggemar aksi, karena koreografi dan eksekusinya bagus, dan Anda merasakan rasa sakit dan kemenangan dari sekelompok tentara yang bersatu padu yang mencoba yang terbaik untuk mempertahankan kota kecil, dalam samurai-7-ish. semacam itu, entah bagaimana juga mengingatkan pada Saving Private Ryan. Jika Anda melewatkan ini selama Festival Film Prancis, jangan khawatir. Saya percaya film ini juga dijadwalkan untuk rilis umum. Awasi terus!